法国电影名伶

① 艾曼纽.贝阿主演的电影，又名《八美千娇》

导演：
弗朗索瓦 - 奥宗 Francois Ozon

主演：
达尼埃尔 - 达妮耶 Danielle Darrieux
凯瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎贝拉 - 于佩尔 Isabelle Huppert
爱玛纽爱莉 - 贝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿尔丹 Fanny Ardant
维吉尼 - 丽多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
费尔米妮 - 理查 Firmine Richard

国家：法国
类别：音乐/喜剧/犯罪
首映：2002年06月05日

故事发生在50年代某个圣诞节的一天，一个中产阶级房主被谋杀，8个与死者非常亲近的女人很快成为嫌疑犯，究竟谁才是凶手？柏林电影节“集体杰出演出银熊奖”八大实力女星联合演出。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒影后、曾主演《隔墙花》）、艾曼纽·辈阿（莫斯科电影节影后）、达尼埃尔等。

影片将喜剧、悬念、剧情甚至歌舞片等风格融于其中，让观众看完大呼过瘾，在今年的柏林电影节上赢得了集体杰出演出银熊奖。

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《八个女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一个圣诞节，一栋乡间大宅的男主人被谋杀，凶手就在别墅内的亲友和女佣之中，一共是八个女人。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：

芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒奖影后，曾主演《隔墙花》、《玩笑》）

艾曼纽·贝阿（莫斯科电影节影后、恺撒奖最佳女配角得主，曾主演《碟中谍》、《一个法国女人》）

达尼埃尔·达妮耶（恺撒奖荣誉奖得主，曾主演《红与黑》）

凯瑟琳·德纳芙（柏林电影节荣誉奖得主、两届恺撒奖影后，曾主演《白日美人》）

伊莎贝拉·于佩尔（两届戛纳电影节影后、恺撒奖影后，曾主演《钢琴教师》）

维吉妮·勒德瓦扬（巴黎电影节影后，曾主演过《海滩》、《麻将》）

费尔米妮·理查和鲁迪万·萨格涅尔。

影片将喜剧、悬疑、剧情甚至歌舞片的风格共冶其中，让观众看得大呼过瘾，在今年的柏林电影节上史无前例地赢得了集体杰出演出银熊奖。常说3个女人一台戏，8个女人，更是好戏连台。

秘密武器：8个女人的造型分别模仿了8部经典电影的女性打扮，到电影院考考你的眼力吧。

评论：

视之为一部电影委实不合适，我更乐意把它看作一场以胶片记录下来的话剧，一只披着羊皮野心勃勃的狼。没有什么摄影技术的炫耀、也没有什么大型场景调度或者电脑特效，甚至连导演的存在与否都是了一个疑问。一切的支撑点全集中在8位女演员精彩绝伦的表演上，不是剧情引领着她们，而是她们控制着剧情，根本不给你余力去猜测这其中哪里有陷阱或者纰漏。所以当男配角“死而复生”时，你只来得及感叹她们精妙的表演而不是去感谢剧本，像这样的喧宾夺主，一点都不觉突兀。

一直以来我们都认为电影是要先有好的导演，然后才有好的演员，导演支配着演员的棋着。现在看来这种观点确实要翻一翻了，原来，演员也是可以做自己的上帝，主宰自己的命运的。这8位法国一线女星就成功地让摄影机沦落为单纯捕捉她们面部无尽风情和细微肢体动作的无脑工具，更何况她们还利用角色关系聪明地嘲弄了一把男权社会所谓的尊严，高高挥舞着手中女权主义的大旗。

我这么说可不是空穴来风、无中生有。你看看她们之间时而互相刻薄挖苦、时而互相抚慰倾慕，表面上似乎是在为男人争风吃醋，私底下却谁都没有把男人当回事、还不失时机地把他往死里推。而那个可怜的男人还一直以为自己能在女人堆里游刃有余，最后只落得个假他杀变真自杀的下场。那些女人们呢，则手牵手，一脸陶醉地唱起歌、跳起舞来。

片中唯一的男人始终没有一个面部可辨认的镜头，他虚化的形象恰好完整地标志了一个普遍的男性符号。他可以是任何一种式样的男人，但都一样要背负“受辱”的宿命。他搞大女儿的肚子、与亲姐姐关系暧昧、在外与情妇偷欢、勾引妻子的妹妹、盘算着丈母娘的养老金，十足一个身着华服的老流氓、老淫棍。而女人们则是花枝招展、千姿百态、或明或暗、或动或静，身着八部经典电影中的独特女性造型，以妻子、女儿、丈母娘、小姑、姐姐、情妇、仆人的身份 -- 一个男人一生必经的几乎所有女性形象 -- 与他一一有染。

这些女人们在理性与感性中徘徊挣扎、被透明的泪水托起与淹没、她们脆弱的心灵渴望了解、她们颤抖的灵魂期待抚摸，却仍被始乱终弃，为男人伤透了心、对男人失望至极，而选择了另一个天堂。“因为孤独，女孩爱上了女孩；因为孤独，男孩爱上了男孩；因为孤独，我们建造了教堂，里面挤满了孤独的灵魂，如满天繁星。”

