不丹爱情电影

Ⅰ 有没有电影是讲转世轮回的

基努·里维斯和电影《小活佛》
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一部网上下载的电影，由曾经执导《末代皇帝》的意大利著名导演伯纳多．贝托鲁奇在1993年拍摄的《小活佛》。这部电影取材于在西班牙寻找1984年圆寂的西藏高僧耶喜喇嘛转世活佛的真实故事。

两位来自不丹的西藏高僧在梦中受到指引，千里迢迢来到美国西雅图寻找一位先师的转世灵童。这个金发男孩叫杰西，在喇嘛诺吉的感召下，他的父母终于同意由父亲陪同杰西和喇嘛回到不丹的寺院接受转世灵童的验证。这是故事现代部分的主线，而穿插于其中的，是喇嘛诺吉给小杰西讲述佛祖释加牟尼成道的故事，如何从迦毗罗卫国太子悉达多成为一名出家苦修的修行者，最后又如何在菩提树下得道成为佛祖。这一段影片将镜头放到了古印度，而扮演释加牟尼佛的是美国演员基努·里维斯。在片中他把脸涂成褐色，从开始一个无上高贵、意气风发的印度王子，到后来身披黄衣，黑发高束的苦修行者，基努·里维斯个人高贵纯净的气质、入木三分的表演，尤其是他清澈无邪的眼神、缓慢磁性的声音、庄严慈悲的气度，当然，还有他近于完美的一张面孔，使得整个影片有了灵魂，这个灵魂就是释迦牟尼。基努不像是在演释迦牟尼，而是在重现释迦牟尼，他的表现是无可挑剔的。特别是他在菩提树下最终成道一段更是美轮美奂。电影镜头、音乐、色彩和特技虽然赶不上今天的技术水平，但还是完美表现出了这段深入人心、并引发人们无穷想象的情节。影片中悉达多以无比的定力和超然，战胜了天魔玛拉派来的分别代表骄傲、贪婪、恐惧、无知和欲望的五位美女，也战胜了用万千燃火的飞箭指向他的天魔军队，然而当战争平息之后大地万物重回安宁和静谧，悉达多望着他面前地上的一滩水，水中是他自己的倒影。影片画外音说：悉达多即将开始最后的战斗。于是看到悉达多伸出手从水中拉出自己的倒影，然后进行了如下的对话：

悉达多的影子：“敢于进入无人所至之处的你，可否成为我的神？”
悉达多：“建造者，我终于与你相遇。你将无法再建你的房子。”
悉达多的影子：“但我是你的房子，而且你也住在这里面。”
悉达多：“自我的执著，你仅是幻相，根本不存在。大地是我的见证。”

悉达多轻触地面，于是看到他的影子变老、变丑、然后变成天魔玛拉的面孔，最后消失在空气中。尔后，在一片肃穆和静谧中，悉达多的身后和头顶上显出了金色光晕，并且最终消其视像，无影无踪。

据说基努·里维斯的血统中有四分之一的中国血统，这大概奠定了他身上那种悠悠散发的东方气质。而据这部影片的相关报道说，为了演好这一角色，基努·里维斯特意读了不少的佛教书籍，影片拍摄期间他禁绝荤腥，只吃橘子和喝水，而且经常在片场诵读佛经，神情非常虔诚（据说其在之后的影片拍摄中也会在片场诵经）。的确，从影片最后的效果来看，基努与佛祖似乎是有无比殊胜的缘分。而联系到基努·里维斯个人的经历，他虽然身为炙手可热的明星，但是却经历了人生巨大的痛苦，先是怀孕的女友不幸车祸身亡，又接连丧失数位亲友，包括自己的妹妹以及《黑客帝国2》的拍档艾莉雅，他自己又遇上交通意外险些丧命。而基努·里维斯的很多友人也都说，他虽然特立独行，但是却非常注重亲情。妹妹得癌症弥留之际，他不间断地从片场赶回医院，并且斥资千万为妹妹买了养病的别墅，然而妹妹还是在他的别墅里离开了人世。

如今有报道说基努·里维斯已经皈依佛门成为一名虔诚的佛教徒。真实与否不得而知。这两天看清定上师的开示录，里面提到：能生为人身并能听闻到佛法是一种非常大的福报和缘分。所以相信，基努·里维斯在《小活佛》中与佛教结下的缘分一定会帮他在日后的种种厄运中获得精神的援助和智慧的指引。

