美国电影小丑解说

⑴ 如何评价小丑这部电影

《小丑》是一部很有深度的电影，当一切美好皆为虚妄，唯有在痛苦中放声大笑。

《小丑》绝非一般好莱坞超级英雄电影。它没有拥有超能力、高科技、会飞来飞去的超级英雄，没有纯CG绿幕拍摄场景。假如将“哥谭市”“阿卡姆疯人院”“布鲁斯·韦恩”这样的DC漫画设定名称更换掉，就毫无任何“漫改电影”的痕迹。即使观众对DC漫画一无所知，也不耽误理解剧情。

它没有一个标准好莱坞商业巨制中必有的典型“反派”，更没有打败天下无敌手、拯救世界的“正派主角”；更让我吃惊的是，它甚至几乎没有任何动作戏，没有任何格斗互殴场景。仅有的暴力元素屈指可数，只有三场干净利落的暴力戏，极为克制。

他深爱着黑人女友丽塔，他视著名脱口秀主持人杰瑞为好友，反复练习自己成为杰瑞脱口秀节目嘉宾的状态，甚至做起了自己已经功成名就、赢娶娇妻的白日梦。但现实同样击碎了不堪一击的梦想，主持人杰瑞收起了客套的面孔，毫不留情地将不请自来的他扫地出门。

为了登上梦想的舞台，鲁帕走上了疯狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼罗饰演的默瑞·富兰克林，就是《喜剧之王》中杰瑞那样的著名喜剧脱口秀主持人。而杰昆·菲尼克斯饰演的亚瑟，也与《喜剧之王》的鲁帕有很多共同点。

鲁帕成为了杰瑞，亚瑟成为了鲁帕。看到熟悉的演员与桥段，马丁·斯科塞斯的粉丝一定会会心一笑吧。除此之外，《小丑》中还出现了影视不朽的喜剧电影，查理·卓别林的《摩登时代》片段。出现的段落正是著名的“滑旱冰”场景。

电影中的卓别林与现实中的小丑表演者一样，都在用全世界通用的肢体语言，为观众带来欢笑。这既是对卓别林的致敬，也是对小丑的礼赞。银幕内外，两个“喜剧之王”在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片结尾，电影院门口广告牌上出现了两部1981年的影片《凶线》（Blow Out）和《粉雄佐罗》（Zorro, the Gay Blade）的片名。这既交代了电影年代，也延续了布鲁斯·韦恩的父母看完《佐罗》后被杀的系列传统设定。

因此，就不难理解为何说漫威大片是“主题公园电影”的马丁·斯科塞斯，会对《小丑》刮目相看，并一度准备执导这个项目。《小丑》的出色确实与众不同，它并非爆米花超级英雄商业大片，经得起反复观看。

并正如斯科塞斯所说，《小丑》“拥有足够的力量以及非凡的杰昆·菲尼克斯”。在没有动作戏、反派的情况下，全片几乎都由杰昆·菲尼克斯超凡的演技所撑起。他绝对有资格问鼎明年的奥斯卡影帝殊荣。影片中，“笑”的意象贯穿始终，且有三个不同的层次：面带微笑、强作苦笑、放声大笑。

在表演脱口秀节目收获掌声时，在与妄想的女友相约时，在观看《摩登时代》时，亚瑟都露出了开心的微笑。而在遭受挫折时，亚瑟会将双手食指伸入嘴内，强作苦涩的笑容。而这一笑容与结尾面对混乱的街头，亚瑟用鲜血做出的笑容相互映衬。

片中出现最多的，是放声大笑。向心理咨询师诉说痛苦、公交车上受到路人的鄙夷、在地铁路见不平、与托马斯·韦恩谈到自己的母亲、得知母亲的真相、妄想女友的破灭、在杰瑞的喜剧秀受到嘲讽。

电影从头到尾，亚瑟一直在病态地大笑。这种笑既是药物副作用所致，无法控制。也是心理上强烈苦痛的扭曲外化。笑得越大声、越持久，约代表作难以言说的苦痛。悲哀至极。而这种悲哀，“你不会懂。”

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《小丑》剧情简介

亚瑟·弗兰克是一名以小丑职业为生的普通人，患有精神疾病的他和母亲一同住在哥谭市的一座公寓里，幻想成为脱口秀演员的亚瑟为了这个目标而努力的生活着，但是现实却屡次击败他的梦想。

