2017上海电影节期间票房

❶ 龙之战电影有票房多少

累计票房6534.3万

《龙之战》是由电影频道节目中心出品，高峰执导，刘佩琦、曹云金、罗昱焜领衔主演的战争史诗电影。影片改编自中国近代史上的镇南关大捷战役，讲述了1885年法军进攻越南凉山，萃帅冯子材率领广西狼兵顽强抗击法军，最终取得胜利的英雄故事。影片于2017年6月18日在第20届上海国际电影节首映，2017年8月4日在中国内地上映。

❷ 上海电影节红毯，朱一龙憔悴，张天爱忙着凹造型，张译的状态如何呢

第24届上海电影节红毯典礼举行，作为电影领域的重要奖项，受邀嘉宾一般都不会拒绝到会，因而红毯上星光熠熠。导演张艺谋、陈凯歌、管虎，演员吴京、张涵予、吴磊、周冬雨、倪妮、黄轩等人都带着自己的作品走上红毯。

拍完一张合影之后，张译悄悄提早退场，在出口等着新人们摄影。他之所以如此做，是为了给新人更多的镜头，惧怕自己在场会招引摄影师的注重。网友看了张译在红毯上的表现，有人夸他是低沉又有原则的好演员。有人说影帝便是影帝，豁达。

❸ 到底应该选择爱我的还是我爱的

婚姻，是人生一辈子的大事，千万不能马虎，如果让我选择，除非是两情相悦，否则我宁愿单身。婚姻当中充满的太多的不确定性，很多人盲目的结婚但是很快又会盲目的离婚，我身边有一些朋友就是这样。没有孩子的还好，有了孩子的又多了一层牵挂更多了一层纠缠。婚姻，是两个人一辈子的修行，不是儿戏。即便是两个两情相悦情投意合的人结婚也不见得能够白头偕老，更何况只是单方面的爱恋。

也许会有人说，婚姻没有爱不爱，只有合适不合适。在我看来，婚姻里少了爱情，这样的婚姻是不完整的。婚姻本来就是两个相爱的人愿意长久在一起并且接受国家法律保护的一种行为，婚姻不应该是为了传宗接代而妥协。在没有遇到那个对的人之前，谈多少次恋爱都不过分，结多少次婚也都不过分，如果你不试你怎么知道那个人到底合不合适？但是，两个人结婚的前提一定是两人相爱的。

在传统的思维引导下，一个人离过两次婚，别人就会对他有看法，尤其是女人别人看待她的眼光更是鄙夷的。但是，我们应该向传统低头吗？首先，我相信传统观念的一些道理，比如门当户对。可是，我们也不应该被传统观念完全束缚自己，结婚离婚都是自己的事情，婚后生活是不是幸福也只有自己猜知道，何必在乎别人的眼光。日子总归是自己过的，又没有别人能够代替你过。就像脚上穿的鞋子一样，到底合不合脚只有自己穿过才知道。

当然我也能够理解，选择爱自己的人结婚主要是考虑到婚后的生活自己不用那么辛苦。选择爱自己的人结婚，他就能包容自己的很多缺点，自己过得也会相对来说比较轻松。每个人修希望能够找一个呵护自己包容自己的人，男人女人都一样。找一个爱自己的人结婚，对方就能够在婚后生活不愉快或者闹矛盾的时候多迁就自己，甚至自己可以故意的指使对方为自己做一些事情。只要他爱自己，那她就能够包容自己。

还有选择自己爱的人结婚，选择这样的人无非是对方的条件比较优秀，身上一定有一项或多项有点吸引了自己，让自己为他着迷愿意为他付出。看起来找一个自己爱的人结婚是处于比较被动的，在婚姻里各个方面都要受制于人，但是自己真正爱一个人那有能算什么呢？这或许就叫一个愿打一个愿挨吧。只要自己觉得幸福，怎么选择都是自己做决定，跟别人没有太大的关系。

