1927国际电影城

A. 电影起源分几步

圆圆，分几步电影起源是分三步的，首先要拍电影，然后要放电影，然后再找人看电影

B. 2023上海国际电影节游玩攻略(影院周边吃喝玩乐)

2023年的第25届上海国际电影节已经展开，很多喜欢电影的朋友都已经购票准备观看影片，展映影厅周围也是有非常多好吃好玩的地方可以打卡的哦！接下来为大家带来详细攻略！

黄浦区——市中心的影院记忆

展映影院：大光明电影院(南京西路216号)、黄浦剧场(北京东路780号)、和平影都(西藏中路290号)、UME影城(新天地店-兴业路123弄6号楼)

人文打卡：上海杜莎夫人蜡像馆、上海音乐厅、上海博物馆、上海琉璃艺术博物馆、思南书局、梵高星空艺术馆

美食打卡：Ministry OfCrab、花痴米线小酒馆(人广店)、顺峰顺水顺德菜(第一百货店)、福兴荟(人民广场店)、敏华冰厅(人民广场店)、潮堂(人广来福士店)、上海滩餐厅(新天地店)、誉八仙茶室酒楼(新天地店)、利苑酒家(淮海路店)

作为上海中心城区的核心区，黄浦区被定位为“上海的心脏、窗口和名片”。而在城市里，最时髦、最有趣的娱乐活动往往都是从市中心开始向四处蔓延，就像当年上海最负盛名的几座影院也多位于黄浦区一样。

享有“远东第一影院”的盛名的大光明电影院，坐落在南京西路(原静安寺路50号)，当年据说耗资20万元大洋兴建的戏院，曾邀请到京剧大师梅兰芳为其剪彩，“梅开光明”更是成为一时佳话。

如今，这里依旧承载了无数老上海人的记忆。手持电影票根的人们在此看过一场场悲欢离合后，于新世界城的上海杜莎夫人蜡像馆里和明星偶像合影留念，仿佛每个人都能在圆梦之旅上继续前行。

逛完蜡像馆，从人民公园进去还能发现一家很隐秘的美食店——Ministry OfCrab，环境氛围很高级，主打斯里兰卡菜品，用的蟹和香料都是斯里兰卡进口空运过来的，带着一股异域风情的美食尝起来味道超棒!另外，人广店的花痴米线小酒馆以花果植叶入餐，地道的云南之味也值得一试。

而在北京东路上，1934年建成的黄浦剧场，曾获得周恩来总理的亲笔题字，还是国歌《义勇军进行曲》的首次唱响地……另一头西藏中路的和平影都、兴业路的UME影城也都是本次上影节的指定影院。

在这些形形色色的影院旁，环绕着诸如思南书局、上海博物馆、琉璃艺术博物馆、梵高星空艺术馆等艺术场馆，由此可见，上海人对于文艺和精神上的浪漫追求始终拿捏得恰到好处。

观影、看展之余，附近的顺峰顺水顺德菜口味尤其正宗，烧味双拼里的叉烧配米饭简直绝绝子，历经数小时的卤制，每一块肉都浸润着香气，晶莹的米饭浇上汤汁，美食带来的满足感瞬间就有了。

此外，福兴荟、潮堂、上海滩餐厅、誉八仙茶室酒楼以及利苑酒家等美食餐厅也有自己的招牌，不妨在此尽情大快朵颐，享受美味!

静安区——时尚与复古交织的魅力

影院介绍：美琪大戏院(江宁路66号)、FANCL艺术中心(艺海剧院-江宁路466号)、沪北电影院(洛川东路500号)、上海UA梅龙镇广场电影城(南京西路1038号)、上海百美汇影城(静安嘉里中心店-南京西路1551号嘉里中心)、寰映影城(大融城店-沪太路1111弄10号静安大融城)、上海百丽宫影城(协信店-江场路1228弄21号协信星光广场)

人文打卡：中共二大会址纪念馆、上海自然博物馆、张园、上海马戏城、遇见博物馆、redzepi复古市集、凡几市集、德莱蒙德住宅

美食打卡：浅草六丁目(静安本店)、肥仔文澳门猪骨煲(南京西路店)

