法国皇家歌剧院电影

A. 求几部关于音乐家的电影。

《不朽真情》（贝多芬）《一曲难忘》（萧邦）《春天交响曲》（舒曼）《闪亮的风采》（钢琴家）《莫札特传》《巴哈》（chronik
der
anna
magdalena
bach）《亨德尔》片
名：
handel's
last
chance
《维瓦尔蒂》
片
名：
vivaldi
《莫扎特》片
名：
noi
tre
(three
of
us)
《贝多芬》
片
名：
beethoven
lives
upstairs
罗西尼
片
名：
rossini's
ghost
萧邦
片
名：
即兴曲
impromptu
舒曼
片
名：
songs
of
love
舒伯特片
名：
leise
flehen
meine
lieder
帕格尼尼
片
名：
paganini
李斯特
片
名：
song
without
end
李斯特片
名：
liszt's
rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
the
music
lovers
比才
片
名：
bizet's
dream
瓦格纳
片
名：
richard
et
cosima
瓦格纳
片
名：
meeting
venus
马勒
片
名：
death
in
venice
...展开《不朽真情》（贝多芬）《一曲难忘》（萧邦）《春天交响曲》（舒曼）《闪亮的风采》（钢琴家）《莫札特传》《巴哈》（chronik
der
anna
magdalena
bach）《亨德尔》片
名：
handel's
last
chance
《维瓦尔蒂》
片
名：
vivaldi
《莫扎特》片
名：
noi
tre
(three
of
us)
《贝多芬》
片
名：
beethoven
lives
upstairs
罗西尼
片
名：
rossini's
ghost
萧邦
片
名：
即兴曲
impromptu
舒曼
片
名：
songs
of
love
舒伯特片
名：
leise
flehen
meine
lieder
帕格尼尼
片
名：
paganini
李斯特
片
名：
song
without
end
李斯特片
名：
liszt's
rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
the
music
lovers
比才
片
名：
bizet's
dream
瓦格纳
片
名：
richard
et
cosima
瓦格纳
片
名：
meeting
venus
马勒
片
名：
death
in
venice
马勒
片
名：
bride
of
the
wind
约翰·施特劳斯
片
名：
the
great
waltz
约翰·施特劳斯片
名：
strauss
family
这些dvd我基本都有收起

B. 巴黎歌剧院的历史

简介
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巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院（Opera de Garnier），因建筑师加尼叶（Charles Garnier）而命名，是法国皇帝欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸着歌剧舞台。欧洲各国的作曲家就致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧抗衡，与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行争斗。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特点的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展。 法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，由法国国王路易十四批准，获得了法国政府的支助。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了法国第一座歌剧院“皇家歌剧院”它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1875年新的剧院建成附设有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团。

建筑结构
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巴黎歌剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。剧院里的座位不多，大约1400个，但休息厅很大，也很讲究，里面装修豪华，艺术氛围浓郁，是观众休息、社交的好场所。富丽堂皇的门厅，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。

巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。歌剧院的地下层，有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。 由法国记者写下的惊险小说，后又搬演成众多电影、音乐剧的《歌剧魅影》正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。

一进入歌剧院，马上就会被壮观的大楼梯吸引，大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮，说法之一是被当时夜夜笙歌贵族仕女的裙衬擦得光亮，可见歌剧院当时盛况。大楼梯上方天花板则描绘着许多音乐寓言传奇故事。想亲自体会名媛仕女走过大楼梯的感觉，要先买票进入歌剧院博物馆，欣赏过大楼梯后，可从两侧进入歌剧院走廊，这些走廊提供听众在中场休息时社交谈话的场所，精美壮观程度不下大楼梯，加叶尼构想将大走廊设计类似古典城堡走廊，在镜子与玻璃交错辉映下，更与歌剧欣赏相得益彰。

巴黎歌剧院的演出情况
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1671年3月19日在皇家歌剧院筹建成立。并由康贝尔献演田园剧《波莫纳》，此剧被公认为是第一部法国歌剧。不久，佩兰因负债入狱，1672年，国王路易十四授权法籍意大利人吕利专管法国歌剧界。

从1672至1687年，吕利一直统领着巴黎歌剧院。他创造了巴黎歌剧院史上第一个重要时期。在他的任期内，曾经演出他自己的作品约有20多部歌剧及芭蕾舞剧，为法国歌剧的发展奠定了基础。

