袁統領穿越到2017年是什麼電影

❶ 辛亥革命的電影劇情

《辛亥革命》講述了晚清末年，內憂外患，中華民族到了危亡之際。改良派維新變法運動的失敗，孫中山為首的革命派，決心以革命推翻清政府，建立共和體制的故事。

劇情介紹：19世紀末20世紀初，清王朝三百年江山氣數將近，內憂外患，時局動盪，正是亂世之際，英雄輩出，中華民族面臨著重大的歷史變革。以孫中山（趙文瑄飾）為首的仁人志士意識到只有民主共和才能救中國，他們組成一個個革命政黨，旨在推翻滿清政府，建立人民當家作主的民主國家。

在這一過程中，無數革命者流血犧牲，但是更多的革命家站出來與落後的封建體製作斗爭，終於在武昌打響了辛亥革命的第一槍。

在此期間，黃興（成龍飾）、黎元洪（姜武飾）、隆裕太後（陳沖飾）、袁世凱（孫淳 飾）、汪精衛（余少群飾）、宋教仁（邢桂棟飾）、秋瑾（寧靜飾）等各方人物你方唱罷我登場，譜寫了中國近代史上最為輝煌的篇章。

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《辛亥革命》角色介紹：

1，孫中山

中華民國和中國國民黨締造者，三民主義的倡導者。1905年（清光緒三十一年）成立中國同盟會。1911年（清宣統三年）辛亥革命後被推舉為中華民國臨時大總統。

2，黃興

孫中山先生的第一知交。中華民國開國元勛；辛亥革命的先驅和領袖。以字克強聞名當時，與孫中山常被時人以「孫黃」並稱。

3，徐宗漢

黃興妻子，黃興在起義中負傷，她悉心照料並護送往香港就醫，後結成夫妻。辛亥革命後，隨黃興回武漢、南京，從事女界運動。中國女權活動家，民主革命家，貧兒教育家。提倡女權倡辦女學，是辛亥革命的女傑和婦女運動的先驅。

❷ 讓子彈飛什麼意思

一、一些有趣的細節
才華橫溢的導演往往有一個共同特點，就是會有相當多很個人的喜好和知識領域，並會把它用在自己的電影里。本次姜文一如從前一樣，在電影里融入了很多的個人志趣。

馬拉火車
很多人看到片頭馬拉的火車可能覺得很奇怪。其實最早的鐵路跑的都是這種車。鐵軌最早是給馬車設計的，特別是礦區有很多馬拉的煤車在軌道上跑。後來才有了蒸汽機車。
當然在1920年的中國用馬拉的火車還是比較奇怪的，這里一來是配合情節，二來營造一種奇異感，三來馬在視覺上自由、奔放、有沖擊力，也是姜文想給予本片的風格。
說點題外話，中國無論拍古裝片還是現代片，用的馬種基本都是國外的體育用馬。中國馬個頭都比較矮小，皮毛也沒有那麼好，有時候看起來覺得很穿越。不過拍電影么，也是合理的。

鐵血十八星旗
這面旗可能很多人不知道。本片中大量出現。其中紅色與黑色代表血與鐵，黃色代表炎黃子孫，九個角指禹貢九州，內外十八個圓點指當時漢族居住的內地十八省（當時東北和內蒙漢人還不算多）。它最早是武昌起義的旗幟。
後來袁世凱加入以後方針從「驅除韃虜」變成「五族共和」，加之領土超出了原本18省建國的計劃，這個旗就只作為陸軍旗。
1920年這面旗除了陸軍以外應該很少有用。大概姜文很偏愛這面很有民族主義風格的旗幟。

蔡鍔和小鳳仙
這個故事估計大家都知道，這里就貼兩句二人的對話
小鳳仙說：「現在舉國萎靡，無可救葯，天下滔滔，國將不國，貴在哪裡？美在哪裡？才在哪裡？我所以獨獨看重你，是因為你有英雄氣概。」
蔡松坡故作不解地問：「何以見得？」
小鳳仙道：「我仔細看你的樣子，外似歡娛，內懷郁結。我雖女流之輩，倘蒙你不棄，或可為你解憂，休把我看成青樓賤物！」
姜文是很喜歡英雄人物，有英雄主義情懷的人，電影里人物說「追隨松坡將軍」，「變成小鳳仙」，應該是在表達自己。