无数历史老建筑与现代化高楼并存的静安区，毫无疑问是市中心最繁华的地区之一。以金碧辉煌的静安寺为核心，诸多戏剧院、影厅就藏在那华丽的欧式建筑和石库门之中。

江宁路上的美琪大戏院至今仍然是很多人心目中的“一抹白月光”，同时也是上海“为数不多”重新使用“大戏院”旧称的剧院。

酣畅淋漓地看一场电影，温馨的日料小馆——浅草六丁目很适合小酌两杯。

不远处的街上就能闻到肥仔文澳门猪骨煲的香气，这家店人气爆棚，每天排队的人很多，店里特色澳门胡椒猪骨煲满满的胶原蛋白，骨汤香浓醇厚，热乎乎的一口下去，全是幸福的味道!

静安区里历史悠久的还有洛川东路的沪北电影院，浓郁的海派风格充斥其中，5层的欧美风格建筑紧邻闸北公园，是不少人青春时候最美好的回忆之一，甚至被老上海人爱称为“闸北大光明”。

南京西路的上海UA梅龙镇广场电影城和上海百美汇影城相距不远，沪太路的寰映影城以及江场路的上海百丽宫影城都更具现代化影院特色，年轻而又时尚!

影院之外，静安区还是老建筑和艺术场所的聚集地，中共二大会址纪念馆、张园以及周边的redzepi复古市集和凡几市集都很有名气，上海自然博物馆和德莱蒙德住宅、上海马戏城、遇见博物馆也都散落四周，空闲之际，去看一看吧，那些写着历史和故事的地方……

徐汇区——包容个性的浪漫滨江地带

影院介绍：CMG融媒影城(龙文路19号)、朵云轩杜比全影声影城(天钥桥路1188号)、SFC上影影城(美罗城店-肇嘉浜路1111号美罗城)、上海百丽宫影城(环贸iapm店-淮海中路999号环贸iapm)、SFC上影影城(港汇永华IMAX店-虹桥路1号港汇恒隆广场)、宛平剧院(中山南二路859号)

人文打卡：西岸艺术中心、西岸美术馆、武康路、上海电影博物馆

美食打卡：CRAZYONES西班牙海鲜饭(美罗城店)、珍宝海鲜JUMBOSEAFOOD(环贸店)、老爸厨房(保利时光里店)、泰岛·普吉天堂(保利时光里店)、Tomacado花厨(One ITC店)

上海西南的徐汇区有着滨江的独特魅力，到处弥散着艺术的浪漫因子和人文气息，这里仿佛被平缓的江水带入了一种时尚的慢生活步调里。

虹桥路港汇恒隆广场和肇嘉浜路美罗城各有一家SFC上影影城，不同的是，港汇的影城更喜欢在基础设施上让人惊艳，而美罗城的影院更偏向于影片场景打造和设计，时常举办的主题快闪、原画展览圈粉无数。

天钥桥路的朵云轩杜比全影声影城，不光能看电影，还有博物馆、美术馆、大师工作室、南方非遗展示中心等空间，可参观性很强，活动也十分丰富。

中山南二路的宛平剧院和相隔不远的上海电影博物馆，也曾是很多人幼时的回忆之所。

淮海中路必打卡的武康大楼仿佛一艘写满故事的巨型邮轮，承载着上海近百年的历史。

漫步武康路，感受着上海的小资情调，在附近的百丽宫影城(环贸iapm店)看一场老电影，全新升级的IMAX激光放映系统让大荧幕变得更酷炫!

值得一提的是，美罗城里的CRAZYONES西班牙海鲜饭很适合观影后打卡，经典的西班牙海鲜饭味道很赞，性价比也很高，蛤蜊、大虾还有柠檬汁，满嘴都是海洋的味道!

还有淮海中路的珍宝海鲜JUMBOSEAFOOD味道也不错，它家的螃蟹属于正宗的新加坡做法，与众不同又很有新鲜感;黑松露爆汁素卷则是口感独特，很解腻!