然而女性的力量是如此巨大，因为她们都能一人分饰两角 -- 女人和母亲。所以，对男人绝了望的女人都是令人恐惧和迷恋的，她们热情似火、她们冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞尔玛和路易斯。这样的女人对男人而言，充满了致命的诱惑力，因为男人看到了比自己更强大的生物时，不会抗拒只会屈从，她们开发了他们的受虐欲望。而在这美丽的8个女人之中，危险的力量软化为自我意识的爆发和同性间微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各种方式背叛着她们的同时，她们也在以各种途径结为牢固的同盟。这个时候，只有女人才懂女人；这个时候，只有女人才信得过女人。而男人看似高大的躯体也在一点点的崩溃、一点点的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透彻的失望并不是女人的终极标靶，她们终究无法对男人完全摒弃、完全释怀。她们并不希望完全摧毁男人，而仅只是想要动摇男人，使彼此能够平等和互爱。她们始终以宽容的怀抱对男人心存怜悯，毕竟男人是女人的第一个孩子，哪怕他是多么任性，只要他记得回来，她们还是愿意敞开温柔的双臂来迎接他。或许，男女之间的爱，就是如此这般的不可捉摸和自作自受。

“男人既没有优势，也没有弱点。当他们张开双臂，试图拥抱幸福时，幸福一触即碎。而他们张开双臂的背影，就是一个十字架。”

[ 剧情简介 ]

皑皑白雪笼罩的小镇里，一户富裕人家忙著庆贺圣诞节，在欢乐的气氛下，一家之主竟然意外被谋杀了！他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯，她们当中，至少有一名是罪魁祸首。

于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾，在爱与恨之中搏斗著，原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下，伪装的假象不能再粉饰太平，事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。

谁？才是真正的凶手？

[ 八个女人 ]

《八个女人》造型

凯瑟琳·德纳芙、艾曼纽·贝阿、伊莎贝尔·于佩尔、芳妮·亚当、维吉妮·勒多耶、丹妮艾尔·达里艾、卢迪芬·萨格尼尔、菲尔米·理查德 ，各有各的韵味，她们集知性美与表演才华在一身，也都是当代法国影坛的杰出女演员。要是能将上述几位全放在同一部电影里，肯定是法国影史上的创举，对观众而言，光是看她们几位同台演出就已经值回票价，但是要这些女明星能够不记排名、戏份合作，根本是电影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年轻导演不信邪，勇于尝试放手一搏，组合出当今法国影坛最闪亮的阵容，他就是曾经访台的新锐导演欧容，他的新片《八个女人》不仅在演员阵容上、也在票房上创下惊人的纪录。

《八个女人》最早以剧场形式呈现，因为一宗离奇的谋杀案，牵扯出八个女人各怀鬼胎的阴谋及纠结的情仇，当导演欧容决定将其改编至大银幕，他脑中浮现的演员阵容就是如此，欧容开出横跨三个演艺世代的漂亮演员阵容，凭著对电影的执著与热爱，欧容逐一说服众女星，完成梦幻组合。因为拥八美在怀，欧容更大胆地运用场面调度，电影场景的三度空间与剧场式的景深，从美术布景、摄影、服装究极要求，要让每一个女人都能无比娇艳美丽。

凯瑟琳·德纳芙说：“我一直都很喜欢欧容拍摄的短片作品，还有长片《杀人喜剧》、《干柴烈火》，当他提出要将女星全放在一起的想法，一开始真的很令我讶异，后来想想这未尝不是一种有趣的冒险，你可以与其他人一起分享，溶为一体”。

自从看过《杀人喜剧》之后，艾曼纽·贝阿一直想与欧容合作，她主动表达合作的意愿，那时欧容已经有了《八个女人》的构想，当下艾曼纽·贝阿觉得欧容真是疯了，竟然要拍摄一部没有男人的电影，但又不得不为他的大胆与前卫鼓掌致意，对于日后其他女星全答应演出他的电影，一点都不讶异。

伊莎贝尔·于佩尔表示：“当欧容提出邀约，我毫无迟疑就答应了。我欣赏欧容的是，他可以在有条不紊的精良制片体系之下，又保有相当个人化的色彩，勇于突破类型，打破镜头语言的陈规，捕捉到既脆弱又残酷的人性”。

《八个女人》沿著惊悚悬疑的推理叙事结构进行，淘气导演欧容偏偏要加入歌舞剧的夸张表现手法，八位女演员不只要性感美丽，还要能歌善舞。歌舞戏对艾曼纽·贝阿雅来说也是轻松容易的，饰演女仆的她解释歌舞戏对角色的重要性：“片中我是一个非常冰冷、严苛、情感不外露的人，情绪全都掩盖在面具之下，当她开始唱歌的时候反而是种解脱，歌舞可以表现出人物的愤怒与苦楚，编舞指导为我设计的舞是比较野性奔放，完全释放出我个人的能量。”

伊莎贝尔·于佩尔的形容十分绝妙：“我们像是欧容后宫的嫔妃”，稍后她对此做出解释：“当戏开拍以后，才发现全然没有争宠这回事，并没有所谓的女人小心眼，大家不求争竞，互以诚心对待，在我们之中只有和谐、友谊、以及优雅的温柔，当我从坎城领奖回来片场，大家早已准备香槟帮我庆功，让我有二次获奖的无比喜悦，她们的分享就是最棒的礼物”。

为什么电影一定要有男主角？为什么女演员只能当花瓶？同性恋导演欧容用《八个女人》对电影及女演员进行反思，当梦幻落实成真时，他针对不同女演员的特质与形象重新修正剧本，欧容心中暗自许下承诺：要让法国的优质女演员惊艳大银幕，这将是一场史无前例的华丽性感之宴！

② 《阮玲玉》 怎么回事~~！！ 简介加相关资料 越全越好 ~ 谢谢！

影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏在1992年推出的力作，因其视角的独特，套层结构的熟稔运用，触及问题的深锐，故此片一出，便引起众说纷纭。

