『壹』 美国十大橄榄球励志电影
美国十大橄榄球励志电影(精选10篇)
橄榄球已发展为世界性体育赛事,橄榄球世界杯(Rugby World Cup)是和IOC奥运会、FIFA世界杯并称为世界三大体育赛事。在NBA,橄榄球(美式足球)的影响力要大于NBA。而这样一个充满激情和男人味的比赛,也有许多关于此项运动的电影,令人回味并充满启迪。以下是我为大家整理的美国十大橄榄球励志电影(精选10篇),仅供参考,希望能够帮助大家!
TOP10 重振球风 Gridiron Gang
一个充满激情和爱心的教练通过橄榄球运动让误入歧途的少年们逐渐回归正路。除了欣赏到一支不会打球的球队怎么渐渐赢得比赛进入决赛,也能看到成长的故事,思考人生的意义。
TOP9 追梦赤子心 Rudy
看了这部电影你会了解圣母队在美国橄榄球界的地方,1975年以后圣母队再也没有人被抬着出场。关于梦想和坚持,一个追梦人“愚蠢”的执着。
TOP8 弱点 The Blind Side
非常温情的励志片。讲述乌鸦队球员迈克尔·奥赫的故事,迈克尔·奥赫的大学教练也在本片中客串了教练!布洛克凭此片获奥斯卡最佳女主角。
TOP7 成事在人 Invictus
如同曼德拉卓越的政治领导才能一般,伊思特伍德几近完美地将体育魅力与政治感染力结合到了一部电影中。电影里发生的都是真的,请不要怀疑。是的,一只新近惨败的球队,没有换帅没有换将,几个月后夺得了世界杯冠军,这对于橄榄球,甚至整个体育界,都是一桩奇迹。
TOP6 面对巨人 Facing theGiants
宗教色彩比较浓,讲述高中球队的故事。这部片子相对来说比较中规中矩!武戏(描写橄榄球)和文戏都很合适,里面关于一场发掘球员潜能的戏很不错,而且里面温情描述得也很到位。有些地方确实很感人!
TOP5 胜利之光 Friday NightLights
该片既不是走周期性的低高低最终胜利的传统路线,也不是把重心放在教练与队员的互动,而是专注在每场比赛,每次得失,渗透到每个家庭乃至整个城镇,抓住每个人的闪光点,这种切身感受到的巨大的感染力是很多其他同类影片不能相比的。
TOP4 牢狱风云 The LongestYard
北半球的杰西卡在味同嚼蜡的牢狱生活里,囚犯组成的橄榄球队很快成为一道亮丽的风景,而团结众人的保罗也成了球队的精神领袖,他顶住各方压力力保球队迎接比赛。作为监狱的年度大事,典狱长算定犯人不敢有所造次,再加上对保罗施加的压力,奖杯肯定是他的囊中之物。是放弃比赛重获自由,还是冒着在监狱度过余生的危险坚持比赛,保罗一时犹豫不决。当他带领犯人走上掌声雷动的赛场,一个念头在他心中越来越坚定……
TOP3 万夫莫敌 Invincible
取材于美国历史上著名橄榄球选手文斯·帕培尔的真实经历,影片讲述了他从几乎一无所有到克服重重困难、最终实现梦想的故事。没有矫情,没有激烈的情感冲突理想不可少,拼搏更重要。
TOP2 光辉岁月 Remember theTitans
该片是根据真人真事改编。70年代,美国刚刚开始废除种族歧视,高中的球队从单一的白人变成了黑人和白人混合,黑人主教练和白人助理教练携手共进,让这只史无前例的混合人种球队获得了州冠军、全美亚军,十三场连胜。
TOP1 后继有人We Are Marshall
本片是由真实的故事改编,发生地点在美国西弗吉尼亚一个叫亨廷顿的小镇。这个小镇具有最悠久的橄榄球传统,小镇上唯一的大学——马歇尔大学拥有全美国大学中的顶尖橄榄球队。几十年来,马歇尔大学橄榄球队的教练、球员、球迷和家属们都会常常聚在一起,为自己的“猛兽阵容”欢呼庆祝。橄榄球在这里已经不仅仅是一项运动,而是成为了生活的一部分。但是,就在1970年一个不幸的夜晚,当马歇尔大学橄榄球队在参加完北卡罗莱纳州的一个比赛,坐飞机返回亨廷顿的途中,发生了坠机事故,75名乘客包括球队的大部分队员、教练和后勤人员在这次事故中全部丧生。
《不可击败(2012)》
Undefeated
美国橄榄球励志电影一
第84届奥斯卡金像奖 2012
最佳纪录长片 丹·林赛
《不可击败》这是一部励志的美国橄榄球的电影,在这部电影中主要讲述的是,在2004年,主人公比尔考特尼接受了一份担任某所高中学校橄榄球教练的艰巨的任务,为什么艰巨呢?因为这所学校的橄榄球比赛永远都是倒数的,没有任何的士气,同时也没有资金,更别说是胜利了。不过有了比尔考特尼的加入以后,他从新招收新的队员,在第一次失败以后,慢慢的赢得了比赛,也赢得了大家对他们的尊敬。
《弱点(2009)》
The Blind Side
美国橄榄球励志电影二
2010年 BET Awards 最佳男主角(提名)
2010年 BLACK Reel Awards 最佳男主角(提名)
2010年 BLACK Reel Awards 最佳影片(提名)
最佳突破表演(提名)
美国橄榄球励志电影
《弱点》讲述的是一个真实的'故事。迈克尔·奥赫在进入图奥西家庭之前从不知道亲情的滋味如何,更不知道橄榄球是可以让他发光发热的地方。可以说亲情和橄榄球永远地改变了他的命运。迈克尔年幼被抛弃,从小在非常贫穷的环境下长大,他根本没有任何选择和任何机会去改变。但在遇到莉·安妮·图奥西后,他似乎得到幸运女神的眷顾,命运之轮开始朝另一个方向转动,一切都是那么令人难以置信。迈克尔成为了图奥西家庭一员,并且他在橄榄球场上的天分被逐渐开发出来,最终成为国家联盟成员。他的故事至今仍在延续着……
《胜利之光》的热播
目前,已被改编为第一季至第五季的连续剧
美国橄榄球励志电影
《胜利之光》 讲述了夜色笼罩了整个德克萨斯西部,一片朦胧的白光温柔的抱住这个安静的球场,一束束灯光穿破寂静的夜空,向整个德克萨斯宣布它们已经霸占了这个周五的夜晚,2万个声音呼啸着喊出了我们期待已久的两支球队。
在德克萨斯的奥德萨,一个铁腕教练率领他的球队一路拼杀打进了美国高中联赛的半决赛。由于球队出现经济危机,教练和队员们在面临强大的对手时,不仅要为争得荣誉而战,更要通过这场比赛向赞助商证明他们的实力,以顺利保住这只球队。周五的夜晚整个小镇沉浸在紧张的气氛中,所有人的目光都集中在队员们身上,小镇的支持就是他们进行这场比赛最大的动力!
《最长的一码(2005)》
The Longest Yard
美国橄榄球励志电影四
根据1974年的同名金球奖影片改编
2005年BET喜剧奖最佳男配角奖(Chris Rock)
2005年青年选择奖
美国橄榄球励志电影
《最长的一码》讲的是曾红极一时的职业橄榄球四分卫保罗·克鲁(亚当·桑德勒饰),魅力十足、众人皆知,但因打假球被取消比赛资格,又因偷车及酒后驾驶被送进监狱。碰巧,狱长监酷爱橄榄球,并在监狱中组织了自己的球队。队中球员主要召集那些没有职业比赛打的毕业大学生。由于最近几年典狱长的球队没有再拿到过冠军,所以监狱长动用关系,将保罗转入到自己监狱名下,望其能够出任球队教练,带领球队夺得冠军,为自己竞选州长,添上浓墨重彩的一笔。
经过监狱长一番威逼利诱,不想惹事生非的保罗决定组建一支自己的球队,和监狱长的球队进行一场比赛。监狱还真是卧虎藏龙之地,在两位狱友——喋喋不休的凯尔特克(克里斯·洛克饰)和前大学联盟冠军教练奈特(伯特·雷诺兹饰)的帮助下,顶住压力,团结众狱友以橄榄球对抗狱长。渐渐他赢得了伙伴们的尊重,成为球队的精神领袖。而在比赛时,监狱长想要要嫁祸保罗与凯尔特克的死有关,延长他的服刑期。到底保罗是就此认输,再次像打假球那次一样,为了自己的利益,放弃全队的利益?还是为了团队,为了死去的凯尔特克,打破监狱长的美梦呢?