開平碉樓
片中的鵝城在廣東江門開平取景。江門是著名僑鄉，早年美國加州的鐵路基本都是江門人修的。後來這幫人賺了錢回到家鄉就修了這個中西合璧，防澇防匪的碉樓。

介錯
日本切腹都會有介錯人，自裁的人切腹後非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的劍道高手在身後將其斬首，以縮短其痛苦，這就叫介錯。

艷陽樓
戲本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗勢欺人，作威作福，被水滸好漢子弟殺於其居所艷陽樓。

二、姜文一貫的幾個主題的第三次表現

姜文到現在一共拍了四部電影，風格都各不相同。如果用文學流派來分析，《陽光燦爛的日子》是意識流，《鬼子來了》是現實主義，《太陽照常升起》是魔幻現實主義，到了《讓子彈飛》就比較荒誕派。但是扣去比較特殊的《鬼子來了》是為全體中國人拍的，其他三部其實都是在講姜文自己（某種程度上這可以構成一個自傳體三部曲，事實上看了子彈以後我從「太陽」中讀出來了不少3年前沒讀出來的東西），因而有很多共同的主題。這里說說我感觸比較深的幾個。

英雄主義
在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。
所以張麻子拿了錢還不夠，他還要除掉黃四郎，給百姓一個公平，給鵝城一個太平。
姜文年少時嚮往英雄，成年後用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒。英雄一定被濃墨重彩所渲染。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以後，需要為大規模群架負責。六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。
只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。愛一個女子時是，愛一個國家時也是。

雄性沖動
本質上來講，英雄主義其實完全是一種雄性性沖動。但是這里要講的是更直接的沖動。比如打架和性沖動。姜文沒有宣揚這些東西，但你看的出他認為這些東西是肯定要有的，不然就沒有了男人氣概。
不過這次有所不同的是，姜文沒有把這部分東西交給自己的角色（在陽光燦爛的日子裡，夏雨的角色也是姜文自己的一個化身）去承擔，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因後面講到「克制」的時候會說。

對女性的迷戀
姜文影片中主角對女性的迷戀，一部分是基於性沖動的，一部分不是，是被一種純粹的美和自己內心理想完美映射的吸引。從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》再到《讓子彈飛》，前面一種的成分越來越少，後面一種的成分越來越多。
在《陽光燦爛的日子》里，鏡頭會對准寧靜豐滿的胸，大腿和腳，從偷窺直到強暴。可是到了《讓子彈飛》，張麻子對花姐（周韻飾）的迷戀，只剩下淡淡的一條線，含蓄得甚至讓很多人到了結尾張麻子給花姐送槍時，會覺得突兀。鏡頭的焦點也相應地變成了臉，笑容，和眼睛。
全片有三處比較專注地描寫了張麻子對花姐的迷戀，除了最後的分別，一處是在進城初見時，花姐在領頭擂鼓，張麻子的眼神和望遠鏡的鏡頭的移動說明了問題（姜文是真的喜歡用望遠鏡來表現影像，它在他全部四部片子中都大量出現，這次尤其多）；另一處是花姐雙槍一槍指自己一槍指張麻子要當土匪，同樣是姜文的眼神，還有雖然低緩卻充滿了感情的配樂。
在《太陽照常升起》和《讓子彈飛》裡面，周韻雖然戲份都不多，但是都做了最為用心的處理。姜文鏡頭下的周韻，不像人間應有的女子。她出現的時候，帶著笑容，和說「我也想跟你們一起去發錢，聽他們笑」的聲音，就像你原本以為只存在於內心理想深處的人，突然真的就出現在你面前。她是那麼的遠，遠到不可及，卻又是那麼的近，近到就在你心裡。
一個男人得有多愛他的妻子，才會這樣的去拍她。