所谓套层结构，在许多经典影片中都曾经惑人耳目，取得别样意味的效果，如绍拉的《卡门》、还有《法国中尉的女人》等等。套层结构，又称戏中戏，对讲述的故事和正在讲述的人本身形成两个版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》等）的交织，人们在观影的同时不断地被打断，被间离，并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解。这是一份用混淆视听的手段，以期达到不混淆是非的创作者苦心。

《阮玲玉》一片从整体上来分，有两个大的套层：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演员（张曼玉）在片场，我们称之为关锦鹏摄制组的纪实表现。在前一个套层里，又可以分出三个小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在摄制组拍戏，（这二者都是张曼玉演绎的阮玲玉）以及阮玲玉电影片段（这是阮玲玉本人）。

描述这样复杂的叙事结构，不是因为对繁复有什么偏好，而是因为在繁复的表面下，读出了演员与饰演演员的人在不同的时代里竟有着相同的指认。

在《阮玲玉》中，主题叙事结构当推张曼玉扮演的阮玲玉生平，从她与三个男人（张达民、唐季珊和蔡楚生）的情感纠葛，与导演们的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片场的演出共同构成了一代红伶在人世最后两年的时光旧影。我们可以在脑海中完成一次重新的剪接：如果没有阮玲玉旧影片和关锦鹏摄制组这两个套层的穿插，那么这该是一部动人悱恻的催泪大片。流畅自然是流畅了，但却也显得平庸。关锦鹏历来以描摹女性细腻内心而著称，有张曼玉出演阿阮，有刘嘉玲出演黎莉莉……她们所身处的甚嚣尘上的香港娱乐界，和她们正在经历的感情变故和97回归“困境”，凡此种种，可以寓指，缘何不为？

蔡楚生（梁家辉饰演）拍摄《新女性》一场。

阮玲玉在该片中扮演一濒死的“新女性”，规定情境是“新女性”在喊完“我要活！我要活”的台词后，撒手人寰，这时影片结束。

蔡楚生此时一声“收工了”，所有蔡楚生摄制组的人员纷纷离开，惟独阿阮躺在床上没动，她慢慢地把被单蒙住面部，蜷缩在床上哭泣。彼时众人默默，蔡导演走近病床，俯下身来。

我们看到了这一幕，在蔡楚生俯身下来无言以对时，我们接着看到：镜头拉出，先出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉出，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏喊道：家辉，你忘了掀开被单看看美姬（张曼玉的英文名字）了！

影片进行到此处，演员和演员所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是“新女性”？是阿阮？还是美姬？！

我在桥上看风景，看风景的人在窗户里看我。（卞之琳说的？）

我在台上与霸王把盏言欢，在别人的戏中流自己的眼泪。（张国荣在《霸王别姬》中）

女人演钟馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一条花絮，或能解释美姬在那一瞬间的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她写给导演尔东升的旧日情书被公之于众，正为流言所伤。彼时彼景，与1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎样的一个女人，并不为关锦鹏所关心。他不会象我们的电影史那样，给这个女人加一个界定，说她是被万恶的旧社会所戕害了的“新女性”。他只想从现代人的眼光去观察和呈现一些过去的人文悲欢。

片中有一妙笔为证：

在阿阮灵堂，导演吴永刚神色肃穆地对镜头说：她问我她是不是一个好人，我说你是一个好人，甚至我认为你是一个太好的好人。

吴永刚在说这番话的时候，无疑是阮玲玉生平的那个版本，可是在同一个镜头中，吴在前景述说，后景却出现了本来“死了”的“阮玲玉”坐起身来，张曼玉开始补妆，关锦鹏摄制组进入叙事。在这个瞬间，张曼玉从阮玲玉身上分离出来，而吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。讲述的真实性大打折扣，而观众对这段反复被打断的讲述（拍了很多条，并且都剪了上去）开始警醒，导演另有他意，打断强调了这一点。

紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞，他对着镜头说：我不知道当时吴永刚说过这些话没有，这都是我们自己加进去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事骗得五迷三道。很多人习惯那样，本来么，生活已够艰辛，为什么面对银幕，还要思考？！所以，就有更多的片子不用套层，因为他们要满足观众并不过分的要求。但是，电影好在除了娱乐，以及被政治利用以外，还有电影书写者独立思考的功能，通过他们的不媚俗和不妥协，象一切深刻的艺术一样，得以流传。

关锦鹏采取了这种建立（讲述）与破坏（打断）的方式，最大限度地体现了断裂温情的张力，他告诉我们，历史是凭着我们的记忆（阮玲玉旧影片和有关其生平的文字记载）和想象（阮玲玉生平的连贯发展以及对创作者们黑白画面的采访）共同构成的，历史存在的意义不在于它的真实性，而是它对现实有多大的参照！有谁去追究梁山伯与祝英台在史实中并非恋人，他们相差了近百年的岁数，几乎没有相遇的可能。而现世的人们不照样在人民大众口口相传的爱情悲歌中掬一捧辛酸眼泪么？

在真实的历史当中，阮玲玉和蔡楚生似乎并无情感纠葛。这也是为什么关锦鹏借着蔡楚生的名号述说97回归前港人心态的用意，激怒了蔡楚生在大陆的后人。

在《阮玲玉》一片中，有三个男人，闯进她的生活。

唐季珊的见异思迁，张达民的无赖纠缠和蔡楚生的临阵脱逃，是阮玲玉愤然离世的直接动因。人都说流言害死人，所谓“人言可畏”。人言固然可畏，然而最让阮玲玉畏惧的还不是人言，是对男人的彻底绝望！男人把她捧红了（张达民），男人给他锦衣玉食的生活（唐季珊），男人还给她爱情（蔡楚生）；可是同样，男人可以毁灭她（张），抛弃她（唐），并且见死不救（蔡）！

