Ⅰ 你怎样看待好莱坞的电影
首先电影要分商业片和动作片,站在好莱坞的角度,世界上任何其他地方所能拍出的电影,和好莱坞都有所差距,商业片天赋的导演,独特的创意,花哨的特效,宏大的场面,耀眼的明星,强大的制片方,烧钱似的投入,这些其他地方根本无法与之相提并论,文艺片更堪称是惊世骇俗的经典,精湛的演技,深刻的内涵,博爱的情怀,动人的情节,独树一帜的手法,这些其他任何地方都是所不具备的,这就是为什么奥斯卡是全世界最具影响力的电影奖项。
Ⅱ 评价最高的十部电影 世界评分最高的十部电影简介
1、1994《肖申克的救赎》
这部电影在国内的豆瓣也是第一,讲述一个男人入狱后如何隐忍多年,一点点给自己铺路,最后趁雨夜逃出的故事,关于自由、坚持、信仰,片子讲了很多东西,非常励志。
2、1972《教父》
美国黑帮往事,每个美国男人都要看的电影,平缓的节奏蕴藏着巨大的权威和张力,音乐舒缓淡淡忧伤,利益博弈人性冲突。无论是演技还是镜头、音乐的运用,都给人以一种美的享受。而看这部电影是极其需要沉下心来细细品味,也无论何时翻出来重温都能有新的感受。
3、1974《教父2》
既是前传,也是续集,两条线交错着叙述,一边是创业一边是奋斗。无论镜头还是画面色调的处理都一如既往的出色。作为一部续集来说,堪称完美。
4、2008《黑暗骑士》
影史超级英雄电影评分最高,成就最高的一部影片,来自大导演诺兰,大片中很有内涵的一部,不管是人们心中暗自涌动的对小丑疯狂灭世主义的不安的共鸣,还是对蝙蝠侠孤独暗夜行走的英雄惜英雄般同情,其实都是人们对这个世界失望的一种情绪释放。其实小丑说的很对,他和蝙蝠侠很像,都是异类,只不过蝙蝠侠把痛苦留给自己,顽固地去坚守一丝信仰,而小丑把痛苦还给世界。
5、1957《十二怒汉》
这是一部被翻拍N次,且每次都会成为爆款的经典作品,十二个人因为一件案件,不停讨论,不停推翻,十二个身份,十二种立场,影片把司法正义放在一个特别小的空间去讲述,爽爆了!
6、1993《辛德勒的名单》
最好的反战片,这不止是剧情,更是技术、镜头、剪辑、演技和配乐的综合胜利。表达是一出技巧活,不以剧本和背景定优劣,这一切都是导演的功力和运气造成,不可求,但可遇——《辛德勒的名单》可谓厚积薄发。而实论背景,辛德勒本人之事尚存争议,电影却已在全世界人面前诠释并且定性了,由此可见媒体的影响之大。
7、2003《指环王3》
这是一部拓展了特效技术的神奇电影,没有人会相信在2001年能把这部史诗级玄幻作品拍出来,一经出世技惊四座,当到结尾大战时,难以置信的效果!一切的元素,一切的魔幻、冒险、正邪的对抗,人性的贪婪,对和平的纯真的爱恋,幽灵军团,白袍巫师甘道夫和萨鲁曼的对决,精灵射手,美女精灵群还有霍比特人,浩瀚的魔眼和都铎城,都在魔戒3达到顶点。历史变成了传说,传说变成了神话。最后佛拉多回归平静,过着无忧无虑的生活。
8、1994《低俗小说》
鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺最被人称道的作品,结构精巧,玩味十足,还有一个经典的扭扭舞画面,被各大电影人封为神作的作品。非线性的叙事电影的代表作。结构巧妙而富有深意,精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质,却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾,互补结构,开 头和结尾相连,暗示现实中类似影片中的情节总在发生,永不停歇。
9、1966《黄金三镖客》
三小时剧情不拖沓,畅快淋漓。人物个个形象丰满,性格鲜明。绝对是西部片中最好的作品。融入南北战争的元素使电影的立意得以提升,思考深度增加,又不失当地充斥着一种轻松幽默的气氛。
10、1999《搏击俱乐部》