《面对巨人(2010)》
Facing the Giants
美国橄榄球励志电影五
豆瓣评分高达8.1
橄榄球励志电
《面对巨人》片讲述一位教练如何重拾信心与勇气,并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中,他从未在赛季中获胜,当球队中最优秀的队员Shiloh决定转学后,他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后,泰勒发现那些爸爸们决定解雇他,随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。他将如何重拾勇气与信心,用信仰击败恐惧呢……
《成事在人(2009)》
Invictus
美国橄榄球励志电影六
第82届奥斯卡金像奖
最佳男主角提名摩根·弗里曼
最佳男配角提名马特·达蒙
曼德拉在多年的牢狱之灾后成功竞选总统一职,并因南非被选为1995年橄榄球世界杯东道主,而决定支援南非的英式橄榄球队跳羚队。跳羚队曾因南非实行种族隔离制度而被国际赛事拒之门外。大部分的黑人一向将跳羚队视为排外的符号,但当跳羚队在加时赛打赢了新西兰橄榄球队赢得世界杯冠军时,他们与国内白人的隔膜亦随之消失。弗朗索瓦·皮纳尔正是当时的橄榄球队队长,在世界杯举办过程中与曼德拉结下了深厚的友谊。
《同球敌忾(2006)》
We Are Marshall
美国橄榄球励志电影七
绝对是近几年来阵容最豪华的体育励志片
美国橄榄球励志电影
《同球敌忾》的剧情,在当地,橄榄球已经不仅仅是一项运动,而为马歇尔大学橄榄球队加油已经成了人们的生活方式。但是1970年发生的那场事故改变了这一切。11月14日夜晚,马歇尔大学橄榄球队的教练和队员们从北卡罗来那比赛后乘机返回亨廷顿,结果飞机失事,75人全部罹难。这一重大损失给所有人的打击是无法弥补的。
正当所有人都沉浸在悲伤之中而一蹶不振的时候,马歇尔大学Thundering Herd橄榄球队的年轻教练Jack Lengyel(Matthew McConaughey)却决定重新建立球队。虽然起初不被人看好,也经历了四处寻找球员的波折,但是在球队幸存者Red Dawson(Matthew Fox)的帮助下,一切似乎也并非不可能。渐渐地,小镇居民的态度也有所转变……
《永远强大(2008)》
Forever Strong
美国橄榄球励志电影八
橄榄球励志电影
《永远强大》故事的主人公原本是亚利桑那旗杆队橄榄球队的明星,后来因为酗酒驾车出了车祸去了盐湖城的青少年感化所。为了窃取最大对手高地队的指导方法进入了该队,高地队的教练赖瑞·格里克斯使他懂得了合作、兄弟情义、荣誉、优良人品、坦诚。一年后,他的父亲也是旗杆队的教练接他回家,在原本的球队与其他人格格不入。他的朋友将他陷害入狱。后因种种他又回到了高地队,在全国锦标赛与旗杆队狭路相逢,最后取得了胜利。
《追梦赤子心(1993)》
Rudy
美国橄榄球励志电影九
豆瓣评分8.8
提名美国青年艺术家奖杰出家庭影片奖
改编自真人真事的励志电影,主人翁鲁迪自小梦想成为美式橄榄球明星,在他所崇拜的圣母大学中打球。但他家境贫寒,身材矮小,加上体育成绩平平,各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁,自己存钱去读先修班,并且混入大学部的球场打工,经历几个寒暑假的努力,鲁迪终于加入了大学足球队,但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛,队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场,鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。大卫.安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事,只怕有心人”的主题,肖恩.奥斯汀生动地塑造了鲁迪的形象和精神,演出十分感人。
;『贰』 弗雷德·阿斯泰尔主要经历
弗雷德·阿斯泰尔
弗雷德·阿斯泰尔(FredAstaire,1899年5月10日—1987年6月22日),又译作佛雷·亚斯坦,本名菲德利克·奥斯特利兹(FrederickAusterlitz),出生于内布拉斯加州奥马哈,美国电影演员、舞蹈家、舞台剧演员、编舞、歌手。
他在舞台与大银幕上的演出生涯长达76年,在这段期间他参与了三十一部歌舞剧的演出。代表作有《鬼故事》、《狗王擒贼王》等。1950年,获第22届奥斯卡金像奖荣誉奖。1981年,获美国电影协会终身成就奖。1999年,被美国电影学会选为“百年来最伟大的男演员”第5位。
中文名:弗雷德·阿斯泰尔
外文名:FredAstaire
别名:FrederickAusterlitz
国籍:美国
星座:金牛座
血型:O型
出生地:美国,内布拉斯加州,奥马哈
出生日期:1899年5月10日
逝世日期:1987年6月22日
职业:演员、舞蹈家、歌手、制片人
代表作品:欢乐时光、礼帽、黄金梦、甜姐儿、齐格菲歌舞团
主要成就:第22届奥斯卡金像奖荣誉奖
1981年获美国电影协会终身成就奖
第18届美国电影电视金球奖塞西尔.B.戴米尔奖
第8届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳男主角奖
第32届美国电影电视金球奖电影类-最佳男配角奖
活跃年代:1917年-1981年
早年经历
阿斯泰尔的父亲FrederickE.Austerlitz是一位信奉天主教的奥地利移民,母亲AnnGelius是德国路德教派的后裔,而阿斯泰尔本人于1912年成为一名圣公会教徒。FrederickE.Austerlitz为寻找工作机会从纽约搬到奥马哈,在那里遇到AnnGelius并与其结婚。Adele是两人的第一个孩子,弗雷德·阿斯泰尔大约在十八个月后出生。Adele从小就显示出舞蹈和歌唱的天赋,他们的母亲Ann希望离开奥马哈开始利用孩子们的才能。Ann设想一个在当时很常见的由姐弟构成的表演综艺节目的组合。尽管小弗雷德一开始拒绝参加舞蹈课程,并因此经常跟不上姐姐的步子。后来小弗雷德开始学习演奏钢琴、手风琴和单簧管。
父亲突然被解雇后全家搬到纽约,由此开始姐弟俩的商业性演出。Adele和小弗雷德刚开始被含有敌意地嘲弄,但幸运的是姐弟俩很快凭借各自的的才能获得公众的好评。阿斯泰尔这个名字取于1905年,目的是为了方便姐弟俩准备表演前用歌舞形式做自我介绍。家里人带有传奇色彩地说这个来自于一个姓"L'Astaire"的叔叔。
最终他们的表演成型,并称为少年艺术家表演令人震惊、新颖的音乐足尖舞。在这表演中的前半部分阿斯泰尔穿着燕尾服、戴着一顶大礼帽,在后半部分穿着龙虾套装。这场滑稽的节目于港口城市新泽西的一家实验剧院首演,当地报纸报道说“阿斯泰尔姐弟是歌舞杂耍表演中最杰出的儿童”。一段时间过后,由于小弗雷德能带来教大商业利润,他们获得了一份合同开始在美国巡演,其中包括他们的老家奥马哈。后来由于Adele长得略高阿斯泰尔三英寸,两人的合作开始显得不协调,加上当时童工法的限制,由此全家暂停了演出两年。姐弟俩的表演事业尽管借着运气重新开始,在加入踢踏舞到他们传统舞蹈路线的表演后,两人的表演依旧不断进步。从AureliaCoccia那里他们学到了由Vernon和IreneCastle引起流行的探戈、华尔兹等多种舞厅舞。在此时弗雷德已开始经常创造新的舞步,尽管在巡演中这些新的舞步被人批评,但弗雷德依旧不断努力完善它们。
1917年,出演带有爱国色彩的时事讽刺剧《OverTheTop》标志他们进入百老汇。之后他们参加了许多演出,HeywoodBroun对他们1918年的《ThePassingShow》评价说“在这个夜晚的表演里有大量优秀舞蹈,弗雷德·阿斯泰尔作为一颗新星升起了,他和他的搭档阿黛尔·阿斯泰尔以优美灵活的舞蹈结束了当晚表演”。在这个时候弗雷德的舞蹈技巧已开始超过他的姐姐,但是此时阿黛尔依旧控制他们舞蹈的节奏,她的活力与幽默吸引了大量关注,而这也有一部分弗雷德细心准备和舞蹈配合的功劳。
有些资料说阿斯泰尔姐弟早在1915年就出演了一部由玛丽·毕克馥主演的电影,但阿斯泰尔姐弟否认了此事。在寻找新的音乐和舞蹈创意时,弗雷德·阿斯泰尔第一次遇到了乔治·戈尔斯温(GeorgeGershwin),而乔治当时在JeromeH.Remick's担任歌曲的宣传者。两人偶尔的会面对两人后来的事业有深远影响。
