最后的审判电影俄罗斯影评

❶ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

❷ 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站

❸ 代名泽塔的各集剧情简介

Магистр Да（Master Yes） 1963年
1963年，苏联针对1962年问世的首部007电影，拍摄了自己的特工片。
故事讲述年轻的塔斯社记者弗拉基米尔奉命前往古巴以报道这个新生的社会主义兄弟国家的群众体育开展情况，结果在古巴卷入了新纳粹分子挑拨美苏冲突的阴谋，在影片结尾，摧毁了Master Yes秘密基地的弗拉基米尔被国家安全委员会发展为工作人员，为拍摄续集留下伏笔。 Из Америкы Hести Bражда（From America with Hatred） 1965年
在第一集中阴谋被弗拉基米尔破坏的新纳粹分子利用弗拉基米尔前往东京报道1964年奥运会的机会，决定对他组织个人报复。
花絮1：由于米高梅的第二集007电影From Russia with Love中，将大量剧情安排在东方快车上，来自美利坚的仇恨中特意将最后的打斗场面放在新干线上。
花絮2：From Russia with Love中女主角（一名苏联外交工作人员）投奔西方的情节令广大观众十分期待苏联人是否会针锋相对，但是影片结尾来自美国的女主角和弗拉基米尔黯然告别的画面令人跌破眼镜。 Платиновая Нога（Platinum Feet） 1966年
由于科学家、工程师们发现了用铂作为催化媒快速分解汽车尾气污染的方法，铂的实际用途一下子扩大，需求量也随即开始大幅上升。铂足，著名的期货投机商，世界上最神秘的人物之一，在多次突然爆发的国际大宗商品价格急剧波动中，总是先知先觉似的赌在了正确的一方，从而变得极为富有。现在他似乎又想涉足实业，建立了一家大型的全球矿业公司，向苏联提出代理苏联铂矿出口的优厚条件。
在一次边防军的行动中，克格勃无意间发现了存在一个勾结腐败官员走私苏联贵金属的网络，铂足似乎也与这个网络有着联系。弗拉基米尔在奉命调查的过程中，发现珀足的真正目的并不在于走私，而是企图炸毁苏联的主要铂矿，造成全球铂矿供应的大混乱，从而在价格的飙涨中再次大发横财。但时间已经非常紧迫，弗拉基米尔能及时赶回粉碎这一阴谋吗？
花絮1：苏联评论界有人提出，本片中相当超前的将汽车尾气导致的城市环境污染作为一个重要问题加以提出，以及片中苏联那广茂无涯的田野、森林所展现的秀丽自然风光，和西方城市中拥堵、嘈杂的景象，都体现了社会主义苏联对人民健康的关心远远超过唯利是图的资本主义西方（而西方则认为这是苏联试图掩饰他在给人民配备私家汽车方面的无能）。
花絮2：在影片最后的高潮戏中，弗拉基米尔骑着一匹纯种赛马追击绑架了女工程师开车逃走的铂足，长达十余分钟的动作场面中，充满了古典骑士的英雄主义气概，让弗拉基米尔以绝对优势被评为苏联姑娘最想嫁给他的男士。
花絮的花絮：有接近克林姆林宫的小道消息称，由于弗拉基米尔最后骑的是一匹纯种土库曼阿哈尔捷金马（汗血马），布琼尼曾在私下里大加抱怨“红军最忠实的朋友——顿河马被背叛了”，他还并非没有道理的指出：土库曼马并不是一种很适合在比赛之外使用的马种，至少它根本不能在电影中那种复杂地形上长时间高速追击汽车（当然，布琼尼同志没有说明顿河马是否能达到他所说的要求）。 Шило Молнию（Lightning awl） 1967年
三枚美国从土耳其撤回本国的中程导弹在运输中于地中海失踪，为了避免发生意外而引发第三次世界大战，美国被迫将情况秘密通知了苏联。由于可以想见的信任原因，苏联对此半信半疑，于是派出了最优秀的特工弗拉基米尔与美方特工一起调查事实真相。
弗拉基米尔们在行动中发现，劫持导弹的是一个自称为圣殿兄弟会的极端宗教组织，他们计划用导弹攻击苏联城市，引发东西方大战，最终迎来世界末日和最后审判。在最后关头，弗拉基米尔们以男子汉们的勇气和信任摧毁了导弹，挽救了世界。
花絮1：导弹被导演设计放置在挪威北部峡湾里的一艘巨型油轮上，最后的大爆炸场面极为壮观、华丽，为以后的类似电影设立了新标准。
花絮2：有西方评论家认为，这部片子的情节设计反映了苏联对三年前的古巴危机，其最后丢脸的后退仍然耿耿于怀，所以要让他们最出色的电影特工在大屏幕予以反击，但这种酸葡萄的评论无法阻止本片甚至在西方世界市场也卖得颇佳，许多中立评论人士认为，这是由于无意中迎合了人们对核战的恐惧心理。 Тебе Можно Многократно Гибнуть（You can die many times） 1969年
