美国电影爱情写作

Ⅰ 美国电影《爱情故事》观后感,英语版

美国电影《爱情故事》观后感
美国电影《爱情故事》（Love Affair）的主题曲《love story 》，这个歌曲是我很早接触的外国电影歌曲，当时我还很小，只能听懂几个单词的英文歌曲，画面很吸引人，是一个中年男子从容地走过来，坐在一个长椅上开始漫不经心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是电影原唱，但这个歌曲他演绎的特别好，依稀记得画面就是一对男女在室外不大一个结冰的小湖上滑冰，这个歌曲的旋律和那些画面我永远不会忘记。

简单却又纯净的爱情

故事发生在美国著名高校哈佛大学里。奥利佛和珍妮在图书馆相识，起初两个人还因为图书的事情争吵，结果一个镜头切过来，变成了奥利佛在餐厅里请珍妮喝咖啡。后来他们迅速坠入爱河。恋爱中的男女的娱乐生活自然会十分丰富，奥利佛专攻他的冰球，珍妮一直在支持着他。

很惊异于男主角奥利弗·巴拉特的不拘小节，居然与室友们打招呼是：“你们好！禽兽们！”他称呼自己的父亲从来不喊爸爸、父亲之类，当面喊“先生”，私下喊狗娘养的，并且从不正面看他的脸。奥利佛带珍妮去见自己的父母。奥利佛的父母是百万富翁，可是奥利佛却与父母之间有很深的隔阂，他养成了叛逆的习惯。父母得知珍妮的家庭是个烤面包的，就犹豫了起来.因为奥利弗与父亲有极深的矛盾，他的父亲反对他娶面包师的女儿珍妮为妻，因为巴拉特一家是显赫的名门望族。但奥利弗却从来不屑于父亲的这种态度，毅然离开了家娶自己心爱的女子为妻。

男主人公奥利弗的妻子不信教，因此他们的婚礼仪式在婚姻登记处简单的举行，没有牧师，只有一个文书公证。因为奥利弗的妻子不相信上帝，她从来没有认为过另一个世界会比现在这个更好。奥利弗对珍妮说：“我给你我的手，我给你比金钱更宝贵的爱情，我在宣言和法律面前给你我全部。你会把你给我吗？你会和我一起旅行吗？我们会在有生之年紧靠在一起吗？我奥利弗·巴拉特，从今以后让你珍妮弗·卡芙里瑞成为我妻，至珍至爱，至死不渝。”珍妮说：“我珍妮弗·卡芙里瑞，从今以后让你奥利弗·巴拉特成为我夫，至珍至爱，至死不渝。”尽管珍妮不相信宗教，但她始终相信爱情需要有誓言，因此他们在婚姻登记处也宣誓了。

电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。

永远记住了珍妮说的那句话：“爱就不要说对不起。”她临死前对丈夫说：“我指望你坚强些，你这个该死的打冰球（因为奥利弗热爱冰球运动）的家伙。”珍妮让奥利弗抱着自己，随后在丈夫的怀中安详逝去，奥利弗泪流满面。雪的世界里总是呈现爱侣的身影，白色象征纯洁，让人幻想爱情的美好。我感受到的爱远远比这部电影所表达的还要更多、更热烈、也更持久。
The theme song “Love Story” of the American movie “Love Affair” is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.

Simple but pure love
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The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.

Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
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The hero of the hero, Oliver’s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.” Jenny said: “I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.” Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
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The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer’s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
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Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.

Ⅱ 求一部美国爱情片，讲的是男女主人公靠一张写字钞票走到一起的故事

剧情简介：

你是否相信缘分呢？你会等待命运来决定爱情吗？至少《缘分天注定》里的乔纳森和萨拉是把爱情的决定权交给了命运。

10年前的圣诞夜，一双羊毛手套让还是大学生的乔纳森和萨拉相识并产生了微妙的情愫。虽然他们各自都有着情感归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，可这究竟只是一次巧遇，还是逃脱不了的缘分呢？萨拉相信命运的决断力，于是她把自己的联系方式留在了一本旧书上，然后两人分手离去，一切听凭天意。

十年后，乔纳森依然在纽约，成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后似乎就再也没有了交点。乔纳森正忙着准备结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？