亚瑟渐渐地变得越来越癫狂，某天在地铁上，亚瑟为了自保杀害了几名嘲笑他的人，同时，一个疯狂的想法在亚瑟心灵萌发……在看似和平的哥谭市，即将发生翻天覆地的巨变。

⑵ 电影小丑主要讲述了哪些故事

我们知道，电影《小丑》这部电影是一部非常出名的电影，在这部电影上映之后得到了很多的反响。这个电影也获得了非常多的奖项，比如说最佳男主角、最佳摄影、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑等等，可以说也是一部非常经典的电影了。

这部电影的主角是一个小丑，他在社交的方面是非常内向的，而且他本身也有精神病。他时常会成为很多人的笑柄，当人们嘲笑他的时候，他的疾病就越发的厉害。

综上，我们可以发现，电影《小丑》是一部非常好看的电影，也是一部能够成为经典的电影。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

⑶ 小丑这部电影想表达什么

《小丑》无疑是成功的，这部DC漫改电影和其他的不一样，它并没有那些特效和炫酷的打斗场面，它更注重人物的塑造，所以也有人说这是男主杰昆.菲尼克斯一个人的成功。相比与其他的超级英雄电影，《小丑》更容易让人深思。亚瑟形容自己是“被体制忽略的人”，没人在意他的存在，他说“我的身体有毛病，但贫穷才是最大的病。”电影有很多人物塑造上的细节，小寻只是对电影做了个概括，无法写出电影真正的灵魂。

⑷ 小丑电影的解析是怎样的

想必大家都在网络上看到很多关于“小丑楼梯”这个经典画面的恶搞，而这些恶搞的原版是来自电影中小丑癫狂舞蹈的镜头。

整部《小丑》电影主要都是在纽约与纽泽西州进行拍摄。其中，电影里的阿卡姆精神病院的原型，拍摄地点是美军在纽约布鲁克林的综合大楼。

除了以上电影中的小细节，主角杰昆·菲尼克斯为了这部电影也是下足了工夫。他在电影中的演出复杂而又充满层次，让电影深度更加饱满，可以说是整部电影成功的关键因素。

原定剧本上，原本编剧把亚瑟的笑声设定为”痛苦的笑“，但是杰昆却参照了现实中一些精神病患病理性的笑声才做出属于自己风格的演出。

⑸ 电影《小丑》为何能被奉为经典，讲述了哪些现实哲理

很多的影视剧在带给我们激烈视觉冲突的时候，也带给了我们人性的思考，社会的启迪，而小丑就是这样一部影片。他从一个极端的恶劣环境下，用反派的角色来展现现代人的内心世界，在我看来他只要给了我3点启发。

作为一个社会人，每个人都会有着各种各样的压力，而这些压力可能是来自身边的人，也可能来自工作当中。有了压力非常的正常，但是要学会合理的宣泄自己的压力。当压力得到宣誓的时候，我们就不会，将这一些压力积累在内心，然后形成巨大的心理负担，当有一天他来到了临界点的时候就会形成一场大爆发，不仅伤害自己也会伤害到他人，这是我们都不想看到的。