一则极具颠覆性质的社会生活寓言.无能为力,无法改变现状,是现代生活中的癌症。虚无使人痛苦,使人希望借各种方式找回存在的真实感。然而现代人的精神悲剧就是,当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候,不知不觉又进入了另一种奴役。影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它。
Ⅲ 谈谈如何评价电影的优劣,有哪些标准,用什么方法和理论依据
这难说了,一个人一套标准,不过基本上可归为两类。
1、形式主义派。将电影视为工业产物的商业片价值观,重视故事的作用,一切以观众为中心,说白了就是观众说好的电影就是好电影,观众不喜欢的电影就不是好电影。好莱坞电影人大部分属于这类价值观,将电影视为商业而非艺术,商业嘛,观众喜欢,票房高,赚钱多,那就一定是好电影,也可称之为造型主义派。用的方法很简单,就是观众的评价和票房为标准。理论依据的话,电影归根结底是一门大众艺术,电影作品创作的最终目的是诉诸于观众,给观众欣赏,因而观众是一切标准,观众即上帝。
2、现实主义派。将电影视为艺术的艺术电影价值观,重视影视创作的实验性和影像价值的探索性,一切以影像表达为中心。欧洲电影人多数属于这类,电影作为艺术是其根本观点,也就是电影的本质是艺术。标准就是电影作品是否具备艺术价值,但这里艺术价值的概念绝不是主题,而是影像表达,也就是导演的镜头设计、场面调度、声音设计等电影元素是否尊重现实。方法就是电影批评那一套,三言两语说不完。依据就是巴赞的现实主义理论,木乃伊情结等等。
要我谈如何评价的话,要把以上两者结合。因为电影不能孤立来看,它是艺术与商业的结合体。艺术是电影的本质,是艺术性将电影独立出来的,电影首先是一门艺术,其次才是商业。但电影不能没有商业,否则电影就失去了其作为大众艺术的魅力,因为电影的最终结果是诉诸观众,一部再优秀的电影,倘若没人看,那么它的价值再高,失去了传播的观众群和作用对象,也就没有了任何意义;一部再受欢迎的电影,倘若不具备任何价值,终究会在历史中迅速被人遗忘,重要的是倘若这类电影越来越多,电影终究会慢慢走向灭亡,因为停止了影像表达探索的脚步,终究会被其他艺术替代,就像曾经电影替代戏剧一样,事实上历史上就是因为如此,电视一度曾把电影推下历史主流舞台。
Ⅳ 怎样评论一部电影的好坏
评价一部电影的好坏,就像评价一个人的好坏相同。其实不能单纯的只分为好坏,而是要切入到其各个元素。另外,影片类型不同,其表现的重点也有所不同。但通常情况下,具有震撼性的好电影却通常被大多数人认同。
1.电影叙事,故事性,即电影的故事是表现电影的中心,通常情况下是电影的基本元素,好莱坞电影以大多都是以故事性赢得观众;
2.电影制作,即电影的画面设置,场景调度,以及电影制作中各个道具,灯光方面的运用等,如《泰坦尼克号》中用电脑技术复活了巨轮,给人气势磅礴的感觉,这是心中发出的震撼;
3.电影的思想:可以说电影之所以是艺术的根源就在于它给了人们思考的空间,如果看电影停留在表面的故事与制作,那么你的追求也就一直停留在视觉与听觉的感官享受中,任何东西如果不经大脑的过滤那就是像眼前的浮云,飘飘渺渺,永远不会形成在你心中的沉淀。
为什么说陈凯歌,张艺谋是我们的艺术家,因为他们对我们的传统文化有着深刻的认识与解构,并且把自己的思想用平淡的画面表现了出来,或许有人说,他们在拍电影时并没有想那么深,但作为一个导演,他把每一个镜头搬上银幕本身就是一种艺术创作。
4.电影的艺术性:所谓艺术者,在电影中的表现常常是种痛苦的挣扎,抒情的音乐,久久不变的乏味镜头,但导演的意图并非只是表现镜头,而是留给观众思索的空间。艺术通常是种创新,痛苦,脱变,但到底说了什么东西,那就待每一个人自己去评述。艺术性电影节最具世界影响力与权威性为嘎纳电影节金棕榈奖,其中中国大陆电影《霸王别姬》获此奖
5.电影的创造性:这里说的主要是技术电影,比如魔幻,奇幻,科幻以及动画片,属于这种类型的电影摆脱了人在现实中的束缚,让人徜徉于想象的海洋,如果说人不可以飞翔,那么肆意游弋在一片电影画面的海洋就是飞翔!