又一个非洲国家即将摆脱西方殖民统治，宣告独立，但有情报报告，有一个针对其新领导人的暗杀计划正在运作中。新领导人怀疑是对他的社会主义倾向不满的西方国家情报机构策画的，于是向苏联提出了帮助粉碎这一阴谋的请求。弗拉基米尔在调查后发现，原来阴谋的幕后黑手并不是西方政府，而是掌握着该地区主要经济命脉的垄断企业为了维持自己的利益而与独立运动中的叛徒相勾结。正当罪恶的手准备按下埋藏在台下的炸弹的遥控按钮时，弗米基米尔赶到了……
花絮：显然是针锋相对于前一部007中出现的东方邦女郎，弗拉基米尔在本集中有了个黑人女朋友。而编剧为了证明与虚伪的西方相比，伟大的社会主义苏联不存在种族、性别歧视，给这位黑女郎在影片中以很大的戏份，她发挥了独立而重要的作用，与弗拉基米尔大演对手戏，而不象很长一段时期内的邦女郎，纯粹只是电影中的花瓶。 Letter from general Secretary 1971年
在珍宝岛的战斗震惊世界之后，评论家推测，新一集特工电影中显然将如同《Goldfinger》、《You Only Live Twice》那样直接让影射东方某国的大反派登场，在片名和片花中大量的戈壁镜头公布之后，甚至有小报披露内幕剧情，表示本片将叙述弗拉基米尔潜入某国核基地，将总书记的信件带给被隔离在基地中，至今不知道苏联与该国关系已经破裂而因此继续在为该国研究工作的某位美女科学家并帮助他逃离的故事。
当然最后实际证明这纯属胡编乱造，《总书记的信件》是一个极度复杂的故事，作为特派记者前往弗拉基米尔前往某国首都，担负是将苏联高层的态度转达给该国某位高级领导的秘密使命，过程中该国另一政治势力出于自己的目的试图消灭这位信使。
本片最大的看点（也引起极大争议）是片中对某国高层政治的隐晦甚至难以令观众理解的叙述，影片在一开始就告诉观众，出现在影片中的该国文职政府首脑和一位军队领导人这两人中一人是弗拉基米尔的联系对象，而另一位则是出于自己目的试图截获信使。但是整部影片中蓄意始终用暧昧的语言来描述他们的立场，始终让观众处于猜测谁是弗拉基米尔的保护人而谁是反面boss的境地——这本来也是悬疑片的常用手法，但本片的特色在于答案自始至终仍然没有揭露，甚至在影片结尾这位军队领导人因为内部冲突失败登上北向的飞机的时候，导演仍然用他与周围亲信的对白让那些相信他是之前弗拉基米尔保护人的观众对自己的判断产生严重怀疑。
有政治评论家认为，这种情节安排，以及弗拉基米尔在该国首都的一些含蓄的语言，或者表达了苏联外交政策的某些态度。 Ambers could't shatter 1972年
1716年由普鲁士国王威廉一世赠送给彼得大帝的琥珀屋是一件稀世珍宝，不幸在第二次世界大战的战火中失踪。一名西德女研究生在一座古堡地下室内发现了1945年被法西斯分子偷运回国的琥珀屋残片，在东西方缓和的气氛下，苏德双方商定将利用这些残片和新琥珀，在列宁格勒重建琥珀屋。而获得苏联英雄称号后正在度假的弗拉基米尔却在偶然间发现，在这个单纯的友好文化合作活动背后，存在着一个恐怖分子企图把新型病毒包裹在琥珀里，运送到苏联的惊天阴谋。弗拉基米尔深入虎穴，发现这是由一小撮极端反犹主义分子策划的邪恶计划，在那位美丽的巴伐利亚姑娘的帮助下，摧毁了这个犯罪团伙。
花絮：虽然没有公开指名道姓，但是片中反派角色几乎清一色的某地区口音及不断提到的“来自伦敦的指示”，加上片头出现的莫斯科米宁、波扎尔斯基雕塑、片中多次出现的来自《伊凡·苏萨宁》的背景音乐，尽管苏联方面坚决否认。但是西方评论普遍认为此片从侧面角度反映了苏联对波兰根深蒂固的不信任——为此他宁愿和两次世界大战的敌人德国（甚至是德国资本主义的那一部分）联手。 Life or death by destiny 1974年
苏联援助某国医疗队的多位医生被残酷的谋杀，弗拉基米尔奉命前往调查。从浓厚阿拉伯风情的地方出发，弗拉基米尔又在马其他与不知来历的危险敌手展开激烈的智斗、勇斗，最后更深入南美丛林，终于发现事件背后的真相是某家大型医疗跨国集团，为了谋取巨额利润，企图垄断一种几乎可以治愈任何疾病的人类天然抗体。影片结尾，苏联代表在联合国大会上把这种抗体样品无偿捐献给了全人类。
花絮：在东西方局势缓和的背景下，弗拉基米尔系列中也第一次出现了对西方电影大师的致敬，无论是悬挂在马其他悬崖上的激斗，还是在南美玉米田上的飞机追击，导演都故意使用了一些西区柯克风格浓厚的镜头。 the Man with Silver Blade 1976年
银刀客是全世界最出色、也是最冷酷的职业盗贼兼杀手。一生为全人类解除饥饿之苦而努力工作的科学家发明了可以在寒冷气候地区大幅提高粮食产粮的基因技术，但银刀客受雇佣杀害了科学家，盗走了记载着科学家一生心血的科学资料，弗拉基米尔义不容辞的担负起追击银刀客的责任。
