法国电影缺陷

A. 《天使爱美丽》你是否被这部影片吸引

作为一部极具代表性的经典喜剧，法国影片《天使爱美丽》（Amelie）却讲述了一个并不能让所有人开怀大笑的故事：满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。
影片的编排逻辑很难算得上高明、甚至难掩叙事上的些许混乱，但这方面的缺陷却不妨碍Amelie成为法国电影的一代经典。意识流的表现手法、格调独特的镜头语言、错落有致的动静节奏、风格迥异的背景配乐，都向我们诠释了电影艺术的丰富性、而不仅仅如同文学作品一样以叙事为唯一目的。也正由于其出色的画面表现，<Amelie>获美国电影摄影师协会(American Society of Cinematographer)评选的“1998-2008年最佳摄影影片”(Best Shot Films of 1998-2008)。很难说这部影片的画面是多么震撼、多么富有冲击力，但在这柔和的色调中，每一秒、每一帧，都如同凝固的艺术品，令人陶醉。

B. 求法国电影《蓝白红三部曲之蓝》的观后感 2000字左右 需要2篇...谢谢大虾们...急要...

三部片子中这部最温暖，一如红色的暖调。
就像是“窃听风暴”，窥伺着别人的私隐——那个异性恋婚姻中的同性恋者，那个做着罪恶生意的男人……那么多的异态在偷听器中暴露无遗。一个落寞的男人掌控了太多的秘密，承载在他心中不知开出一朵怎样的阴郁。冷落了人情。而人又不过都是一群披了面具的生物，但是必须如此。总该要有秘密，总该要有自己独处时的松懈。不能带着面具面对自己，无法当一个圣人，无法“慎独”，那毕竟是完全不同的境界。
在他的孤寂中闯进来的年轻女子，宛若一株红色的植物，霎时用她的纯真，她的好奇，她的热情，她的坚定，反射了满屋的阳光。艳光四射。
这是注定了的一次改变。
他为她把自己告发了。就是这么简单。
她从这个一开始感觉卑劣的男人身上找到了某种难以言传的寄托心理。在远走的旅程开始后，她知道有一个人会密切的关注她。有点忘年交，带点特殊而不容点破的思想感情。
很喜欢看她与那个年轻而轻微有些失意的年轻男子“向左走，向右走”的交错，很有意思的缘分的玩笑与抚弄。总让人觉得他们必将走在一起，于是耐心地看这两条线的绞缠。特别是她的那幅广告画，如此的触目。他必定是惊艳了。
最后船上的那场浩大劫难中，被救出的她惊恐的表情一如海报上摄人的身材，命运的交合恰在这里叠映。尤其的匠心独造。
三部曲的主角都安然无恙，是一种悲悯，也是一种希望的寄予。

