法国电影舞女影评

❶ 法国电影以浪漫闻名于世，他们的歌舞片是否都能算是艺术品

瑟堡的雨伞 Les parapluies de Cherbourg (1964)

《瑟堡的雨伞》其实是一部音乐剧，有着唯美的布景与音乐，更有着诗意的开头，女主角是法国著名的冰美人凯瑟琳·德纳芙。1964年获得第17届法国戛纳金棕榈奖最佳影片。
电影里的主题曲还曾被刘欢和女儿演唱，法语君也曾给大家展示过，戳这里去回顾>>
巴黎小情歌 Chansons d'amour(2007)

电影讲述了一个帅到喷血的男纸在失去女朋友后被正太扳弯的故事。而在此片段里展现的，是一段你退我进的感情纠葛。这部电影还参与2007年第60届戛纳电影节“竞赛单元”（Compétition）的角逐。
八美图 8 femmes (2002)

电影通过一家的八个女人相互指控背叛，来解读人性。三个女人一台戏，这部歌舞剧的八个女人，让故事变得更为荒诞。两位影后，佩姨和凯瑟琳·德纳芙，更是在电影中飙戏，喜欢她们的同学可千万别错过。

❷ 脱衣舞娘的影片评价

《脱衣舞娘》上映后从影评人处获得的评价很差。根据烂蕃茄上收集的35篇专业评论文章，仅有4篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为11%，平均得分3.4（最高10分）。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特称赞了电影中的部分角色，但总体认为电影很失败，因为“除了黛米·摩尔外，别的每一个角色都很滑稽”，他觉得围绕女主角的严肃内容“向其他人泼了冷水”，并且电影中的裸露场面也并不是很性感。相比之下，莱纳德·马尔汀的评价要更严厉一些，他在自己的书中表示这部电影让人太过郁闷，“不够好笑，不够戏剧性，不够性感，不够坏，无论在娱乐的任何一个方面表现都不够”。芭芭拉·克拉默（Barbara Cramer）与艾伯特的意见类似，认为摩尔的角色与其他人相比过于严肃。她还觉得电影毫无悬念，能够吸引的观众大部分是“后青春期的男学生或是壁橱里的偷窥狂。”不过克拉默赞扬了雷诺斯的表现，称这是他“多年来最好的角色”，还认为文·雷姆斯的角色“值回票价”。布莱恩·D·约翰逊（Brian D. Johnson）认为摩尔的演技糟透了，他预测摩尔虽然获得了商业上的成功，但其事业将取决于这部电影能否成功，而在他看来，这部电影“俗不可耐、自命不凡、枯燥无味”。他形容《脱衣舞娘》是一部专门展示摩尔虚荣的作品。《新闻周刊》的戴夫·安森（Dave Ansen）对摩尔角色的看法也与艾伯特相同，他还称《脱衣舞娘》毫无神秘感，过早地揭露了反派的真实身份，因而在正剧角度上是失败的，他还指出电影中使用的老套桥段“遇险女子”没有让任何人感到紧张。
黛米·摩尔主演过一部《Striptease》，从影名到内容都是地地道道的脱衣舞，总计有二十分钟的表演。电影的主题倒不是要推广脱衣舞。女主角为女儿的监护权打官司，急需用钱，不得不干了这来钱快的行当。但女演员就是女演员，黛米一跳上台，艳光四射，热感十足，据说放映时剧院里此起彼伏的是女观众的喃喃：哇，这身段，居然生过三个孩子？黛米要的就是这效果，脸上哪里有半点被迫脱衣的遗憾？只要自己出彩，她才不管电影的基调。

❸ 电影影评300字

《肖申克的救赎》
这部电影前前后后看了7遍，它有一种莫名其妙的吸引力。
我喜欢ANDY的深沉而有点忧郁的眼神以及慢条斯理温文尔雅的讲话风格，更喜欢那个RED，他富有磁性的声音以及历经沧桑后对人生深刻的洞悉。当然，让我爱不释手的这部95年和《阿甘正传》一起获得多向奥斯卡提名的经典影片不仅仅是这些。
主角ANDY和RED，一个曾经是社会上的精英，曾经过着灯红酒绿的奢华生活的银行天之骄子；一个是在监狱里面自称唯一有罪、投机倒把的下流社会的黑人；一个是人格高尚喜欢歌剧，一个喜欢GANMBLE看舞女并在监狱搞营生；一个学士渊博另典狱长也甘愿他做自己的“左膀右臂”，一个不知意大利娘们唱的是什么需要ANDY给他讲一些趣事来打发时光。两个人相差如此之悬殊，但最终却谱写了一首友谊华美的赞歌，只证明一句话：友谊不分界限。
这部电影的悬疑设置的很好，总是在人意想不到的时候转折然后给出另一个事情发生的方向，但细想之后是意料之外、情理之中。很喜欢第三人称的叙述方式，RED以一个身处局中的旁观者叙述这发生的一切，有对ANDY的解读也有RED自己对人生的感悟，有对正在发生事件的描述也有对事件将要发生的进行铺垫。第三人称的叙述方式更为客观、灵活，像以往许多经典的文艺片、励志片都是以这种方式来展开的，比如《海上钢琴师》、《阿甘正传》。
每部好的电影都是承载着一定的理念的。在这部电影里，我们可以看到导演一方面在极力刻画隐藏在权、钱、物质下人们的丑恶嘴脸，另一方面导演也在表达他的理念：在这个物欲横流、颠倒是非的社会中，总会有那么一片心灵的净土——自由、纯净，而人们正要为了这片心灵的净土不断的前进、奋斗。有一句俗语：不成熟的男人会为了理想而牺牲自我，成熟的男人会为了理想而卑微的活着。或许在我们为自己的梦想——或自由或自己觉得有意义有价值东西坚持而屡屡被风暴冲昏了头脑的时候，意外和希望就这样不经意的降临了。