这是电影的具有的特性。随着电影技术的发展,传播工具的更新,人们对电影的认识加深。更多人看电影其实是看生活,看别人,看自己,看自己想看但无法在现实中看的东西。其实电影在这个层面上,主要诉说的是一种供给,提供一种需要,一种感情,一种解决问题的方法,一种人生的启示和生活中无处不在的智慧。
Ⅳ 怎样评判一部电影的好坏评判标准是什么呢
电影本质上是一种娱乐商品,是一种文化属性。 电影的观众是有血有肉的人,因为每个人都有不同的价值观,所以好坏要看仁者见仁,智者见智,但一部好电影的前提是要有一个非常吸引人的故事 ,这个吸引力会促使人们从头到尾观看电影,所以一部有吸引人故事的好电影尤为重要。
你还是得自己看电影。 如果你不知道如何选择,度娘会为你解答。 您可以查看个人资料和评论,看看它是否是您喜欢的曲调。
Ⅵ 世界上什么科幻电影评价最好
十佳科幻片
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1)
星球大战系列:开创了一个电影神话。
2)
异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3)
超人:所有漫画类科幻电影的代表。
4)
终结者(1、2):科幻电影经典中的经典。
5)
12猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。
6)
黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。
7)
移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。
8)
超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9)
千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。
10)
2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。
Ⅶ 到底如何评价一部电影是不是好电影
电影本质上是一种娱乐商品,但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人,因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格,所以电影是不太容易客观评价的,这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好,同一部电影作品你或许视若珍宝,但换做他人可能弃之如敝履
其实,什么是好电影,每个人心中都有一杆秤,但终其始终,能够让人铭记的电影,不说有垂头顿足之处,总有回味无穷引人深思的反馈。
Ⅷ 如何评价电影
影评,是文艺评论的一种,是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对电影艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以,好的影评,一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解电影,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世".他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评电影《花季,雨季》时,在一片叫好声中,有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了,就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选,世界各国的影展都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。电影最直观可感的,影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如:《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》,《悲剧在红色中渗透——评电影<红高梁>》。
我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。
Ⅸ 对于一部电影好坏的评价标准
还记得大卫·波德维尔在《电影艺术:形式与风格》一书提出,应该把一部电影看作是一个整体,尽可能把形式纳入考量的范围,他提出了三个标准,分别是:coherence,complexity,originality。中文大致可以翻译为:一致性,复杂性和原创性。
当然,这个说得非常学术也不易懂,从专业人士的角度出发,这种表述可以挖掘出更多的内涵和标准。
我们都希望能够通过影片,了解到这个世界更多的方面,能够从影片中看到更多的人生常态。也希望一部影片带给我们的,绝非是浅显通俗的内容,比如笑完之后是否有感触,看完之后是否带来思考。如果一部影片,内容肤浅,笑完为止,那就算不得一部好片。
Ⅹ 怎么样去评价电影
对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同,实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象,包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二:一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题,帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;另一方面,通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平,观众欣赏水平的提高,又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的,其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思,声音画面,蕴含的深刻道理,影片的时代意义,影视音乐,电影内容,电影灯光照明,电影的拍摄技巧等等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点,从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点,写出别人一般想不到的内容,可以用两个字总结“新”“奇”。 目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义,既分析影片的生活内容和思想内涵,又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧,把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察,并作出鉴别和评价。 作用 电影评论的作用有二:一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题,帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展;另一方面,通过分析和评价,影响观众对影片的理解和鉴赏,提高观众的欣赏水平;观众欣赏水平的提高,又能反过来促进电影艺术的发展。 电影创作受时代、政治及文化的影响,电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代;为了引导观众对影片的鉴赏,电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望,听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价,以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的,对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的,也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的,也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的,也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同,既需要供电影专业工作者研究用的专题论文,也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 方法 电影创作在发展,电影观念在变化,与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派,以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来,尤其是20世纪50~60年代以来,其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多,而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究,并运用到电影评论中来,如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国,电影评论通常考虑如下几个方面:①影片的倾向性和真实性是否统一;②人物的个性化和典型性如何;③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神;④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性;⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索;⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论,并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展,电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动,也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国,20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组,创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后,电影评论有了进一步的发展,在及时地分析、评论新的影片,肯定成就,批评缺点,讨论问题,总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就,专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日,中国电影评论学会在北京成立,学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨,并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会,各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来,许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面,广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”,从政府、专家、观众的不同角度,评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者