选择蔡楚生来寓指阮玲玉生命危机中的稻草，耐人寻味。

对蔡楚生一角的处理，影片没有象表现唐季珊和张达民那样，把蔡也写成一个与阿阮曾相依偎的情人，他们之间，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

与阮玲玉合作过的导演不少，孙瑜、费穆、吴永刚……可单单只有蔡楚生，关锦鹏不遗余墨地将他与阮玲玉的初识（合影时的迟到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及后来的蔡楚生灵堂昏厥。细心查找，我们会发现在不断地被打断中，阮蔡爱情竟然是一条有头有尾的情节线！

那是归乡，那是温暖的爱情怀抱，那是远避尘世，无限憧憬的未来。

可是，归乡只是一个人的暗自神往，憧憬着的人和憧憬本身还有漫长的路途，甚或，没有通达之路！
蔡楚生让阮玲玉最后的一线希望破灭了。

在拍摄《新女性》时，蔡阮有段对话。

蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的，中国有三分之二的人都蹲着，并不是喜欢，是没办法。蹲着受侮辱，蹲着等救星。

阮玲玉说：还蹲着休息：）

蔡楚生看着阿阮：不要高高在上，蹲下来让我看。

于是，阿阮蹲了下来。

就是这样一个不高高在上，总是蹲着看世界的蔡导演，拍摄着三十年代的进步影片，深受阿阮信赖，在那个充满伤感的聚会上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助于他时，他没有援手。相信大家一定不会忘记这个段落：

阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已在桌旁等候多时。阿阮迟疑求助，蔡楚生顾左右而言他。阿阮下意识地捏起蔡弹落在桌上的烟灰，吃进嘴里……

那近乎自虐的行为使无路可走的名伶绝望毕现。

画面处理更是独具匠心：蔡阮二人始终不在同一画框中同时出现。开头，阿阮在画面左侧露身，急切之情在压抑中流露出来，而此刻的蔡导演根本不在画中，他那轻描淡写，闪烁其辞的画外音令人齿冷，整个背景是一面白墙，从门外射进来的一缕阳光将他的身影映照在墙上。那是在场的缺席者，是个逃兵。（为阮玲玉所信任的，不过是下午阳光里的一个影子而已）蔡楚生在段落的结尾入画，为的是拒绝与阮玲玉私奔香港，此时，阿阮已悄然退出画框，起身离去，只留下赤色的导演独坐。

在阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有发言的导演，他在人群的后面怅然若失，最终倒了下去。这个蹲下来看世界的进步人士，在爱情面前退步了。

为什么有这样的帽子扣在蔡楚生头上？

众所周知，蔡楚生是中国三十年代著名的左翼导演，他的身上可以折射出一代人民电影工作者的影子，把他处理成一个不负责任、有些怯懦的人物，实在是导演关锦鹏们忧虑心态的外化表现。拍摄《阮玲玉》在1992年，而5年之后，香港即将回归。受英国殖民统治一百年的香港人在回归面前，欢欣鼓舞的人并不多，心存忧虑的很不少。在那一段时期，如何面对97，成了香港影视传媒极为敏感和关注的焦点。有评论者据此提及徐克们拍摄的《东方不败》系列影片，说香港人实际上有一种“东方不败”式的不男不女的自我寓指。殖民地的长期精神阉割，很难让他们对回归有充分的归属感。那代表了进步的电影界前辈，能给前路茫茫的优伶一个温情的怀抱吗？