演艺经历
在19世纪20年代,弗雷德与阿黛尔开始在百老汇和伦敦的舞台上表演,如1924年《LadyBeGood》、1927年《FunnyFace》、1931年《TheBandWagon》,这些滑稽表演的成功使他们在大西洋两岸戏剧界获得巨大欢迎。在《FunnyFace》的表演结束后,阿斯泰尔姐弟来到好莱坞参加派拉蒙公司影片的试镜。尽管他们被拒绝,但这次试镜为弗雷德带来了一份出演电影的合同,有利于扩展他的事业。作为一个组合,姐弟俩制作了一些录象。
1932年,由于姐姐阿黛尔与第一个丈夫CharlesCavendish结婚,姐弟俩的组合解散。弗雷德自己在百老汇和伦敦的舞台上与GayDivorce展开合作,并取得成功。当时弗雷德已开始考虑进入好莱坞。这段合作的结束使得弗雷德有机会扩展他的事业领域。由于没有姐弟组合的一些限制,弗雷德可以设计更浪漫和性感的舞蹈套路,比如和希德·查里丝的合作。
根据好莱坞的传统,雷电华电影公司对阿斯泰尔进行试镜测试,现今已遗失的测试报告上可能写着“无法唱歌。不会表演。头发开始变秃。会跳点舞。”阿斯泰尔与罗杰丝合作影片的制片人PandroS.Berman表示在30年代他并没有听说这段故事,他在多年后才知道。
1980年,接受ABC的BarbaraWalters采访时,阿斯泰尔坚决表示那份报告实际上写的是“不会表演。轻微的秃顶。也会点舞蹈。”不过无论实际如何,这份报告都是令人沮丧的,将阿斯泰尔签到雷电华并委托这测试是的大卫·塞尔兹尼克在1933年的制片场记录里形容它是“恶劣的”。尽管如何,这个事件并没有影响雷电华为阿斯泰尔制定一系列计划,在1933年将他借给米高美,并出演了他好莱坞的处女作,在这部成功的歌舞片《DancingLady》中他出演他自己和琼·克劳馥跳舞。回到雷电华后,在1933年《》的演员名单里阿斯泰尔排第五,与罗杰丝排在一起。在《Variety》对该片的评论里,将其成功归结于阿斯泰尔的出演。
尽管阿斯泰尔一开始很排斥成为另一个组合的成员,但观众对弗雷德与罗杰丝组合的喜爱说服阿斯泰尔。弗雷德与罗杰丝的组合、阿斯泰尔与HermesPan的舞蹈设计使得舞蹈在好莱坞的歌舞片中变成了一个重要元素。弗雷德与罗杰丝在一起出演了十部电影,其中包括1934年的《TheGayDivorcee》、1935年的《Roberta》与《TopHat》、1936年的《FollowtheFleet》与《SwingTime》、1937年的《ShallWeDance》以及1938年的《Carefree》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰尔成为雷电华最赚钱的演员,这些影片在商业与艺术上都取得很好成绩。两人的组合使他们从单一的歌舞表演者成为演员,凯瑟琳·赫本曾说“他令她幽雅,她使他充满性感的魅力。”阿斯泰尔很容易获得出演电影票房的分红,而在当时极少有演员能享受这种待遇。此外他还能对影片里的舞蹈动作有自主设计权,使他能革新电影中的歌舞表演。在当时获得这种特殊待遇的另一个唯一艺人是嘉宝。
在早期的歌舞片中阿斯泰尔有两大重要革新。第一,他坚持演员在表演舞蹈时镜头要保持静止,如果有可能用全景镜头将演员全身拍入镜头。阿斯泰尔曾开玩笑地说“无论摄影机是否跳舞,我是会跳舞的。”阿斯泰尔从1934年的《TheGayDivorcee》开始严守这条策略,直到科波拉在1968年执导的首部歌舞片《Finian'sRainbow》(科波拉甚至在拍摄此片时从剧组开除了HermesPan)才被打破。
阿斯泰尔这种连续几段的歌舞与另一位歌舞片巨擘巴斯比·伯克利极具风格的有大量从半空的摄影、快速的镜头剪辑以及用镜头拉近演员身体的某部位,如胳膊和腿。第二,阿斯泰尔坚定地认为歌曲和舞蹈应该被完全合乎逻辑的融合到剧情中。与巴斯比·伯克利只是用歌舞场面制造豪华感不同,阿斯泰尔则使其随着剧情一段段得发生。典型的阿斯泰尔的歌舞片应该包括被他称作“socksolo”的独舞,一段与搭档合作的滑稽舞蹈以及一段温馨浪漫的舞蹈。
在看阿斯泰尔与后期舞伴合作的更加优秀的舞蹈后,舞蹈有舞蹈评论ArleneCroce、HannahHyam和JohnMueller都认为罗杰丝是阿斯泰尔最合适的舞伴,HermesPan与斯坦利·多南也持这种看法。影评家宝琳·凯尔持一种更中立的观点,《时代周刊》的影评人RichardSchickel写到“对罗杰丝与阿斯泰尔之间合作的怀念冲淡了其他的舞伴的光华。”
Mueller总结罗杰丝的才能时说“罗杰丝之所以在阿斯泰尔所有的搭档里最为出众,原因并不在于她比其他搭档有更为卓越的才能,而是作为一个有经验、知觉的女演员,罗杰丝知道在表演歌舞时对所饰演角色的表演并不能停止大量女性梦想与阿斯泰尔跳舞是因为罗杰丝的表现使她们感觉与他跳舞是最为浪漫和令人心醉的。”阿斯泰尔谈到这位搭档,他曾说“罗杰丝在与我合作前没有与人搭档过。她故意装作很厌恶它。她无法跟着拍子,她没办法做这做那但罗杰丝有个人的风格与天赋,并在表演的过程中不断发展它们。她与我合作是如此,以至于别人和我跳舞一旦和她不一样就显得错了。”尽管与罗杰丝的搭档使阿斯泰尔获得巨大成功,但他依旧不希望他的事业与任何一个搭档有太紧密的关系,就像早年与姐姐阿黛尔在舞台上的合作。
阿斯泰尔与雷电华达成协议拍摄一部由自己独自出演的电影,即1937年的《ADamselinDistress》,但影片上映后并不成功。在此之后他与罗杰丝又接连合作了两部影片,1938年的《Carefree》与1939年的《》。当这两部影片没赚到钱后阿斯泰尔离开了雷电华,而在此时罗杰斯留下了,并成为40年代早期片厂最炙手可热的明星。
1949年,两人重新聚在一起拍摄了他们搭档的最后一部影片《金粉帝后》。
合作团队
1939年,阿斯泰尔离开雷电华成为一名自由的演员,并迅速获得参演新电影的机会。他开始与其他演员搭档合作,如在1942年《HolidayInn》与1946年《BlueSkies》中的平·克劳斯贝。1940年,在离开金格尔·罗杰斯后,阿斯泰尔在《BroadwayMelodyof1940》中与他首位搭档EleanorPowell合作,EleanorPowell在影片中舞蹈的表现几乎超过了阿斯泰尔。
在这段时期里的其他搭档还有1940年《第二合唱队》中的宝莲·高黛、1941年《You'llNeverGetRich》与1942年《现在的你最可爱》中的丽塔·海华丝、1943年《TheSky'stheLimit》中的琼·莱斯利、1945年《雅兰黛和大盗》与1946年《齐格菲歌舞团》中的LucilleBremer。在《齐格菲歌舞团》中阿斯泰尔与另一位歌舞片巨星吉恩·凯利有值得纪念的合作。
1946年的《碧云天》后,阿斯泰尔宣布退出电影圈,之后他把心思集中于他热爱的赛马,并于1947年开办了阿斯泰尔的舞蹈室(该制作室最终于1966年被卖)。1948年,因为《花开蝶满枝》的吉恩·凯利因受伤而无法出演时,阿斯泰尔接替了吉恩·凯利,在影片中与朱迪·嘉兰和安·米勒演对手戏。这次出演使阿斯泰尔重回大荧幕,并在1949年与金格尔·罗杰斯合作了他俩最后一部搭档演出的电影《金粉帝后》。
此后的50年代阿斯泰尔出演了许多的歌舞片:1940年与贝蒂·休顿合作的《Let'sDance》,1951年,与简·鲍威尔合作的《RoyalWedding》,与Vera-Ellen合作了1950年的《ThreeLittleWords》和1952年的《TheBelleofNewYork》,先后在1953年、1957年与希德·查里丝合作了《TheBandWagon》和《SilkStockings》,1955年,与莱斯利·卡伦合作了《长腿叔叔》,与奥黛丽·赫本合作了1957年的《甜姐儿》。
在25年里阿斯泰尔一共为影迷奉献了30部歌舞片。后来阿斯泰尔宣布他彻底退出歌舞片的演出,将精力放在戏剧的演出上。
主要作品
鬼故事GhostStory(1981).....RickyHawthorne
狗王擒贼王TheAmazingDobermans(1976).....DanielHughes
娱乐世界续集That'sEntertainment,PartⅡ(1976).....Himself(Narrator)
TheLionRoarsAgain(1975).....Himself(uncredited)
娱乐春秋That'sEntertainment(1974).....Himself-Co-host/Narrator
娱乐世界/星光闪闪
That'sEntertainment!