另外，中山南二路附近的老爸厨房性价比较高，简单的家常菜却很合众多游子胃口，泰岛·普吉天堂、Tomacado花厨里的创意东南亚美食极具异域风情，这些不同的惊喜饕餮之旅在观影途中也算不错的消遣。

长宁区——国际化的影院和美食空间

影院介绍：SFC上海影城、天山电影院(虹桥艺术中心旗舰店)、上海百丽宫影城(长宁来福士店)

人文打卡：上生·新所、茑屋书店、苏州河

美食打卡：鹿园 MOOSE(长宁店)、鸟屋烧鸟居酒屋深夜食堂(娄山关路店)、蟹尊苑(云雾山路店)、荷唐·韵 HomeTown(中山公园店)、万禾都市农场 Brunch·Bistro(长宁来福士店)

坐拥虹桥国际机场和虹桥火车站等交通枢纽的长宁区，拥有着超一流的国际化的影院和美食空间，光是之前上海市评选的5星级影院就有三家。

第一家必然是新华路上的SFC上海影城，这里曾是历届上海国际电影节的主会场，也是不少影迷的“电影圣地”，承载了无数上海记忆和电影光辉。

周边的上生·新所以及被誉为“网红打卡圣地”的茑屋书店，从历史、建筑和文艺空间展示着这个城市的包容和强烈的艺术性。

第二家星级影院是天山路的天山电影院，也有着四五十年的历史，这座长宁人记忆里的著名老电影院如今依旧是当地人心目中无法取代的地标建筑，看过一场老电影，静静地在苏州河畔漫步，等一场落日，浪漫又平静。

最后则是长宁路的百丽宫影城，不仅有高科技满满的观影厅，还有大量的多功能空间和等待区域。

除此之外，长宁区的美食也是一大特色，新华路上文艺浪漫的洋房餐厅——鹿园MOOSE、天山路上的鸟屋烧鸟居酒屋深夜食堂、当地知名的品蟹圣地——蟹尊苑、长宁路独栋建筑内的宝藏荷唐·韵 Home Town餐厅和美式田园风的万禾都市农场Brunch·Bistro等都汇聚着各种口味的美食，等待着你去发现。

普陀区——中环线的璀璨星光

影院介绍：曹杨影城(兰溪路125号)

人文打卡：上海长风海洋世界、M50创意园

美食打卡：江南纪(兰溪店)

普陀区中环线附近高楼林立，不仅是人们穿梭城市的交通枢纽，也是一条完美的都市景观线。

兰溪路上的曹杨影城、大渡河路长风大悦城里的华谊兄弟还有中山北路的AMG海上明珠影城环球港店都带着悠久的历史和一流的服务，为人们提供着绝佳的娱乐场所。

汇聚在普陀区的还有上海长风海洋世界、M50创意园以及上海JOYPOLIS世嘉都市乐园，驱车一一前往，在苏州河畔感受自然风光、艺术生活以及各项娱乐设施，尤其适合节假日带着家人孩子一起放松游玩。

兰溪路上的江南纪是一家古色古香的老字号餐馆，很适合带着爸妈一起去吃，芋头、红烧肉、八珍桂花烤鸭都是必点菜目，餐厅环境也很亲切友好，性价比也高!

大渡河路大华长风华邑酒店的彩丰楼·中餐厅也很适合家庭打卡，这里的菜品更加精致，梅渍圣女果还有用三虾鮰鱼制作的狮子头堪称一绝，吃过就绝对不会忘了!

