法国电影成本

⑴ 求一部电影，貌似是法国的

《小猪宝贝》
一部讲述美国和澳大利亚家庭的喜剧片。影片通过贝贝的命运，表现出一个弱肉强食、适者生存的社会以及不服输的个性。贝贝的经历象征着儿童对成人世界的逐步觉醒。
中文名：《小猪宝贝》 外文名：Babe, the Gallant Pig
其它译名：猪宝贝，小猪唛
出品时间：1995年 出品公司：Argentina Video Home (AVH)
发行公司：MCA环球家庭娱乐 制片地区：美国，澳大利亚
制片成本：$30,000,000 (estimated) 拍摄地点：美国
导 演：克里斯·努安 编 剧：乔治·米勒、克里斯·努安
类 型：剧情 主 演：
詹姆斯·克伦威尔，罗斯科·李·布朗，雷切尔·戴维，米瑞安·玛格莱斯，雨果·维文，米丽亚姆·福林
片 长：89分钟 上映时间：1995年8月4日
分 级:USA：G 对白语言：英语
色 彩：彩色 主要奖项：奥斯卡金奖 美国电影电视金球奖

⑵ 急求 法国电影《两小无猜》 票房与成本 （在线等）

哈哈，很容易嘛
《两小无猜》
北美票房：55万美元
法国票房：620万美元
全球票房共计：856万美元
预算成本：不详

参考资料：http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=lovemeifyoudare.htm

⑶ 怎么评价法国电影《情人》

法国电影《情人》是一部突出电影美学的作品，剧中关于爱的命题如此动人心弦，有些爱情虽注定无果，但却能刻骨铭心，凄美的结局虽是一场悲剧，却也同给人以对爱无限的遐想。

该片改编自法国女作家玛格丽特·杜拉斯的自传体小说，因港星梁家辉与少女明星珍·玛琪在片中有大胆演技而轰动一时。

(3)法国电影成本扩展阅读：

剧情简介

在1929年的越南是法国殖民地，因此在越南的土地上有很多法国人。简就是一个17岁的法国少女，在西贡女子寄宿学校读书。

每逢假期简便回家，母亲办了一所很小的学校，收入甚少，简有两个哥哥，大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道，二哥保罗生性懦弱，常受大哥的欺负。

一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校，在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。东尼是华侨富翁的独生子，东尼喜欢这名白人少女便去搭讪，俩人便搭上了，展开了一系列的故事。

⑷ 世界上成本最高的电影是什么

肯定是阿凡达了
影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
全球票房

$2,462,821,000 (估计值) 北美2月21日+海外2月21日（单位：美元）
全球电影票房历史排名第一
2009全球票房年度冠军
全球第一部票房突破19亿、20亿、21亿、22亿、23亿、24亿美元的影片。
全球影史票房最快过十亿美元记录：17天

北美票房

$687,821,000 (估计值) 截止至2月21日（单位：美元）
北美电影票房历史排名第一
北美2009年电影票房年度冠军
北美票房最快过5亿记录：32天
北美票房最快过6亿记录：47天

海外票房

$1,775,000,000 (估计值) 截止至2月21日（海外票房指除北美以外地区的票房总和）（单位：美元）
影史海外票房第一
全球第一部海外票房突破13亿、14亿、15亿、16亿、17亿美元的影片。

国内票房

￥986,969,576 截止至2月7日（美国权威票房网站数据，根据2月7日美元对人民币1：6.8273换算得）
中国内地首部票房突破5亿、6亿、7亿、8亿、9亿的电影，超越2012（4.65亿）成为国内最卖座的影片。
创造内地电影市场单片单周票房最高记录：2.828亿元
创造内地电影市场单片首周票房最高纪录：2.828亿元
创造内地电影市场单片单日最高票房记录：5600万元
创造内地电影市场零点票房最高记录：400万元
创造内地电影市场最快过一亿记录：3天
创造内地电影市场最快过三亿记录：8天

各国票房

国家/地区 票房收入/美元 统计截止日期
美国、加拿大  $687,821,000  2/21/10
中国 $144,562,210 2/7/10
法国及周边 $142,782,079 2/14/10
德国 $121,258,678 2/14/10
英国及周边 $121,050,201 2/14/10
日本 $106,994,290 2/7/10
俄罗斯及周边 $105,757,329 2/7/10
韩国 $94,869,311 2/7/10
澳大利亚 $89,291,338 2/7/10
西班牙 $89,787,963 2/14/10
意大利 $75,548,288 2/14/10
巴西 $46,590,438 2/7/10
墨西哥 $40,290,059 2/7/10
中国台湾 $24,703,223 2/7/10
印度 $24,216,860 2/7/10
波兰 $23,049,730 2/7/10