③ 萨拉邦德的影片评价

伯格曼，这位0世纪伟大的电影导演，已被置于一个受人尊敬但偏远僻静的角落。如今这头年迈的雄狮带着他的最新杰作，咆哮着回来了。
如果你是个天才，那么你必须无情。你必须学会爱人，但同时利用他们。丽芙·乌尔曼评价她的导演和前度爱人。
他老了，累了，没有人再提起他。身为电影艺术顶级大师的英格玛·伯格曼能否再完成一部巨作？
在伯格曼的新戏《萨拉邦德》中，丽芙·乌尔曼饰演的六旬、感性的玛丽安越来越受不了她八旬、任性暴躁的前夫，由厄兰·约瑟夫森饰演的约翰。她说，有时，你觉得自己像一个愚蠢老电影中被遗忘的角色。这部戏中的某些场景将会勾起与玛丽安或约翰同龄的观众的回忆，因为这两位演员扮演的角色曾出现在30年前伯格曼的电影《婚姻场景》中。但对于大多数影碟发行商而言，可能没有人记得这位瑞典导演是谁。
3座奥斯卡最佳外语片的小金人（《处女泉》、《犹在镜中》、《芬妮与亚历山大》）如同静默的古代雕塑一样积满了灰尘。
不过，如今这头年迈的雄狮带着他的最新杰作，咆哮着回来了。《萨拉邦德》，伯格曼息影20年后的第一部作品（他在拍摄完《芬妮与亚历山大》后宣布退休），由4个角色、10组对话组成。虽然伯格曼已经在这个月迈入87岁，但他给影片注入的令人热血沸腾的活力和激情，使那些年轻导演们汗颜。而伯格曼需要的并不是事过境迁后的点头认同，《萨拉邦德》是一封爱与痛的遗书，来自这位曾被誉为当今最佳的电影人，也是这封遗书，证明他至今仍是最棒的。
伯格曼对于发泄畏惧和愤恨的迫切需要也证明了他的惊人活力。他有着一种天分：从自我痛苦中发掘对世界有着重要意义的东西。在60年的电影生涯中，他选出自己心灵的疮疤，将伤口变成感人的言语，将噩梦变成难忘的影像。
正是这份忏悔和威严的结合使伯格曼在五六十年代成为了电影这一高雅艺术的象征。由于对于神和死亡、爱和性缜密、认真至极的研究，他更是被誉为影坛的莎士比亚。那时在全美的各大商业影院都进行过为期两周的伯格曼电影回顾；来自美国、英国、法国、瑞典的影评家纷纷对他的影片作长篇研究。1960年，伯格曼登上了《时代》杂志封面；Simon&Schuster出版公司出版了一本包含他4部电影剧本的书，这对于一个编剧而言是相当少有的褒奖。时髦的鸡尾酒会上充斥着对《沉默》、《假面》等电影中难以捉摸的隐喻的争论。伯格曼的电影就像大学课程中最难、最有价值的那门，人人趋之若鹜。
在70年代，那些去电影院看戏的人不管是否知道英格玛·伯格曼这个名字，总会看过他的作品。他的影响力无处不在：在《巨蟒与圣杯》的一些场景中（从《第七封印》中得到灵感）；在恐怖片《杀人不分左右》中（《处女泉》的重拍片）；在任何一部伍迪·艾伦的影片中，包括《我心深处》（运用《呼喊与细语》的手法）；在百老汇，斯蒂芬·桑代姆将《夏夜的微笑》的情节改编成了《小夜曲》。
只有伯格曼的精力能与他的影响力相匹敌。他能够用一年中的9个月倾注心血执导一部电影，接着马不停蹄地在夏日假期中再拍一部杰作；他能够周旋于5个妻子和许多情妇之间，包括一些在他电影中有出色表现的女主角们。50年代初，他与哈丽特·安德森的恋情燃起了《不良少女莫尼卡》和《小丑之夜》中的激情场面；后来他又和毕必·安德森在一起，使这个谈笑风生的金发女郎演绎出《第七封印》和《野草莓》中的无底黑暗。
乌尔曼也曾是这些名伶之一。40年前，在拍摄《假面》时她开始与伯格曼同居，并主演了8部他的电影（他们的女儿琳如今是一名小说家）。在1978年的《秋天奏鸣曲》后，乌尔曼就从伯格曼的作品中消失了，但她执导了两部由他编剧的影片《私人告白》和《不忠》。值得一提的是，正是这部由约瑟夫森主演的《不忠》促成了《萨拉邦德》。我在拍摄《不忠》时，我们制作了诙谐版的《婚姻场景》，剧中的玛丽安和约翰变得又老又糊涂。乌尔曼说，我把带子送去给英格曼，他很喜欢，后来他说，我正在写一些关于玛丽安和约翰的东西。
在息影的这段时间里，伯格曼将自己其他的剧本（《善意的谎言》）交给乌尔曼和比尔·奥古斯特执导。那些故事是关于伯格曼的父母的，而这一个，《萨拉邦德》，则是讲述他和他的孩子的。乌尔曼认为正因为如此，伯格曼选择亲自执导该片。这个故事是他个人的。她说，只有他才能将它拍成电影。而且我想，再次与最中意的演员合作、再次走进摄影棚，对他而言太有诱惑力了。
此次伯格曼采用数字技术拍摄的《萨拉邦德》，只会在装有顶尖放映设备的数字影院中发行。从某种角度而言，该片并不能说是《婚姻场景》的续集，它仅仅沿用了以前的角色，来诠释新的人物关系。约翰和他的儿子，波热－阿斯特兹饰演的恩里克及恩里克21岁的女儿卡琳娜住在一起，3人都为恩里克前妻安娜的死悲恸不已。恩里克，一个失败的音乐家，将所有的希望寄托在很有前途的大提琴手卡琳娜身上。当安娜活着的时候，他深深地爱着她；而今，女儿成了他的全部。从影片中两处令人瞠目的情节来看，恩里克的热情，至少在思想情感上构成了乱伦。
恩里克对他冷漠的父亲充满了厌恶；约翰同样讨厌他的儿子，并告诉他，如果你没有卡琳娜，她和她母亲长得那么像，你根本不会为了我活在这个世界上。但是在约翰对儿子的蔑视背后却隐藏着他妒忌的伤痛，这个被玛丽安形容为臭名昭著、不由自主不忠的人，这个永远感受不到婚姻幸福的人觉得，恩里克被授予爱安娜的权利并得到她的爱是多么地不可理解。
易卜生的《群鬼》）是2002年伯格曼从舞台退休前导演的最后一出话剧，而《萨拉邦德》从实质上讲也是一首鬼之奏鸣曲。片中最易被察觉的鬼便是安娜，正是她的死导致了其他人物的悲欢离合（伯格曼将此片献给他最后一任妻子）。此外，片中还穿插着其他对鬼的暗示：门神秘地被关上；阳光透过村庄教堂的窗户射进来，竟然形成了一个弦状器官的模样。与此同时，《萨拉邦德》也被伯格曼以前影片中的鬼所影响着，不仅仅是《婚姻场景》、《犹在镜中》及《秋天奏鸣曲》中破碎的家庭，还包括《冬之光》、《假面》中空旷的场景及尖锐的刺痛。这一切都是我们对自己和所爱的人造成的伤害的真实写照。
很久以前，我们或许就能推测，与伯格曼达成协议的并非是恶魔，而是他的艺术。他也许是真的，对电影的热情太过忠诚，那种残酷的忠诚让他的女人和孩子们不得不忍受他对他们不由自主的不忠，并越来越恨他。有一次伯格曼对他的一个儿子说，他或许不是一个好父亲，可儿子反驳道，不是一个好父亲？你根本就不是一个父亲！这段对话被逐字逐句地搬进《萨拉邦德》。