法国歌剧史上第二个重要时期，为1737年至1760年，正值拉莫的许多杰出作品献演之时。自1773年至1779年，法国歌剧界为格鲁克的人品及天才所征服。格鲁克当时自维也纳来访巴黎，他的歌剧立即大受欢迎，使意大利反对派相形见绌。

法国大革命后，新执政的政府认为许多歌剧贵族气息过重，禁止上演。取而代之的是梅于尔、戈塞克等作品。直至王室复辟，又恢复了一些禁演的歌剧。

1791—1801年，巴黎歌剧院归巴黎市政府管辖，1802年起拿破仑掌握了剧院新作品上演出的生杀大权，1811年他强迫其他歌剧院向巴黎歌剧院缴纳资金，歌剧院管弦乐队扩充到70人，拥有一大批出色的演奏员和演员，演出水平很高。

1821年，在此加演罗西尼、韦伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎国立歌剧院”开幕时，除举行管弦乐演奏外，并演出奥古斯特·梅尔梅的《犹太女》。所以，《犹太女》也是新院落成的首演歌剧。

18世纪末到19世纪初，巴黎歌剧院主要演的是法国作曲家的作品，一些早期歌剧作品也常在这里演出，剧院也从其他地方引进一些剧目，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等以及后来的罗西尼的作品，但这些作品常被肢解得残缺不全。在其后的一段时期里，由于政治及其他方面的一些原因，剧院演出质量有所下降。

19世纪末到20世纪初，剧院最引人注目的是演出了瓦格纳的一部部作品。1910年，剧院演出了理查·施特劳斯的“莎乐美”，1927年又演出了《玫瑰骑士》(在该剧首演的16年后)。这段时期，一些芭蕾舞剧在这里得到首演，但却很少有法国歌剧在此演出。在两次世界大战之间，古诺和马斯涅的歌剧经常在这里上演，人们经常可以听到著名女高音尼农·瓦兰、玛乔里·劳伦斯和男高音乔治·蒂尔的声音。第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，普茨纳的《帕勒斯特里纳》于1942年在这里上演。战后，巴黎歌剧院度过了一段艰难时期；其演出水平根本无法与具有世界一流水准的维也纳、纽约、伦敦等地的歌剧院相比，直至1971年罗尔夫·里伯曼担纲巴黎歌剧院后，情况才有所改观。里伯曼担任该团领导职位直至1980年。后来由布列兹指挥贝尔格的歌剧《璐璐》在此首演，但法国歌剧仍无法挤进世界顶尖行列。

巴黎歌剧院自创建以来，巴黎大多数的歌剧都移至巴士底演出，已上演了六百多部歌剧，其中首演的歌剧还有吕利的《希波利特与阿里西埃》、《爱神和酒神的节日》，格鲁克的《奥菲欧》、《伊菲姬妮在奥利德》、拉莫的《卡斯托耳和波吕丢刻斯》，罗西尼的《奥里伯爵》，奥柏的《波尔蒂契的哑女》，梅耶贝尔的《恶魔罗勃》，柏辽兹的《本韦努托·切里尼》，威尔第的《西西里的晚祷》，马斯内的《黛依丝》，斯特拉文斯基的《夜莺》等。在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但亦邀请世界著名歌唱家参加演出。该剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置，并反映法兰西人的气质。

巴黎歌剧院的传说
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巴黎歌剧院的地下歌剧魅影是十分著名的,《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。不管怎么说，如果考究起巴黎歌剧院的建筑结构和它的传奇历史（据说真的有人曾经在里面发现过人的骷髅）的话，这将是一个相当长（也相当有意思）的话题。

