美国电影杀戮者

1. 钢琴曲 tears 在哪部电影里出现过

梶浦由记 Yuki kajiura

档案PROFILE

生日：8月6日，狮子座

居住地：东京

使用计算机：MAC三台

兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……

所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部

地址：107－0062 港区南青山2－6－18

电话：03－3796－8650

担当：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【电影作品】

东京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【动画作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戏作品】

双面女郎 PS 1998

めぐり爱して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音乐演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love’s Labour’s Lost/SET 2002

【个人专辑】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26

作曲：尾浦由记

《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的一个心愿。

《Jr.》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

未收录的《Jr.》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。

《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06

作曲：尾浦由记

《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49

作曲：尾浦由记

《liminality》 (限界) OVA动画『.Hack//liminality』插曲 4’16

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路?那个夏天的故事』
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。

早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事情发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:
人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中
幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听.

2. 有一部电影，说的是三十个杀手互相残杀，然后有一群富翁在后面买赢家的。求这部电影的名字

这是电影《杀人锦标赛》的剧情。

《杀人锦标赛》（The Tournament）由斯科特·曼执导的动作电影，伊恩·萨默海尔德、罗伯特·卡莱尔、文·瑞姆斯、胡凯莉等参加演出。

该片描述了每七年在某一个毫无防备的小镇上，就会有一场非常特殊的比赛。 这是由富豪们组织的七年一度的比赛，汇集了30个最好的世界级杀手，在市民们毫不知情的情况下，在城镇的电影各个角落进行无情追逐和杀戮，胜利者可以收回3000万美元的奖金。

(2)美国电影杀戮者扩展阅读

剧情简介：

英国的德尔斯布勒，正悄悄展开一场游戏。这是属于富翁和杀戮者的残酷游戏，它每7年举行一次，幕后操纵者以一千万美元奖金为诱饵召集了世界上30位顶尖杀手，在24小时之内，他们将在这个小镇内捉对厮杀，只有最后的王者才能获得巨额报酬。

与此同时，富豪们坐在大屏幕前观看现场直播，大赌输赢，场面极其疯狂。本次杀人锦标赛云集了赖莱珍（胡凯丽 Kelly Hu 饰）、安东•博加特、尤里•彼德洛夫（Scott Adkins 饰）、迈尔斯•史雷德（Ian Somerhalder 饰）等身怀绝技、手段凶狠的个中高手，

更有怀着复仇目的参加比赛的上届冠军乔舒娅•哈洛（Ving Rhames 饰），这注定是一场血腥而丧失人性的杀戮战。

3. 在漫威系列电影《复仇者联盟》中灭霸错在哪

一、关于灭霸的过去。

灭霸又被称为紫薯精，是漫威旗下的大反派。

有人说他可以通过计划生育来控制人口，不必灭掉一半的生灵。

但计划生育要建立在一套完善的中央组织架构上，组织统一执行力要非常强，灭霸显然是无法做到的，宇宙太大了。

对他来说，用粗暴的方式是尽快实现自己的理想的唯一办法。

4. 一部欧美电影里面有什么杀戮者 先知 移物者 嗅叹者 神马的..谁能告诉涐这部电影的名字啊

《异能》

5. 关于电影《南京！南京！》的疑问

坐在星美的电影院里，我承认，我遭受到一场心灵的杀戮。
虽然在周四的晚上，但仍然有接近五成的上座率。说明大家对这部电影的关注度，确实很高。
虽然观看的过程中，有哭泣，有叹息，有愤怒，有最后字幕时对于至今活着的小豆子表达了欣慰的掌声，但我仍然难以掩盖自己的愤怒。

这是一部被认为有着某种精神特质的电影作品。
也被认为是今年以来最重要的电影之一。
关于它，有太多的形容词和修饰语：充满诚意，记录中国人的抵抗，寻找日本人的角度，最棒的中国标签的特技……
但是，我要说，我看到的，与听到的，似乎是两条难以相交的平行线。