乌尔曼说这部电影讲述了许多他和他儿子之间的关系，同时她也为伯格曼在电影中运用隐私细节一事进行了辩解。有时候，如果你是个天才，那么你必须无情，成为那种吃人的人；你必须能够看着人们，然后爱他们，了解他们，但同时利用他们。乌尔曼回忆起在《婚姻场景》中，伯格曼用了一张她和第一任丈夫的照片，乌尔曼1965年离开前夫，开始和伯格曼同居。她说她的前夫十分不安，转身离开房间，再也没有看该片的结局。不过我理解伯格曼这样做，那能让他有创造力。这种理解说明伯格曼的演员是多么相信他。他将自己赤裸裸地写在剧本中，再展示在观众面前，就像新剧《萨拉邦德》。
《萨拉邦德》也许是伯格曼的封镜之作，如今他在波罗的海的法罗岛上颐养天年，从1966年开始就住在那儿。他几乎谁都不见。乌尔曼说，有位女士每天3点至6点之间去一次，为他做点吃的并清理房间，就是这么多了。这是我一生中读书的时间。他说，我在海滩边走着，看着太阳起起落落。我想他并不怀念旅行或重返舞台、再进摄影棚，他怀念的是演员的到访，和他们谈心，与他们一起创造角色。那才是他最大的失落。
如今他唯一与老友（尤其是乌尔曼和约瑟夫森）联系的方式就是电话。和他聊天，时间过得特别快。乌尔曼说，那是多么振奋人心。我手握铅笔，记下他说的话。如今他选择独处，虽然我不理解他为什么这样做，但我知道他真的很重视如今的生活，那是最后的剧本，最后的一出戏。
如果真是这样，《萨拉邦德》就成为了这位伟大的电影老人强有力但令人心酸的最后一声咆哮。
伯格曼最佳作品
英格玛·伯格曼，驰骋影坛60年的导演兼编剧，创作了数十部精彩绝伦的影片。以下6部是最佳选择。
《夏夜的微笑》（1955）：影片讲述了4对男女在仲夏夜终于找到真爱的故事，一出优美、略带哀伤的喜剧。这部电影使伯格曼跃居世界影坛，也是他本人的最爱。
《第七封印》（1957）：一个中世纪的骑士与死神斗智斗勇的故事，广受好评和效仿。
《犹在镜中》（1961）：破坏者警告：上帝是一只蜘蛛。在伯格曼第一个描写混乱家庭的故事中，人也沦落到只是一种爬行动物而已。哈丽特·安德森在剧中有出色的表现。
《假面》（1966）：由伯格曼的最佳拍档丽芙·乌尔曼和毕必·安德森主演，伯格曼成为挖掘乌尔曼潜力的先锋。
《婚姻场景》（1973）：影片讲述丽芙·乌尔曼和厄兰·约瑟夫森饰演的夫妻由最初的理想婚姻变成互相折磨的一对的强烈对比（这也是伯格曼本人世界中的矛盾对立）。
《芬妮与亚历山大》（1982）：如同《婚姻场景》一样，该片作为电视电影被剪辑及播放。这是伯格曼息影前的最后一部电影，描述了他对于祖父母一辈生活的美好想象。 英格玛·伯格曼的观众习惯了以看碟的方式与他重逢，毕竟这20多年来他消失在了电影舞台上。他太老了，但2003年的新片《萨拉邦德》给了观众惊喜，前不久法国上映了这部大师新作，我们约请了在法国的李洋撰写了这篇影评。在看过电影的人看来，他仍然是那个伯格曼，他仍然让人感动。
——编者
一切都特别突然。从做出决定到正式公映，法国人在1个月内完成了《萨拉邦德》(Saraband)全部的发行工作，这几乎是个奇迹，使这个奇迹出现的是一个神圣而漫长的等待，一个任何人都无法拒绝的期待：英格玛·伯格曼(IngmarBergman)。
2004年1月，在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，昂热首映电影节组织策划了瑞典电影大师观摩展，展映中包括伯格曼2003年为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》，这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片，片长。影片获得了轰动性的效果，观众被久别的伯格曼再次深深感动。第二天早晨，让娜·莫罗决定说服伯格曼同意让法国公映这部电影，主管文化的巴黎副市长克里斯托弗·吉拉尔也在申请上签了字。
人们静静地盼望伯格曼的回音。7月，伯格曼正式宣布息影。就在人们已经绝望的时侯，11月传来了伯格曼同意发行该片的消息。所有人都已迫不及待，一切进行得难以想像的顺利。2004年11月15日全法正式公映《萨拉邦德》，17日德法艺术台独家首播该片，这成了影迷们最好的圣诞礼物。伯格曼再次征服了观众，无论是传媒评论还是网友留言，都公认这是一部经典之作。在法国，所有报纸杂志的影评人给同一部电影满分是异常罕见的，《萨拉邦德》做到了。
20多年来伯格曼一直隐居费罗岛，拒绝参加任何电影活动，也拒绝发行他后期制作的电视片，《萨拉邦德》的上映堪称是一个电影事件，这个冬天因为突然拥有了伯格曼，而不再令人感到那么萧索。
《萨拉邦德》是1972年伯格曼导演的影片《婚姻场景》的续集，30年之后，伯格曼召集了当年合作的演员丽芙·乌尔曼和厄兰·约瑟夫森，两位演员都曾在许多伯格曼电影中饰演角色，也是跟伯格曼合作多年的老朋友，一想到在银幕和舞台上合作了30多年的几个老人重新相聚在电影中，本身就令人感动。
影片分9个小节讲述了在跟约翰离婚30年后，玛丽安决定到约翰家看望这个多年未见的前夫，并在他家里感受到约翰孤单的晚年生活并不顺心，同时，玛利安认识了约翰与前妻的儿子恩里克以及恩里克21岁的女儿卡琳娜，她发现这三代人之间并不那么和谐，他们彼此那么需要对方，可又无法彼此理解。在短暂居住的日子里，玛丽安感受到30年前人与人之间那种沟通和理解的困难仍然存在，这并没有因为时间而改变。“萨拉邦德”是一种源自西班牙的古代舞曲，从古典音乐的角度上讲，萨拉邦德意味着严肃、缓慢而沉重。在影片中，萨拉邦德是卡琳娜一直练习的曲子，意味着她与父亲之间最后的沟通。
对三代人内心痛苦和不安的描述，使我仿佛回到了久违的伯格曼的内心世界，依稀是伯格曼的影子，那个熟悉的安娜的照片和丽芙·乌尔曼的面部特写，那种朴素但深邃的对话，那种独步遐思般的节奏，伯格曼没有声明，可我似乎读到了几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？当初拍摄《婚姻场景》就来自伯格曼个人情感生活的困扰，事隔多年，伯格曼再次把个人的心灵境遇用影像表达出来，精彩依然，令人感动。
伯格曼是那种把生活和电影融在一起的导演，我很清楚我的感动更多来自对这个独居老人的怀想与同情。距离伯格曼的处女作《狂乱》，2004恰好是伯格曼从影60年，而我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，生命融入电影时，我根本找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的遗嘱。