虹口区——熟悉的“光影虹口”

影院介绍：CGV影城(白玉兰广场IMAX店-东长治路588号)

人文打卡：魔都矩阵游乐场、1933老场坊、1927·鲁迅与内山纪念书局

美食打卡：映水芙蓉(白玉兰广场店)、Tapa Tapa (上海白玉兰广场店)

上海市区东北部的虹口区，因为著名的体育场所较多，整个地区都给人以积极阳光的活力与动感。

东山治路的白玉兰广场里，CGV影城作为一家全球连锁影城，拥有罕见的SPHEREX弧形巨幕激光厅、270度三面屏的ScreenX厅和GOLDCLASS影厅，还有超5层楼高的荧幕，在这里看大片成为了一种时尚。

游走在熟悉的虹口光影空间里，在相距不远的魔都矩阵游乐场尝试“疯狂滑梯”、“低空蹦极”还有高达15米的“巨人秋千”等刺激活动。平静下来后，在1933老场坊感受奇妙的复古场景之美，老建筑在这里成为了一种艺术。还能在1927·鲁迅与内山纪念书局与过去的历史相遇……

此外，白玉兰广场内还有洞窟风的TapaTapa美食店，极富创意的映水芙蓉川菜馆也备受好评，烹饪考究、摆盘精致，光从颜值上就已经征服了大多数人，口味也十分不错，足以令人沉浸在当地的美食享受中无法自拔。

浦东新区——简约时尚的未来之城

影院介绍：SFC上影影城(丁香路店-丁香路858号丁香国际商业中心)、SFC上影影城(LALAPORT上海金桥店-新金桥路738号)、橙天嘉禾影城(上海世纪汇CINITY店-世纪大道1192号世纪汇广场)、上海百丽宫影城(陆家嘴中心店-浦东南路899号陆家嘴中心)、SFC上影国际影城(港城店-茉莉路225弄26号港城新天地)

人文打卡：世纪公园、上海之巅观光厅、上海海昌海洋公园

美食打卡：Texas Roadhouse(世纪汇广场店)、金美华轩(齐鲁万怡店)、香港龙凤楼(陆家嘴中心店)、孔雀川菜(陆家嘴中心店)

浦东新区的一切似乎都带着快节奏的现代化特色，流光溢彩的影院空间让这里仿佛进入了赛博朋克的未来之城。丁香路和新金桥路分别有一家SFC上影影城，这两个影城经常会举办电影宣传活动，因此总是可以偶遇明星哦!

世纪公园的橙天嘉禾影城以现代摩登的装饰风格呈现出简约时尚的明亮宽阔质感，影城内的白色、金色和黑棕色的色调融合在一起，能带来一种恰到好处的海派高级体验。

还有浦东南路陆家嘴中心的上海百丽宫影城，随时可以遥望不远处的标志性建筑——东方明珠广播电视塔，影院内的设计尤其贴心，IMAX激光能为观众带来更高清、更沉浸式的声效结合。

在上海陆家嘴这个大家耳熟能详的地方，不管是游览黄浦江还是乘坐观光电梯直达上海之巅观光厅，风光都是绝无仅有的壮观和震撼人心!

尤其是在夜幕降临之后，城市的霓虹灯映照在江面上，站在码头上看对岸的高楼大厦灯火辉煌，五颜六色的光影令人迷醉在上海这座城市的夜景里……

与此同时，世纪大道旁以手工鲜切冷藏牛排、软嫩火烤猪肋排闻名的TexasRoadhouse在全球拥有500多家分店，招牌BBQ完美复刻德州风味，地道的玛格丽特调酒更是排队也不一定能喝到。

主打沪、港美食的金美华轩以及浦东南路的香港龙凤楼和孔雀川菜馆都很适合美食爱好者前去打卡!

闵行区——民俗氛围里的低调老城

影院介绍：上海百丽宫影城(万象城店-吴中路1599号)、世纪友谊影城(沪闵路7250号)、红星电影世界(上海吴中路旗舰店-吴中路1588号爱琴海购物公园)

人文打卡：锦江乐园

美食打卡：吉品小鲜Jhouse(万象城店)、囍凤楼港式火锅·点心(万象城店)、大龙发记·香港饭店(中庚漫游城店)、简厨·湖南山里菜(中庚漫游城店)、就是泰JustThai泰式火锅(百联南方购物中心店)

形似一把“钥匙”的闵行区坐落在上海腹部地区，这里没有太多高楼大厦，更多的是上海的民俗地域文化聚集区，这里有享誉海内外的乐器制作、别出心裁的闵行马桥手狮舞，还有城隍庙大街时常传出的民乐独具特色。