C. 著名电影《茜茜公主》的资料

奥地利艾尔玛影片公司和德国亨尔佐格影片公司合拍，1955年，主演资料：本名：罗丝玛丽·玛格德利娜·阿尔巴赫·雷蒂 生日：1938年9月23日 出生地：奥地利维也纳市 忌日：1982年5月29日 父亲：沃尔夫·阿尔巴赫·雷蒂 母亲：玛格达·施奈德 儿子：大卫·迈恩（生于1966年，1981年死于意外） 女儿：萨拉·比亚西尼（生于1977年，职业为演员） 成名：因1954年主演影片《茜茜公主》一举成名 男友：阿兰·德龙，法国演员（两人1958年相识，1964年分手） 第一任丈夫：哈里·迈恩，德国演员（1966年结婚，1975年离婚，育有一子，大卫·迈恩） 第二任丈夫：丹尼尔·比亚西尼，施耐德的秘书，1975年结婚，1978年离婚，育有一女，萨拉·比亚
茜茜公主个人写真照(19张)西尼） 得奖奖项： 1979：以《一个简单的故事》获得凯撒奖最佳女主角奖 1975：以《夜盲病人》获得凯撒奖最佳女主角奖 1977：以《Gruppenbild mit Dame》获得德国电影奖金胶片奖
个人生平
1938年9月23日，罗密降生在维也纳的一个艺术世家，祖母是皇家歌剧院的明角，父母在影坛也小有名气，家庭的熏陶使罗密自幼喜欢表演。然而，纷繁的战争和父母频繁的演出扰乱了温馨的家庭生活。罗密7岁那年，父母离异。她同母亲生活在一起，并改随母亲的姓，更名为罗密·施奈德。母亲没有时间照顾女儿，于是，罗密11岁就进了一所天主教寄宿学校。四年中，母亲因为常年拍电影只来看望过女儿两三次。冷漠的父亲则连信都不写。童年家庭温暖的匮乏，影响了罗密的性格和一生。她时常在现实和自我之间寻觅，不断地渴求自我。这种内心的烦乱和分裂，孕育着她日后生活的不幸。就是在这所森严的寄宿学校，罗密立志要成为一名遐迩闻名的电影演员。 1953年，在母亲的推荐下，14岁的罗密参加了《白丁香再度盛开》的演出，从此步入影坛。这部影片的情节并不复杂，但罗密甜甜的扮相和自然稚气的表演给观众留下了深刻的印象。不久，又应邀参加演出《我的初恋》等两部影片，再度获得行家好评。罗密的走红无疑始于《茜茜》。1954年导演恩斯特·马利施卡挑选女主角，看中了初出茅庐的罗密，“因为她的外表和气质与奥地利历史上的希茜公主十分相像。”《茜茜》大获成功，罗密也一举成名。此后，她又接连主演了“《茜茜》系列片”的两部续集《年轻的皇后》和《皇后的命运》，反响更为强烈。 尽管罗密已经红透欧洲，但真正接受严格的演员训练，还是在她结识著名导演鲁奇诺·维丝康蒂之后。在这为严师指点下，她主演了著名戏剧家约翰·福特创作的《可惜她是个妓女》，并演出了契坷夫的《海鸥》。她日臻娴熟的演技深得许多名导演的赏识，片约连绵不断。她也逐渐注重角色的选择。她拍的影片大都比较严肃，格调很高，并以质朴细腻、轻松自如的风格征服了亿万观众。 20世纪70年代以后，罗密的高超演技得到了国际影坛的承认。