④ 求这部法国电影

路易十四的情妇 Marquise (1997)导演: 维拉·贝蒙
编剧: Jean-François Josselin
主演: 苏菲·玛索 / 贝纳·纪欧多 / 朗贝尔·维尔森 /帕特里克·坦西 / 蒂埃里·莱尔米特
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 西班牙 / 瑞士
语言: 法语
上映日期: 1997-08-20
片长: 120 分钟
又名: 玛奇丝 / 舞台生涯 / 路易十四的情人
IMDb链接: tt0119623

十七世纪的路易十四时代，在肮脏混乱小镇上的少女玛奇丝（苏菲•玛索 Sophie Marceau 饰）以一曲美丽的舞蹈打动了来此演出的莫里哀剧团，玛奇丝跟着剧团来到了巴黎，开始做起了绝世名伶的美梦。然而演员路并不像她想象的顺利，她大多时候只能出演木讷愚蠢的哑人，并且要靠出卖身体的代价来换取演出的机会。诗人拉辛（兰伯特•威尔逊 Lambert Wilson 饰）与宫廷贵族在看戏时看中了玛奇丝，她因此获得了去为路易十四国王表演的机会。并由此与拉辛相识，两人逐渐产生了感情。玛奇丝开始在剧团和拉辛之间徘徊不断，最终决定出演了拉辛的悲剧，并且大获成功，也获得了国王的青睐。而再次演出时她却抱病昏倒，代替她演出的侍女不但打破了她与拉辛之间关于剧目角色的约定，更让她怀疑自己的价值……

⑤ 求一部讲述戏剧史上著名的男扮女装的名伶，电影末尾最后一场戏《奥赛罗》十分精彩。

是这一部：Stage Beauty (2004)

⑥ 张曼玉已在娱乐圈消失十多年，她现在变成什么样了

张曼玉是由花瓶变成演技实力派的最成功例子，最初张曼玉的角色都被定位是糖果美女，陪衬女孩演的都是美丽可爱却表情夸张，没有内涵的形象。

之后他再也没有以主角身份出现在任何电影当中，虽然不拍电影了，但经常还会在颁奖典礼上看到他的身影，回顾他的每一段感情经历，开始都很甜蜜，结束都很果断，历经无数次的背叛和伤害，如今的他喜欢宅在家里，朋友家人都很少联系，可能是为了更接地气，他搬到了贫民区居住，一向喜欢独来独往的他应该很享受这种依然自得，不管怎样，他终究是一代最令人骄傲的，以后，他在荧屏中的形象扎根在几代人的记忆中，只希望他在今后可以过得知足，内心坦然，活得精彩。

⑦ 电影《绝世名伶》的男主角叫什么，就是描述法里内利的那部电影，谢谢了

是讲Farinelli的吗? 意大利的?
那可能是这个人:斯特法诺·迪奥尼斯Stefano Dionisi,男，生于1966年10月1日，意大利罗马

⑧ 暴雨梨花分集剧情介绍

暴雨梨花》讲述的是一个关于上海滩五个美丽的电影名伶在抗战前后荣辱沉浮的爱情故事。在抗日的大背景下，《暴雨梨花》着力刻画了当时影坛这5大女星的爱恨情仇，重现十里洋场再见抗战血色沉浮。