❹ 伊豆的舞女。电影观后感。

《伊豆的舞女》有感
一

看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。

每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。

有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……

也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。

二

用眼泪缓解忧伤
——读《伊豆的舞女》有感
刘 晨

我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。

文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。

说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。

我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时？作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京？

当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”

三
故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。

薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢？

全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。

或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”

差不多就这些了，还需要你自己整理一下

❺ 谁看过《舞女的纯情》文根英演的那个，求观后感，或看完的感受和看法

这部片讲述了舞者美丽的爱情
首先我们可以明显的感觉到张彩琳在这部戏中表现出的如孩童一样的性格，爱吃零食，录音自言自语，累得倒头就睡·······
但是在最后的时候，无论是着装还是语调，已经完全变成了一个成熟的人，这是舞蹈对一个人的影响，我们不妨设想一下，如果当初获得第一名的不是全贤书和张彩民，而是罗英师和张彩民，到最后的时候张彩琳的性格还会是那样吗？
不会
这便是舞蹈的影响，与自己喜欢的人共舞，与自己不喜欢的人共舞·····
这两者，造成了不同的结局····
而最后张彩琳选择的真的是和金世英同一个结局吗？
不是，
为什么不是？
因为开始的方式不同，我们清楚的知道金世英是为了出名而找到全贤书，而张彩琳是被抢走的。

再谈舞者的诋毁事件
在土豆网，曾有一段时间以《舞女的纯情》当中含有侮辱我国的语句的理由而被封杀，那么，哪些部分会被看作侮辱了我国呢？

1.
可对我来说，我永远忘不了. 明白么?
知道！我知道！
所以我才叫你和将从中国来的舞者做搭档
她们知道什么？
我们只要付钱，她们就会跟你搭档
实话说, 她们知道韩国什么？
她们什么都不知道
至少她们天真的不会去过问你的阴影

2.
小姐，你有些禁止带入品
像这些虫子
大叔! 这不是害虫。
所以请把它还给我吧
小姐，这些虫子是要按照规定，全部扔掉
它们不符合检疫法规
我们不允许你带它入境
他们不是东西，他们是活着的虫子
而且它们肯定是无害的，我保证
这不是你想怎么样就怎么样的！
你现在 在一旁等吧~

3.
还有，快把你口音快改掉，知道么？
假如你不把口音改过来 我把你送去山东

以上这些是在讨论如何解封土豆网文文的视频时抠出来的
仅代表部分人的意见····

舞女纯情的网络词条http://ke..com/view/741045.htm

❻ 为什么人们把玛丽莲·梦露称为性感女神

原名：诺玛.琼.培克
艺名：Marilyn Monro
生日：1926年6月1日
逝世：1962年8月5日
出生地：美国洛杉矶
爱好：唱歌
头发：金黄色
身高：166.4公分
体重：53.2公斤
胸围：89厘米
腰围：56厘米
臀围：89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最爱吃的食物：鱼子酱、老鸡蛋、冰淇淋、蛋糕
最喜欢的雕塑家：罗丹
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友
拥有的汽车：黑色"雷鸟"跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》

在美国和西方世界，玛丽莲梦露这
个名字几乎是无人不晓的，即使在今天
她仍然是大多数美国人心目中的“性感
女神”。50年代和60年代初，这名从孤
儿院出来的姑娘红透整个好莱坞，使多
少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的
风华之年突然自杀身死，又使万千影迷
困惑不解。

1926年6月1日，原名诺玛琼培克的
玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时
父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗
酒，人事不知。因此她从小便寄居在别
人家中，从这一家到那一家，从孤儿院
以收容所，别的孩子流连于童年的欢
乐，她已尝到颠连困苦的滋味。九岁的
时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事
实，被关进精神病院。1941年，小诺玛
到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。一
年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆
斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的
家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年
后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界
大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业
为由提出了离婚。诺玛的新职业是在一
家时装店作摄影模特。

