❶ 那部电影叫什么
http://lib.verycd.com/2004/10/02/0000022164.html(这里下载)
◎片 名 The Chorus
◎中文 名 放牛班的春天/唱诗班男孩
◎年 代 2004
◎国 家 法国/瑞士/德国
◎类 别 爱情/剧情/音乐
◎语 言 法语
◎字 幕 外挂韩文
◎IMDB评分 7.7/10 (2,477 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0372824/
◎文件格式 x264 + DTS
◎视频尺寸 640 x 272
◎文件大小 2CD 2x49x15MB
◎片 长 96 Mins
◎导 演 克里斯托夫·巴拉蒂耶 Christophe Barratier
◎主 演 热拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .... Clément Mathieu
弗朗西斯·贝尔兰德 Fran?ois Berléand .... Rachin
Jean-Baptiste Maunier .... Pierre Morhange enfant
雅克·贝汉 Jacques Perrin .... Pierre Morhange alte
Kad Merad .... Chabert
Marie Bunel .... Violette Morhange
Philippe Du Janerand .... Langlois
Jean-Paul Bonnaire .... Maxence
Maxence Perrin .... Pépinot enfant
Didier Flamand .... Pépinot alte
Grégory Gatignol .... Mondain
Cyril Bernicot .... Le Querrec
Carole Weiss .... La comtesse
Paul Chariéras .... Régent
Thomas Blumenthal .... Corbin
◎简 介
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统
正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
❷ 求一部法国电影的片名
呵呵 是一部德国的电影
旅途中的守护天使
编剧: Lida Winiewicz
导演: Peter Weck
主演: Otto Schenk Fritz Muliar Christiane Hörbiger
影名: Schutzengel auf Reisen, Ein (1997) (TV)
语言: German
制片国家/地区: Germany
上映日期: 1997-12-27
简体中文名: 旅途守护天使
imdb编号: tt0298143
又名: Destination Disaster
❸ 求这部法国电影
路易十四的情妇 Marquise (1997)导演: 维拉·贝蒙
编剧: Jean-François Josselin
主演: 苏菲·玛索 / 贝纳·纪欧多 / 朗贝尔·维尔森 /帕特里克·坦西 / 蒂埃里·莱尔米特
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 西班牙 / 瑞士
语言: 法语
上映日期: 1997-08-20
片长: 120 分钟
又名: 玛奇丝 / 舞台生涯 / 路易十四的情人
IMDb链接: tt0119623