这是一个关于五个美丽的电影名伶在抗战前后荣辱沉浮的爱情故事。

抗战前夕，黑云压城，电影圈却依旧纸醉金迷，歌舞升平。我们故事的女主角，那些大银幕的女明星，痴男怨女的偶像们，依旧继续着她们爱情和事业的双重竞争，却不知天翻地覆的变化就在眼前！当战争爆发，荣华转眼变云烟，每个人最本质的性格和人生态度在战争洗礼中，最终引导着她们走上不同的人生轨迹。在命运的巨轮之下,一切爱恨恩怨都不过是过眼烟云……

她们有的因情自杀，

有的沦为日军高级将领的玩偶，

有的逃离熟悉的城市，过着平凡的生活，结婚做生意，

有的在战争硝烟过后，重新登上银幕…

战争只是一面镜子，镜子前面的自己，才永远是故事的主人。

上海银行家尔连城的生日，举行了盛大的舞会，电影老板李笑翁为了讨好他，希望获得贷款，哀求了三大美女明星陆华浓、邢曼玲、沈蝶破天荒合作在寿宴上表演了一场歌舞。三女的轻歌曼舞，令尔连城心动神驰，不但马上对陆华浓生了倾慕之心，而且决定进军电影界，大展拳脚，令这些美女全投向自己怀抱。

虽然这时日本人对中国已虎视眈眈，对上海的繁华更生仰慕之心。但一向自负的连城仍对前景有着无限的信心，他以玲珑的交际手腕拒绝了日本人的入股，以为一切敲定，全没有意识到隐伏的危机。

入夜，宾客陆逐离去，尔不群突然出现，向连城敬了一杯酒，便离去。他是连城的私生子，一个不愿攀附权贵的青年，也是连城一生的遗憾。陆华浓与沈蝶、邢曼玲经常面和心不和，争夺角色。陆华浓巴结导演路光明及洪图，又接受尔氏父子的约会。

乡间少女白云菲和聂冰千辛万苦来到上海，希望成为明星，险些被人口贩子所拐卖。这时候，手车夫文虎出手救了二姝。文虎喜欢上了云菲，可是，云菲却瞧不起他。聂冰看在眼里，苦劝文虎却不听。云菲靠文虎之力，找沈蝶相助，原来，云菲是沈蝶的远房亲戚，沈蝶便找尔不群相助，把云菲及聂冰救出险境。沈蝶收留二人，一日清早，沈蝶醒来听到了聂冰的美妙歌声，发现二人确有天份，于是决定推荐二人。

陆华浓手段玲珑，令尔连城父子失魂落魄，尔不凡乃一脚踏两船追求邢曼玲。尔连城买下了李笑翁的公司，大展拳脚拍戏，获得成功，但另一银行家在开幕酒会中因尔不凡醉酒而被得罪了，要与尔连城的“新天地电影”一较高下，乃成立“龙腾电影”打对台。

二家赶拍同样题材，不断斗快抢拍，人手不够，聂冰与白云菲乃有机会加入电影界，跟着沈蝶与曼玲当小明星；云菲喜欢华浓，去拍马屁反而受辱，心底誓言有一天要报这个仇。洪图导演筹拍清宫戏，找华浓演珍妃，极尽豪华。尔不凡找来教授考究，讨好华浓，华浓本来对不凡这二世祖没多大的认真，只视为自己事业的踏板，因为她心有所属，就是她的初恋情人陆远，但很快她就知道不凡一脚踏两船，也同时在追求曼玲，占有欲极强的华浓不但不揭破，而且立定心肠要把不凡抢到手。她找回云菲，云菲受宠若惊，甘心做她的线眼，告诉她一切曼玲和沈蝶的事情。聂冰处处相让好姊妹云菲，让她先红起来。这时，聂冰邂逅了不群，对他一见钟情，但迅即发现“神女有心，襄王无梦”，便打消了追求他的念头。

此时，云菲飞上枝头，一脚踢开缠她的文虎。文虎失恋，聂冰也落寞，两人互相扶持，竟生情愫，因两人同是心无城府的率直，性格合拍，发展出一段真挚的情缘。另一方面，华浓邂逅不群，皆对对方留下极深的印象。陆华浓故意给邢曼玲线索，由白云菲故意引邢曼玲见到尔不凡跟她在大酒店幽会。邢曼玲伤心欲绝，但又无法斩断情丝，沈蝶也无能为力……

⑨ 什么是名伶呀

旧时称著名的戏剧演员如：一代名伶
例子：田汉
《电影戏剧表演术序》：“那时我们和名伶－－周信芳很相熟，所以也爱跑天蟾的后台。”
骆宾基
《罪证》五：“那时候荀慧生、郝寿臣等名伶都时在这里挂牌。”

⑩ 默片时期的著名电影艺术家要五名

阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等

阮玲玉

人生如戏。

化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。

从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。

阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。

阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。

25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。

你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。

乐蒂

“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。

夏梦

有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。

蓝苹

在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。

她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。

蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以「小娟」的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。

凌波於1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最著名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖「最佳演技特别奖」。据说由於凌波是以女扮男装演出，不便领取「最佳男主角奖」，於是评审当局巧立「最佳演技特别奖」名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以「梁兄哥」呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。

凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。

七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。

李丽华

河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有「影坛长青树」的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。

李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称「小凤仙装」，传为影坛佳话。

李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的著名演员兼导演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最著名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。

主要作品：

《金莲花》（1957）

《情场如战场》（1957）

《貂蝉》（1958）

《云裳艳后》（1959）

白虹

尤敏