花絮1：由于系列片新任导演受到了新近受到世界同行重视的香港电影动作设计的影响，本片中含有大量的东方式武打设计，但又并非直接照搬了中国或日本武术动作，评论界一致认为，特工弗拉基米尔在本片中的打斗带有强烈的俄罗斯芭蕾韵味。
花絮2：电影播放后，西方媒体酸溜溜的表示，弗拉基米尔需要夺回的不是“可以在寒冷气候地区大幅提高粮食产粮的基因技术”，他需要的是夺回能让集体农庄社员卖力干活的基因技术。 the Spy hate you 1978年
这次特工弗拉基米尔终于来到了西方世界的大本营——美利坚合众国，更危险的是，他最终要潜入的目标戒备森严的核基地。但他并不是要破坏美国的核力量，也不是要盗取美国的核机密，真正的敌人是一个企图成为新亚当的狂人。狂人在墨西哥高原建立了一个地下基地，囤积了巨量的物资，妄想在渡过核战后，率领他选择的所谓优秀人种重建世界。现在狂人已经等不及，企图促发美国导弹袭击苏联，挑起毁灭世界的核战争。弗拉基米尔的面前是狂人手下穷凶极恶的雇佣兵，背后是无数不明真相的CIA、FBI、五角大楼的特工，他能再次拯救世界吗？
花絮：这是代号泽塔系列第一次在美国实地取景（虽然实际在美国拍摄的镜头很少，出于预算原因，大多数电影中的美国场景仍然是在苏联择地拍摄的），而即使经过苏联电影局的审查，片中拉美姑娘的身材仍然让人喷血，根据小道消息，商业部门发现，在《憎恨你的特工》上映期间，苏联的伏特加销量轻微下降，而高加索葡萄酒的销量明显上升。对此比较权威的解释是：为了证明自己和弗拉基米尔同志一样风度翩翩，苏联男士为二人世界作准备时更喜欢购买代表优雅的红酒。 Fly to the Mars 1980年
国际联合研制的火星探索飞船即将踏上征程，飞船上必不可少的重要零件却突然损坏，必须更换。而要赶上发射窗口期（注：星际航行的线路并非直线，而是要考虑到各天体的相对位置和引力关系，以及发射地区的气候状况，所以并非随时可以发射，满足发射条件的时间段，称为“发射窗口期”），就只有一套原本存放在日内瓦国际联合研究所内的备件，而它却也不翼而飞了。费拉基米尔奉命追寻零件，在调查过程中，费拉基米尔逐步揭露出一个企图让飞船带着大量剧毒燃料堕毁到西方城市，并嫁祸给苏联，从而破坏东西方缓和的巨大阴谋。
花絮：这次弗拉基米尔的装备也多了许多花哨的玩意，大到带有自动驾驶仪和微型导弹的动力伞，小到可以发射强力次声波驱赶狼狗的钢笔。而作为最高潮的海上快艇追逐战是由苏联黑海舰队的精英部队帮助完成的，为了增加效果感，甚至全部使用了实弹，作为回报，苏联红海军是第一批看到影片的观众。 Only for Your Lips 1982年
苏联最新型防空系统（西方命名代号“红唇”）研制成功，它可以轻易击落任何侵入苏维埃国家领空的非法飞行器，西方得到情报后大为恐慌，于是派出了他们的王牌间谍潜入苏联，企图窃取新型防空系统的关键数据。
经过多年的四处奔波，弗拉基米尔有些厌倦了那些激烈的外勤工作，为了调节身心，同时也为了进一步充足他的掩护身份，上级安排他进入莫斯科大学进修。在那里他遇到毕业于哈佛大学，智商高达154，来莫斯科大学担任访问学者研究俄国艺术史的女博士玛琳。在第一次见面后，两人便都对对方产生了强烈的好感，弗拉基米尔自告奋勇，带着玛琳到处参观苏联的各种名胜风光。
但玛琳其实是CIA精心培养的高级特工，她进入苏联的目的是为了唤醒CIA在苏联科研系统内隐藏最深的鼹鼠，盗取足以令苏联新型防空系统完全失去作用的核心数据，而苏联秘密战线上的英雄——特工弗拉基米尔竟然在无意中成了她最好的掩护……
花絮：这是影片第一次安排弗拉基米尔的主要对手是一名女性，虽然编剧和导演本意是企图把玛琳描绘成一个彻彻底底的蛇蝎美人，但光是在化装舞会上，弗拉基米尔和玛琳从欧洲宫廷舞、俄罗斯民族舞一直跳到探戈的那段足以令所有人血脉贲张的戏码，就让玛琳征服了大多数观众的心。以至于当影片结尾时，玛琳驾驶的飞机在空中爆炸解体时，本应该响起欢呼声的影院内却鸦雀无声，事实上，很多人在散场后不得不要么装作没看见，要么装作相信，他们许多同事、朋友的眼睛和鼻子不幸突然感染了轻度炎症。 Cuttlefish Man 1983年
一艘日本科考船在北极地区进行受到苏联抗议的“科学考察”活动时突然遇袭沉没，美国立刻带头指责这一定是苏联潜艇的冷血行动，随即扬言不惜动用武力也要保卫西方在北极地区的活动权利。其后不久，大批东西方舰艇、飞机在寒冷的北冰洋上下高度紧张的展开对峙，似乎只要再有一个小小的火星，第三次世界大战就会首先在世界上最荒凉的地方之一开始了。
弗拉基米尔，最后发现，所有这一切都是以一个科研基金会名义为掩护的北约秘密情报机构策划的，正是它的首脑——被称为“乌贼男”的神秘人物出于极端意识形态而不惜将整个人类置于核大战的危险之中。