十七世纪的路易十四时代，在肮脏混乱小镇上的少女玛奇丝（苏菲•玛索 Sophie Marceau 饰）以一曲美丽的舞蹈打动了来此演出的莫里哀剧团，玛奇丝跟着剧团来到了巴黎，开始做起了绝世名伶的美梦。然而演员路并不像她想象的顺利，她大多时候只能出演木讷愚蠢的哑人，并且要靠出卖身体的代价来换取演出的机会。诗人拉辛（兰伯特•威尔逊 Lambert Wilson 饰）与宫廷贵族在看戏时看中了玛奇丝，她因此获得了去为路易十四国王表演的机会。并由此与拉辛相识，两人逐渐产生了感情。玛奇丝开始在剧团和拉辛之间徘徊不断，最终决定出演了拉辛的悲剧，并且大获成功，也获得了国王的青睐。而再次演出时她却抱病昏倒，代替她演出的侍女不但打破了她与拉辛之间关于剧目角色的约定，更让她怀疑自己的价值……
❹ 救赎！从影史最伟大的电影开始
萨特说“他人即地狱”。在心理脆弱的人眼里，他人是可怕的，一言足以毁人。从受困于他人的看法，到彻底忘记他人，内心的本我人格被唤醒，是一个人从弱小到强大的必修课程，也是人完成自我救赎的必经之路。
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我看电影非常挑剔。挑剔到什么程度呢？这么说吧，如果发现自己看了部烂片，心里会产生强烈的负罪感。这主要是因为我每天要花大量时间挣口粮，没有时间在烂片上浪费时间。
我觉得一部电影好不好，不能光看票房和广告，也不能听所谓的权威影评，有些影评人跟网络水军一样，会为了一餐饭钱发表不实言论，误导观众。
我认为，确定一部电影的好坏，除了当场买票观看外，要通过时间去检验。时间会像一只筛子，把那些好片留下来，把烂片抛出大众的视线。
《肖申克的救赎》这部影片，是我的同事胖子挑选的。胖子和我，以及其他两个同事一起住在一栋红色小楼中。楼高四层，我们住顶层。屋里没空调，一到夏天太阳从四面八方照着天花板，白天晚上都像在炼丹炉，烤得人热汗长流，以致每天下班都想赖在办公室蹭凉。
但是，老在办公室也无聊。公司的妹纸是没得聊，因为都名花有主。就在几位室友无聊透顶时，浩子又突然搬了出去，弄得寝室里更加寂寞。不过，有个叫解照磊的同事马上拎着两床被窝赶来救场，还抱来一台电脑。
寝室里原来只有一台雪花闪烁的老式电视，没有有线，只能搜一个中央台，一个凤凰卫视。于是，那台电脑就理所当然地成了最有开发价值的娱乐设施。胖子是公司的网管，电脑高手，猛然看见寝室里多出台电脑，自然就对它动起了心思。在胖子眼里，电脑也就两种作用：一是玩游戏，二是放碟子。这第一件他不想在寝室干，因为每天已在公司玩过八小时，再弄下去有些腻。但又实在闲得蛋疼，就出去找碟子。
离寝室不远有家碟屋，名字已经忘掉，只记得有一摞摞落满灰尘的碟片码在门口的纸盒里。下班后，或者周末，胖子就双手插兜，吹着口哨，光顾那家碟屋，蹲在地上扒拉纸盒里的碟片。
胖子做什么事都漫不经心，挑碟子也是如此，但事实上他极其挑剔，像什么《爱国者》、《勇敢的心》、《两杆大烟枪》、《奔腾年代》、《这个杀手不太冷》、《沉默的羔羊》、《兵临城下》、《肖申克的救赎》这类经典影片都是他拿回寝室看的。
胖子似乎只对好莱坞感兴趣，国内的，港片，印度片，全部自动过滤。解照磊偶尔也拿碟子回去看。不过他拿的基本都是日本人的人体运动类型片。虽然日本人拍这种片子确实有天赋。但这在我们寝室并非主流。
《肖申克的救赎》这部影片现在在很多电影网站都排名第一，不管是“百年经典”，还是“人生必看”，它都排在榜首。但在03年，它的地位还没这么崇高。这足以证明胖子在选碟这件事上确有过人之处。
如今，我离开那家公司已经十五年，时过境迁，当初同寝室的几位同事也在我离开后陆续辞职。听跟我住一室的蔡平说，胖子好像是去了贵州一个小县城，在那里建了一个游戏室，请了几个人天天玩游戏，成了职业玩家。反正，时隔多年，我们每个人都有了截然不同的人生境遇。
但是，当初在胖子的卓越领导下看过的电影依然历历在目。尤其《肖申克的救赎》更是印象深刻。——其实应该这样说，这部片子影响了我后来的人生道路。如果你有耐心继续困液读下去，你会觉得我这样说并不夸张。