我没有看到抵抗。我只看到了死亡。
去看这部电影之前，我被打动的原因，就是因为陆川的话。因为他要记录一段中国人在南京大屠杀中的抵抗史。
但是，很遗憾，我没有看到抵抗——如果那短短的几分钟的巷战算是抵抗的话，我无语。我只看到了死亡：成百上千人的死亡，被机枪扫射，被赶进长江，被关押后浇上汽油扔进手雷，那个看起来英勇赴死的刘烨，完全是具有讽刺意味的苍白“英雄形象”。
那六七个日本兵，就可以把满满一屋子数百上千的人俘获，要知道一人咬他们一口都不够分的。
几乎没有一次抵抗是成功的，是有成效的。这就是抵抗吗？

我没有看到谴责。我只看到了歌颂。
用长长的篇幅，记录征服者的庆典，让我有把银幕撕碎的冲动。在此，也许陆川本人的原话更具有说服力：
那场祭祀舞蹈，可以说我有一个特别巨大的欲望想把这舞蹈拍出来，但为什么想拍这个舞蹈，我觉得这事有特别大的意义在里面，这个意义会让我睡不着觉……就觉得这件事做得特别值得。我们必须把这段鼓和这段祭祀带到所有中国人面前。因为这种威胁，这种被征服的威胁从来就没有消失过，而且人家一直在那儿继承着呢。他们可能不冲中国，就随时的。现在让我们汉族，或让我们中国人拿出一段震慑人心的代代相承的文化的东西，我觉得已经没了，我们就剩秧歌了，我们真正的东西在哪儿呢？战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈。
中国的文化只剩下秧歌，日本的文化就是震憾人心的精神。所以这种真正的精神这种文化，是有资格在你被征服和损毁的废墟上舞蹈的！
杀戮者的本质，是残暴和兽性，那是应该被谴责的继承，而不是歌颂的膜拜。
一段杀戮的文化，也值得如此的歌颂？这是什么样的奴性心理？
也因为这种歌颂的心态，所以“南京！南京！”这个当时在日本以战胜国姿态传播的闪电战胜利口号，才成为陆川这部重要电影作品的篇名《南京！南京！》？

我没有看到正常的日本兵。我只看到了异常的陆川导演。
一个有人性的日本兵的视角，能代替侵华战争中那些日本兵灭绝人性的群体行为？
一个虚构出来的自杀的角川，能够代表一个永远不肯承认自己罪行的民族？如果他们都是有人性的，那为何迄今为止出来忏悔的侵华老兵屈指可数？
如果他们是有人性的，那么活活地剖开孕妇的肚子取出婴儿把玩的都是谁？那些英国和美国记者记录的图片影像中刺刀上的中国孩子，又是谁？那三十万惨死的灵魂，又都缘于哪个魔鬼的双手？
陆川也许自己很喜欢吹蒲公英，所以在一张惨烈的画卷之后，他简单地表达了未来的美好，可是，生的种子，不是在被一个良心发现的日本人放生之后种下的，是应该对历史的永远铭记和对彼岸的时时警惕，同时自己不断强大壮大，才能生长的。

我没有看到爱国情。我只看到了功利心。
一部挂着爱国旗号的电影，巧妙地用了多个片断、多个场景来记录慰安妇与士兵的“兽与欲”，那些不断穿插于故事中间的强奸、多次闪现的完全的赤裸、多次直接呈现于镜头之下乳房……
为何用四五个段落、总长超过五分钟的时间来表现日本人强奸中国女同胞？
用一个日本慰安妇以及无数慰安妇的声音、动作、画面，是为了要衬托出一个有良知的日本人，是他的思考，还是他动了情？
是因为剧情的需要？还是因为票房、话题的需要？
在这部影片中，大腿、乳房、全裸、慰安画面竟然上升到如此重要的地位，令人发指！