浪漫主義
這里的浪漫主義指的是藝術流派。盡管幾部片子敘事流派各不相同，但是除了《鬼子來了》以外，影像的表現都有很突出的浪漫主義色彩，以強烈的情感作為美學經驗的來源。體現在鏡頭上，就是在靜態場景的構圖（經常鏡頭上方恰恰少一塊頭皮）和動態場景的運鏡上都非常隨性。這造成一種非常濃烈的效果。

理想
在姜文的電影里，理想有時是一種很虛很模糊的東西。張麻子的理想是打土豪分田地，張麻子的理想卻又不是打土豪分田地。張麻子的理想是什麼？恐怕他自己也說不清楚。理想在內心最深處，在遠處的青山和夕陽里。你知道它在那兒，卻永遠不知道如何去追尋它。可是當碉樓已破黃四郎已擒，你們抽著煙聊著天的時候，你就明白它依然在那兒等著你。

三、讓子彈飛里的姜文

克制
張麻子開始是受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，後來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在裡面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在「太陽」失敗以後的一種反思和內省。
可是成熟了以後，也就無法再那麼快意恩仇。所以剿匪之後，姜文騎著馬的背影，是悵然的。

政治隱喻
在葛優扮演的師爺死後，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。這里說說我讀到的故事。
錢鋪在街道上，卻沒有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黃四郎開馬車出來收，又全部交還。張麻子再把槍彈鋪在街道上，同樣是晚上偷偷拿了，第二天黃四郎開馬車來收被張麻子把馬打死。可是當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子抓了黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民轉眼間變成了暴民。武舉人平日里幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。
有人批評姜文還在宣揚「打土豪分田地」這一套價值觀，其實就算姜文跟張麻子一樣，信奉結果公平，鼓動群眾鬧革命，他也把這個事件中各方的真實情況反映出來了。所以不同的人，可以從他的作品中讀到不同的觀點。這是姜文談政治的高明之處。
就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。

首尾的呼應和對比
本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。
然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，鬥志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生；目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及；弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子一代豪傑，此刻卻只剩鐵軌，青山，夕陽，和背影。
本片表面來看是個喜劇，但其實卻是悲劇。

姜文的日本情結
影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋；黃四郎要跟張麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。
其實作為一個具有民族主義思想，並很看重男性氣概和尊嚴的人，會欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實並不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出於姜文對於武士道精神的認同。

四、說說電影技法

關於表演
這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。
葛優至關重要，如果最終的票房能如我所料拿到4億甚至更多的票房，起碼有一半得歸功於葛優。葛優一臉嚴肅地到位地完成了大部分的搞笑任務。而且沒有葛優，周潤發和姜文斗爭的戲出不來。這次的念白和臉部表情造型實在是太絕了，很多腔調的拿捏令人拍案。
發哥現在一般都說是票房毒葯，不過這個角色可能也非他莫屬。發哥表演基本到位，就是念白還是太差，沒聽出來是本人的還是別人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一樣，在本色基礎上略有針對性的傾向。
陳坤此次用力夠大，略有點不自然。
姜武的演技我以為還在姜文之上，戲路很寬。武舉人雖然只是個配角，但是角色對於前面提到的政治隱喻卻至關重要。
劉嘉玲戲份很少，但是角色需要的勾畫全出來了。
廖凡這次承擔了表現雄性氣質的重任，到位了，有些句子的語氣很不惹眼的用了點北京腔調，效果很好。
周韻比太陽照常升起里水準更高，沒那麼出格，但是平凡處更見功力，特別是眼神。不知道是不是夫妻說戲尤其到位。
不知名的老五把那股憨勁兒刻畫的入木三分。期待以後再在大銀幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最後管張麻子拿椅子的富人胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。

攝影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。
鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3台攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法後面還用過一次。
山上打土匪一段堪為影史經典。

音樂
沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂；每到姜文玩段風格了，配樂就上來了

剪輯
從頭到尾一路都很快，讓觀眾一直都保持很high，但是也讓一部分人來不及思考，注意不到細節，指責片子瘋癲而膚淺。

五，暗喻

影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。
問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」
辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證

問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。
我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。

回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。

問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。

從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。

姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。

讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。

湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。

張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。

關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？

時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。

有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里

理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。

理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。

韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬

（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）

在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。

《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。

姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。