⑸ 有一个地方只有我们知道制片成本是多少钱

你说的这些全都算是“制片成本”的，制片成本就是说拍这个电影，总共花的钱，所有的。比如吃、住、行，这些都算。

⑹ 为什么意大利,法国和欧洲的小成本独立艺术电影会死在美国大片的炮灰之下

小众电影不能说死在炮灰下 它有自己的观众源 本身不是wie了票房而去的

⑺ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

⑻ 法国电影<香水>的主要讲的是什么啊

《香水》主要讲述了一位与人类不相往来、嗅觉异常灵敏的天才格雷诺耶，为了追寻世上最完美的香味而不惜杀人的旅程。

剧情介绍：十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。

当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。

巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路。

(8)法国电影成本扩展阅读

《香水》角色介绍：

1，让-马普蒂斯特·格雷诺耶

一个自身没有味道却拥有异常灵敏的嗅觉的年轻人，被母亲遗弃在鱼市场上，长大后被卖给制皮匠。他偶然间发现年轻女性身上的独特香味，所以杀害年轻女性以取得她们身上的香味。

2，卖梅子的女孩

卖梅子的姑娘是一位红发少女，身上有一种独特的香味，被格雷诺耶在狭小的巴黎老式的小巷中跟踪，因为格雷诺耶异常的举动而引起了她的不安，最终被格雷诺耶误杀。

3，萝拉·李奇

李奇的女儿，受到让·巴蒂斯特·格雷诺耶的注意，她的体味是格雷诺耶调配完美香水的最后配方，被格雷诺耶杀害。

⑼ 法国电影为什么不好理解

电影的解读，观众因为自己的社会经历不同，文化背景不同，观影体验也会不同。

先不说东西方的文化差异，宗教信仰，价值观什么的？各自普通人的生活习惯就不相同。电影作为了解世界的一个窗口，认知不同的社会形态，也丰富我们的视野，拓展了兴趣。

法国的电影生产体制就与美国和其他许多国家的逐渐形成的片场制不同，导演有更大的权力创作符合自己理念的作品。毕竟体制之外往往能创作出与众不同的，在众多体制内类似的影片中往往能脱颖而出。法国低成本电影有相当一部分有政府投资吧，这对于创作者们不用对票房之类的问题过于担忧，也有更大的空间。反传统的现代文化也大多从法国起源，对电影的影响最显著的无疑是超现实影片和印象派电影，深厚而独特的文化积淀无时无刻不在发生影响。

法国人总是热爱生活的，总是把生活中的细节推向荧幕．所以法国电影总是敏感的，敏感到伤痛，却依旧沉淀出一种不能自拔的快乐。法国电影好像是现磨的咖啡，美国商业大片好像是速溶咖啡。你愿意自己甘于生活的平淡苦涩，还是快捷耀目呢？如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。
美国电影往往直陈现实种种的不纯净，简单明了。法国电影有点东方式的隐晦表达，或者主要是语言对白的影响吧，因为他们很自豪法语的优美，电影中大段不停歇的对白，看似毫无关系，里面却夹杂一丝优越感。

另外，电影一定程度上也受到了文学的影响，出自法兰西的大文豪数不胜举，到后来新浪潮文学的影响。法国国内的图书奖项，种类繁多，让人难以想象~字里行间流淌于指尖的墨迹，时常会引人思考，思考不是虚无的，而是快乐的。这因为这点，很多电影的叙事不是简单铺陈，而是凝结着浪漫主义的娓娓道来。

⑽ 电影《无极》能捞回成本吗3亿元人民币投入从何而来本捞不回来怎么办-------

成本价3亿似乎不必怀疑，拍过电影的都知道这个价不高了，1000万美元在好莱坞就算小成本电影了。
《无极》现在在欧洲上线，法国的影院已经播出了，据那边的同仁讲，似乎也不太乐观，因为同时上映的影片有11部，这样看来，回本恐怕是陈凯歌能期望的最大值了，肯定赚不了钱的，但这种世界大规模放映带来收入也是可观的，回本估计还没什么问题
至于3亿元的投入，当然是投资方给的，每个拍电影的都得先找个冤大头出钱吧？陈凯歌自己是不会掏腰包的