在欢快热闹的民俗氛围里，吴中路上的上海百丽宫影城极具文化气息，一排排的文字影像在影院里的空间里此起彼伏排列着，犹如是一本“行走的剧本”，大厅的线性设计也如同影片里的剧情一样波动起伏……

同在吴中路的红星电影世界外表朴素，但内里却拥有LUXE巨幕厅与上海首个杜比影院，配备的音响设备也是全球顶尖剧院设计，不仅如此，还有专门的儿童厅和女士厅，贴心无比。

而在距离老上海人都熟悉的童年回忆——锦江乐园不远处，沪闵路上的世纪友谊影城就在1号线地铁口过个天桥的地方，这里的设计较为低调，不过时常会上映一些小众影片，是不少人心目中的清静观影地。

除了影城附近的商场可以逛一逛，还可以带着家人朋友一起去上海动物园转一转，顺道在万象城里品尝吉品小鲜Jhouse家，体验当季新鲜健康的食材料理。囍凤楼港式火锅·点心由本土大厨亲自掌勺的港味美食超好吃，现做的虾饺、点心可谓色香味俱全，光是看着就很有食欲!

而沪闵路上中庚漫游城的大龙发记·香港饭店、简厨·湖南山里菜和就是泰Just Thai泰式火锅的异域风味也值得一试!

更多地区——不同风格的影院打卡

影院介绍：万达影城(五角场广场店-国宾路58号万达广场)、嘉定影剧院(城中路149号)、红星电影世界(上海松江开元地中海店-新松江路927弄4042号)、上海米格影城(嘉松中路5999号合生新天地E区)、SFC上影影城(南桥百联店-百齐路288号)、万达影城(上海金山万达广场店-龙皓路1088号万达广场)、SFC上影国际影城(港城店-茉莉路225弄26号港城新天地)、万达影城(宝山万达广场店-共和新路一二八纪念路936号)、万达影城(崇明万达广场IMAX店-上海崇明万达广场)

人文打卡：共青国家森林公园、滨江绿之丘、州桥老街、古猗园、上海辰山植物园、上海欢乐谷、广富林文化遗址、上海海湾国家森林公园、金山城市沙滩、攀岩工厂(综合性攀岩馆)

美食打卡：煌庭川小馆、牛皇汕头鲜牛肉火锅(合生新天地店)、韩宫宴炭火烤肉(合生新天地店)

此外，其他地区也有不少影院一同参与了本次上海国际电影节的观影活动，它们或时尚、或复古，都带有自己的风格和气质。

杨浦区国宾路万达广场里的万达影城占地9000余平方米，一直都是周边学生、白领看电影首选。观影之余，还能打卡共青国家森林公园、滨江绿之丘，仿佛穿越城市的绿洲，得到视觉和精神上的满足。

在上海西北部的嘉定区城中路，嘉定影剧院距今已有40多年历史，怀旧的人经过，总是忍不住再去排队买张票，回忆起当年的期待心情。剧院旁500米就是国家4A级景点州桥老街，南翔小笼等各色风味藏在州桥老街的小馆里，雕梁画栋的煌庭川小馆还有着改良的川菜江湖风味……

一路过来，法华塔、汇龙潭、孔庙、嘉定博物馆、古猗园等经典景点仿佛凝缩了历史，在这片区域静静伫立。

此外，松江区的红星电影世界毗邻着上海辰山植物园、上海欢乐谷和广富林文化遗址，还有蓝精灵乐园-上海世茂精灵之城主题乐园等多种多样的娱乐休闲打开方式等着你前去一一发现。

青浦区嘉松中路的上海米格影城距离朱家角古镇、上海大观园和大千天鹅湖庄园也不远，做好攻略也能一次性玩遍。顺路在牛皇汕头鲜牛肉火锅和韩宫宴炭火烤肉店感受碳水的快乐，放肆一次，尽情地吃吃喝喝!