花絮：虽然本片在整个系列中并不算出色，但作为对泽塔系列公映二十周年的纪念，莫斯科十月青年厂仍然挣到了一枚苏联社会主义劳动英雄勋章。 Everywhere vitality 1986年
苏联即将发射新型空间站，这是人类征服宇宙的又一大步，嫉恨交加的西方和东亚某国悍然指示情报机构采取破坏行动。发现阴谋线索的苏联安全机构当然再次派出了最值得信任的超级特工弗拉基米尔进行调查。经过一番必然的周折，弗拉基米尔最终发现这个恐怖计划有两批执行人马，各有苏联内部的叛徒予以接应，弗拉基米尔特工从伊朗一直追击到东亚某国与苏联中亚的边境地区，最后赶到拜仁努尔，在运载火箭架上粉碎了苏联敌人的最后一个破坏计划。空间站顺利升空。
本片的主要内容背景，几乎与苏联和平号空间站实际发射入轨同步，这种更近于《春天的十七个瞬间》的架空历史，与泽塔系列以往的风格大有异趣。这显然是想炫耀苏联的高科技成就，巩固莫斯科阵营内的民心民气。由于当时中苏关系仍处于长期冷冻、对抗状况，中国更是国际社会内反对苏联入侵阿富汗、反对苏联盟友越南入侵柬埔寨的重要力量，本片中有许多反华的内容也不足为奇。不过很可能，正是因为此片，才导致了几年后中苏关系解冻之后，中国也一直没有批准引进代号泽塔系列。 The danger of sk 1986年
西方颓废放纵的社会氛围，催生出无数古怪、疯狂乃至邪恶的组织，其中就有一个疯狂崇尚环境保护，认为地球生物圈与人类已经无法共存的NGO。它的首领是一小撮极有富有的公司老板和非常聪明的科学家，他们秘密在非洲建立了一个尖端的生化实验室，试图通过基因技术，培育出能够毁灭全人类的新型病毒。正在他们按部就班的推行他们的可怕计划时，一名当地雇员无意中打破并感染了尚在研制中人工病毒，并奇迹般的逃出了实验室，但他仍然面临着害怕阴谋提前暴露的邪恶组织的疯狂追杀……正在该国执行其它任务的弗拉基米尔这一次要承担起的责任是拯救全人类！
很显然，本片中的所谓“新型病毒”是在影射正在西方开始流行的艾滋病，而影片最后的一段镜头中当地人涌入实验室的残骸收集尚可利用的物资更是赤裸裸的暗示了。联系到AIDS出自中情局或是美国陆军的研究实验室的说法源自捷尔任斯基广场2号，而甚至在西方，这种说法也信者甚重。苏联庞大臃肿的宣传机构也许总算又有了一个成功的案例。 （不被许可的救援）Unlicensed Saving 1990年
这是该系列在苏联解体前的最后一部。影片一改以往的英雄主义作风，充满了“新思维”后期弥漫苏联的消沉气氛。
根据新政策，苏联停止了对某一热点混乱地区的介入，并撤离了全部援助顾问。一名在之前行动中受重伤的苏联特工无法撤离，不得不暂时留在当地医院里接受治疗，随后该地被某支军阀武装占领，苏联得到情报，占领军的领袖与这名特工有着无法调和的个人仇恨。行动部门要求迅速组织营救，但是被担心引起外交纠纷的上级否定。上级决定为了苏联的外交利益，这名可怜的同志必须被抛弃。于是弗拉基米尔潜入这一地区，进行了自己有史以来的第一次个人行动。 china teeth 1997年
弗拉基米尔这次的对手破天荒第一次不是外国特工组织或者狂人，而是一些——俄罗斯人！（很多人都认为其中反派大BOSS是影射寡头别列佐夫斯基，考虑到莫斯科十月青年厂当时是在莫科科市长卢日科夫的势力范围内，这也许并不仅是一种过于丰富的联想）。
一名俄罗斯高级官员在外国渡假期间离奇失踪，不久被发现已经死亡，弗拉基米尔被派遣前往调查其中是否有外国机构的参与，但他不久后就发现，他的敌人是自己的同胞。这位官员在主管俄罗斯丰富的钻石出口业务中盗取了惊人数目的金钱，为了这笔巨款的下落，似乎所有人都在帮助弗拉基米尔，又似乎都想让他也一并消失……而最后，弗拉基米尔虽然为俄罗斯夺回了被盗走的财产，又一次得到了国家勋授的奖章，但第一次，他知道，他并真正没有战胜对手。
花絮：本片是泽塔系列在苏联解体后的第一部新片，由于苏联解体后的俄罗斯经济大萧条加上对新政权支持下的对前苏联历史的清算，很多人以为泽塔系列已经彻底结束，但莫斯科十月青年电影厂的新老板清楚的认识到，泽塔系列是他们剩下的最好的一棵摇钱树，不过，资金的匮乏还是使得本片更象一部室内推理片，事实上，弗拉基米尔在本片中与其说是一名资深外勤特工，倒不如说是一名拥有波罗、马普尔小姐一样强大逻辑推理能力的侦探。 kingdom of yesterday 1998年
一位俄罗斯政府派往车臣进行和平谈判的重要人物被车臣反叛武装分子绑架了，他们向俄罗斯政府勒索巨额赎金，而情报机关监听到的消息，这些反叛武装分子即使在收到赎金后，也会用酷刑杀害人质，弗拉基米尔奉命再次出击，杀入高加索群山之中，经过从米格24到T72的一番俄罗斯海陆空武器展示秀后，最后在一片大爆炸中，人质安全脱险，坏蛋全部伏法，而弗拉基米尔则领到了他的第一枚（据已公映的电影内容，但非官方定论）俄罗斯英雄勋章。