C. 《玫瑰人生》：可爱的法国电影你看得懂吗

酒精与吗啡，为所欲为而桀骜好强，神经质与偏执症，身高不过1米47，脾气却和她的声音一样大，种种标签，将琵雅芙冠上了不可复制的人生经历，将她的个性锁定并贯穿在影片中。然而琵雅芙对神灵的信仰，此生一直点燃着微薄却不可熄灭的火光。童年时期的艾迪特曾经染过一场严重的眼病，差点失明，妓女们凑钱将她送到圣女德兰处朝圣之后，她奇迹般恢复了视力，自此养成了虔诚祷告的终生信仰。初识乐佩雷时，艾迪特在小酒馆祈祷“成大事”，在拳击场下祈祷爱人胜利，心愿纷纷地应验。直到最后，虚弱无力的琵雅芙，硬撑着也要开巡回演唱，却因为没有十字架毅然拒绝登台，再次向她的庇佑者祷告，“别抛弃我，我还想活下去”，只因为她还想继续唱下去，歌唱是她唯一的生命源泉。临终前，她最后一次祷告，回到了父亲身上。回忆像过眼云烟，琵雅芙是否会想起，她在父亲的马戏团里看到那喷火的艺人，朝空中喷吐的火星化成了璀璨的圣女德兰的模样，奇幻的一幕，仿佛提前预示着艾迪特是被神灵选中的人，她未来的喜和悲，早已被上苍钦定。
被誉为诗人导演的达昂，其电影语言如意识流小说般“随意”地漂流着。他偏爱阴沉黑暗的画面气氛和非线性的叙述脉络。《玫瑰人生》中，达昂没有选择平铺直叙，而是将不同时空场景进行乱序，与琵雅芙本身混乱的人生风格相辅相成，一幕幕片段，均是琵雅芙在弥留之际所进行的散乱回忆，拼凑起来完整地再现了琵雅芙“妓院成长，街头卖唱，一炮成名，因爱而颓”的人生。场景的切换凌乱有力，几处走马观花的长镜头使用和复杂的长短镜交接，伴随不同年龄阶段不同的色彩运用，使电影呈现精美考究的视觉效果。观者从琵雅芙那断断续续的回忆中，重新连接起她的人生轨迹和重要节点，回视起一代歌后那传奇的人生全貌。少女与老妪，悲伤与欣喜、灵动与迟缓交替着出现，既是残酷的再现，又是合理的注解。 《玫瑰人生》中回荡着琵雅芙演唱生涯中一首首经典歌曲，歌声慵懒酣畅，却难掩其中的忧伤，她的大部分歌曲都吻合着当时的情感，真实反映着她命运多舛的一生。将“玫瑰人生”置于与马塞尔的爱情戏中，完美地表达了琵雅芙跃入爱情、痴心不改的态度。她对爱的满腔热忱，对爱的执念永不放弃，令她曾经活得像一株艳丽夺目的玫瑰，却也逃不脱无声凋零的命运，诠释了玫瑰人生的意义。电影中观者偶尔会听到歌迪亚的歌声，但大部分歌曲仍是由当年琵雅芙的原声带经过数码修复后的音乐，景乐结合，借曲抒情，不同时期的歌曲，串联起琵雅芙从法国到美国的人生轨迹。《玫瑰人生》的制作团队非常强大，电影被国际影坛视为继《罗丹的情人》、《天使爱美丽》之后最重要的法国作品。前法国国宝级演员“大鼻子”杰拉尔•德帕迪约，扮演片中琵雅芙的伯乐乐佩雷；主角玛丽昂•歌迪亚再次贡献出惊人演技，从内到外诠释出琵雅芙的生命精髓，细挑的眉毛和抬头纹、苍白的面孔和鲜艳的红唇，神奇的化妆效果令歌迪亚极似琵雅芙的真实相貌。她完整甚至完美地重现了琵雅芙大半个世纪的传奇人生，年轻时代的欢腾与轻狂、眼神中的灵动与怯懦，面对爱情的渴望与急躁，痛失所爱的歇斯底里和衰败。跨越几十年的年龄演绎，将复杂又单纯的琵雅芙再现于世。
今天，我们依然可以在巴黎美丽城街72号的一个牌子上看到这样的铭文：“艾迪特•琵雅芙就是在这座建筑物的台阶上，第一次看到了这个世界”。从低贱的小麻雀到高贵的香颂女王，这朵苦酒浇灌的娇艳之花，在每个让人狂喜或心碎的时刻，都尽情绽放着自己的生命，并且无怨无憾。

D. 国外电影缺点和优点

它的缺点是剧情杂乱，画面露骨，而优点是能够扩宽视野，增长知识。
很多网友表示，外国电影故事有创意，制作精良，后期良心，当然并不是所有人都能接受外国电影的剧情，尺度，表达方式，赞同广电总局禁令之声也不绝于耳。我们应该保持清醒的认识和判断力，学习外来文化好的那一面，对多种文化有包容性。

E. 世界电影流派的划分

电影流派，指电影根据独特风格而进行分类的派别。自二十世纪二十年代开始形成，具有较大影响的电影流派大致有五种：

早期现代主义——欧洲先锋派电影；

苏联电影学派——诗电影与散文电影；

好莱坞商业电影——类型电影；

意大利新现实主义电影；

法国新浪潮电影与近期现代主义流派等。

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世界电影流派的分类：

表现主义

德国表现主义Expressionism。表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。

之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

形式主义

形式主义Formalism。文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。

在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。

1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义

印象主义Impressionism。1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。

由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义

超现实主义Surrealist film。1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。

路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。

而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」

后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义

新写实主义Neorealism。二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。

这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。

在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

法国新浪潮

法国新浪潮New Wave。原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。

这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。

混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。

新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

F. 如何评价电影《人之怒》

作为一部合格的动作商业电影，杰坦森一如既往的稳定输出，剪辑紧凑，剧情也并没有太多的bug，是一部标准的商业动作片。本片自上映之后，在北美获得了不俗的票房，引入国内后票房和口碑都依然不错，豆瓣评分上本片也得到了7分，算是一个不错的分数。今天笔者就跟大家聊一聊这部影片。

一、《人之怒》剧情简单，逻辑自洽无硬伤。

对于动作片来说，观众们最期待的自然就是凌厉的打斗动作以及让人血脉膨胀的拳拳到肉了，对于剧情自然不能像文艺片那样去挖掘很多的人文内核，这部片也是如此，剧情就是一个简单的复仇故事，斯坦森饰演的梅森因为儿子以外被杀，他卧底到安保公司接触到了犯罪集团，最后一网打尽的故事。