《肖申克的救赎》这部片子改编自惊悚小说家汪团物斯蒂芬·金的同名小说，导演或团是法国人弗兰克·德拉邦特。值得玩味的是，这部电影并非奥斯卡获奖影片，虽曾获得多项提名，但美国电影学会那帮高人觉得它并无过人之处，没有颁予它任何奖项。它的票房也不突出，只有区区2800多万。在它诞生之时，它像一个孤儿无人怜悯，不招人待见。可随着时间的延伸，它的光辉盖过了有史以来所有影片。
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记得那是一个躁热又无聊的周末，我倚坐在客厅的沙发上看凤凰卫视的《李敖有话说》。胖子穿着灰色条纹短裤，淡蓝圆领短袖衫，刹着人字拖，从外面推门而入，手上拿着一张印有一个白人和一个黑人的碟片，用他那种惯常的没心没肺的调调说：“咕森，看碟看碟呀。”他嚷嚷的影碟就是《肖申克的救赎》。
第一次看《肖申克的救赎》，没觉得它有多特别，反而因为瑞德慢条斯理的叙述，安迪温吞的表演，感到心情沉闷，找不到观影的快感。但是导演的度似乎把握得很好，虽然画面沉闷，却还不至于令人看不下去。
记得影片一开始，路灯昏黄，一辆老式黑色小轿车泊在一排修剪得法的灌木丛边，男主角安迪·杜弗伦凄迷彷徨地坐在驾驶室里，往一只转轮手枪里装填子弹。车头对着的那栋英式别墅里，他的妻子正与一位乡村高球教练火热偷腥。
为有勇气杀掉这对奸夫淫妇，安迪在车里喝了不少烈性酒。可酒醒后，理智回魂，使他放弃了杀人的念头。于是，他把手枪扔进河里，开车离去。
即是说，安迪虽有过杀人计划，却并未真正实施。可第二天他水性杨花的妻子与那位高球教练真的被人枪杀在床。他也被警察当作嫌犯关进了局子里。法庭上，律师根据安迪的作案动机，和遗留在现场的子弹及其碎酒瓶上的指纹，一口咬定安迪就是凶手。
妻子跟别的男人干炮，是男人的奇耻大辱。对普通男子如此，对身为大银行家的安迪更是如此。他做梦都想不到，他这样的成功人士会遇到这种倒霉事。不仅如此，现在他还遭到律师的诬陷。面对种种不利于他的证据，安迪百口莫辩。他颓废而无助地站在被告席上，心里充满了耻辱、愤怒、痛苦、疑惑、忧伤等各种情绪，以致他看起来有些精神恍惚。
处乱不惊，是男人的高贵品质。无论内心如何崩溃，安迪都能控制好情绪。法官却认为，这恰恰是他“冷酷残忍，毫无悔意”的佐证。“一看到你，我就觉得齿冷心寒。”法官说。最终，法官认定安迪的谋杀罪成立，判了他两个无期徒刑，将他一棍子打进人间地狱——肖申克监狱。
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安迪身上系着索链，跟其他囚犯一起，穿过夹道欢迎的老囚犯们的嘲笑声，走进巍峨、森严的监狱大门。典狱长诺顿在给新囚犯训话时说：“作为阶下囚，你们只需要把信仰交给上帝，把贱命交给我。”年轻有为的银行新星就此沦为流氓、杀人犯、强盗、强奸犯里的一员，要在高墙下了此一生。巨大的心理落差实难教人接受。
在牢里呆了廿年的老囚犯瑞德（摩根·弗里曼饰）说：“很多新囚，直到独自躺在没有一丝光亮的黑暗里，才知道眼前这一切是玩真的，才开始痛哭流涕。”他和狱友海伍等人打赌，安迪会在入狱的第一晚哭鼻子。可安迪通宵都很安静，导致瑞德输了赌局。
当晚，另一位新囚犯哭啼吵闹，被狱警队长海利毒打致死。次日午餐，安迪得知此事，向邻坐的老囚犯打听新囚犯的名字，海伍不客气地说：“关你鸟事，一个死人要什么名字？”
在肖申克，典狱长与海利警长是秩序与生命的独裁者，杀人如同碾死只蚂蚁，谁发声质疑就是找死。海伍这样说是想让安迪安份守己，不要惹祸。
安迪干完活去公共浴室洗澡，一位鸡奸狂不怀好意地盯着他说：“喂，小美妞，有没有跟人上过床？”这家伙是肖申克臭名昭著的同性恋团伙“三姐妹”中的头号人物，名叫包格斯。安迪佯装耳聋，没理睬他。
入监第一月，安迪每天心事重重，独处一隅，极少与人交流，直到有一天在操场上放风，有事找瑞德。“听说你可以从外面搞来东西？”安迪小声说。