1946年，诺玛被二十世纪福克斯公
司大老板看中拍板雇用，从此有了这个
艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不
顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，
说几句“Hello!”之类的台词，无奈之
下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体
照。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她
在《柏油丛林》担任一二场重头戏。紧
接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星
拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然
很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶
陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公
司等影片一结束，便与她签定续订七年
合同。

至53年之前，玛丽莲在影评界虽时
获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演
“白痴美人”一类角色，为求发展，她
上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典
剧。这时，有位记者认出“金色之梦”
月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消
息透露出来，非但没有毁掉她的前程，
反而引起观众好奇，对她更为关注。
1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在
电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。
影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托
玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场
场爆满，她不仅一跃成为第一流的明
星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不
起的神话。

1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·
马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不
小，对她限制极多，两人最终分道扬
镳。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米
勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春
常驻》一片时就认识的。婚前玛丽莲的
每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在
《七年之痒》这部片中她站在地铁口的
镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙
子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名
的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美
人这种角色了，紧接着演出的《公共汽
车站》里，她把自己的生活经历融汇进
人物身上，而且演戏才能达到了前所未
有的高度，在片中，她出现在小酒吧
时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与
舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年
后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情
似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次
小产，不过这一切都值得——《热情似
火》成为她票房收入最高的影片。

1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了
《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别
是他们俩的最后一部影片，停机没几
天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身
死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式
分开，这次离异造成的感情创伤始终未
能平复。她神经衰弱严重起来，只得进
精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬
的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是
她自那张月份牌照片以来，第一次同意
在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她
在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生
日。为了证明自己丰腴如初，风韵依
然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功
尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下
生平最后一组极有魅力的照片。八月四
日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生
的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸
庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的
最后光彩。

时光荏再，作为电影业的产物，好
莱坞的神话，玛丽莲梦露并没有死，永
远都是生气勃勃的，她完美的体型，自
然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔
挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚
生”的形象仍印成千千万万份撒向人
间。

成名作品：《尼亚加拉》

生前作品：（部分）

《慧星美人》（1950年）

《柏油丛林》（1950年）

《青春常驻》（1951年）

《尼亚加拉》（1953年）

《金发女郎，君子好逑》（1953年）

《如何嫁给一个百万富翁》（1953年）

《七年之痒》（1954年）

《公共汽车站》（1956年）

《王子与舞女》（1957年）

《热情似火》（1959年）

《不合时宜的人》（1961年）

《濒于崩溃》（1962年）

少年梦露

[1946年，摄于加州马利布] 年仅20岁，这个明日的巨星已有一种天使的光彩。

1945年12月]Norma Jeane Baker，之后她便改变了头发的颜色和自己的名字并去了好莱坞，成为了大家的梦露。

[1945年]19岁的Norma Jeane拍照，为 当年最新的秋季时装代言。

[1946年，摄于加州马利布] 身披毛毯的Norma Jeane，留下了一系列动情的魅影。

[纽约长岛Tobay海滩]仍在奋斗的小“明星”，23岁的莲梦露从好莱坞到此休憩。

[1949年夏天，长岛] 梦露开始尝试着在镜头前“卖弄风情”。

[1952年，加州比华利山卡顿饭店] 梦露在阅读电影剧本。

1953年，加州比华利山的灯光下] 梦露在主演“Gentlemen Prefer Blondes”，正是这部电影造就了他的星途璀璨。
参考资料：http://post..com/f?kz=14308626
回答者：zy38 - 助理 三级 5-20 21:06
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原名：诺玛.琼.培克
艺名：Marilyn Monro
生日：1926年6月1日
逝世：1962年8月5日
出生地：美国洛杉矶
爱好：唱歌
头发：金黄色
身高：166.4公分
体重：53.2公斤
胸围：89厘米
腰围：56厘米
臀围：89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最爱吃的食物：鱼子酱、老鸡蛋、冰淇淋、蛋糕
最喜欢的雕塑家：罗丹
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友
拥有的汽车：黑色"雷鸟"跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》

在美国和西方世界，玛丽莲梦露这个名字几乎是无人不晓的，即使在今天她仍然是大多数美国人心目中的“性感女神”。50年代和60年代初，这名从孤儿院里出来的姑娘红透整个好莱坞，使多少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的
风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。

1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时
父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗酒，人事不知。因此她从小便寄居在别
人家中，从这一家到那一家，从孤儿院以收容所，别的孩子流连于童年的欢
乐，她已尝到颠连困苦的滋味。九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的
家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚。诺玛的新职业是在一家时装店作摄影模特。

1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个
艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体
照。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任一二场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。