⑹ 电影小丑讲的是什么

2019的《小丑》改编自Dc漫画《蝙蝠侠》中的一个反派，这部电影是小丑的前传，讲述他为什么会变成一个病态且疯狂的犯罪分子。

⑺ 高分电影《小丑》，究竟想要告诉人们一个怎样的道理

这部电影中的小丑也许是说的是我们很多人，不是表面上的，而是内心深处的小丑。人人都可能成为小丑，而我们应该庆幸，还没有走到最后。

⑻ 电影《小丑》主要想表达什么意思（张宏伟美诉案）

主要是从一个极端的恶劣环境下用反派的角度展现现代人的内心世界。
总的来说，就是“我们的压力从何而来？”
你有没有幻想的朋友和伴侣？
你有没有想过一些可怕的想法？
你有没有恨一个人恨之入骨？
你有没有觉得别人对你冷漠？
你有没有觉得坏人比好人轻松？
——这些，小丑都有。那么，你是小丑还是个坏人？可能都不是。
比起讲述小丑这个角色和哥谭市的意义，这部电影更像是一部情感宣泄片。
小丑是个坏人，所以他该做坏事，所以对某些人来说小丑可以帮他们发泄一些东西。
比如说，遭遇性骚扰和恶作剧的不良少年不是抓他们起来，而是直接开枪射击。
比如自己的朋友和爱人不理解自己，所以他们该被惩罚。
比如有钱有势的人高高在上目空一切，所以该被干掉。
这样的想法不该出现，但这就跟网络上的喷子一样，他们认为有小丑的存在，这些邪恶的想法可以合理的宣泄出来。
从某种意义上说，这部电影跟暴力游戏一样可以发泄人的不良情绪。但是对于一些不懂世事的人来说，可能会造成误导。

⑼ 电影《小丑》究竟是要表达什么呢

《小丑》利用影像语言表达了很多不公平的影射与暗示。

在真实与虚构、精神正常与异常、个例与常态、主流社会与边缘群体之间，《小丑》利用影像语言进行了很多并不公平的影射与暗示。而对于底层者最应该反对的社会资源的掌控者与攫取者，《小丑》的态度却是含糊的。

导演将资本家韦恩与潘妮的关系虚化，使得花心少爷欺负无辜少女的故事变得模棱两可起来，似乎韦恩老爷也可能是女手下妄想症的受害者。

电影赏析

《小丑》公映后在欧美引发巨大争议，而小丑的扮演者杰昆·菲尼克斯的表演获得本届奥斯卡“最佳男主角奖”却无人反对，显示出好演员可以为人物带来巨大光彩。

影片叙事的断裂从小丑在电视上发表控诉那一场戏中可见一斑：小丑通篇控诉的是底层人如何被忽视、人们互相之间如何没礼貌；在提到韦恩时，他有的是底层对上层的愤怒，而非儿子对父亲的怨恨与不满，所谓风流孽债只不过是小报风格的障眼法而已。

⑽ 《小丑》上映一周年，这部电影究竟讲了什么

《小丑》上映一周年，记得当时关于这部影片分化两级的评论可谓嗨翻了天，一年多的时间过去，这部电影的很多内容依然值得人们反复回味与讨论。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对 社会 政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部电影归根结底，就是一篇反 社会 无政府主义的战斗檄文。

右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为 社会 暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。

另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”

很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。

也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。

如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。

他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的 社会 运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。

在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。

转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

在这场戏之后，小丑才会真正关注“自己到底是谁”，“是什么样的人”，而在这场枪杀案之前，小丑并没有关心自己的由来和 社会 属性。

他只是卑微地想上档喜剧脱口秀夜间节目，以取悦他人为己任，甚至幻想和漂亮的女邻居谈个恋爱，也就是说对人生还抱有期望。

被施暴后的意外反抗，然后枪杀三人让亚瑟突然间看清楚了自己所处的黑暗深渊。

他是一个无人关怀的人，所寄予的梦想也被其偶像——脱口秀节目主持人莫瑞（罗伯特·德尼罗饰）随意践踏，连恋爱都只能在颅中幻想，一切都是假象，但杀戮让他体会到了另外一种人生，一种可能性。

否定今日的一切，成了小丑顿悟后的人生指南，而“否定”，也变成了本片的关键词。

这是一部为了“否定”而拍的否定电影。

它不仅否定了超英电影的剧作套路和类型属性，还否定了好莱坞 娱乐 至上的准则，是一部反好莱坞体制的电影。

进而，它还否定了主流 社会 秉持的道德观和意识形态，它还否定了理解和站队，否定了梦想与追求，它否定的是一切贴上的 社会 标签和意义属性。

它强调的是“否定”，它并不关心人权，自由，民主和其争锋相对的所有政治概念和秩序，所以它并不想提出什么政治纲领，更没有政治诉求，它连善恶都不想区分（电影中两次杀人在现实世界都是极端邪恶的。）

甚至连虚无本身也否定，亚瑟的阶梯之舞恰恰也是向虚无挑战，亚瑟找到了自己存在的意义，那就是变身成为“小丑”。

《小丑》从头到尾围绕的是一个人的精神苦难和存在主义的难题。

恰好在于，它在DC和华纳能够提供资源的框架之内，把DC宇宙漫改电影的概念抽离，它依然成立，这就是导演托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的聪明之处，用“小丑”这一身份洞悉了庸碌大众面对世事变迁和自身困境之内心的疑惑。