在第一天的首映之后，我们看到了不同的媒体反映：友好媒体继续歌功颂德，中立媒体客观报道，恶意媒体负面连牍，但至少都无法避免地记录到相同的事情——观众感受殊议，争议很大。。
观众不是傻子。
有时候，贩卖爱国热情换取财富，有投机取巧的可能。但是，在“南京大屠杀”的题材上，中国人的眼睛都是雪亮的。
你在记录什么，你在歌颂什么，你在表达什么，在公众的聚光灯下，你无可遁形。
所以，在影院你能听到带着愤怒情绪的叹息，也能听到“XX神经病”的责骂，还有更深了解导演诉求目的的人，会直斥为“功利心太强”，或者称之为“想拿奖想疯了”。

我想，日本人应该会感谢陆川的宽容。
所以，靖国神社是依然可以去拜的，既然南京屠城之后的胜利庆典都可以在中国得到如此淋漓尽致的表现。
所以，屠杀也是应该的，因为有中国兵，因为有抵抗的存在。
所以，不承认南京大屠杀也是可以的，《南京！南京！》里面没有任何数据去记录日本人所犯下的罪行。
如果，这部影片成为惟一一部表现南京大屠杀而终于在日本公映的先例，我不知道，中国人是应该为之骄傲，还是为之愤怒。
1937年，南京大屠杀成为中国人的国难国耻；2009年，《南京！南京！》让中国电影有新国耻的感觉！
是以为记！是以为祭！是以为忌！

6. 有谁看过一部电影是日本拍的,大体内容是在一个学校里,每一个学生的脖子上都带着一个东西,学生们都互相残杀

导演 深作欣二 日本
国家/地区 日本

首映年代 2001

其他信息：
演员：
北野 武
藤原龙也
前田亚季
山本太郎
安藤政信

故事梗概：

因未成年人蔑视成年人，所以有权的高层成年人制定了“RB大逃杀”法案。
42个国中生乘坐大巴假期旅游时，被人迷昏在车里，深夜，当他们陆续在一个小岛上的一间房子里醒来后，发现颈上都套有一个颈环，大家惊慌不安时，屋外响起了直升飞机的声音，接着他们看到班主任北野从军用飞机上下来。北野带领一队军人进入了房间，开始给同学们介绍两位新同学川田和桐山，接着用录象带向他们介绍“RB大逃杀”法案，法案中要求他们在这个小岛上相互残杀，杀到只剩最后一人胜出，他们的颈环是用无线电控制跟踪他们的，谁要想逃跑不到指定区域参加游戏，颈环中的炸弹就会爆炸，录象带讲解过程中，有两位同学反抗，结果被北野当场杀死，剩下的40为同学被迫拿上军队为他们准备的各种武器后，点名陆续离开。
刚到屋外，几位同学就开始了残杀，男同学秋也带着女生惠子逃到了一个山洞里，不想参加残杀的两人的武器是一个锅盖和一把手电，山洞外面的同学有几个被桐山杀死，有的跳海自杀，女生光子也杀死三个。
清晨，音乐响起，在音乐声中，北野在广播里念出了死亡同学的名单，一共死了12人，北野又把游戏范围缩小到了另一个区。秋也带着惠子赶往指定区域时，误杀了一个同学，又见到另一同学被杀死，这时，不愿残杀的两位女生在山头呼喊同学们停止残杀时，不想，却成为了桐山的目标。中午，音乐声中，北野把范围再次缩小。三位男生意外的在一间房子里找到了一台电脑，他们想利用病毒破坏北野总部的系统后逃跑。在野外，同学们继续他们的游戏，音乐响起时，又有三位同学死去，范围再次缩小。川田救了生病的惠子和秋也后，向他们说出了以前他曾参加过这个游戏，当只剩下他和女友庆子时，庆子先开了枪，最后微笑着死在他怀里，川田还告诉他们，他知道逃跑的办法。
第二天，北野的统计再次报出，剩下的同学只有10人了，野外的残杀仍在继续。到了第三天，只剩下了7个人，找到电脑的三位同学成功破坏了总部的电脑系统后，却被赶来的桐山杀死，受伤的桐山又被川田杀死。剩下的三人来到海边，这时，川田用枪对准了秋也和惠子。
军队离开不久，川田找到了独自一人的北野，随后赶到的秋也为了保护惠子，开枪打死了北野，身受重伤的川田也死在返家的船上。
生还的秋也和惠子也成了全国的通缉对象，两人随身带着武器，开始了流亡生活。