摩天大楼失火记TheToweringInferno(1974).....HarleeClaiborne
彩虹仙子Finian'sRainbow(1968).....FinianMcLonergan
风流女房东TheNotoriousLandlady(1962).....FranklynAmbruster
愿长伴我君ThePleasureofHisCompany(1961).....Biddeford'Pogo'Poole
OntheBeach(1959).....JulianOsborne
甜姐儿FunnyFace(1957).....DickAvery
玻璃丝袜SilkStockings(1957).....SteveCanfield
长腿叔叔DaddyLongLegs(1955).....JervisPendletonⅢakaJohnSmith
篷车队TheBandWagon(1953).....TonyHunter
皇家婚礼RoyalWedding(1951).....TomBowen
金偻帝后/舞国帝后TheBarkleysofBroadway(1949).....JoshBarkley
花开蝶满枝EasterParade(1948).....DonHewes
碧云天BlueSkies(1946).....JedPotter
欢乐饭店HolidayInn(1942).....TedHanover
现在的你最可爱YouWereNeverLovelier(1942).....Robert'Bob'Davis
You'llNeverGetRich(1941).....RobertCurtis
BroadwayMelodyof1940(1940).....JohnnyBrett
第二合唱队SecondChorus(1940).....DannyO'Neill
乐天派Carefree(1938).....TonyFlagg
困苦中的年轻女人ADamselinDistress(1937).....JerryHalliday
随我婆娑ShallWeDance(1937).....PeterP.Peters
海上恋舞FollowtheFleet(1936).....SeamanBakeBaker
随舰起舞
欢乐时光SwingTime(1936).....John'Lucky'Garnett
礼帽TopHat(1935).....JerryTravers
柳暗花明TheGayDivorcee(1934).....GuyHolden
DancingLady(1933).....Himself
FlyingDowntoRio(1933).....FredAyres
Puttin'OnTheRitz
个人生活
阿斯泰尔总是穿着整齐,即使在晚年也一直是男性时尚指标之一;刻意避开注册商标般的礼帽、白领结和他一直都很厌恶的燕尾服,阿斯泰尔更喜欢订做轻松随性风格的运动夹克、领巾、有色衬衫以及宽松的长裤,长裤上系的则通常是独一无二的旧领带,而不是普通腰带。
感情经历
1933年,阿斯泰尔第一次结婚,对象是他热烈追求了两年的25岁的菲莉丝·波特(PhyllisPotter,未婚时的姓名是菲莉丝_李文斯顿_贝克(PhyllisLivingstonBaker,1908-1954),她是一个出生于波士顿的纽约名媛,同时也是埃利菲雷特·诺特·波特三世(1906-1981)的前妻。波特在46岁时因为肺癌过世,不仅结束了两人21年的幸福婚姻,也让阿斯泰尔伤痛欲绝。这让阿斯泰尔萌生退出当时正在拍摄的电影《长腿叔叔》的念头,甚至向电影公司提出了前所未闻的条件:自费赔偿从开拍至今所有的制作费。但他终究决定继续拍摄这部电影,以便将自己的注意力由伤痛上转移开来(也因为波特希望他拍这部戏)。此后,阿斯泰尔一直尽可能地让自己越忙越好。
除了波特前次婚姻的儿子,昵称彼得的埃利菲雷特四世以外,阿斯泰尔还有两个孩子─与他一同出现在电影《MidasRun》(1969年),后来成为包租机驾驶的儿子小弗雷德(生于1936年)以及生于1942年,至今一直致力于将父亲的遗泽发扬光大的女儿艾娃_阿斯泰尔_麦肯吉。时至今日,艾娃持续主持着主题为阿斯泰尔的讲座。她嫁给了李察·麦肯吉,轮流在伦敦与爱尔兰居住。
阿斯泰尔的朋友大卫·尼文是这么形容他:“一个淘气、腼腆,总是有着温暖的心,爱开小男孩般的玩笑的人。”阿斯泰尔一生都热爱高尔夫球和赛马;他的马Triplicate在1946年还曾经拿下好莱坞黄金杯(HollywoodGoldCup)的冠军。即使在八十多岁时他也一直活跃于运动活动,甚至78岁时还因为踩孙子的滑板玩而跌断了左手腕。他本人对这个事件的看法是这样的:“吉恩·凯利警告我别当个该死的白痴,但我在电视上看到这些孩子做出各式各样的花招,就想要是几年前就有滑板的话我不知道能为电影桥段设计出什么样的舞码来。总之,当时我正在我家车道上练习。”
阿斯泰尔于1980年与女演员转为冠军骑师的萝宾史密斯(RobynSmith)再婚,女方小他近45岁。史密斯是阿佛列·G·范德彼尔特二世(AlfredG.VanderbiltII)旗下的骑师。
因病去世
1987年6月22日,阿斯泰尔因肺炎过世,享年88岁。他被葬于加州切兹沃的橡木纪念公园公墓,他最后的要求是感谢他的影迷们多年来的支持。
其他演员不曾在任何戏剧作品里扮演过阿斯泰尔。长久以来他一直拒绝给予这方面的许可,声称:“无论他们愿意出多少钱─而且出价从没停过─我还是不愿意卖出这类的许可。”阿斯泰尔的遗嘱包括了一项要求永远不希望有任何人扮演他的条款;对此他这么说道:“这条条款之所以存在,是因为我不愿意让我的人生有被误解的机会,毕竟这是非常有可能发生的。
相关荣誉
获奖记录
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人物评价
舞者的快乐:阿斯泰尔的舞蹈给人的感觉就是活力,人们可以从他的舞蹈中感受到舞者的快乐,阿斯泰尔有时在一些影片中独舞,花样百出。他在墙上跳,在天花板上跳,在屋顶上跳,穿着溜冰鞋跳,甚至边跳边放鞭炮
境界:他的舞蹈似乎不假思索,这些表演看起来好象轻而易举,但事实上并非如此。他曾说:“跳舞是非常吃力的工作。要跳好一个舞,要创造值得纪念的东西,就得花功夫。一切动作都应有条理。因此,我总是力图熟悉所要跳的舞,这样用不着考虑下一步,手脚就能运动自如。到了这个境界,我就知道我的双脚已完全征服了地板。”
全景和长镜头:在拍摄影片之前,阿斯泰尔和他的舞伴往往要用6周之久的时间来设计每一个舞步和动作。过去出现在画面上的往往只是局部的舞蹈动作。阿斯泰尔却不容这么做。他要观众每时每刻都看到他的全身;他也不允许用任何摄影技巧来夸张处理他的舞蹈,影片一般会用长镜头地记录下他大段的舞蹈。
唱歌:美国许多伟大的流行歌曲作家(如罗姆·柯恩、欧文·柏林、科尔·波特以及乔治·艾雷·格什温GeorgeGershwin等)都要为弗雷德和罗杰斯谱写歌曲。他们喜欢弗雷德的唱法,吐字清楚、毫不矫揉造作。弗雷德在《快活的离了婚的人》一片中,给罗杰斯唱“日以继夜”,就是科尔·波特创作的。
『叁』 《禁闭岛》的结局什么意思
《禁闭岛》的结局是开放式的,表面上的来看似乎是主角最终仍旧活在自已幻想中的联邦调查员人格,再次把主治医生当成了搭档,最终因为治疗失败而被带去切除脑叶白质从此只能过着行尸走肉的生活。但是主角最后那一句:”是像怪物一样活着还是像好人一样的死去。“却给观众重击,他是清醒的。
个人更倾向于后者,所谓像怪物一样活着不一定是指要不断的接受治疗成为一名精神病人,而是他要不断的想起自已曾经的经历。那些经历对他来说太残酷了,残酷到精神已经无法承受而制造出新的人格防御,所以他选择像好人一样死去。主治医生是知道的,他最后露出悲凉的表情不是因为没有把男主治好,而是治好了他,他却没有了生存的意志。
『肆』 地心引力观后感
当看完一部作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?不妨坐下来好好写写观后感吧。那么观后感到底应该怎么写呢?以下是我精心整理的地心引力观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
观看完《地心引力》这部电影,我才知道“人外有人,天外有天”。
电影开映不到十分钟,当我见到太空中因卫星爆炸的碎片撞到航天飞机,幸存的两位宇航员漂浮在太空中时,我震惊了,这样的处境是多么的艰难呀!在这危急关头,他们并没有放弃求生的希望,而是一起奋力求生,最终女宇航员顺利回到地球,书写了一段传奇。
影片中惊险、感人的场面很多,当我看到他们在那十万火急的时候,为了让女宇航员瑞恩能够登上废弃的国际太空站,并借力靠近中国的太空站天宫一号,男宇航员马特放弃了生存的机会,飘向了茫茫宇宙。在彻底消失前,他还通过无线电鼓励瑞恩,一定要返回地球,绝不放弃。我彻底被男宇航员马特的这种自我牺牲的精神人感动了,我们应该向他们学习,只要有一线希望,都要牢牢抓住,不让机会溜走。
后来,女宇航员瑞恩历经了各种困难,近乎绝望,在濒临死亡的时候,马特的幻象让她再次振作起来,最终登上了天宫一号,并驾驶神舟飞船回到了地球。她克服了恐惧,克服了困难,她选择了勇敢,选择了战斗。她没有让人们失望,没胡让马特失望,她成功了!她的重回地球成就了一段传奇,象征着人类坚强意志和高超智慧的胜利。
在无边的黑暗和深深的绝望中,瑞恩绝不放弃的精神令人震撼。在任何艰难困阻面前,坚持不懈和绝不放弃的精神是生命的真谛,是人生中最耀眼的那一道光芒。难道不是吗?