当爱情如魔法般不可思议时，你可以叫它命运；而当这种命运充满了幽默意味时，你就应该叫它“飞来好运”……

幕后：

这部影片的主创人员都是今年的熟面孔，特别是约翰·库萨克和凯特·贝金塞尔，两人都是战胜了强劲对手而成为暑期热门片《美国甜心》和《珍珠港》的主角。

出身演艺世家的约翰·库萨克曾主演过多部艺术佳作，如伍迪·艾伦的《子弹横飞百老汇》和伊斯特伍德的《善恶花园的午夜》（）。从1999年到2000年，他的几部电影都得到了很高的评价，如《傀儡人生》和《高保真》（HighFidelity），其中后者还是他亲自编剧，更展露出多方面的才华。而今年很有可能成为他在票房上的丰收年。

英伦玫瑰凯特·贝金塞尔恐怕是那部让人大跌眼镜的《珍珠港》最大的受益者了。1.7亿美元为她铺就了一条星光大道，使这位在电影圈摸爬滚打多年的女演员一夜成名。在枪林弹雨中谱写完战地浪漫曲后，她很适时地推出了这部温馨幽默的爱情喜剧，给观众带来不同的感受。

本片的导演彼得·切尔森可没有两位大明星的运气好了，事实上他的运气总是不够好。1998年的《无敌大将军》（TheMighty）切尔森正式建立了自己的知名度，但接下来推出的雄心勃勃的力作《城里城外》却惨遭滑铁卢，这部耗资甚巨、群星荟萃的喜剧片不但失意于票房，在评论界也波澜不兴。希望这次的浪漫爱情小品能为切尔森带来好运吧。

简评：

对于这样一部典型的好莱坞爱情片，我们不应该有太多的期待。

或许从其中我们可以发现不少过去那些令人难忘的爱情片的影子：《当哈利遇上萨莉》、《西雅图夜未眠》，乃至伍迪·艾伦的纽约故事。不过这部电影似乎不会像它们一样令人难忘，充其量它也只是借用了一些老桥段而已。

命运的巧手无疑是影片的主要内容，但编导在表现命运之巧妙时多少显得有些笨拙，他们只能借助一些牵强附会的巧合来自圆其说。不过大部分爱情片都得依靠“巧合”完成一切。虽然没有多少人会相信，可是好莱坞电影也没打算让我们相信它，而只是让我们充分享受它，享受它的轻松愉快和罗曼蒂克，这些东西《缘分天注定》基本上都有了。

库萨克在重复过去，不过更加成熟了。他的角色空洞无物，但影片中几乎没有哪个角色富有鲜明的个性，这不是他的错。即便如此，库萨克依然具有不可抗拒的浪漫魅力，对于乔纳森这一形象的塑造是成功的。

至于贝金塞尔，她的最大特点是美丽。她演出精神治疗师多少有些欠缺说服力，但她的美弥补了一些。实际上，在这部影片中她比以前任何一次出镜都要漂亮。

最具标志性的纽约风景、令人赏心悦目的男女主角，还有酷暑中让人备感清凉的圣诞雪景，在科幻、动作大餐之后再送上这样一道小甜点，有这些元素也就足够

Ⅲ 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！

美国电影中华人形象的演变

从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。

美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：

好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。

马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。

一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现

《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。

马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。

正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。

从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。

不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。

二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节

当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。

在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。

《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。

回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。

有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。

《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。

三 《大地》：农妇土地与原始情感

马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。

《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。

《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。

四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情

到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。

《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。

似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同

如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。

《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。

不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。

六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机

对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。

影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。

其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。

加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。

显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。

影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。

并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。

希望对您有帮助。

Ⅳ 一部美国爱情电影，男主作家与女主飞机上偶遇一见倾心，男作家不用真

深海浩劫
7.0
剧情 / 冒险 / 灾难
年代：2016
地区：美国 / 香港
演员： 马克·沃尔伯格 迪伦·欧布莱恩 约翰·马尔科维奇 库尔特·拉塞尔 吉娜·罗德里格兹 凯特·哈德森 乔·克里斯特 克里斯·阿斯沃思
导演： 彼得·博格

Ⅳ 好莱坞经典爱情电影推荐

爱情永远是电影的永恒主题。 而一些经典的好莱坞爱情电影总能让人印象深刻。下面Sara我给大家推荐一些经典的好莱坞爱情电影，希望你们喜欢。

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1、《西雅图夜未眠》

推荐理由：

《西雅图夜未眠》美国电影，别名缘份的天空，由诺拉·埃芙恩导演，汤姆·汉克斯等人主演。影片讲述了主人公山姆丧妻之后不愿再娶而儿子乔纳却很希望有一位母亲，于是通过电台为父亲寻找爱人的故事。