介绍

从任何一种视角和心态去看《大逃杀》BattleRoyale，这都是一部令人屏气凝吸的电影。它是一部最残忍的娱乐片，也是最血腥的动作片。这样一部“暴力青春片”（当然是“不适合青少年观赏的青春片”）令人难以置信的是由年过七旬的老导演深作欣二执导，他给中国观众印象最深的却是多年前优美的《莆田进行曲》。当然蕴涵影片中的冷静的思索与成熟的技法，又理所当然的应该是出自一位有着独立而深刻反思精神的殿堂级大导演之手。

影片的开端即点出故事的社会与道德现状：新世纪到来后，日本失业率骤增，社会动荡面临崩溃；青少年情绪失控，校园暴力不可收拾。在此背景下，成年人渐渐失去自信，并通过了骇人听闻的《新世纪教育改革法》（BR法）。某中学初三42名学生，被随机选中强行带到一个孤岛上，并被告知根据法案，他们必须在3天之内互相残杀，最后一名幸存者获准生存下去，如果超过时间还有2人以上活着，他们将全部死亡。当班主任北野在教室里杀死两名学生后，所有人都意识到这是一场成长为成年人的必要洗礼，它告诉这些原本玩世不恭的年轻人：人生就是这样一场残酷的游戏，你要生存下去，就必须拼尽全力去互相厮杀--深作欣二将它看作现代社会道德沦丧之后的结果。

关于一部老电影《大逃杀》

大逃杀，是不是人类的终结方式？
深作欣二是我最喜欢的日本导演，如果你看过《虎！虎！虎！》你就该记得他，如果你看过《莆田进行曲》你就该知道，他是一个内心充满着爱的男人，他今年已经72岁了，一个72岁的老人，拍了这部让人看过之后内心隐约做痛的电影，这种痛是没有来源的，阴冷而不可描述的，日本的电视台拒绝播放该片介绍，《大逃杀》和饭岛爱的自传电影一起被列在限制级影片当中。
大逃杀，你让我们看到了什么？
信任VS怀疑。如何去信任身边的人呢？这是个问题又不是个问题，我们往往都在欺骗与被骗中活着，但很多人认为这样的生活，是幸福的，是无谓的，他们把真实看成表象，把怀疑当做必然。大逃杀的故事里，你无法信任任何一个人，惠子是个幸运的孩子，幸运得有些不合时宜，她得到了大多数人的关怀，包括那个面部肌肉全无动感的北野，她信任了她该信任的人，而又恰巧能够逃过每个不该信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因为其中一个想要杀害秋也为自己暗恋的男生报仇，而误杀了一个女同学，几个人在小小的厨房里疯狂了，枪声响彻灯塔，唯一活下来是那个下毒的，看上去最老实和怯懦的女生，她哭着从灯塔上跳了下去。这个世界上的事，往往是误会造成的生死，而那些所谓的信任实际上只是一击即破的表象而已。
暴力VS爱情。非常喜欢大逃杀里的女杀手气质的相马光子，她和我深爱的安藤政信所饰演的桐山和雄是电影里最狂野的两个分子，他们两个人对峙的杀戏很出色，我想这两个人站在一起的话从爱情的角度上讲也是很登对的，但暴力破坏了我温情的想象。没有什么人是能和你生死与共的，在川田章吾的爱情故事里更为鲜明，那个女孩子临死的微笑，是难于解释的，如果你是一个悲观主义者，你不会从中找到任何的安慰。而转到惠子和秋也身上，暴力下的爱情又是最牢固的，当两个人的命运紧紧联系在一起的时候，两双手毕竟可以获得更多的机会。 生存VS希望。有人希望靠杀戮来净化这个世界，有人希望通过杀戮来改变些什么。然而无论是谁，在杀戮到来的时候，所有的人唯一仅存的概念，只有生存而已。抛开大逃杀不谈，生存依旧是个问题，如今的世界，晦暗中行进的杀戮者无数，又如何防范如何反击？每个人都渴求一个充满希望的新世界，然而更多的人无奈的颓败下去，甚至付出了生命，就象秋也失业的父亲狼狈得上吊而亡，他把希望寄托在儿子身上“秋也加油”是他唯一的遗言，可他却不曾想到他的儿子面临的是更加赤裸裸的杀戮游戏。北野那张让人震撼的图画上，金色阳光下，是他断头残手的学生们，而唯一微笑着的生存的是天使般的惠子，这才是让北野心怡的柔顺的女儿的形象，可很多事情是不能随希望改变的，北野挣扎着用平静的态度接了女儿打来的最后一个电话，死去了。
电影里我最喜欢的一个设计，是他们脖子上前卫的定位监测仪器，那个蕴藏着死亡的圈套，事实上，从我们生之为人开始，我们的脖子上，也有这样一个圈，区别在于，那是无形的存在。