《昨日王国》虽然被认为是整个泽塔系列中，从编剧、导演、演员的表现都最差的一部，事实上，它完全是一部平铺实序的二流（甚至三流）动作片，但它在俄国及周边一些前苏联国家内的票房却很不错，这可能也挽救了整个泽塔系列，因为当时莫斯科十月青年电影制片厂已经因为金融危机的影响，而陷于了彻底破产的边缘，如果不是泽塔系列的再次成功证明，一家能准确迎合观众需要的电影厂在经济危机是一个稳定的现金流来源，可以肯定，当时几乎也已经自身难保的银行是不会答应延期贷款的。 The world is very great 2002年
破天荒第一次，代号泽塔系列电影连续两部的对手几乎是完全相同的。俄罗斯联邦传奇特工弗米基米尔再次遭遇了穷凶极恶的车臣恐怖分子，这次他们的恐怖计划是企图在寒冬季节时炸毁俄罗斯的主要天然气运输管道的关键节点，如果他们的阴谋得逞，那么不仅是俄罗斯，甚至整个欧洲都会在来自北极圈的寒流中完全冻僵。而这次，车臣恐怖分子不仅装备精良、人数众多，更有在俄罗斯政府内部身居高位的叛徒里应外合，弗拉基米尔能再次力挽难局吗？
虽然弗拉基米尔特工的对手还是车臣恐怖分子，但与上一部相比，《世界很大》制作各方面的水准都有了很大的反弹，一改上部在评论界的口碑中名誉扫地的状况。而且在本片中，演剧和导演首次不再让弗拉基米尔仅依靠自己单打独斗，联邦安全局以及更高层的全力支持保障了最后成功的粉碎恐怖阴谋。不过，即使是普通观众，也不是都对那位矮个子安全局长多次显眼出场的必要性表示赞成的。 tomorrow never revive 2005年
代号泽塔的俄罗斯英雄特工弗拉基米尔在调查对俄罗斯进行渗透的新纳粹组织时发现，这伙新纳粹分子居然从美军欧洲基地中偷走了两枚核弹，他们的目的是要挑起世界的混乱和恐惧，制造疯狂的排外情绪，全世界文明国家都处在极度的危险之中。从罗马到马德里再到开罗，以整个地中海为舞台，弗拉基米尔与结识的地中海美女莫尼卡一起，与狡猾的敌人斗智斗勇，连连识破了对手的障眼法，追回了两枚核弹，在接受了各国毫不吝啬的授予的无数感激和勋章后，弗拉基米尔凯旋莫斯科，但不久莫尼卡突然赶来，并告诉一个震惊无比的新消息：美军被盗的不是两枚，而是三枚核弹头！为了报复弗拉基米尔在摧毁他们组织中的关键作用，残余的新纳粹分子已经把第三枚核弹秘密运入俄罗斯，而俄国各地庆祝卫国战争胜利六十周年的活动即将开始。
花絮：弗拉基米尔特工再次恢复万里独行侠的风范，特技镜头创下了俄国电影的新纪录，俄罗斯人拯救文明世界的电影主题也切合了俄国内再次复兴的大国情结，再加上占了影片三分之二以上时间的，俄罗斯人最喜欢的地中海风情背景，《择日复活》一上映便在观众中好评如潮，加上次年上映的《守夜人》，俄罗斯电影证明了自己已经从苏联解体后的大衰退中恢复过来，并且在如今的商业社会环境下找到了新的存在定位和发展方式。 Public racecourse 2007年
拥有从油气及有色金属开采、加工综合企业到大量媒体的超级寡头谢廖沙科夫，在从他安插在政府内的情报网中得到消息后，下令杀害了对他当年发迹历史展开秘密调查的正直的检察官。新的共和国总统上任后决心严格执行法律，清查并追缴寡头企业盗取的国家财产和偷逃的巨额税收，为了彻底消除对他王国的核心公司的危险，谢廖沙科夫决定发动一场伪装成恐怖事件的政变，先把自己的傀儡推上台，最后安排自己成为总统。一向伪装成关心社会公益的慈善家的他，提出由他捐款，为热爱体育运动的首府人民修建一所新的跑马场。在建设跑马场的时候，趁机在看台下埋设了大量的烈性炸药。谢廖沙科夫知道为了选票，总统和共和国几乎所有政客中的头面人物都一定会在跑马场落成暨首次比赛时到场。而他在政府内部伏下的棋子，则会在事件之后，保证所有的调查得出的结论都只会有一个：凶手是一个孤立的极端原教旨主义恐怖团伙，他们已经被执法机构彻底消灭。但这个似乎天衣无缝的计划却遇到了特工弗拉基米尔，所以——总统和观众们都得救了，而寡头和他的同伙们受到了应有的制裁。
虽然倚着油价暴涨的背景，本片的投资又创下了系列电影的新纪录，火爆的大场面一个接着一个，与最新的欧美动作大片也不相喻亮，但本片的情节被批评完全缺乏真正自己的创意，要知道，车臣前总统艾哈迈德·卡德罗夫2004年就是被反叛分子趁建设时在体育场上安置大量炸药的方式刺杀身亡的，而被指控有企图染指政权的野心的俄罗斯经济寡头，前有别列佐夫斯基，后有霍多尔科夫斯基，这两个人都是俄罗斯时任总统普京严厉打击的政治对手，因此更有外国评论家认为代号泽塔系列已经再次沦为克林姆林宫的政治宣传工具。当然，制片商完全否认了俄国官方曾对电影情节有过任何插手，坚称本片纯粹只是一部商业影片，俄罗斯也有影评人指出，美国或欧洲主流电影的题材也都是同样努力迎合社会大多数人的政治观点的，比如总是将穆斯林或中东脸形的角色安排为反派。