这一漂亮招数，它跳过了福柯的“文明与疯癫”的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒庞《乌合之众》和汉娜·阿伦特《平庸之恶》。

所以，把它视为无政府主义或者单纯的暴力运动的宣言，未免太过简单。

这也是它区别《出租车司机》和《喜剧之王》的地方。

它剥离了马丁·西科塞斯强行塞加其上的 社会 属性，它更接近保罗·施拉德（《出租车司机》编剧）想要阐述的“存在主义式的孤独和人生困境”，所以说，与其说它是在致敬《出租车司机》和《喜剧之王》，不如说它更抽离在 社会 运动和 历史 变迁之外。

所以它必须存在和依附在一个抽象的世界里，没有比哥谭市这一场合更合适了——从抽象出发，它抽象讨论了人的后现代主义困境。

另一个剧情关键点“与蝙蝠侠的血缘关系”，解读丰富的人总视为《黑暗骑士》一个硬币两面的寓意，从而为光明和黑暗的斗争铺下垫脚，但个人并不同意这种浅显的解读。

托马斯·韦恩是否是亚瑟之父为何要模糊处理，我觉得托德·菲利普斯和编剧斯科特·西尔弗的真实用意恰恰是摒弃蝙蝠侠和小丑在血缘上的联想，但又能让漫画原著粉丝有找到彩蛋的乐趣。

其实《小丑》里更强调的是斩断 社会 属性的纽带，因为人类 社会 里最强的纽带恰恰是血缘，从血缘上否定父母，乃至杀害“父母”（间接杀害托马斯·韦恩），否定血缘带来的羁绊就是亚瑟转变成“小丑”的终极象征。

所以，所有持有派系斗争观念，为之辩护或者反对的人都可休矣。《小丑》这部电影最可贵的地方就在于它的质疑和反抗性，从而各色派系都能找到与之千丝万缕的内在联系。

它不仅对弗朗西斯·福山所称的“民主的终结”发出质疑，也对宗教信仰和媒体及资本的操纵提出了质疑。

你既可以在其中找到极端原教旨主义崛起的原因，也能找到唱衰“自由主义市场经济”的声音。

你既能找到巴格达迪能成为ISIS的头目的原因，也能找到特朗普成为美国总统的深层动因。

它就像一枚照妖镜，高明折射了现实中 社会 普遍性的各种痼疾，但它并不打算揭示 社会 动荡成因，也不提供 社会 困境的解决方法。

因为所有的主义，无非是人的选择，是人选择了主义和道路，而不是主义和道路选择了人，最终的落脚处还是在于个人的愤怒和怀疑。

这在《小丑》的结尾就可以发现，小丑并不在乎街头暴动和游行示威，他完成了自己的诉求，摈弃了自己的一切，从血缘、亲情和爱情，乃至理想，他独自一人躺在街头的熊熊大火之中。

哪怕其他的人视他为挑战秩序的英雄，但他的孤独还是无从排遣，他也不在乎，从嘴角牵动的是一抹标志性的小丑的微笑。

“我笑是因为我没有什么可以失去的，我只是无名之辈。”在亚瑟摒弃了其 社会 属性时，他反倒成了富有象征意义的图腾，仅仅代表着反抗和混乱之神。

小丑的笑是《黑暗骑士》里邪恶与恐惧的化身，但《小丑》的笑其实是一种对自身乃至对 社会 对客体彻底的否定，从讨他人欢喜的“笑”转变成“我笑故我在”。

如果仅论其内涵，《小丑》的“笑”无疑比《黑暗骑士》丰富得多。

而“笑”也是小丑和导演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜剧起家的托德·菲利普斯，曾用层出不穷的笑料让自己变成了R级喜剧之王，但他这次的华丽转身，让“笑”附加了层悲怆的深意，让人深深体会到小丑语录中那句——

“我曾以为我的生活是一出悲剧，但我现在意识到，它是一出喜剧”的反意同样成立，最伟大的喜剧都是笑中带泪的。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些电影里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。

但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和 社会 写实派拉开了距离。

因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。

也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。