“你就是那个杀妻银行家吧？”瑞德没有回答他的问题，反而不客气地反问他。
“我没犯罪。”安迪说。
瑞德笑笑，“那算你来对了地方。在肖申克监狱，人人都是清白的。”
安迪请瑞德帮忙搞一把类似鹤嘴锄的小石锤。
瑞德奇怪地问：“你要这东西干什么？想用它敲人的脑袋么？”
安迪说：“不会，这里没人得罪我。”
瑞德说：“算了吧，三姐妹对你有性趣，我都已经知道了，你跟他们必有一战。”说话之际，三姐妹正在不远处望着安迪。
安迪说：“如果我说，我不是GAY，他们会放过我吗？”
瑞德说：“他们才不在乎这个。他们就是禽兽，说干就干，从来不考虑别人的感受。”
安迪向他保证，绝不会用石锤攻击人，包括那三个不坏好意的同性恋。
瑞德又担心他用石锤挖地道越狱，受牵连。
安迪表示，他也不会用石锤越狱，那么小的东西不可能越狱。
瑞德消除了心头的疑虑，才答应给安迪邮购小石锤。瑞德拿到小石锤时，觉得用那东西挖地道要挖600年才能挖到监狱外，根本不可能用于越狱，这才放心地交给安迪。
有一天，安迪到储藏室取漂白粉，被以包格斯为首的三姐妹堵在室内，和他们大打出手。此后，三姐妹时常骚扰他。他总是以一敌三，身上时常伤痕累累。
瑞德见他面色阴沉，神情恍惚，担心他被这座黑牢毁掉。就在这时，典狱长决定选十二名犯人翻修车牌工厂屋顶。经过投票，瑞德的哥们儿悉数中签。其实，这是瑞德用“每人一包烟”的代价找狱警买得的名额。
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安迪与瑞德等人到车牌工厂屋顶劳作，听见海利警长跟他的同事抱怨，他从哥哥那里得到一笔遗产，却要向国税局缴纳繁重的遗产税。安迪觉得可以借他老婆的名义省掉税金，上前问海利警长信不信任他老婆。
海利警长不知他在说什么，以为他在拿他开涮，咬牙切齿地说，老子把你的牙打掉，让你给老子吹喇叭才有趣。
安迪又问海利警长：“你老婆会不会拖你的后腿？”
海利警长大怒，说：“你特么的不想活了。”揪住安迪的衣领，将他推到楼边。
安迪站在生死的边缘，摇摇欲坠，慌忙说他可以帮他领到全部遗产，国税局征不到一分钱。
海利警长说：“你就是那个杀妻银行家吧？谁敢保证你不会害老子坐牢？”
安迪说：“你去领表，我来填，完全免费，帮你省掉律师费，事成之后，只要你请我同事一人喝三瓶啤酒。”
旁边的狱警突然笑起来，说：“哈，同事？！”在他眼里，安迪的同事不过是一帮人渣。
不过，海利警长权衡利弊，最终答应了安迪。
于是，在屋顶工程完工的前一天上午，安迪的狱友：瑞德、赫伍等人围坐在楼顶一隅，沐浴着橙色的阳光，喝着最凶残的狱警派的冰镇啤酒，仿佛在自家的庭院劳动完，呼吸着自由的空气。
瑞德认为，安迪冒险做这件事，并非为了拍狱警的马屁，也不是为博得囚犯们的友情，而是为了重温往日的自由，即使只有短暂的一瞬。瑞德意识到，安迪的自由之心已然复活。
此后某日，三姐妹再次将安迪推进储藏室，强行让他吹喇叭。
安迪说：“如果你的公鸡放进我嘴里，马上就与你的身体分家。”
包格斯说：“你敢这样做，我就把手里的挫刀插进你耳洞里。”
安迪说：“如果脑袋受攻击，牙齿会咬得更紧，得用铁橇才扳得开。”
包格斯等人听了害怕，不敢让他吹喇叭，把他揍进了医院。
海利警长知道后，将包格斯打成了要一辈子吸管度日的残疾人，以此回报安迪。
典狱长得知安迪很有才华，把他调入监狱图书室，和满头银发的老囚犯——老布一起打理图书室。安迪把图书室变成税务中心，帮助警员处理税务，帮典狱长理财。由此掌握了大量的典狱长贪污受贿的罪证。
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数年后，坐了50年牢的老布获准假释。但是老布突然持刀挟持了海伍，扬言要割断他的喉咙。狱友们劝他放下刀子后，表示无法理解老布这样一个老好人，怎么会突然发神经。