自从妻子玛吉病逝后， 山姆就一直带着8岁的儿子乔纳默默地生活着。他谢绝了朋友的安慰和再婚的介绍，他相信真正的爱只有一次，他永远不会再找到象玛吉一样的女人了。为了调整心情，他决定离开芝加哥到西雅图去过一种新的生活。时间已经是一年半以后。巴尔的摩的一位女记者安妮与男朋友沃尔特订婚了。她决定去华盛顿和男友一起过圣诞节。在汽车上，安妮打开收音机听情感热线，正好听到乔纳打电话要求给爸爸找一个妻子。山姆十分生气，但在主持人的耐心劝导下，他讲述了自己的经历。他知道乔纳需要一个新妈妈，但他明白再也找不到象原来那样完美的家了。安妮被这个伤感的故事深深触动了。过完圣诞，安妮回到办公室时，发现几乎所有的同事都在谈论这件事。传说有2000个女人想和山姆取得联系。安妮告诉自己她爱着的是沃尔特，可奇怪的是她又很关心那个“西雅图未眠人”。山姆在同事的劝说下，决定同一个叫维多利亚的女子见面约会。而安妮每次听那节目录音都感动得热泪盈眶。她终于写信去约山姆情人节在纽约帝国大厦顶楼见面。乔纳认为维多利亚不适合父亲，却对安妮的来信很亲近。安妮以做报道为名来到西雅图，正看见山姆迎接好友苏茜，她误认为那是山姆的女友而放弃与山姆见面，两人只打了个照面。安妮回来后，决定彻底放弃这种古怪的感情去爱沃尔特，而不再理会那个约会了。由于山姆并不打算去纽约赴约，乔纳偷偷地上了飞机，独自来到了纽约去见那个“安妮”。但他却找不到安妮。而安妮在经过认真考虑后也将自己这一段时间的感情经历告诉了沃尔特，并将戒指还给了他。沃尔特早已觉察到她的变化，他平静地接受了分手。山姆知道乔纳独自去了纽约，也赶了过去。天黑时，山姆终于在帝国大厦顶楼找到了苦苦等候的儿子。安妮终于决定去赴约会，但她赶到时只看到了一只帆布背包。正在此时，留下那只包的乔纳拉着父亲又回到了这里。双方一见面就立刻明白了对方是自己要见的人，也正是自己内心中所希望的伴侣。乔纳伸出双手，一边牵着父亲，一边拉着安妮。三个人一起走进了美丽的夜色之中。

2、《莎翁情史》

推荐理由：

《莎翁情史》由约翰·麦登执导，约瑟夫·费因斯、格温妮丝·帕特洛、杰弗里·拉什等联袂主演。影片以莎士比亚创作名作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述莎翁本人的爱情罗曼史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。该片获第71届奥斯卡多项奖。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多彩多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女桃丝」。

莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。

一位名叫薇奥拉的小姐不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。

可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇奥拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。

在一场身份混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。

3、《魂断蓝桥》Waterloo Bridge

推荐理由：

第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。

4、《卡萨布兰卡》

推荐理由：

1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。

一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案;同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动领导人——维克多·拉斯罗。

雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国政府来说是头等重要的事情。

5、《风月俏佳人》

推荐理由：

爱德华·刘易斯是个身家百万的企业巨头，也是个潇洒迷人的青年男子。但是麻烦的是他总是搞不好和女人的关系。爱德华到洛杉矶出差。一天夜里，他向他的朋友——律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，却不知不觉将车开到了红灯区。在一条林荫道上，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女维维安问路。维维安的美丽活泼吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，维维安答应送他回旅馆。当回到套间里时，爱德华已经不想让维维安离开了。于是他又继续“雇”了她一夜。

爱德华发现自己喜欢上了维维安，但又碍于面子不能出口。菲利普出了个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。维维安接受了爱德华的要求。当她装扮停当赶到时，看上去俨然是一位贵妇人。在用餐时，维维安碰到了年轻的戴维;而在马球比赛时，两人又热切交谈。这引起了爱德华的醋意大发。回到旅馆后，维维安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方了。

一周很快过去，爱德华想要出钱把她安置在纽约一所公寓里，维维安干脆地拒绝了。维维安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去上学，开始重新做人。正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外，爱德华像骑士般的拯救了公主薇薇安。