❹ 外国的电影:有人被陷害了，十几个人讨论事情,一个人跟其他人的意见都不同,后来经过辩论，所有人都同

十二怒汉
法庭上，对一个被指控杀害父亲的十八岁男孩的宣判正在进行，而最后的审判还需要考虑此次由十二个人组成的陪审团的意见。
这十二个人各有自己的职业与生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。

❺ 大审判 剧情介绍及影评 急啊 考试要用

过年期间看了两部法律题材电影，第一部是《造雨人》，第二部是这部。
两个故事极相似。从内容而言，都是索赔，前一部是白血症病人向保险公司索赔，后一部是医疗事故受害人向医院及责任医生索赔；从程序上看，也都经过了双方商议和解、法院主持调解、陪审团审判；从影片视角上看，均从律师这个职业铺陈，主线是官司，副线则是律师本人。
身为律师，看这两部电影的感觉当然与他人不同。老实说，我很感慨：
1. 以前我一直以为，就象国外朋友所告诉我的，美国等国家的保险公司很文明很人性化，理赔迅速且拒赔少。反观中国的保险公司，不仅抠门无比，而且理赔时常常拒赔，令保险成为陷井。我也一直以为，道路交通事故人身损害赔偿纠纷案件美国没有，而在中国则以其数量之巨浪费了无数司法资源。
看完两部电影，才知道：很显然，在上世纪八十年代时，美国的许多小律师也是要靠做交通事故案件生存的，而且为此还跑到医院去直接找伤者，而那时美国的保险公司也是奸诈恶毒之极，竟然对所有索赔案件都先拒绝，导致许多索赔者知难而退。可见，无论是交通事故还是保险事故的理赔，在美国都经历过一个被动理赔、诉讼理赔的阶段，正是经由这个阶段，才发展到现在的主动理赔、高效理赔的制度。所以说，权利生而有之，但必定须通过斗争取得。
猜想下，如果中国发展得够快够好，在十年或十几年之内，大量的交通事故诉讼应该也能退出法庭，直接由保险公司理赔。

2.美国的法治条件比中国的好，关键在于制度设计上。
法治条件的第一要义是法律本身（完备、合理与否），从我现有的认识看，美国法律的确发达，大量的案例积累详尽了审判历史以来关于各类案件中事实、证据、程序等方面的法律技术，和解交易制度在效率与公平间努力求得平衡，而陪审团制度将司法精英与普通人的认识相结合，实现一定程度上的民主审判。这每一项都是中国审判远远不及的。
比如，本部电影中，最重要的证人K C 护士出庭作证后，被告方引用案例，指出其持有的文件副本作为复印件比原件有着修改的优势，因此不能作为证据使用，而庭前提交的证人名单里没有该护士，其只能作为惊喜证人，证词只能对抗对方的直接证据。由此，法官宣布其无效，证词应从记录中删除。
在中国，证人出庭作证应在举证期限届满10日前提出（简易程序是举证期限届满前），这个规定虽然和最高人民法院〈关于民事诉讼证据的若干规定〉中其它内容一样遭到了许多法官的指责，甚至在许多法院也被或明或暗的不使用，但，在大多数的法院中，它都是适用的，因此，如果在中国，本部电影中最重要的证人根本没有资格出庭作证。
关于这一情节，还体现了陪审团制度对法官权力的制约。与之不同，在中国，法官在判决上有着决定权，尽管由于他受到法院领导及行政机关领导的影响，但我们不妨把所有的影响人视为一个团体，这些团体对判决的影响不仅是非透明的、非即时、利益化的，而且，是非平民的、少数人的。所以，尽管在美国，陪审团只出现在少数案件中，但它作为终极公平的实现者，不仅给当事人提供了救济途径，而且拥有莫大的影响力。好吧，写到这里，我不禁想到了信访制度，这无疑是对司法的讽刺与嘲笑......

3.在美国，律师也是不容易的。
律师要取得当事人的信任，接下案件，此一难也。话说茫茫人海，谁知道你人品如何、法律水平高低，通常是亲朋好友介绍案件，因此，律师必须广布人际关系，而且给人的印象要好。但接下案件仅是刚开始，怎样为当事人争取最大利益并取得其支持才是最大难关。就象本案中，当对方开出二十一万和解的数额时，按照职业道德，首先应告知当事人并征求其意见，而不是律师直接拒绝。要知道，正义的实现是有风险的，当事人应该有选择的机会。如果律师觉得胜算很大就应该向当事人解释并提示风险，然后由当事人自己决定。
电影中，当事人并没有过激的行为，还是让律师上了法庭。嗯，如果在中国，当事人很有可能越过律师，直接与对方达成和解，甚至有可能投诉律师说他是为了更高的分成而冒险拒绝和解。律师并不能因为当事人把事务交给你而包揽所有的决定权，尽管有时把权利还给当事人对律师而言是痛苦的，是让其前功尽弃的。