1975至1980年中，她除了以《老枪》、《夜盲病人》、《一个简单的故事》和《一个女人的光辉》等片3次获“法国奥斯卡”——凯撒奖之外，还先后荣获法国观众奖，塔奥米纳电影节最佳女演员奖，德国电影金带奖。1981年，她又因主演《女银行家》被法国观众选为该年度最佳女星。 但对于罗密来说，荣誉有时像个枷锁。她成名后曾到欧美各国巡回旅行。面对成千上万的欢呼的崇拜者，往往不知所措。她热爱生活，热爱观众，但心中却总有一种无形的恐惧挥之不去。事业上的一帆风顺竟使她变的越来越脆弱。银幕上下的罗密判若两人。她曾这样描述自己：“当我想用哭来平复内心的痛苦时，‘茜茜’却在可爱地微笑。” 当罗密的影艺事业渐入颠峰状态时，她的个人生活却屡遭失败。她与法国影星阿兰·德龙难忘的初恋，经过5年的大波大澜，仍以分手告终。 他们的初次见面并没给彼此留下好感。1958年，当罗密为和阿兰和演《克里斯蒂娜》赶到机场时，阿兰手捧一束鲜红的玫瑰欢迎她的到来。罗密觉得这个法国青年俗气乏味。阿兰也认为罗密举止做作蠢钝。他们在最初的合作中争吵不断，毫无共同语言。直到有一天两人乘车去布鲁塞尔拍摄一组舞会镜头时，罗密的母亲发现，他们恋爱了。 这突如其来的爱情让罗密陶醉，她不顾一切追随阿兰到了巴黎，在那里度过了5年最快乐的时光，亦同他订了婚，这个消息当时轰动了全世界。频繁的演出和社会活动使他们天各一方，难以相逢。性格的冲突使他们的感情难以相谐。他们始终没有正式结婚，同居了5年又分手了。分手时阿兰·德隆给罗密·施耐德写了1封长达15页的信，但是至今，外界也不知道信的内容究竟是什么。 1966年，罗密第一次结婚。两人一见钟情。哈利·迈恩是德国演员，戏剧导演。哈利比她大14岁，温文儒雅，很会体贴妻子。婚后，罗密随他定居德国，并生下儿子戴维。 为了孩子，她在一段时间内放弃了片约。她尽量留在家中，力图尽善尽美地扮演母亲和妻子的角色，体味家庭的宁静与亲情。然而，时隔不久，耐不住寂寞的罗密重又全身心地投入了拍片生活。1975年，第一次婚姻以离婚完结。分手时，罗密把财产的一半分给哈利，以换取对儿子的抚养权。 同一年，罗密再度披上婚纱，新郎是比他小11岁的秘书。两年后，他们的女儿萨拉出世。可惜这段婚姻更加短暂，仅仅六年。 第二次婚姻失败后，罗密已经42岁，女儿跟父亲走了。她把所有的爱都倾给了相依为命的儿子戴维。1981年7月的一天，刚刚做过肾手术的罗密正在乡间疗养，突然传来爱子爬公园门掉下来被篱笆扎死的噩耗。她痛不欲生，从此，烟、酒、药成了她生活中不可缺少的东西。她常常呆在儿子的坟前无声地抽泣。 1982年5月的一天夜里，筋疲力尽的罗密在写字台前昏昏睡去。次日清晨，男友来看他时，发现她仰面倒在沙发上，一封摊开的信只写了一半。43岁的著名影星罗密·施奈德孤独地离开了人世。 医生在罗密的死亡证明书上写道，“因心脏病发作而自然死亡。”但当时社会上却言传她死于自杀。一颗璀瓒又历经磨难的明星就这样过早地陨落了。 对比照