7. 杀戮者电影什么意思

表示很血腥的电影。但《杀谬者》也是2014念美国的一个剧情电影。
(7)美国电影杀戮者扩展阅读：
杀谬者一般指《阴兽》，是由巴贝特·施罗德执导，伯努瓦·马吉梅、源利华主演的惊悚悬疑电影。影片改编自日本作家江户川乱步的同名小说，讲述了法国小说家亚历克斯为了他的新作前往日本，在逗留期间，他爱上了日本艺伎玉子，为了帮助玉子掉入陷阱的故事。该片于2008年9月3日在法国上映。
法国作家亚历克斯（伯努瓦·马吉梅饰）来到日本京都宣传自己新书时听人们常常把他和另一位日本作家大江春泥相提并论，很不以为然。随着亚历克斯听到大江春泥的事情越来越多，他终于决定见这位和自己平分秋色的日本作家。两人都对相同的题材感兴趣，不过所持观点不同：大江春泥的书里总是让邪恶占上风，为此不惜让主角进行一些见不得人的勾当。而亚历克斯却往往坚信，正义一定能战胜邪恶。但从来没有人见过大江春泥本人，他的著作上倒有一张模糊的肖像画，颜色晦暗不清，几乎看不出人的模样。

8. 出身演员的总统，里根当年饰演过哪些电视剧，电影呢

里根在当一个演员的时候，他拍摄过空中的爱情，也拍摄过电影杀戮者，空中的爱情是一个爱情片，他在这个电影里面扮演的并不是一个非常重要的角色，这个是里根总统第1次拍摄电影，所以他当的角色并不是非常重要，在里面扮演的是一个播音员，不过这个播音员还是非常有特色的，导演要求这个播音员一定要是一个感情比较丰富的，同时又是语言上比较幽默的一个人。

而这个职位的工作经验也为他后来走上总统道路奠定了一定的基础，里根在成为总统之前也参加过一些总统候选人的竞争，他之前参加过两次，不过全部都失败了，后来终于在1980年的时候击败了对手，成为了美国新一届的总统，里根在当总统的时候也做出了一些比较重要的成就，对于美国的经济发展也是有一定帮助的。

9. 有一部关于杀戮者的电影 有谁知道名字

僵尸世界大战

收藏

• 主演：布拉德·皮特米瑞·伊诺丝埃里克·韦斯特

• 导演：马克·福斯特

• 类型：动作剧情恐怖

• 看点：丧尸僵尸震撼未来小说改编

• 时长：123分钟

• 年代：2013

• 地区：美国

• 语言：英语

• 别名：地球末日战 末日之战

• 简介

10. Then the United States is also inju 什么意思

inju可以翻译为杀戮者的意思 这里应该是 那么美国也是一个杀戮者