律师要取得法官的支持或公正审判，此二难也。两部电影中有三个法官，其中两个都是偏袒被告方的。原因是他们都认为这两个案件应该和解而不应上审判庭。我觉得这点很有意思，在中国，许多法官也乐于调解而不乐于开庭及判决，因为开庭将加大法官们的工作量。不过显然美国法官的惰性更强些，这是因为在美国，案件分流化了，大多数案件不会进入审判阶段，通过各种形式和解掉，这是通称的Adr非诉讼纠纷解决机制，而在中国，绝大多数案件都必须审判，即使和解也往往是在开庭后，所以法官也常把调解工作放在庭后。
这边也顺便提一下，电影中法官们做调解工作时连哄带骗，拿了大棒给萝卜，这点跟中国还是很象的，哈哈哈。

4.在美国，律师的发挥空间比中国大。
尽管有上述的两难（当事人、法官），但美国律师的发挥空间还是是很大。
从电影中看，第一是取证比中国容易多了。〈造雨人〉中，不仅法官到原告家中去取证，而且法官还订下时间让原被告互相到对方处取证，尽管被告不配合，原告还是可以清楚的了解到被告拒绝理赔时的工作人员的名字、职务，最终原告就是凭此取来了关键证人，赢得官司。同样，〈大审判〉中，原告也很容易就知道了当时产房中所有工作人员的名字，从而在护士处取得了突破。哼，这要是换在中国，即使你跟法官铁得很，也不可能有这种取证方式。
第二是法庭上的发挥空间大。中国的庭审辩论基本上是事实及法理上的辩论，事实又依赖于证据，老实说证据的取舍或证明效力这根本不是一个用法律规定能判别的问题。所以美国设计的陪审团制度是：法官只负责法律技术这块，他主持庭审，而陪审团要干的活才是综合十二个人的智商及情感及逻辑，去判断基本事实。本电影中，尽管法官判定护士的证词要删除，还命令陪审团忘掉证言，但陪审团还是基于常人的认识，作出了支持原告的判决。因此，律师对证据尤其是证人所作的努力可以起到很大的作用，结案陈词也有重要影响。
嗯，在中国，庭审往往是双方律师针锋相对，但最终是法官根据他自己对事实的判决对法律争点的理解作出判决，所以有时双方律师看到判决书时会觉得某些部分是“判决突袭”，某些部分完全不说理是“不透明判决”。因此，在中国律师要做的不是与对方争辩，而是了解法官的想法，说服法官。从这一点来看，律师作的不是法的工作，而是人的工作。这不仅使大量律师把重点放在公关上，更让法律被自由裁量化，以人代法，各人不同而各法也不同。这种情形如果惯性化并扩大化，那么司法的基础最终会被掏空，取之而代的，不过是行政机关或名为法院的行政机关而已。

❻ 求《现代启示录》影评

《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。

《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”… …

疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高

头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？

科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。

疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴

如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。

位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。

在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。

疯狂的炼狱：激战的美国

作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？

疯狂的理性：失落的家族

在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。

首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。
紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂… …

疯狂的上帝：最后的审判

同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。

威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。

威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。

第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。

威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔… …在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。

也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。

这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。

疯狂的历程：威勒德的任务

除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。
人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。