D. 安吉拉·乔治乌的艺术生涯

1995年乔治乌与DECCA德卡公司签订了她的首个独家唱片协议，并为后者灌录了数张唱片，包括DVD：《茶花女》(伦敦科文特花园皇家歌剧院Royal Opera House Covent Garden演出现场实录，CD & DVD)、《爱之甘醇》(里昂歌剧院I'Opera de Lyon演出现场实录)、《波希米亚人》(米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团，CD)；个人录音室专辑:《安吉拉·乔治乌：咏叹调》(都灵皇家剧院Teatro Regio di Torino)、《威尔第女英雄》(米兰威尔第管弦乐团Orchestra Sinfonica di Milano)、《我的世界：来自世界各地的艺术歌曲》和《宗教咏叹调》 (伦敦爱乐乐团London Philharmonic Orchestra)。
1998年乔治乌签约第二家唱片公司——百代古典EMI Classics(现为Warner Classics)，此后她与罗伯特·阿兰尼亚(Roberto Alagna)和伦敦科文特花园皇家歌剧院作合作录制了一张二重唱和咏叹调专辑《Duets & Arias》，与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制了普契尼的歌剧《燕子La Rondine》、与图卢兹国家管弦乐团(Orchestre National Capitole Toulouse)合作录制了古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶Romeo et Juliette》，并与罗伯特·阿兰尼亚共同录制了第二张二重唱专辑《威尔第的二重唱》，这次与他们合作的是柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)，由克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)指挥。
她与百代合录的唱片还有：普契尼歌剧《三部曲》中的第三部《贾尼斯基基Gianni Schicchi》、马斯奈的歌剧《维特Werther》(伦敦交响乐团)和《曼侬Manon》(布鲁塞尔蒙奈交响乐团Orchestre Symphonique de la Monnaie Brussels)、威尔第的歌剧《游吟诗人Il Trovatore》(伦敦交响乐团)、比才的歌剧《卡门Carmen》(图卢兹国家管弦乐团)、纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年的庆典音乐会(2005年4月29日，阿姆斯特丹，CD & DVD)、斯卡拉歌剧院独唱音乐会现场实录《Live at La Scala》(2006年4月3日，米兰)。
继她的个人录音室专辑《圣洁女神》之后，乔治乌发行了多张现场实录专辑，包括《仲夏夜的爱情二重唱》(德累斯顿国家交响乐团Staatskapelle Dresden)、威尔第的弥撒《安魂曲》(柏林爱乐乐团Berliner Philharmoniker)以及2001年6月8日在伦敦皇家歌剧院的独唱音乐会实录《Live from Covent Garden》，以上专辑都已发行了CD和DVD版本。2008年，乔治乌发行的包含十多支普契尼咏叹调的个人录音室专辑《Puccini》也再次印证了她极高的艺术造诣。这张专辑广受欢迎，使得EMI多次改版再发行。
近年来，乔治乌陆续与德国留声机公司合作发行了马斯卡尼(Pietro Mascagni)的《好友费瑞兹L'Amico Fritz》和乔达诺(Umberto Giordano)的《费朵拉Fedora》两部歌剧的完整录音。与EMI Classics合作发行了DVD《燕子》(2009年纽约大都会歌剧院演出现场实录)和《浮士德Faust》(2004年英国皇家歌剧院现场实录)，又于2012年与DECCA Classics合作发行DVD《阿德里安娜莱科芙露尔Adriana Lecouvreur》(2011年英国皇家歌剧院现场实录)。
2008年，EMI Classics邀请乔治乌和乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)在罗马歌剧院领衔录制新版本的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，此时距离EMI上一次录制蝴蝶夫人已过去数十年。
2011年11月，乔治乌发行了个人录音室专辑《向玛丽亚·卡拉斯致敬》，曲目均选自法国和意大利的歌剧中广受欢迎的咏叹调。本次策划的灵感来源于传奇天后玛丽亚·卡拉斯这位已故女高音歌唱家的艺术生涯和唱片。与之合作的是意大利指挥家马可·阿米利亚托(Marco Armiliato)和英国皇家爱乐乐团(Royal Philharmonic Orchestra)。
2015年3月，Warner Classics为乔治乌发行了一套包含8张CD和1张DVD的签名合辑《Autograph》，以纪念她首次商演以来25年的艺术生涯。这套合辑由乔治乌亲自参与选曲，收录了大量她为EMI Classics、DECCA Classics和Deutsche Grammophon留下的重要录音。