实际上,人的一生肯定会遇到许多的挫折和困苦,生命也因为顽强和坚韧才会显得美丽动人。因此,当我们面临困难和挫折时,我们要坚信,一定会有办法解决,只要永不放弃,我们就可以克服一个又一个困难,取得一个又一个胜利。我们的人生因此也会变得充实而美丽。我们要有坚持、永不言败的精神,去创造一个又一个属于自己的人生传奇。
虽然困难逼着人们放弃,但是我们不能束手待毙,我们会靠智慧走出困难。坚强、勇敢、自信、坚持不懈,这些都是战胜困难的武器。
I lose,I lose,but I never give up .我输过,我败过,但我从未放弃过。
After a storm comes a calm,there will be a rainbow .雨过天晴,会有彩虹。
Never give up!永不放弃!
Never say die;failure is not an option!永不言败!
讲完超重与失重,学生推荐给我一部叫地心引力的好莱坞大片全是宇宙科幻再加灾难还有励志片。
电影里面讲述一个美国女宇航员从美国的航天飞机到俄罗斯的国际空间站再到中国的天宫一号,最后驾驶神舟宇宙飞船回到地球的过程,我第一个感受是这个女的太倒霉了去哪儿哪里的东西都坏,第二感觉是我们的中国制造又一次拯救了美国人,就像20xx里的一样。故事简单技术一流。全程3d,视觉效果逼真,女演员那几滴眼泪真实是球形,然后一扭头由于惯性飞出去了。整部影片只有两个人,男演员还只出现前半部,后半部他把生的希望留给了女演员,不过男演员死的时候,那个场景不科学,有人说是被导演弄死的,他完全可以把自身的推进装置(已经没有燃料)使劲向前抛出去,根据牛顿第三定律,他就会朝相反的方向飞回空间站的位置了,不用死了。还有那些美国宇航员如果没穿防护服死在太空里,样子不应该和地球上的遗体一样,他们生前体内是有压强的,而太空接近真空,所以,他们的器官或许使皮肤应该有破裂或喷血,血管应该裂开,我在影片里没看到,可能导演觉得太血腥没拍?还有电影里还有些技术细节问题不符合物理规律,我们中国的空间站和美国人的俄罗斯的轨道不在同一个平面上,是不会相遇的,这又不是地球的同步卫星,导演的物理学知识不过关。那个美国人凭啥说我们的神舟号和他们的联盟号很像,就差没说我们山寨他们的了。原理都一样又没有技术专利,何谈山寨?他们觉得自己什么东西都先进看不起我们中国人的技术水平,我看着非常不舒服!最后还是我们中国的神舟号飞船救了女主角,实践证明我们的飞船质量最可靠!
从人文的角度来看,这部电影很励志,在太空那么孤寂的环境,处处都绝望的故障,女主角强烈的求生欲望,坚强的信念闪闪发光,一次又一次的感动我,只有自己可以救赎自己。男演员为了不拖累同伴,决然剪开绳子把生的希望留给了队友,他说如果他不松开,两个人就要一起死,他对她说,你要活下去!我想到了泰坦尼克号,男主角也是这么和女主角说的。外国电影里的男人思维好像都这样。当女主角回到了地球,蹒跚踉跄的站起来走得越来越远,望向天空,我感觉这是导演在给我们启示,珍惜地球——我们的母亲,活下去,要给自己希望,让生活重新开始,珍惜每一天吧!
时光飞逝,转眼间,我从事育婴工作已有四年了,回顾四年里与孩子们的朝夕相处,我有喜,有悲,有累也有汗,但更多的是欢乐。这份欢乐是孩子们给我的,我爱孩子们,孩子们也爱我,因为有爱而满心欢喜,因为有爱使我深入每个孩子的心灵,虽然有时也会因为孩子的调皮而埋怨,因为它们的不听话而失态,因为工作忙碌而很累,但是每当看到孩子天真的笑脸时,我又很快乐,一切烦恼都烟消云散了。与孩子朝夕相处,我始终想着两句话,那就是“假如我是孩子,我会怎样?”“假如是我的孩子,我会怎样。?”这样的情感使我对孩子少了一份埋怨,多了一份宽容;少了一份苛求,多了一份理解;少了一份指责,多了一份尊重。我想,只要我们用自己的心认真地去对待每一个孩子,我们带的孩子将是最棒的孩子。
在工作中,我一如既往的严格要求自己,不溺爱孩子,也不冷淡或歧视孩子。其次要为人师表,注重身教,重于言教,虽然有的孩子很小,无法用语言表达出来,但孩子总是把老师看作学习模仿的对象。因此,作为育婴师,我们一定要注意自己的一言一行,以整齐的仪容去影响人,以和蔼的态度去对待人,以丰富的学识去引导人,以博大的胸怀去爱护人。
由于我刚开始带的孩子都是一岁到一岁半之间的,这个年龄段的孩子的生活自理能力相对也较差,而且语言表达能力也比较差,很爱哭,那么我的重点就放在稳定幼儿情绪、帮助幼儿养成良好的学习、生活习惯方面,经过一年多时间的培养,孩子们可以能够独立进餐、会正确使用自己的毛巾、杯子、学会了刷牙、养成了饭前便后洗手的好习惯等等。
在空余时间,我阅读一些自己订制的育婴杂志,去图书馆翻阅一些有关育婴资料,去书城购买各类书籍和音像资料进行观看学习,我相信我会做的更好地。
作为新世纪、新时期的育婴师,我还要继续学习、拓展视野、更新观念、这样才能跟得上新时代的步伐,尊重幼儿,关注孩子的每一个寻常时刻,关注孩子的发展之窗,转变幼儿的学习方式。争取做一个更加优秀的育婴师。
在电影还未上映的时候就已经非常期待外太空题材的电影《地心引力》了,因为它是一部属于展现外太空深幻莫测面貌的电影,当然还吸引我的是阿方索·卡隆导演这部电影,而这位导演之前执导的所有电影里给我最深印象的是《人类之子》,因为整部影片运用大量的长镜头加上纪实风格的拍摄手法给我很大的感触。
当电影《地心引力》画面一开始阿方索·卡隆就运用了超长镜头加上唯美画面的拍摄手法来描绘外太空,虽然场景几乎都是由CG动画和特效所组成的,但是它却真实的还原了外太空的面貌。浩瀚的宇宙、蔚蓝深邃的地球无不时刻的体现着外太空浩渺无垠的美丽。
故事情节里讲述的美国女主人公和男主人公在太空站外面测试修复哈勃望远镜的工作时,意想不到的事故发生了,俄罗斯的卫星爆炸碎片袭击了他们的外太空站,导致了太空站内部的所有宇航人员罹难……也让在太空站外的女主人公在宇航服里在缺氧的情况下而面对生存下去的勇气也没有了,幸亏在男主人公的帮助下提起了勇气重新面对要活下去的挑战。而之后发生的困境也接连让女主人公处于不想活下去的念头。但每当觉得活不下去时总有一个信念让自己能够脱出困境而实现从等待救赎到自我救赎的过程。
这部电影的最可喜之处就是我们中国的天空一号和神舟一号也在里面被真实还原了,虽然故事的`情节是虚构的,但里面的很多中国元素都处处体现中国航天技术在世界上的地位。
也许会有不少人认为这篇文章不像是电影观后感,这也牵扯到这部电影刚上映,我也不能做什么剧透,它的宗旨就是无论你面对怎样的困境,都要有勇气活下去,因为活着就是希望,千万不要被眼前的困难吓到,保持信念,你的潜在能力就会被发挥出来。