另外，奉贤区的SFC上影影城，金山区、宝山区还有崇明区的万达影城，都是此次电影节选定的展映影院。

逛一逛奉贤区的国家森林公园，金山区的金山城市沙滩在逐渐炎热的夏天也成为了大众最爱的消暑圣地，宝山区的攀岩工厂则是运动达人的最爱，崇明区东平国家森林公园和江南三民文化村也都是不错的午后漫步场所……

从6月9日开幕到6月17日晚在上海大剧院举行金爵奖颁奖典礼，6月18日才结束全城影展。将近2周的时间里，整个上海仿佛都沉浸在一种蒙太奇电影手法制作的光影世界里，梦幻无比!

除却41家影院为大家带来的光影盛宴之外，还可带着这份影院周边吃喝玩乐攻略一一体验上海的摩登魅力!

一起来上海，奔赴这场6月的光影盛会吧!

C. 电影的起源，以及如何发展

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

D. 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

E. 世界四大电影节简介及详细资料

奥斯卡金像奖

概况

" 奥斯卡金像奖 "(Academy Award)， 正式名称是"电影艺术与科学学院奖"，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个"非赢利组织"，定名为电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰并成立了"电影艺术与科学学院奖"(Academy Award)，1931年后"学院奖"逐渐被其通俗叫法"奥斯卡金像奖"所代替，其正式名称已鲜为人知。

评选

奥斯卡只是美国本土的一个电影奖项而已，和中国的"华表奖"是一个意思，只是一个本土的电影奖项，但从他没有"最佳外语片奖"来看他也不是国际性的，而电影节的定义是世界各国电影艺术和技术成就展览的盛会。其主要目的是交流经验、互相学习、促进各国电影事业的发展。对正式参展的影片进行评选，对优秀影片和它们的作者(包括导演、编剧、演员、摄影、作曲、剪辑、服装、美工、特技等)授予奖品或奖状等。也有只参展不评奖的国际电影节。电影节可以说是个电影展览会，而奥斯卡只是颁奖并不存在展览性质，综上所述奥斯卡不是电影节更不是国际电影节，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大国际电影节。

奥斯卡于1947年起设定最佳外语片奖，2011年第83届奥斯卡最佳外语片奖是丹麦的《更好的世界》。

柏林国际电影节

柏林国际电影节 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国 *** 和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主要奖项

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评审会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的坎城国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

重要地位

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与坎城、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、网际网路、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评审会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.

我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。

威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节 (Venice International Film Festival)，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为"国际电影节之父"。1932年8月6日在义大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、义大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、"墨索里尼杯"、"双年节杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增设"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"等。

威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。

坎城国际电影节

概况

坎城国际电影节 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。法国的坎城电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前坎城电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

"坎城电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊(Jean Zay)提议在法国创建一个国际电影节。坎城因其"阳光及美丽的景色"而当选会址。

第一届坎城国际电影节

第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。

1946年9月20日，坎城国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在坎城的旧赌场里举行。当时，坎城国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金坎城电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的坎城电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，坎城电影节因政治骚乱被迫中断。

最开始的时候，坎城电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，坎城电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。一般而言，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加坎城电影节。

电影市场

1959年"电影市场"的创建更增添了坎城国际电影节的影响力;其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，坎城电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村(Village International)也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。

与正式提名并行的是1962年创建的"国际影评周"和1969年创建的"导演双周"。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"金摄影机奖"(Caméra d'or)，以奖励三个竞赛中的最佳影片。

坎城国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西(Maurice Bessy)，电影节主席法伍尔·勒·布埃(Favre le Bret)和董事会毅然决定坎城电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志著一个转折点，很快被其他的电影节效仿。

电影基石

1998年，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)创立了"电影基石"(Cinéfondation)提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。

追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的坎城电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计画的机会并鼓励其在国际的推广。

2000年，自1978年起一直担任坎城电影节的总代表的吉尔·雅各布(Gilles Jacob)，继皮尔·福娃(Pierre Viot)之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃(Pierre Viot)从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布(Gilles Jacob)由坎城电影节总经理维若妮卡·盖拉(Véronique Cayla)及艺术总监特艾里·福茂(Thierry Frémaux)协助工作。

他们加强了坎城电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动:讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。

总结

坎城电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，坎城电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的客群提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。