她所有的唱片都广受好评，获奖无数，譬如英国留声机奖 、法国音叉唱片奖 、法国世界音乐奖 、比利时塞西莉亚奖 、德国回声奖 、意大利最佳外国歌剧奖 以及美国影评人奖 等。乔治乌还在2001年和2010年两度荣获全英古典音乐奖“年度最佳女艺术家”称号。
1999年，乔治乌参加了在德国慕尼黑举办的《迈克尔·杰克逊和他的朋友们》慈善演唱会，演出大获成功；1999年12月和2001年5月23日， 她先后为重新开放的伦敦科文特花园皇家歌剧院和威尼斯马里布兰剧院进行开幕演出；2002年6月1日，她在英国女王伊丽莎白二世登基50周年音乐会上献唱，这场音乐会后来还被录制成DVD；她也多次在不同场合为威尔士亲王查尔斯王子献艺；2003年，她在诺贝尔和平奖音乐会上演唱；2005年5月，她在巴伦西亚新建的歌剧院开幕音乐会上演唱，西班牙王后索菲亚也亲临观赏了演出。
2000年12月，乔治乌在伯努瓦·雅克(Benoit Jacquot)执导的歌剧影片《托斯卡》中饰演主人公托斯卡，该片在全球公映后反响热烈，广受好评。美国《歌剧新闻》评论：“她是人们心中最迷人的托斯卡之一……安吉拉·乔治乌的热情和美丽是托斯卡的完美再现，仿佛集卡拉斯版和苔芭尔迪版托斯卡于一身。”(She is one of the most sensuous Toscas imaginable... Angela Gheorghiu's passion and beauty are ideal for Tosca, as if the best qualities of Callas' and Tebaldi's portrayals had come together.) 乔治乌于2001年参加了该片在威尼斯电影节的首映。另外，乔治乌也曾在影片《罗密欧与朱丽叶》中诠释过朱丽叶一角，该片后由古典在线发行了DVD版本。
在过去的十年中，乔治乌备受赞誉的演出包括在英国皇家歌剧院上演的《波希米亚人》、《茶花女》、《燕子》和《丑角》、在法国欧宏桔歌剧节和萨尔茨堡音乐节上演的《罗密欧与朱丽叶》、在纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院和蒙特卡罗歌剧院上演的《浮士德》、在英国皇家歌剧院上演的《父女情深》等歌剧，以及她在萨尔茨堡音乐节、维也纳金色大厅、阿姆斯特丹（纪念荷兰女王贝娅特丽克丝登基二十五周年）、纽约（与纽约爱乐合作的新年音乐会）、费城、洛杉矶、布加勒斯特(2010年12月“Angela, We Love You庆功音乐会)温哥华、多伦多、首尔、上海、巴利亚多利德、伦敦(2011年7月再度与多明戈合作于O2体育场)、多哈(2011年12月卡塔拉露天剧场开业演出)、阿曼(2012年4月)、布加勒斯特(2013年12月圣诞音乐会)、布宜诺斯艾利斯(2014年于科隆剧院)、巴登巴登(2014年12月新年音乐会)等地的音乐会。乔治乌在以上演出均赢得了极高的评价。
2006年1月，她在纽约大都会歌剧院演出《茶花女》大获成功，4月首度在米兰斯卡拉歌剧院举办独唱音乐会，5月她出席戛纳电影节开幕仪式，6月她在英国皇家歌剧院首演《托斯卡》，这是为乔治乌量身定制的全新版本，2007年3月她回到纽约大都会歌剧院上演了一轮《父女情深》和一场盛大的《茶花女》，11月，她在维也纳国家歌剧院演出《波希米亚人》。
2007年，安吉拉·乔治乌在罗马和米兰再次演唱《茶花女》，并在巴黎（普莱耶音乐厅和巴黎歌剧院）和纽约成功举办音乐会。2007年9月，弗拉迪米·克斯玛(Vladimir Cosma)的歌剧《马利尤斯与范妮Marius et Fanny》在马赛歌剧院举行全球首演，乔治乌在该剧中演唱主角。之后，她在旧金山上演了几场《燕子》。乔治乌在纽约大都会歌剧院演唱《波希米亚人》的实况通过高清转播技术被传送到全球各地的影剧院，全世界共有超过1,500,000名观众同步欣赏到这场演出。此外，她在米兰和罗马上演的《茶花女》、在旧金山和纽约上演的《燕子》均被剧院转播。
2011年，英国皇家歌剧院新一轮的电影季(Cinema Season 2011/12)便以乔治乌担当主演的三部歌剧打头阵，分别是《浮士德》(2011年9月)、《阿德里亚娜·莱科芙露尔》(2011年10月)、《托斯卡》(2011年11月)，此后还在全球数以百计的剧院纷纷上映。
2010年，乔治乌举行了契莱亚《阿德里亚娜·莱科芙露尔》的首演，该剧由伦敦科文特花园皇家歌剧院全新制作。英国《观察报》评论：“很难找到比安吉拉·乔治乌更适合这个角色的人了。她的嗓音轻盈自如、醇美柔和，但本质上是清脆刚劲的，与她在舞台上流畅的走位相契合。她天生就是一个演员，她可以将一幕难以想见的死亡场景表现地令人无比心碎，而她标志性的那曲咏叹调《可怜的花》简直让人无法忘怀 。”(It's hard to imagine anyone bettering Angela Gheorghiu in this part. Her voice, feather-light and creamy yet with a core of steel, matches the liquid way she moves on stage. She's a natural actress and made the improbable death scene heartbreakingly believable and her signature aria Poveri fiori simply unforgettable.)