最终我想说的是这部电影还是值得一看的,尤其是热爱物理,热爱科学,热爱外太空题材的影迷们观看。因为以往外太空题材的电影没有这部电影来的更为真实和详尽,电影情节里面很多细节都完美的体现了没有地心引力的真空环境中(比如随手抓到脱落的螺丝、横向移动的火苗、掉落的眼泪等等),所以也可以当做是一部让学生们学习的科普知识。
时光飞逝,转眼间,我从事育婴工作已有四年了,回顾四年里与孩子们的朝夕相处,我有喜,有悲,有累也有汗,但更多的是欢乐。这份欢乐是孩子们给我的,我爱孩子们,孩子们也爱我,因为有爱而满心欢喜,因为有爱使我深入每个孩子的心灵,虽然有时也会因为孩子的调皮而埋怨,因为它们的不听话而失态,因为工作忙碌而很累,但是每当看到孩子天真的笑脸时,我又很快乐,一切烦恼都烟消云散了。与孩子朝夕相处,我始终想着两句话,那就是“假如我是孩子,我会怎样?”“假如是我的孩子,我会怎样?”这样的情感使我对孩子少了一份埋怨,多了一份宽容;少了一份苛求,多了一份理解;少了一份指责,多了一份尊重。我想,只要我们用自己的心认真地去对待每一个孩子,我们带的孩子将是最棒的孩子。
在工作中,我一如既往的严格要求自己,不溺爱孩子,也不冷淡或歧视孩子。其次要为人师表,注重身教,重于言教,虽然有的孩子很小,无法用语言表达出来,但孩子总是把老师看作学习模仿的对象。因此,作为育婴师,我们一定要注意自己的一言一行,以整齐的仪容去影响人,以和蔼的态度去对待人,以丰富的学识去引导人,以博大的胸怀去爱护人。
由于我刚开始带的孩子都是一岁到一岁半之间的,这个年龄段的孩子的生活自理能力相对也较差,而且语言表达能力也比较差,很爱哭,那么我的重点就放在稳定幼儿情绪、帮助幼儿养成良好的学习、生活习惯方面,经过一年多时间的培养,孩子们可以能够独立进餐、会正确使用自己的毛巾、杯子、学会了刷牙、养成了饭前便后洗手的好习惯等等。
在空余时间,我阅读一些自己订制的育婴杂志,去图书馆翻阅一些有关育婴资料,去书城购买各类书籍和音像资料进行观看学习,我相信我会做的更好地。
作为新世纪、新时期的育婴师,我还要继续学习、拓展视野、更新观念、这样才能跟得上新时代的步伐,尊重幼儿,关注孩子的每一个寻常时刻,关注孩子的发展之窗,转变幼儿的学习方式争取做一个更加优秀的育婴师。
中国人有一种年终前突击花钱的习惯,不曾想,我也被卷入其中。不过,我不是突击花钱,而是突击看电影,为的是把单位发的视觉福利全部消费掉。上周末,一家三口刚看了一部《森林战士》,这周末我又带上女儿一起去看这部3D科幻大片《Gravity》,期望引导孩子认识太空、认识人类所处的地位、人的渺小和宇宙的浩瀚以及人类对征服太空的不懈渴望。
《Gravity》讲述了在空间站工作的宇航员马特科沃斯基(乔治克鲁尼饰)以及航空新手瑞恩斯通(桑德拉布洛克饰)在出舱工作时,飞船与空间站发生爆炸,同行逃生,两个人是如何在缺氧、失重、与外界丧失联系的情况下试图回到地球的故事。这是一部孤独的电影,影片中自始至终只有科沃斯基和斯通博士两个活人,但全剧情节紧凑,靠危机的不断产生与解决来推动剧情发展,90分钟的故事基本没有拖泥带水的镜头。我是个伪天文爱好者,所以也看不出任何BUG。
这是一部关于生命如何被拯救的故事。乔治克鲁尼好像是来打酱油的,但他却在生前生后各拯救了一次桑德拉布洛克,最终激励她完成了自我救赎,成功登上中国神州号,顺利借助中国制造的飞行器回到地面。这里面有一种爱的力量、一种亲情的力量、一种特有的美国式的幽默的力量,当然还有对中国制造的一种恭维吧,想来是为了讨好中国观众吧。
太空是神奇的,宇宙是美妙的,但它却是那么的遥不可及,令人望而生畏。生命是美好的,生命又是渺小的,只有在面对死亡的时候,我们才觉得生活也没那么差吧,广播里的狗叫、婴儿哭、异国男人奇怪的语调,都格外动听。影片的结尾,看见桑德拉布洛克爬上岸后重新找到地心引力后,因为不适应而踉跄地在泥地上行走的样子,像极了一个刚会走路的孩子,这是她的新生。
除了拯救跟生存外,影片的最后一个镜头旨在提醒观众,要学会珍惜我们习以为常的一切。回头想想,自1961年,人类第一次进入外太空以来,空间就代表了无数的可能性跟希望,失去重力也会让你变得轻飘飘,但你或许从来没有想过,无限制的自由即黑暗。走出影院,牵着女儿的小手,享受着有牵制、有牵挂的生活,其实挺好。
《地心引力》由阿方索·卡隆执导,乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演。
剧情方面影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的男宇航员和一个女宇航员,在出舱进行哈勃望远镜维修时,遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。
在事故中,由于其他同事全部丧生,他们将面对的是残酷的宇宙环境以及人类内心中无限的孤独和恐惧。
整体感觉桑德拉.布洛克演技很好,比较可惜的是乔治.克鲁尼戏份太少了。
乔治.克鲁尼主要戏份,是在同伴因为含氧量狂降的时候不断和她聊天吸引她的注意力,在瑞安桑(德拉·布洛克饰演)打算放弃的时候出现在她的梦里,给她生的希望。
不过在电影中这段刚看时,以为穿越了,后来电影才交代这是在梦中。
影片的后半段,经过各种艰辛,瑞安登上了中国神舟飞船,其实中国的飞船没那么先进,你懂的,不过这片也只能这么拍拍。
这也不是一部传统意义上的科幻片,因为有一部分太空中的设备,人类已经具备了。
没有外星人,星际空间的大战,也没有反乌托邦情节的设置,只有一个男人和女人在最不利的环境下,应对所面临的问题,构成了影片情节十分紧凑的90分钟。
另外片中以一种壮观无比的方式描绘了外太空,确实太空中的景色,很多是地面上的人所看不到的,这也是为什么很多富豪,花很贵的钱,然后又冒着生命危险,愿意去太空走一趟的原因,站点高,看的远,总是有一定的道理。
相对于叙事的简洁,该片的视觉呈现却非常复杂。与不少经典的科幻之作一样,《地心引力》在讲述单一事件的同时隐藏着博大的人类命题。
电影其实也在表达的是关于“重生”的两重意义,一个是困境的重生,宇航员在困境中要与己抵抗,如果输给自己,就会选择放弃和死亡,但最终掌握命运的还是自己;另一个是死后的重生,一方面Matt(乔治·克鲁尼饰演)看似牺牲了,但实际上在关键时刻唤醒了濒死的瑞安,在瑞安的心中以另一种方式重生。
我们正在不断努力开拓太空,火星我们也准备开始考察了,有万能的地心引力,一切皆有可能!