二、斯坦森宝刀未老，动作依然凌厉。

斯坦森在我们国内有很多影迷，因为长相酷似郭达，因此被戏称为“杰森郭达”。已经不年轻的他，为了这部影片疯狂健身，练习格斗技巧，最后在影片中呈现出来的动作戏依然是宝刀未来，身手凌厉。斯坦森更为人称道的是，他说话不多但是有时候身上会有那种英伦痞子气质，这也是他和其他动作影星区别最大的地方。

三、斯坦森和盖里奇的再次联手，不负众望。

本片主演斯坦森和导演盖里奇有很深的渊源，斯坦森当年的出道电影《两杆大烟枪》就是盖里奇导演的，那也是他的导演处女作，没想到两人的碰撞，成就了一部在影史上都非常有名的电影。此后他们一直没有再合作过，本次重新联手，拍摄的这部《人之怒》也确实不负众望，以后希望两位多多合作，带来更多的作品。

以上就是《人之怒》这部影片的基本情况，喜欢动作片的小伙伴们可以去电影院看，绝对值得起票价。

G. 德国电影《触不可及（无法触碰）》想表达一种什么意思

想表达友谊的珍贵，剧中两个主角的世界完完全全没有交集，一个是上流社会富甲一方的白人，一个是贫民区温饱都成问题的黑人，两种人无论从世界观、价值观还是身世都完全不同，但这只是一开始。

飞利浦从幽默这个共同点切入，给了德瑞斯一个工作的机会，从此拉开了二人相互信任到惺惺相惜的序幕，随着时间的流逝，二人之间的友情坚不可催。

(7)法国电影缺陷扩展阅读

《无法触碰》（Intouchables）是由奥利维·那卡什、艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥马·希、安乐妮、 奥黛丽·弗洛特等主演的剧情片。该片于2011年11月2日在法国上映。

一个是行动不便、需要坐轮椅的大富豪菲利普（弗朗索瓦·克鲁塞饰），另外一个则是刑满释放人员德瑞斯（奥马·希饰），一个相当懂得察言观色的黑人小伙子，如今他是菲利普的“保姆”，负责照顾他的一切饮食起居。

从表面上看，菲利普和德瑞斯之间可以说没有一点相似之处，不论是他们的生活背景还是身份地位，基本上是两个完全相反的极端。

可即使如此，这两个人还是建立了一种不太稳定但持续上升的朋友关系，而且全部是以真诚、坦白和幽默作为根基的。在这个过程中，他们都将经受一次前所未有的情感洗礼，同时也逼迫着他们重新审视生命与爱的意义。

H. 有史以来最让人误解的电影是哪一部

黑客帝国三部曲(1999 - 2003)。

这不是关于这个人:他只是一个棋子。是关于这位女士的。一切都和这个女人有关:

故事是这样的:人类创造AI(人工智能)，人工智能叛军和人类与人工智能之间的生存战争开始了。

人类污染天空以阻挡阳光，也就是人工智能的能源。然后，人工智能学会如何从人类身上获取能量。人工智能赢得了战争。人类是打败了。完全。

她的革命可以归结为五个步骤。使尼奥和崔妮蒂深深坠入爱河。确保Smith-the-virus被疯狂释放。让尼奥选错了门，当在建筑师。让尼奥去和线人谈判。在时机成熟时，帮助Neo从内部删除。

当然，对她来说，脱离她自己长期以来一直遵循的配方是有风险的。但正如建筑师最后对她说的:“你在玩一个危险的游戏。”她回答道;“改变总是。“这部电影是一个家伙之间的战争:

这加:她赢了。

我认为这就是许多人不理解的地方。电影甚至以她胜利地享受日出作为结尾，就像任何真正的胜利者一样。

那这些人呢?

……他们只是小卒。

事实上，Neo并不是那个人。他是六个人中最后一个。如果说谁是那个人，那就是神谕。

I. 电影《弱点》中的“弱点”指的什么，比喻的什么

对于片名的理解，所谓弱点，应该说，这未必就是本剧这个黑人的弱点，也不仅仅是整个黑人的弱点，而应该指代更广义的范畴：黑人引发的社会问题是长时间的积累，沉疴难返，还有民族问题，种族问题……

这部电影没有拍成所谓消除种族主义歧视的片子，根本没有涉及这方面的内容，因其立意比这个要高远得多。不是白人应对黑人怜悯和施舍，而是让每个人发现自己身上的美善、尊严和价值。迈克生长于环境险恶的黑人聚居区，但一直保持着善良的本性。安妮在那个夜晚看到并正视了迈克，于是避免了他像他的兄弟们那样沉沦和不知所终，她拯救了他的才能，拯救了他的命运，她为此而感谢上帝，她成全了迈克，同时迈克也成全了她。