瑞德说：“老布坐了50年牢，在狱中有人尊敬。但他已成井底之蛙，一旦出狱就变成废人，难被社会接纳。”说老布是害怕出狱才挟持海伍。
众人无法理解老布为何害怕重获自由。瑞德望着远方，若有所思地说：“监狱是个奇怪的地方，刚开始你恨它，然后，你习惯它，更久后，你不能没有它，这叫体制化。”说老布的不幸在于被监狱同化了，只能在监狱的环境里生活。
果然，老布出狱后，每天莫名地感到恐惧，无法入睡，最后竟想杀掉经理重回肖申克监狱。最终，他在门梁上刻下“Brooks was here ! （老布到此一游）”用一根绳子结束了他的生命。老布悬身于空中，屋里氤氲着两团桔黄的灯光，画面温情，可这依然无法掩盖老布孤苦悲凉的一生。监狱用剥夺犯人自由的方式改造犯人，最终摧毁了犯人在自由的空气里活下去的能力。
……
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❺ 电影《放牛班的春天》影评
《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
其实我很喜欢看电影，但是总有些把电影当《故事会》看的感觉，或笑或哭，或感动，或郁闷的跟着镜头进入别人的生活个把钟头后，关机，继续自己无聊的日子。并没有想过去写下那些电影带给我的思考。最近突然有了冲动，想细细的品味一下那些美丽的画面后留给自己的感动。不为什么，或许为了让自己重新尝试有大脑的生活。
《放牛班的春天》，法国电影，充满天籁童声，充满温情，让你静静流泪的电影。但是我却在眼泪落下后，变的羞愧，因为整部片子，其实都是一个自私孩子的美梦。
让我们来看一下影片中的那些人物。
马修老师：一个其貌不扬，内心善良，无足轻重的小人物。在多年颠沛流离仍然无法在音乐上取得成就后，来到“池底学校”当老师，面对一群无法无天的问题儿童，选择了用音乐来感化他们，在音乐的感召下，孩子们内心中阳光的一面慢慢呈现，但他最后却被无能而残暴的校长赶走。
其实马修老师就是一个臆想中的理想父亲形象，他对我们很好，允许我们犯错，从不用粗暴的手法来对待我们的胡闹，善于发现我们的优点与潜力，并且鼓励我们，指导我们。但是他却不是一个成功人士，只是芸芸众生中极平凡，极普通的那一个。这样的父亲，一方面会让我们的童年充满温情，另一方面却又不会带给我们压力，我们不用担心处于他的阴影之下，多年以后，已经功成名就的指挥皮埃尔回乡后初见同样两鬓斑白的佩皮诺时，已经忘记了那个谢顶老头的名字。这说明自私的我们把他的那些春风化雨都视做理所当然，无需报答，那些其实改变我们生活的重要时刻，在成功后已经被渐渐遗忘，我们记得有那个人，但是我们却已忘记他所做的一切，这样我们才能骄傲的告诉自己，我所取得的所有荣誉，都是靠我自己，我不欠任何人。这样我们就不再需要感恩。
校长：一个混在校长职位上只知道作威作福的混蛋。他其实就是黑杰克在《摇滚学校》中说的“当家”的化身。他时时刻刻都在将自己的权力运用到极致，在他的天地中，你只能选择服从，不允许任何人挑战他的权威。马修老师刚到学校时，见面几句话，就将他的性格暴露无遗，比如回话时候要加上校长大人。校工受伤时，他毫不动情，甚至怀疑流血的老头是在装可怜。在他的世界，无所谓善，无所谓美，只有利害关系，对我有利的，就是好的，对我有威胁的，那就是坏的，是绝对不允许的。他代表了我们对主流社会的恐惧和蔑视。我们小心翼翼的生活着，防备他的“犯错，处罚”原则，但是私下里我们用最恶毒的语言攻击他，偷他的钱，烧他的房，不屈的与其斗争。虽然这斗争是破坏，但是只要能让他焦头烂额，大发雷霆，我们何乐而不为呢？