20xx年11月19日上映的美国科幻大片《地心引力》,讲述的是一男一女两名美国宇航员在美国太空站出舱维修望远镜时,在遭遇爆炸卫星碎片的重挫的险情后,飘浮在茫茫太空,在毫无外界援助的重重险境中设法返回地球的故事。
影片中男宇航员Matt舍己为人、自我牺牲,开动航天飞机服牵引女主角Ryan,让她登上了俄罗斯一个废弃的空间站,再设法到达中国的空间站,借助神舟飞船成功返回地球,而断开缆绳,让自己却消失在茫茫太空,把生的希望留给Ryan,把死的悲壮留给自己。
影片展示了普通人在地球看不到的种种神奇美景:在外太空领略地球日出的美景,雄壮,神奇,迷人,从外太空俯视地球的夜晚,光怪陆离,绚丽多彩。蔚蓝纯洁的太空美得让人窒息,回旋凝固的乳白色的云团,崇山峻岭也变得渺小,江河湖海变得宁静,光亮与黑暗共存的图景令人匪夷所思。外太空的景色多么美好!
影片中一些不为人在意的声音被赋予了生命的光彩:当Ryan在俄飞船中绝望地呼救搜索信号时,搜索到地球某处琐碎嘈杂的家庭生活的声音,其中还听到有婴儿的声音,狗的吠叫,Ryan甚至还和狗狗一样学着样子叫了好几声,这一切看似平常得不能再平常的声音让Ryan重新振作,但宇航在外太空的死寂,加上飞船没有燃料,Ryan绝望到要关氧气自杀,临死前的梦境反而提醒了Ryan如何险中求生,正确驾驶飞船飞向天宫。
Ryan此行,有多少险情,可谓步步惊心,险境重重:修复望远镜时,空间站被卫星碎片击得粉碎;Matt接着她接近俄罗斯空间站时,因Matt的航天飞机服燃料用尽,差点错过空间站;快进入到俄空间站时,宇航服内氧气消耗殆尽,又差点丢命;进入到俄空间站又几乎被站内大火吞噬;驾驶俄飞船想要飞抵天宫又被降落伞缠住;出舱拆卸降落伞时又遭遇碎片袭击;想要飞近中国天宫空间站时,俄飞船又燃料耗尽,只能任其飘荡;逆向思维,成功开动飞船靠近天宫时又几乎错失良机;搭神舟飞船返回地球时又因坠落在水域,几乎溺水身亡,凭借惊人的毅力奋力爬出舱外、潜泳出水面,Ryan总算真正回家了。
然而强大的地球引力让她步履维艰,但得以重生后的Ryan每一步都走得沉重而有力,因为,那是生命的脚步。
当你每天为生活琐事而烦恼的时候,当你每天忙忙碌碌为了生计而奔波的时候,当你感觉到很有成就的时候,找个没有云彩的地方,抬头看看天空,与头顶的这片天空相比,你是如此的渺小,渺小到没人会注意到你。
《地心引力》不得不说是一部很精彩电影,无论是失重状态的拍摄手法,还是各种细节,甚至是演员的一个眼神,都达到了很高的水平。一个人在太空无依无靠的情况下,从失望、绝望、放弃到重新燃起生的希望,每一个细节都值得我们去品味,去细细咀嚼。
首先,我最大的感触有两点:
一、君子有所求,也就是要有所追求。
没有追求,安于现状的人总是在发现问题和放弃中间循环,在悲伤中不断重复,总是埋怨得到的太少。殊不知,当有强烈的欲望去追求做好一件事情的时候,心情也会好起来,那整个身体的动力,就像电影里忽然想到的着陆推进器一样,把你推向一个新的方向,一个新的起点,从而看到不一样的光芒。
当然,所谓的有所求并不是追求那些虚无的,对人生毫无意义的事情。就生活在社会上的个体来说,我们应该追求的是个人的提高。
二、学会放弃。
电影中,男主角放弃了生的希望,从而给女主角带来了生的希望。而女主角最终接受了失去男主角的事实,去追求自己重返地球的希望。
在追求个人成长的时候,也许会发现,曾经关系很好的人会越来越疏远,而以前从未接触过的人会出线在你的视线中;曾经很难舍得的工作,会越来越阻碍个人的提高。这个时候,真正需要的是放弃。放弃的也许是一时物质、金钱,也许会造成短期内心理很难接受,但是你会接触到另外一个更高修养圈子,并最终融入进去。所以,没有什么事情是不能失去的,在看不到希望的时候,在可以预知到沿这条路发展的结局时,做决定的时刻就到来了。
三、不要太在意别人的看法。
总会想,别人会怎么看自己,别人会怎么评价自己。当这么想的事情,也许就是自己出现错误的时候。当带着极大的热情去追求一种事情的时候,就有可能犯错误,这个时候不要太在意别人的说法,按照自己的计划一步一步的实施下去。
由于工作总是很忙,工作上没事做的时候就想着休息。现在回过头去看看,浪费了太多了时间,时间在一分一秒的过去,转眼之间,已经不再年轻。从今天起,追求和坚持!即刻行动吧,别犹豫。
今天看了《地心引力》感触很深。
故事梗概:莱恩(故事女主角)在进行太空实验时,不幸遇到了太空灾难——俄罗斯打落的卫星碎片引起的剧烈连锁反应,使得太空中绝大多数的卫星都受到撞击——她本人脱离了探索者号。但在指挥官的帮助下,依靠她自己的坚强和智慧回到了地球。
这是一个非常惊险的故事。这是一个非常好的故事。这是一个特效非常好的电影,这是一个演技超级赞的电影。我被女主角的演技折服啦!!这部片中,桑德拉·布洛克的演技,简直让人大饱眼福!她非常出色的演绎了一个优秀的女科学家,到一个渺小的人类,到一个柔弱的女人,到一个坚强的女人,到一个放开全部的女人,到一个重拾信心,重拾希望的女人的转变。这部戏里面,她的出色表演,和特效相映成辉,同时,也让我体会到人类的渺小,大地的踏实可靠,还有,就是人比你自己想象得柔弱又坚强得多。
当她第一次和太空船脱离的时候,我吓个半死。当她在太空中不停自转不停公转的时候,那个时候,我想起来,12年地震的时候,第一次觉得大地也不可靠了。到现在,我都还能回想起来,那天的感觉,不知道自己该去哪里,不知道自己从哪儿来,到哪儿去,特别恐慌无助。她在太空中一次次的遭遇到各种困难的时候,我觉得,天呐,这该怎么办,这下惨了,痛苦,不安,惶恐,未知……所有的一切都让人觉得想要放弃治疗。就像影片进行到后半段,她关掉了氧气供应,打算就那样死在太空的时候一样。
影片中,她搜到了来自地球的信号,那里的狗叫声,那里的人声,那里的婴儿的哭声,给我留下了很深的印象。我觉得,这一段也是整部影片中,非常精彩的一部分了。那里的狗叫,意味着生活,那里她学着狼嚎,是一种自我的释放和解脱,是一种对自由对生的哀嚎,也是一种悲戚的情怀;那里的人声,意味着被感知,意味着被理解,被认识,被接受,像离群的大雁找到了其他大雁的踪迹,哪怕过不去,看一眼,也是好的;那里的婴儿,意味着新生,意味着对生与死的更深层次的理解和感悟。
可是呢,她做了一个梦,这个梦给了她提示,也给了她活下去的希望。
很多时候,我们都一次次在兴奋和失落之间,在希望与绝望之间,甚至是在生与死之间徘徊,可以害怕,可以恐惧,只是要慢慢来,永不言弃,you say you will make it,即使你已经完全不可能生还了。
只是,坚信,你可以做到。哪怕最后做不到。
『伍』 10部豆瓣评分9分以上的励志电影,你看几部
经典电影不分国界,艺术来源于生活。
李安曾说:“ 一部好的电影,改变一个人看待世界的方式 。”
跟大家分享这10部我看过的豆瓣高评分的经典电影,任何一部都值得你去细细回味,没有看 过的你一定会后悔,建议收藏。
1、 《阿甘正传》
美国近代史的缩影;无需多言的经典,这是一部能给生命里最温暖的电影,时隔多年,再重温经典,也希望它能带给你生命更多的色彩。
《阿甘正传》是一部根据同名小说改编的美国电影,电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景:在蓝色的天空中,一片羽毛随风飘舞,飘过阿甘所居住的城市,一会随风飘落了下来,一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡,最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写,留给观众的是对羽毛产生的无尽想象,为故事情节的发展作了铺垫。
人生就像巧克力,你永远不知道你会尝到什么味道。——阿甘正传
你必须明白,你和你身边的人一样,你和他们并没有什么 不同,没有。——阿甘正传
虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定。平凡的生命,不平凡的人生,当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔,那么你已经拥有了非常成功的一生。
2、 《肖申克的救赎》
这是一部我上大学看的电影, 当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后,脱去衣衫,伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候, 看完后相信大家都会热血沸腾。 是一部光芒四射的影片。
你知道,有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。——肖申克的救赎
生命可以归结为一种简单的选择:要么忙于生存,要么赶着去死。——肖申克的救赎
强者自救,圣者渡人。——肖申克的救赎
在我们心里,有一块地方是无法锁住的,那块地方叫做希望——肖申克的救赎
每个人都是自己的上帝,如果你自己都放弃自己了,还有谁会救你?每个人都在忙,有的忙着生,有的忙着死。忙着追逐名利的你,忙着柴米油盐的你,停下来想一秒:你的大脑,是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?