片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。

也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。

❼ 解释真的

“光胴胴”是四川方言，相当于北方话中的“光膀子”，杭州话则叫“赤膊”，都是特指不穿上衣。在现代社会，在公共场合“光膀子”被视为不雅行为，但如果细究起来，它的历史可谓源远流长。你以为“光膀子”就仅仅是光膀子吗？NO！图样图森破（英文 too young,too simple的谐音，意为太年轻，太天真）。从文化学含义考量，从古至今的光膀子至少有以下几层内涵。
【光膀子=英雄气概】
上古：夸父追日 刑天断首
人类从不穿衣服到穿上衣服，仍给光膀子留了重要的一席之地。上古神话传说中，就有两位英雄好汉都是光膀子的形象。一位叫夸父，一位叫刑天。两个都是不服输的豪迈范儿，典故都出自《山海经》。
夸父，相传是一位部落首领，为了追上太阳，不停地奔跑。口渴了，便喝干黄河与渭水。最后，夸父在半途中渴死，手杖化作桃林，身躯化作山脉。
刑天是一个巨人，因和黄帝争神座，被砍掉了脑袋。但他竟魂魄不灭，以乳为目，以脐为口，手执干戈而舞。东晋大诗人陶渊明有诗句：“刑天舞干戚，猛志固常在。”
战国：秦兵光膀子杀敌
传说战国时的秦兵都是光膀子上阵厮杀，杀了人就把首级绑在腰间。《战国策》这样形容秦兵的虎狼之躯：“山东之卒，被甲冒胄以会战，秦人捐甲徒裎以趋敌，左挈人头，右挟生虏。”
这里的“捐甲徒裎”就是脱了盔甲，光膀子上阵。“左挈人头，右挟生虏”描绘了秦兵左手提人头，右手夹战俘的生猛造型。
为什么要把敌人的脑袋砍下绑在腰带上呢？原来商鞅变法规定，秦国的士兵只要斩获敌人“甲士”（敌军的军官）一个首级，就可以获得一级爵位“公士”、田一顷、宅一处和仆人一个。斩杀的首级越多，获得的爵位就越高。秦兵留着敌人的脑袋，是为了回去论功行赏。
“赤膊上阵”则出自《三国演义》，讲的是曹操手下的大将许褚杀得兴起，脱下盔甲与马超大战的故事。
【光膀子=男性魅力】
普京：光膀子骑马
美国《赫芬顿邮报》有篇报道《光着膀子的普京是如何成为俄罗斯的明星总统的》。
上网一搜，普京的袒胸露背照还不是一张两张，光着膀子骑马、光着膀子钓鱼……这位前克格勃特工，十分善于营造自己的硬汉形象。游泳、骑马、举重、狩猎这些爱好显得很有男人味，光膀子来一张，更是散发雄性荷尔蒙气息的必杀技。
王德顺：光膀子走秀
今年3月在北京798艺术中心的一场时装秀上，79岁的王德顺光着膀子，霸气走秀，十分吸引眼球。
老爷子白发飘飘，胸肌赫然，身材堪称完美。王德顺演了30年话剧、10年哑剧，自述从60岁后开始塑身。
【光膀子=衣着时尚】
古希腊：光膀子是一种时尚
在古希腊和古罗马时期，男性的光膀子是一种衣着时尚。
因为气候温和，古希腊人一年四季只披一块简单的长方形白布。苏格拉底、柏拉图、亚里士多德都是这样穿的。一旦要干重活或健身运动，他们就随随便便把那块布扯掉，露出上身的肌肉。
魏晋：五石散效应
无独有偶，光膀子在我国魏晋时期也成了时尚风向标。
魏晋很多名士都有过“光膀子”裸奔的事迹。如竹林七贤中的嵇康曾赤膊打铁。还有个相貌最丑的刘伶，每次喝醉了，就在屋里疯狂裸奔。有客人讥笑他，他反唇相讥：“天地是我的房屋，居室是我的衣裤，你为什么要钻进我的裤裆里来？”
光膀子在魏晋的流行，和当时流行服“五石散”有关。这类丹药相当于慢性中毒，吃了之后全身发热，皮肉十分敏感，许多人只能穿宽大的衣服，甚至光膀子。
【光膀子=歌颂人体】
米开朗琪罗：《最后的审判》
米开朗琪罗26岁完成了人类史上最值得夸耀的光膀子男性雕塑——《大卫》。
晚年，米开朗琪罗又在西斯廷教堂的墙上，创作壁画《最后的审判》。为了刻画数以百计真人大小的裸体群像，他曾亲自解剖了数十具尸体，研究人体的骨骼和肌肉。
后来，新教皇下令让一个画家给《最后的审判》中所有裸体的下身添了些布条。这个叫伏尔泰亨的画家多了一个诨号——“穿裤子的画家”。
高更：大溪地的光膀女
后印象派画家高更是收入颇丰的股票经纪人。38岁那年，他与家庭断绝关系，去了太平洋中的小岛大溪地（又称塔希提）。当地居民十分淳朴，男人女人都光着膀子。
高更深受震动，绘制了杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。画面上，肤色黝黑、体格健壮的大溪地女人很多都不穿衣服，但毫无猥亵感，反而令人赞叹自然与人体的和谐之美。
高更的后半辈子，都在大溪地度过，创作了不少油画，他还娶了当地少女为妻。
【光膀子=叛逆范儿】
祢衡：裸身击鼓羞辱曹操
东汉末年有个狂士叫祢衡。有多狂呢？
曹操大宴宾客，请来鼓手演出。祢衡没换演出服就来了。他当着所有人的面，脱下外套和内衣，再慢慢穿上演出服，全程神态自若，毫无愧色。
这可把要面子的曹操给气坏了，事后故意把祢衡遣送给生性多疑的荆州刺史刘表，刘表又把祢衡转送给江夏太守黄祖。最后，祢衡被暴脾气的黄祖杀死，年仅26岁。
黄家驹：光膀子演唱会
BEYOND迷至今津津乐道1991年的“生命接触”演唱会。那晚，黄家驹光着膀子，背着吉他，在台上仰头唱了三首，分别是《金属狂人》《再见理想》和《光辉岁月》。
上世纪六七十年代，西方摇滚歌手就时常光着膀子上台演唱。不过在当时的华人歌坛，黄家驹的光膀子极富叛逆精神。这一幕也成为歌迷们心中的经典。
古惑仔：光了膀子才叫兄弟
电影《古惑仔》的众多海报中，陈浩南、山鸡众兄弟手持器械、光膀子的那张最为霸气，用影迷的话讲郑伊健演的陈浩南简直“帅到南天门”。
【光膀子=妇女人权】
8月24日：“光膀子日”
如果问女性，你的性别反过来了，你最想做什么事？相信很多女人会回答：光膀子。凭什么男人可以光着膀子到处走，女人却必须遮住胸部？当社会进化到女权运动兴起的阶段，光膀子能否两性平等，也成了一项议题。
美国的女性抗议者发明了一个节日：每年8月24日“光膀子日”。在这天，女性（男性也可以）被鼓励裸着上身。
去年的这一天，在全美54个城市，女性不穿上衣上街游行，男性则穿着比基尼来助威。
风靡全球的社交软件Instagram有一项规定，禁止女性用户上传“无上装”照。这一规定引发了许多不满，“星二代”史考特·威利（她是黛米·摩尔和布鲁斯·威利的女儿）直接裸露上身走到街上，拍照后上传到网上以示对该规定的抗议。
还有些人发起了“解放胸部”运动，并拍了同名电影，以“反对对女性的压迫和审查”。

❽ 《十二怒汉》谁才是真正的凶手

《十二怒汉》并没有告诉观众谁才是真正的凶手。

《十二怒汉》这部电影讲述的是一个少年被告杀死了他的生父，颠末法庭辩说之后，十二个陪审团成员要开会会商被告能否无功，其外十一位陪审团成员认为被告无功，只要一位成员认为目前的证据存正在灭信点，他通过度析推理，逐步觅到未无证据和证人证词外的不合理成分，而且逐渐说服了其缺十一位成员，最末鉴定被告无功。

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