皮埃尔的妈妈：美丽优雅的单身母亲，让可怜的马修老师爱过痛过，最后尴尬的坐在街头的咖啡桌边目送她搭上那机械师的汽车远去。这也是我们潜意识中的母亲形象，美丽，并且永远美丽，无条件的爱我们，为我们含辛茹苦，我们认为母亲只是属于我们自己，所以，在片中，其貌不扬的老好人马修老师只能单相思。因为平凡普通的马修只能像父亲一样的对我们，但是不能真的成为我们的父亲，他的相貌，他的职业都不配真的成为我们的父亲。因为，他实在太平凡了，自命不凡的我们拒绝这样的人，但是我们不拒绝他像父亲一样的爱护我们。其实没有人可以做我们的父亲，最后母亲为了我，把自己喜欢的机械师也放弃了，一生孤独终老。捍卫了我们心目中圣母般的贞洁形象，可是我们呢？直到母亲去世才回到故里，这之前，我们真的还记得妈妈吗？我们是否体会到她为了我们放弃了太多的幸福，这样是否公平呢？
皮埃尔：电影的中心人物（首先他引出整个故事，另外，请注意合影的时候他在照片中的位置，正中央），“天使面孔，毒蛇心肠”，那位离开的老师这个评语前半句真实，后半句就有些恶毒了。他只不过是个敏感，自尊，些许自闭的孩子，就如我们一样。既然得不到“当家”的赞扬，那就成为同类的偶像，将创造力化为破坏力，蔑视一切主流价值观，包括真的，善的，美的，为了反抗而反抗。固执的生活在自己的世界，他和我们一样，因为害怕被拒绝，不会主动的去要求什么，但是我们会为自己喜欢的事务偷偷努力，如果被人赞赏，则会更专心的去学习，因为从一开始我就知道，我有能力会做到最好。他和人的相处都是平等的，包括马修老师，并不会因为他是改变自己的伯乐而过多接触，他永远与他人保持一定的距离，一方面因为他的清高，一方面也是因为他的敏感多疑，他认为“他人即地狱”，甚至对自己的母亲也不是完全信任，影片中当坏孩子孟丹造谣侮辱他的母亲时，他毫不畏惧的迎上去和比他高大许多的孟丹厮打起来，但是，接着他就跑出了学校，在母亲工作的餐馆外冒雨凝视，为什么他不走进去呢？因为他想做一个观察者来偷偷确认他母亲没有做那些伤风败俗的事情，他做出这样的举动也是值得原谅的，毕竟他是一个私生子，在他的成长历程中，各种风言恶语，造谣中伤一定没有停止过，这是他一生都没有解开的结，甚至功成名就之后，因为对别人的不信任感，他选择了独身（参加母亲葬礼时孤单一人）。当他发现马修老师爱慕他的母亲时，他从楼下扔出了墨水瓶，警告马修老师不要再接近。是的，他不希望任何人接近他的母亲，这会伤害到他的自尊。影片结束时，马修孤单的走出校门，皮埃尔只是和其他孩子们一起扔下纸飞机，并没有更多的表示，因为他是皮埃尔，因为他是我们。
佩皮诺：他代表了我们的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是还喜欢耍点小聪明，考试的时候，故作老套的跟邻桌套近乎，却得到一个5+3=53的答案。是啊，这就是我们的童年，被人欺负不知道如何解决，只有等待长辈的救助，自己认定的希望就会永远等待。在照片里，他位于第一排的正中间，正好在皮埃尔的下方，暗示着那是一个过去的皮埃尔。让过去的皮埃尔跟随马修老师离开学校，正好能满足我们亏欠马修老师的地方，毕竟有一个孩子跟你走了，把你当作父亲，同时，这也提醒我们，其实我们也需要一个父亲，但是我们不敢或者不愿承认，只有懵懵懂懂，不通世故时，我们才会安享最朴实无华也是最真的世间大爱。
体育老师：一个哥哥，虽然有时候会修理我们，但是关键时刻他会站出来保卫我们，比如面对孟丹，他会说：“不服气来找我！”。发现三个孩子和马修老师在厕所的时候也会严厉警告马修老师。没有柴火洗澡时，他帮我们偷校长的，当马修老师被赶出学校的时候，也是他去揭露校长的丑行。总之这是一个替我们出头的不爱说话的大哥。
校工：一个被我们欺负的老好人，可以让他出丑缓解我们的压力。
看完这些，你是否和我一样，发现整部影片都是一个自私孩子的梦呢？因为所有的情节，所有的人物设定都是以皮埃尔来设定的，只有他的幸福与自由，别人的生活全部都是他的陪衬，所以我得出这个结论，如果你们要说那句马修老师对体育老师的话：“你怎么只看到肮脏黑暗的一面？“我也要用体育老师的那句话说：“在这？是的！”