婚姻是一辈子的修行，如果希望婚姻能够长治久安的话，就算选择了一个爱自己的，或者自己爱的人，尽量还是相互爱上彼此吧，这才是婚姻长久的基础。

❹ 排片表出炉啦！500部电影在上海电影节展映

6月9日，上海国际电影节组委会召开发布会，正式公布本届上海国际电影节最新进展，其中最受影迷关注的展映单元，将有500多部影片覆盖上海45家专业影院，场次达1500场左右，排片表已于9日晚发布。从11日上午8点开始，影迷们可以通过上海国际电影节独家售票平台购票。
17日-26日举行的上海国际电影节，今年迎来了第20届，为此，组委会今年全球征片数量再创历史新高，展映内容丰富多彩，除了常设的一带一路、向大师致敬、名导新作、SIFF经典、地球村等单元，还新设了中华戏曲电影、中国新片、建军90周年、香港回归20周年等国产电影单元。
值得影迷们注意的是，电影节组委会今年优化了线下取票方式：16日前，已购票影迷到任何一家电影节展映影院，都可以通过电影节专用取票机扫码取票，但电影节开幕当天后，影迷只能到观影影院取票。据介绍，去年上海国际电影节总票房超过2000万元，其中线上售票超过60%，购票用户中，上海本地影迷约占三分之二，其他地区以苏浙和北京的影迷最多。 扬子晚报记者 张漪

❺ 为什么中国的文艺片票房惨到不行,欧美的文艺片却很高票房

首先，我想澄清一点，欧美地区的文艺片票房并不总是高得惊人。以北美为例，去年上映的660部电影中，只有130部票房超过千万美元，216部票房过百万美元。这些大多是由主流电影制作公司发行的商业片，加上一些外语片。同样在2012年，中国院线上映的156部影片中，有156部超过630万人民币（约100万美元）的标准，其中《国王的演讲》以620万人民币排名157。虽然其中多数是分账片和批片，但整体上，中美两国的文艺片票房差距并不大。

让我们深入分析一下。去年，中国有几部电影票房接近或超过7000万人民币，如《桃姐》、《晚秋》、《夺命金》等。麦兜系列、《神探亨特张》、《浮城谜事》、《浮城大亨》、《翻滚吧阿信》、《我11》等电影也都超过了百万美元。加上《白鹿原》的1.4亿、《黄金大劫案》的1.5亿、《二次曝光》的1.1亿、《春娇与志明》的7200万，这些电影也包括文艺片或类型片，证明了中国文艺片市场并不缺乏需求。今年，更有一部《致青春》获得了7亿人民币的票房，证明了文艺片在中国市场具有可观的观众基础。

以一个直观的例子来说明：上海电影节在6月17日至6月23日间放映了318场，取得361万人民币的票房，观影人数有46662人，场均观众人数超过150人。大部分放映的影片以“文艺片”或“艺术片”为主，即便在平均票价80元的情况下，显示出艺术片市场在中国的一线城市仍然存在。

个人定义中，文艺片与商业片相对，通常指的是没有商业元素的电影类型。然而，好莱坞去年的《林肯》、《乌云背后的幸福线》、《被解放的江哥》甚至《少年派》都被认为是文艺片，但它们的北美票房全部过亿美元，并进入了年度票房前30。这些电影在商业属性上并不逊于多数商业大片。贾樟柯曾提出投资艺术院线的构想，以帮助中国艺术电影和类型片获得足够的展示空间。上海电影节的实例证明了在中国的一线城市，艺术片市场不容小觑。

欧美电影市场的上映流程通常包括独立制作的艺术电影或类型片在艺术院线上映，然后在获得好评和票房潜力后扩映至1000家左右影院，如果票房走势良好，进一步扩映至主流商业院线。以《爱在午夜降临时》为例，该片在纽约和洛杉矶的5家艺术院线点映，单周取得24.6万美元票房，平均单馆票房近5万美元。之后该片在31家艺术院线点映，取得40.4万美元票房，单馆票房约1.2万美元。第三周，上映规模扩大到52家，平均单馆票房仍然维持在1万美元以上，第四周，该片扩大至897家影院，单周票房约205万美元，单馆不过2280美元左右。第五周，该片重新将放映规模缩减至441家，单周票房仍然达到130万美元，单馆平均数却超过了3000美元。截至2013年7月24日，该片反映两个月，累计北美票房739万美元，尽管无法与商业大片相比，但对于《Before》系列而言，已经是北美最好的票房成绩。若加上版权收入和影碟销售，该片的盈利并非不菲。

相比之下，中国艺术片几乎没有合理上映的空间。一些资源丰富的导演和制作公司可能能够依靠人脉，让影片首周进入几个院线；然而，大多数独立制片方只能获得工作日白天场零散的放映机会，到周末便消失在票房中。这样，哪部电影能够获得优良票房？许多艺术电影甚至根本无法获得上映的机会。

实际上，类型片或艺术片的观影人群在任何国家都是有限的。北美的艺术院线可以在一部分二三线城市建设，而中国目前能维持艺术院线生存的城市不超过20座。美国人均收入4万美元，而中国中小城市家庭年收入是否能达到4万人民币都是个问题。中国电影票价平均35元，而北美平均不到8美元。对于每月家庭收入三四千的人来说，拿出40元去看所谓的艺术片，实在不容易。

