动漫电影衍生品利润

Ⅰ 2019年开一家动漫周边店大概要多少钱

大概5-10万，
动漫周边店凭借着成本低、利润高、回收快、风险低等优势，为中小投资者所钟情。动漫产业受国家产业发展高度重视，而动漫产业的最大利润来源于动漫衍生品，所以经营时尚动漫店成为了很多投资创业者关注的项目。

Ⅱ 什么是动漫衍生品，动漫衍生品主要是卖哪些东西

动漫（Anime）衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、
国内动漫衍生品平台有至优影品、时光网。可以去这些平台上面看看

Ⅲ 介绍详细动漫衍生产品有哪些介绍销售量的最好的产品比...

然去年中国动画片制作量世界第一，但精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

2009年，全国共制作完成322部国产电视动画片，共计171816分钟，比2008年增长31％，居世界第一。对于国家广电总局发布的这一数据，记者连日来接触的采访对象有着自己独特的解读，借用那句“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的歌词，那就是：国内动漫产业很精彩，但也很无奈。

怡景动漫基地“硕果仅存”

动漫产业链包括动漫作品的创意、制作、发行及衍生产品的开发、生产与销售。清科研究中心分析师傅喆认为，中国动漫产业链环节“混搭风”盛行，盈利模式不清，各环节之间缺乏默契，各环节企业间尚未建立起良好的共赢经营模式，上游环节的决策没能够在下游环节得到很好的配合。

国务院动漫产业发展部际联席会议专家委员、深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明告诉记者，正是由于盈利模式不清，全国曾经批准设立的20多家动漫基地中，深圳国家动漫产业基地可谓硕果仅存，成为全国唯一一家与当时国家批文一致、运作完整的动漫基地，82家企业覆盖动漫产业链上从创意、制作、发行，到衍生产品的开发、生产、销售等各个环节。而其他20余个国家级动漫基地则由于各种各样的原因，要么搞起了房地产，要么放开搞起了其他类别的产业园。即使里面仍有动漫企业留守，也只是产业链上的某个环节而已。

缺乏反映时代精神的精品

蔡大明从动漫产业链的相关环节向记者表明了自己的看法。创意方面，他认为中国动漫产业不够幽默化，不够市场化，缺乏持续发展的后劲，与现代文化和现代生活融合不够，在动漫形象的造型、动作、行为等美学问题上缺少推敲。过分注重故事情节，往往根据故事情节来设计形象，动漫形象成为故事的符号，故事只是反映符号化、高大全的动漫形象的手段；国内动漫作品在内容上多取材于古代文化、古代历史中的人物。而国外则将故事情节演绎在动漫形象上，先有动漫形象，然后才根据形象来演绎故事，而且故事注重的是解决人们在现代高压生活状态下的休闲需求。

蔡大明以《猫和老鼠》为例来支持他的观点。猫和老鼠本是天敌，在猫面前，老鼠本是强者，但《猫和老鼠》反其道而行之，猫反而成了老鼠戏弄的对象，加上故事情节幽默、出人意表，因而深受人们喜爱。蔡大明说，关于这一点，《喜羊羊与灰太狼》与其有异曲同工之妙。蔡大明认为，这也是《喜羊羊与灰太狼》成功的原因。蔡大明表示，如果在故事演绎、市场营销方面做好，《喜羊羊与灰太狼》完全有可能超过《猫和老鼠》。

发行与制作方面，蔡大明认为，国内动漫产业深陷盗版泥潭，喜羊羊80％的市场为盗版占有；国产动漫制作水平则整体偏低。虽然去年中国动画片制作量世界第一，但蔡大明说，322部国产电视动画片中，精品很少，艺术水平能真正反映时代精神的精品几乎没有。发行发面，去年发行的322部国产电视动画片几乎不盈利。

衍生产品开发缺乏后劲

据相关统计数据，全球数字内容产业产值已经突破4万亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值是数字内容产业产值的2～3倍。而中国的动漫产业刚刚兴起，市场容量至少有1000亿元人民币。发达国家的经验表明，在整个动漫游戏庞大的产业链中，有70％至80％的利润是靠衍生产品来实现的。

然而，在如此广阔的市场空间中，大部分市场份额却被欧美和日系动漫形象占据。在国内的玩具、儿童用品、文具展柜，充斥的往往是机器猫、hellokitty、米奇等卡通形象，本土动漫产品则显得有些可怜。

蔡大明告诉记者，“去年发行的322部国产电视动画片中，只有......

Ⅳ 一部动漫的收入来源有哪些

动漫产业的市第三个动画发行和动漫衍生品市场（衍生品市场：包括符合衍生品市场，指以动漫作品为主要内独特的图书、音像制品；动漫形象衍生品市场，主要是以人员形象品牌化后，进行品牌授权等）。动漫闰土也让的收益主要来源于这两个市场，山豆根地方发行播映回收部分或全部成本，动漫出现品牌化后授权获得收入。

2019年动画电影票房总量为47.257亿元，较2016年增加了22.21亿元，同比上升32.7%。其中，国产动画电影票房总量为14.29亿元，仅占总体空间的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。

Ⅳ 中国目前的动画公司该如何盈利呢

1、增加动漫的变现方式

目前很多动漫公司难以仅靠将播放权出售给电视台或网络视频平台回收成本，而要通过开发下游游戏、衍生品收回成本，甚至盈利，则需要相当一段时间，这个过程是基本是属于纯投入。

如果中途一旦放弃，那么所付出的成本太高，所以市场应该想办法尽量的去增加动漫的变现方式，增加动漫的盈利渠道。

2、降低动漫的制作成本

目前中国的动漫市场上，平台方对动漫的制作周期和质量要求都比较高，市场上并没有形成完善的动漫产业，意味着出一部动漫，涉及的人工费用以及制造费用等等比较高，导致动漫容易出现资金不足、崩坏的场景，再者，国内动漫利润比较低，导致资本市场对其投资的可能性减少。