至53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演
“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。
1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。

1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不
小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米
勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年
后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别
是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身
死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生
日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功
尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四
日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。

时光荏再，作为电影业的产物，好莱坞的神话，玛丽莲梦露并没有死，永
远都是生气勃勃的，她完美的体型，自然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚生”的形象仍印成千千万万份撒向人间。

成名作品：《尼亚加拉》

生前作品：（部分）

《慧星美人》（1950年）

《柏油丛林》（1950年）

《青春常驻》（1951年）

《尼亚加拉》（1953年）

《金发女郎，君子好逑》（1953年）

《如何嫁给一个百万富翁》（1953年）

《七年之痒》（1954年）

《公共汽车站》（1956年）

《王子与舞女》（1957年）

《热情似火》（1959年）

《不合时宜的人》（1961年）

《濒于崩溃》（1962年）

少年梦露

[1946年，摄于加州马利布] 年仅20岁，这个明日的巨星已有一种天使的光彩。

1945年12月]Norma Jeane Baker，之后她便改变了头发的颜色和自己的名字并去了好莱坞，成为了大家的梦露。

[1945年]19岁的Norma Jeane拍照，为 当年最新的秋季时装代言。

[1946年，摄于加州马利布] 身披毛毯的Norma Jeane，留下了一系列动情的魅影。

[纽约长岛Tobay海滩]仍在奋斗的小“明星”，23岁的莲梦露从好莱坞到此休憩。

[1949年夏天，长岛] 梦露开始尝试着在镜头前“卖弄风情”。

[1952年，加州比华利山卡顿饭店] 梦露在阅读电影剧本。

1953年，加州比华利山的灯光下] 梦露在主演“Gentlemen Prefer Blondes”，正是这部电影造就了他的星途璀璨。
玛丽莲·梦露死因新说：
她好像是因为与美国总统肯尼迪有私情，得知了大量美国的机密，被美国政府暗杀的。最近对她的档案进行了最低程度的解密，证明她曾把大量机密资料记在笔记本上（因为她家有精神病史，她患有抑郁症，记性很不好，所以经常做笔记），并把这些秘密有意无意中透露给了一名曾在苏联担任经济学家的人，这个人名叫范德比尔特·菲尔德。她死后，她的笔记本也不翼而飞，不见踪影。

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❼ 求舞女2016年由 斯蒂芬妮·索科琳斯基主演的在线免费播放资源

舞女2016

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舞女2016

导演:斯蒂芬妮·狄·朱斯托

编剧:托马斯·彼得葛恩、斯蒂芬妮·狄·朱斯托、乔万尼·里斯塔、莎拉·蒂博

主演:斯蒂芬妮·索科琳斯基、加斯帕德·尤利尔、梅兰尼·蒂埃里、莉莉-罗丝·德普、弗朗索瓦·达密安、路易多·德·朗克桑、阿曼达·普拉莫、德尼·梅诺谢、戴维·鲍尔斯、弗兰斯·博耶、詹姆斯·弗林、威廉·休斯顿

类型:剧情、歌舞、传记

制片国家/地区:法国、比利时、捷克

语言:法语、英语

上映日期:2016-05-13(戛纳电影节)、2016-09-28(法国)

片长:108分钟

又名:巴黎影舞者(港)、狂舞挚爱(台)、舞者、TheDancer

来自美国中西部的洛伊·福勒是一位在巴黎歌剧院跳舞的舞女，能成为美好年代时期的符号人物，并非命中注定。在追求完美舞姿的道路上她从未退缩，即便是冒着后背拉伤、灯光灼眼的巨大威胁。但她和伊萨多·邓肯的相遇，这个对荣誉有着狂热追求的天才将会使洛伊·福勒失去一切。

❽ 用视听语言的知识来分析一部影片题材不限 写1000字影评

摘要 看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

❾ 法国有哪些值得推荐的歌舞片

法国是浪漫之都，拍出来的歌舞片也是格外的有意境。下面这几部口碑非常好的歌舞片不容错过。

瑟堡的雨伞（又名《秋水伊人》）

本片其实就是一部音乐剧了，场景唯美，尤其是开篇的俯拍视角，颜色各异的雨伞穿插，仿佛乐谱上跳动的音符。

以上推荐的5部法国歌舞片，希望对你有借鉴意义。

❿ 法国邂逅爱情电影好看吗

致命的邂逅
是由导演理查德·波恩拍摄的一部爱情电影，2002年在法国上映。
本片讲述的是罗娜是某舞厅的舞女，弗兰克是个在电车上的惯偷，一次弗兰克在电车上偷了罗娜笔记本，他按照上面的地址找到了罗娜，从此两人结下了不解之缘。意大利/法国2000年莫妮卡贝鲁奇主演的R级作品。莫尼卡贝鲁奇主演，又是一部性感撩人之作