❻ 上影节片单“开机率排行榜”：受限韩令冲击，超过20个项目被“消失”

上海电影节的“片单大战”今年热闹非凡。乐视影业和万达相继发布新片单，乐视影业交出12部新片，包括张艺谋的《影》、郭敬明的《爵迹2》及李仁港的《刺局》等。万达则发布36部项目片单，其中9部为电视剧，27部电影。然而，小娱发现，电影项目中9部是去年发布的“冷饭”，明年是否会开机尚不可知。

片单发布数量的增多，让人不禁疑惑其可靠性。据统计，去年上海电影节期间宣布的超过200部片子，完片率仅40%左右。更重要的是，限韩令的冲击使得超过20个项目的片单遭遇“难产”。去年的科幻电影、成人向动画电影、新公司崛起等趋势，在今年的片单中似乎已成泡影。

值得注意的是，乐视影业在母公司乐视控股面临财务危机的背景下，仍被视为较为靠谱的公司。2016年投资的11部电影票房均过亿，《长城》《盗墓笔记》过10亿，项目完成率高达94%。小娱将整理去年上影节片单完成率的top10，及倒数榜单，为观众揭示哪类项目最可靠，哪类项目最易成为“P”。

去年上影节公布了一系列中韩合拍片，但因两国间的萨德争端，这些项目最终被扼杀。被限韩令影响的公司中，CJ E&M发布15个项目首当其冲，已完成拍摄的中韩合拍片《平安岛》《花样厨神》无法上映，《功夫机器人》、中国版《老手》《长寿商会》等项目也无下文。万达发布的《斗破苍穹》电影版因启用韩国导演姜帝圭，开发似乎也迟迟未有进展。向上影业的《幽灵飞车》主演是涉吸毒丑闻的Bigbang成员T.O.P崔胜铉，该项目恐怕难以推出。

好莱坞发布片单通常提前一年就宣布明确定档，但在中国，很多项目往往连剧本都没开发，就敢塞进片单。中外合拍、大IP大玄幻、顶级制作，到最后发现还是一次性只公布3、4部片子较为靠谱，也符合开发节奏。一次公布10部以上的，没有三五年根本做不出来。

而且，片单发布规则存在漏洞，不管是不是主投主控，哪怕是协助发行也要算在自家片单里。因此，我们会看到一个项目成为4、5家公司的片单重点，这导致了国产电影完片率大幅下降。去年上影节公布的十余部科幻大片、20多部魔幻大片，目前来看，离电影“重工业化”进程仍然遥远。

科幻电影中，只有《明日战记》（矛盾战争）和《机器之血》即将上映，多家参与的《三体》迟迟无法出炉，同样改编自刘慈欣作品的《超新星纪元》系列也没了动静。而上届电影节讨论的“新公司+新片单+新导演”，是否能改变中国电影未来，今年看来新成立一两年的公司居多，可见电影投资制作这条路，新人总要交学费。而走得稳的往往是前高管们的创业公司。

华谊、光线等公司未在上影节发布片单，而是年初公布。华谊H计划第五季片单中，2016年的8部全部完成，2017年的15部中则有《律师与杀手》《天灵灵》《小爷》等40%的项目尚未开机。光线影业2016-2017年的16个项目中有一半尚未开机，公司可能并不擅长开发金庸经典项目。华策影业去年上影节后公布“梦+1”计划，29个项目中17个尚未开机，完成率42%。腾讯影业去年9月发布21个项目，完成率仅30%，部分项目成了“PPT”。

光线传媒董事长王长田对电影从业者的浮躁心态表示不满，认为如果一部片单都不发布，不会影响业务推进。而阿里影业CEO俞永福承认去年上影节的片单，“部分项目成了PPT”，因此今年阿里影业没有搞“××之夜”。不过，今年发布片单的公司较少，数量谨慎地控制在个位数，更多公司选择开单个项目的开机或定档发布会。

电影产业的发展需要厚积才能薄发。愿电影从业者能够放平心态，给观众奉上实实在在的好片，而不是仅仅画大饼。

❼ 中国电影的电影节

上海国际电影节
中国唯一一个国际A类电影节
上海国际电影节(Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认，每年6月上旬举行，中国唯一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
长春电影节
中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
北京大学生电影节
中国电影
“北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。“大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。“大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。“大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。“大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。“大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。
台北电影节
由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。