《风月俏佳人》算得上是灰姑娘——王子模式的早期爱情片，这部电影的剧情单纯得十分可爱，灰姑娘没有精明、厉害、泼辣的情敌，也没有现今韩剧常用的深情守护的第二男主角。只是两个人的戏，她的直率、真诚、可爱打动了他。但是似乎全天下编这类故事的编剧都不会忘记一件事，就是灰姑娘的出现总是要改变男主角。

6、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being

推荐理由：

电影讲述的是布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个女性知己莎宾娜和特丽莎，这时正是1968年的“布拉格之春”时期，托马斯投稿发表了激进的文章，苏联出兵捷克，托马斯三人逃亡瑞士，莎宾娜去了美国，托马斯和特丽莎回捷克，被开除公职，两人隐居与乡下，在一次车祸中双双丧生，在美国的莎宾纳接到噩耗不禁潸然泪下。影片通过托马斯三人的生活轨迹和感情纠葛，史诗般的展现了那时捷克各阶层人民的生活和情绪，富有哲理的探讨了人类天性中的“媚俗”的本质……

7、《简爱》

推荐理由：

简爱——温柔、沉静，而又独立、坚强;她带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵，来到了罗切斯特的身边，透过后者伪装的外表，穿越了风霜和阅历筑成的围墙，直接触及到另一颗埋藏很深的真实灵魂。这部改编自同名小说的电影揭示了一个这样的主题：真正的爱情，是可以通过高贵的人格来拯救的。

出身不幸、饱受压迫和不公正的待遇，身体瘦小而又没有可资的外形，但简依然形成了自己独立不羁的人格，不卑不亢，保持着清醒而尊严的自我。与罗切斯特相爱后，简发现他已有妻子，而愤然出走。真爱是注定要经受考验的，离开罗切斯特之后的简爱在迷茫与徘徊中度日，直到另一名男子“圣约翰”在以为上帝服务的名义向她求婚那一刻，她才终于发现爱的真谛所在。正因为简?爱是一位有独立、平等意识的女性，她与罗切斯特的爱情才那么与众不同。他们的爱情建立在精神的平等基础上，与财产、外貌无关。平凡女子简爱的爱情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流动，野百合终于迎来了自己的春天。

患难与共，真爱无敌。忠贞不渝的爱情，以及爱情背后潜在的更为博大的爱之同情，成全了简爱的美好形象，使得穷苦而平凡的简爱显得那么高贵，她的那份爱情因此差不多暗合了我们心目中关于古典爱情的全部想像和憧憬。

8、《廊桥遗梦》

推荐理由：

罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村——要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥，即廊桥。他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活，缺乏激情，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情。

罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一起走，然而弗朗西斯卡却不愿因为自己而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。27年后的某一天，弗朗西斯卡收到一本名为《四日》的摄影集,并得知了罗伯特的死讯……

《廊桥遗梦》不仅是一部爱情电影，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择，一种人生理想。这是一段婚外恋情，一个被剧作家用“真实性”、“悲剧性”和“死亡”包装过的浪漫的婚外情故事。由这部电影，我们可以将思路扩展到整个人类的婚姻状况，想到尽管被舆论和道德谴责但却事实上存在的婚外恋情，是不是不尽完美的婚姻状况下的必然产物呢?

9、《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally

推荐理由：

《当哈里遇见萨莉时》(WhenHarryMetSally)是导演罗伯·莱恩纳(RobReiner)和编剧诺拉·艾弗罗恩(NoraEphron)在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。哈里(Harry)和萨莉(Sally)是一对好友，大学毕业后，两人偶然相遇，后又共同在曼哈顿闯天下。接下来影片描述的就是他们在曼哈顿长达十年的共同生活。开始时情况并不理想，但两人的关系却日渐亲密。然而，因为他们各自都对自己一系列挫败的感情经历耿耿于怀，两人决心保持这种柏拉图式的朋友关系而不越雷池半步。随着时间的推移，哈里和萨莉之间的关系在不知不觉中已从友情变成了爱情，可两人却都不愿意向对方袒露心声......也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托(Crystal)和瑞恩(Ryan)之间的默契配合使这部电影成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。该片的电影原声专辑也同样非常出色，其中小哈里?考尼克(HarryConnickJr)演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔。

10、《爱情故事》Love Story

推荐理由：

影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

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