作为一部根据斯蒂芬·金的一个非恐怖短篇小说改编的年代片,该片从未衰老。它是一个关于保持一个人的正直和个人自由的道德寓言,不论身处何种环境。这一点在现实生活中也是真实的,就如同在这部虚构的寓言中一样。
3、 《当幸福来敲门》
看过以后你会发现任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。
如果你刚刚毕业迈出校门,可是在找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心,或者沮丧时,又或者当遇到比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后的不知所措?
这时候,你可以看这部片子。
影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的肯定,那么相信你也可以。所以不要放弃。
如果你有梦想的话,就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话,就要去努力实现。就这样。——当幸福来敲门
有了目标就要全力以赴。——当幸福来敲门
别让别人告诉你你成不了才,即使是我也不行。——当幸福来敲门
叫醒我的是梦想不是闹钟,致奋斗的你
4、 《放牛班的春天》
这是一部 很有教育意义。观看影片的时候,我们很容易会被影片中音乐所感染,被影片中一个个平常又细小的情节所感动。亮点是:整部电影的讲述非常的自然。
这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。讲述了美好的师生情。 是真正的好老师永远能走进学生的内心。
童年的幸福,转瞬即逝,绚丽的金光,照耀在小路的尽头。——放牛班的春天
凡事都有可能,永远别说永远。——放牛班的春天
永不放弃,总有希望在前面等待。 ——放牛班的春天
5、 《 三傻大闹宝莱坞 》
影剧中三个傻宝的兄弟情谊让人潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持,为了兄弟自我的生命和名誉都能够置之不顾。在现实的重压下,深厚的友情是如此弥足珍贵,这才是人生的快乐与真义所在,它值得我们用一生的时光去追寻。随着时间我们体会到,重要的是不是我们交了多少朋友,而是明白哪些朋友才是真的。 兰彻的口头禅是“AalIzzWell”,英文中就是“alliswell”——“一切都好”。这句话拯救了法汉和拉朱,还奇迹般地拯救了一个婴儿。 活在当下,不计得失,以无为之心做有为之事。总是担心明天,又怎能把握好今天。
学习是为了养成,而不是致富—— 三傻大闹宝莱坞
别人的风言风语都是浮云,早晚都会过去的,你别拿自己的幸福开玩笑—— 三傻大闹宝莱坞
你朋友不及格感觉,你感觉很糟;你的朋友考第一,你感觉更糟—— 三傻大闹宝莱坞
追求卓越,成功就会出其不意的找上门。—— 三傻大闹宝莱坞
6、 《闻香识女人》
我不知道将去何方,但我已经在路上。——千与千寻
世界就是如此,东窗事发的时候有人走,有人留。—— 闻香识女人
逃避责任的倾向谁都有,但正因如此,世界才呼唤“正直”和“勇气”—— 闻香识女人
没有什么比残缺的灵魂更可怕,而且那是任何东西都无法填补的。—— 闻香识女人
7、 《美丽心灵》
《美丽人生》是集于战争、亲情、爱情的主题为一体,它所展现出的人性光辉。
它是一部在二战时上演的浪漫家庭喜剧。然而看进去才知道,它是一部披着温情外衣的悲剧。把悲剧拍得这么温情还起了这么温馨的名字的电影,电影前半部分是幸福美满,后半部分有点催泪.....
幸福是说不出酸酸甜甜的糖——美丽人生
你看那向日葵,它们向着太阳低下了,但要是太低了就意味着枯萎了——美丽人生
爱上一个人需要多少理由,我觉得他好,便是全部——美丽人生
8、 《死亡诗社》
就先推荐这10部豆瓣9分以上的电影啦,后期还会给大家推荐8分以上的经典电影
这大概就是艺术源于生活吧
我要做生活的主宰,而非奴隶。—— 死亡诗社
惟有在梦中,人们才是真正自由的。—— 死亡诗社
诗歌、美丽、浪漫、爱情,才是我们活着的意义。—— 死亡诗社
9、 《 千与千寻 》
千与千寻是在我高中时候看的,多年后又看了《千与千寻》,除了好看又治愈的画面外,还是喜欢里面的台词,每一句都很有意义,长大了仿佛读懂了一些,才发现这不仅仅是一部动漫,更是用动漫在诉说人生、解读灵魂,或许可以换个角度重新思考。宫崎骏的电影永远都是经典又治愈
人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。——千与千寻
因为遇见你,我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以,无论你怎么对待我,我都会用心去宽恕你的恨,用心去铭记你的好。——千与千寻
我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。——千与千寻
我不知道将去何方,但我已经在路上。——千与千寻
10、 《 教父 》
《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域,其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴,并将主题升华为人类 社会 中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。
让朋友低估你的优点,让敌人高估你的缺点——教父
不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力——教父
不要轻易说出你的理想,不给别人嘲笑你的机会——教父
不要说不可能,没有什么不可能——教父
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不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力——教父
不要轻易说出你的理想,不给别人嘲笑你的机会——教父
不要说不可能,没有什么不可能——教父
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『陆』 经典高分电影推荐
经典高分电影如下:
1、《肖申克的救赎》:
很难有一部电影能比《肖申克的救赎》能更好的诠释梦想与救赎这两个词的关联和真谛。经典台词有如果你不出去走走,就会以为眼前的就是全世界。“有种鸟是关不住的,它的每一片羽毛上都洒满了自由的光辉。”
2、《美丽人生》:
这是一部大屠杀题材的电影,背景是二战时期。男主一家被抓了起来,面对可怕残酷的处境,为了不让儿子幼小的心灵受到伤害,男主一直笑着告诉儿子,这只是一场游戏,一位伟大的父亲付出生命为儿子营造了一个美好的童年,在残酷的现实中开出了一朵美丽的花。
3、《阿甘正传》:
这是一部非常励志的电影,阿甘天生智商只有75。在妈妈和挚爱珍妮的鼓励和爱护下,阿甘开始了一生不停地奔跑。奔跑中,他成为了橄榄球巨星、英雄、乒乓球外交使者......
4、《辛德勒的名单》:
一部无需我们评价的电影,关于历史和战争。“这份名单......就是生命。”
5、《楚门的世界》:
楚门生活在一个小镇上,生活十分完美,完美的家庭,和睦的邻居,体面的工作。一天发生了一些意外,让他发现了真相。
原来自己一直住在别人编造的世界里,从小到大他的生活都被人操控着,从出生到现在,他的生活就是一场被人精心策划的真人秀。
他从小到大生活的小镇是节目组搭的布景,他的父母、朋友、邻居都是演员,他遇到的大事小事都是节目组安排的剧情。他的周围布满了隐蔽的摄像机,24小时被直播。
电影的定义:
电影是虚拟与现实的载体。电影这个词有多重意思,现在多用于形容呈现在荧幕之上的根据人的视觉具有瞬间保留印象的原理,用摄影机将人物或其他被摄体的活动影像拍摄成连续性的画面,通过放映机在银幕上再现出来。