3、形成稳定收入来源

本质上讲，用户付费是内容消费最直接和稳定的收入来源，许多漫画都寄希望于通过做大知名度、用免费做高流量后，通过IP授权影视和游戏来进行商业化。

但实际上，漫改影视，漫改游戏的市场进程远远没有想象中的那么快。事实上，付费阅读也一直是各大平台近两年来运营布局的重点，付费阅读为平台提供了较为稳健的现金流。

短期行业趋势：资本回归理性，倒逼行业升级

互联网时代，企业的估值往往通过用户数来评估用户价值进而评估企业价值，在前两年资本市场资金充裕的情况下，多数动漫企业为了抢占市场，采用“亏本赚吆喝”的经营模式，利用PE/VC的资金来维持企业运转，用时间换空间。

但在当前经济增速放缓、企业融资难得大环境背景下，这样的经营模式显然很难持续下去。2018年，《少年锦衣卫》的制作方柏言映画被曝长期欠薪，就连腾讯动漫也被爆过拖欠作者稿费的事件。

但是，从另一个方面来看，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。

长期发展逻辑：中国动漫产业天花板还很高，现在进入仍有较大机会

中国动漫产业在2013年才借助移动互联网和资本的力量开始快速发展起来，经过5年多的时间，也许各个细分赛道都已经产生了自己的头部企业，但尚没有哪一家企业能够占据不可动摇的垄断地位。

而且，对比日本、美国等动漫产业已经发展较为成熟的国家，中国动漫产业的产值规模相对于自己庞大的受众规模而言还有很大的增长空间，真正IPO上市了的动漫公司也只有以玩具制造起家的奥飞娱乐。

Ⅵ 国内动漫衍生产品应该如何开发、运作

主要还是动漫中的人物画风与故事情节要吸引人,宣传要做到位.

Ⅶ 日本动漫成为产业链，每年日本动漫给国人带来多大的收益

日本动漫产业规模庞大，动漫作品数量众多，涉及的相关产业也非常广泛，在日本文化产业中占有举足轻重的地位，特别是在文化产品的海外输出中，更是一枝独秀，影响力巨大。

日本动漫产业的迅速发展，带动了相关衍生品的开发、生产与销售。动漫衍生品是指利用漫画、动画、游戏等动漫作品中的人物形象开发的各种产品，涉及玩具、文具、服装、生活用品等多个方面。日本流行的各种形象产品多来源于发达的动漫产业，包括视频游戏、漫画、动画等。

在日本动漫产业链中，衍生品的开发非常成功，有些动漫作品虽已问世几十年，但其衍生产品仍在延续着品牌的形象，如《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明的一休》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。以动画人物形象制作的玩具及相关产品市场规模达到1万5700亿日元，这充分说明动漫衍生品在文化产业中的重要作用。

Ⅷ 日本动画公司是怎么赚钱的

这个问题比较复杂，可以看得出你有关注过日本的ACG产业，那么你在看动画的时候一定有注意到在动画的开头都会有一个“XX制作委员会”的字样，这是目前日本最广泛的动画制作方式。因为动画制作是高投入高风险产业，所以即使在日本也很难有一家动画公司可以独当一面进行制作，这时候动画公司就会联合原作出版商，音乐制作公司，周边制作公司等联合制作，大家共同出资，当然，这样一来，收益也是需要互相分配了

一部动画的收入主要来源于播放收入和光盘贩卖收入，播放收入包括电视台播放和网络视频点播，这几样收入如果不是原创动画的话，都需要给原作出版商分成；而如果该作品还有衍生品的话，则根据实际情况进行分配，不过大部分情况下，衍生物的收益并不会给动画制作方，比如音乐CD，一般全部给了音乐制作公司，除非在原作中提供了歌词（即并非音乐公司完全原创）；再比如画集，这些周边大多数情况下还是出版商自己包下来的，而至于手办，收益主要归属玩具商，其他的衍生品类似。

所以可见，只有原创作品才可能给动画公司带来略厚的利润，而这实际上也给自己增加了商业风险。至于你在题中提到的光盘销量问题，我隐约记得业内有一个大致的限，貌似是说销量4000份是一个分水岭，在这个销量以下基本亏损，以上会有盈利，如果要说销量多的话，应该就是在万份以上的销量

Ⅸ 本土动画IP竞争力不强吗

在短短几个月时间，一只长得像吹风机的粉红色小猪火了。

这只“萌萌哒”的小猪来自英国，是儿童学前教育动画片《小猪佩奇》的主人公，原本只是在儿童世界表达亲情、友爱，但随着短视频等网络社交平台的助推以及表情包的走红，硬是变身成为受到网络上年轻人追捧、带有“社会人”属性的现象级IP，备受争议。

值得注意的是，由于本土动画IP竞争力仍相对较弱，中国动画衍生品市场75%以上营收利润流向日本、韩国、美国的动画衍生品厂商。其中，日本和美国动画的衍生品中玩具的销售比例最大，其次是服装和挂件。而国产动画衍生品以服装及挂件等为主，附加价值以及客单价更高的模型销售份额偏低。

以小猪佩奇为例，其IP所属的英国公司公布的其2017年上半年在中国的授权和商品销售收入显示，同比增幅超700%。在互联网上，带有小猪佩奇元素的周边衍生品，已经扩展至玩具、服装、快速消费品等众多领域，即使其中也充斥着假货、劣质产品，商品的版权问题等隐患。

来源：工人日报