2011年7月，乔治乌与安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)领衔主演了全明星版《托斯卡》。2011年9月，她回到伦敦参与了《浮士德》的复排，该剧在演出时得到影院的现场直播。2012年6月，乔治乌再次回到伦敦科文特皇家歌剧院这个令她一鸣惊人、功成名就的舞台，举办了自己的20周年庆典音乐会。
2014年，乔治乌在维也纳演出了《阿德里亚娜·莱科芙露尔》，在巴黎、伦敦和纽约演出了《波希米亚人》，在特拉维夫演出了《燕子》；她在巴登巴登举办了两场音乐会，包括2月的独唱音乐会和12月的新年音乐会，并在巴塞罗那、米兰斯卡拉歌剧院、雷根斯堡、黎巴嫩贝鲁特、比利时根特、广州、上海、巴黎、奥地利格雷兹、阿姆斯特丹等地举办了音乐会。10月，她在Cluj Napoca音乐学院获得荣誉博士学位；12月，她重返纽约大都会歌剧院的演出《波希米亚人》再度获得媒体高度评价 。 从1990年首度登台布加勒斯特国家歌剧院之后，安吉拉·乔治乌在世界各地的顶尖剧院成功塑造了约20部歌剧的主要角色，包括： 歌剧角色首演年份及场馆首演剧照普契尼: 波西米亚人
Puccini: La Bohème 咪咪
Mimì 1990
布加勒斯特国家歌剧院 莫扎特:唐·乔万尼(唐·璜)
Mozart:Don Giovanni 采丽娜
Zerlina 1992.7
东京文化会馆 多尼采蒂: 爱之甘醇
Donizetti: L'elisir D'amore 阿蒂娜
Adina 1992.10维也纳国家歌剧院 暂无图片普契尼: 图兰朵Puccini: Turandot 柳儿
Liù 1993.2
伦敦皇家歌剧院 暂无图片威尔第: 法斯塔夫Verdi: Falstaff 安妮塔
Nannetta 1993.3
维也纳国家歌剧院 暂无图片马斯奈: 谢吕班
Massenet: Chérubin 妮娜
Nina 1994.2伦敦皇家歌剧院 比才: 卡门
Bizet: Carmen 米凯拉
Micaëla 1994.5
伦敦皇家歌剧院 威尔第:茶花女Verdi: La Traviata 薇奥列塔
Violetta 1994.11
伦敦皇家歌剧院 古诺: 罗密欧与朱丽叶
Gounod: Roméo et Juliette 茱丽叶
Juliette 1998.3
纽约大都会歌剧院 普契尼: 燕子
Puccini: La Rondine 马格达
Magda 1998.5 音乐会版
皇家阿尔伯特音乐厅
2002.5 歌剧
伦敦皇家歌剧院 马斯卡尼:友人弗立兹
Mascagni:L'amico Fritz 苏赛勒
Suzel 1999.3蒙特卡洛歌剧院 奥芬巴赫: 霍夫曼的故事Offenbach:Les contes D'Hoffmann 安东妮亚
Antonia 2000.9
伦敦皇家歌剧院 古诺: 浮士德
Gounod: Faust 玛格丽特
Marguerite 2003.3
纽约大都会歌剧院 莱翁卡瓦洛: 丑角
Leoncavallo: I Pagliacci 内达
Nedda 2003.7
伦敦皇家歌剧院 威尔第:西蒙‧波卡涅拉Verdi: Simon Boccanegra 阿梅莉娅
Amelia 2004.2
伦敦皇家歌剧院 普契尼: 托斯卡
Puccini: Tosca 托斯卡
Tosca 2006.6
伦敦皇家歌剧院 弗拉迪米·克斯玛:马吕斯与芬妮
Vladimir Cosma:Marius et Fanny
(为乔治乌创作的歌剧) 芬妮
Fanny 2007.9
马赛歌剧院 契莱亚: 阿德里亚娜·莱科芙露尔
Cilèa: Adriana Lecouvreur 阿德里亚娜
Adriana 2010.10 音乐会版
德意志歌剧院
2010.11 歌剧
伦敦皇家歌剧院 马斯奈; 维特
Massenet: Werther 夏洛特
Charlotte 2015.3
维也纳国家大剧院 除在歌剧院演出了上述角色之外，乔治乌还为百代古典(现为华纳古典)、德卡古典和DG留声机公司留下了其它歌剧角色的完整录音(下方表格不再列出已在歌剧院演出的角色)： 歌剧角色专辑初次发行年份初次发行封面普契尼: 三联剧 -贾尼·斯基基
Puccini:Il trittico -Gianni Schicchi 劳蕾塔
Lauretta 1999 马斯奈: 曼侬
Massenet: Manon 曼侬
Manon 2000 威尔第: 游吟诗人
Verdi: Il Trovatore 莱奥诺拉
Leonora 2002 比才: 卡门
Bizet: Carmen 卡门
Carmen 2003 普契尼: 蝴蝶夫人
Puccini: Madama Butterfly 巧巧桑
Cio-Cio-san 2009 乔达诺: 费朵拉
Giordano: Fedora 费朵拉
Fedora 2011

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