最后还想再说说这部电影，寻找灵童的诺吉喇嘛其实有重病在身，知道时日不多。经过验证终于相信杰西就是活佛转世后，当他俯身参拜只有八岁的杰西，在杰西耳边轻轻地说：“也许有一天你将会找到我“。师徒间朴素的一句话却道出了无比坚定的信仰和真挚宏大的关爱，是一种穿透生死轮回的力量。最后诺吉喇嘛在打坐三日后安静地圆寂。

下载“成道“片断或整部电影，请到 http://www.fosss.org/jcxs/yy.htm

Ⅱ 如何评价电影《教室里的一头牦牛》

本片是一部2019年的不丹电影，不丹原本提交本片参加2021年的第93届奥斯卡“最佳国际影片”奖项。
但由于不符合规定，直到第二年才获得提名，成为角逐2022年第94届奥斯卡“最佳国际影片”的五部电影之一。本片也成为不丹电影首次角逐奥斯卡奖项。

有意思的是，影片一开始就给乌金印有“国民幸福指数”的衬衫拍了一个特写。
国民幸福指数是谁提出来的呢？正是不丹国国王在1970年代提出的新概念。他表示“政策应该关注幸福，并应以实现幸福为目标”，人生“基本的问题是如何在物质生活（包括科学技术的种种好处）和精神生活之间保持平衡”，他提出由政府善治、经济增长、文化发展和环境保护四级组成的“国民幸福总值”（GNH， Gross National Happiness）指标。

Ⅲ 有哪些质量高的佛教电影

推荐《炉香赞佛》。

两千五百年前，在印度诞生了一个新的宗教，它始自于佛陀的思想。佛陀是印度的一位圣人，传说他在一棵大菩提树下获得觉悟而成佛。他从来不曾宣称自己是人间的神或神的使者，他只是认为他是一个找到了某种““平静”的普通人，这种”平静“，其他人也能找到。这部纪录片讲述了他的生活----- 一段与我们这个时代尤为相关的旅程。

它不反对人们有欲望，但倡导平衡内心，淡定面对。万事万物并未独立，都存在因果联系，把目光不仅仅是放在自我上，而是放眼整个社会和人群，你就会心存慈悲。
生与死都是生命的一部分，只是不同的形态。但内心的感悟和教义应分享流传，有什么样的人心，就有什么样的社会。
我最后想感慨的是：悉达多开始思考的时间是29岁，是不是正应了古人那句“三十而立”？

Ⅳ 她豪门梦破碎，经历了什么

说起刘嘉玲，大家一定特别熟悉。身上的标签不止一个，从女明星，到女资本家，慈善家这一切一切的身份书写了属于她的传奇。在今年春晚，刘嘉玲在粤港澳大湾区分会场与陈坤等人共同歌唱的《共同家园》，身穿修身包臀长裙的她身材凹凸有致，年过半百依旧风韵犹存，让人不禁惊艳万分。

面对始终慢人一步的演艺事业，她能不慌不忙，默默努力，面对多次与奖项擦肩而过的遗憾，她能依然云笑风轻。面对绑架案带来的折磨，她能勇敢回击；面对嫁入豪门无望，她能及时抽身；面对梁朝伟情感的摇摆，她能恰到好处的提醒。她的人生，配得上精彩纷呈，她的底气，来自于面对人生的从容。

Ⅳ 确实能下载不丹电影米拉热帕的地址

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Ⅵ 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事

编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回

Ⅶ youku不丹电影

旅行者与魔法师

Ⅷ 印度电影午餐盒男主角最后去了不丹吗

他们相约去了不丹。

《午餐盒》是由赖舒·彼查执导，伊尔凡·可汗、妮拉特·考尔、纳瓦祖丁·席迪圭等主演的爱情片，于2013年9月20日在印度上映。

该片讲述了伊娜给丈夫精心烹制的午餐被错误送到费兰迪手中，于是两人就展开书信来往，尽诉心中情的故事。

(8)不丹爱情电影扩展阅读

剧情简介：

伊娜（妮拉特·考尔饰）精心烹制并托运给异地上班丈夫的午餐盒被送错，到了即将退休的中年丧偶男子费兰迪（伊尔凡·可汗饰）手中，这顿仿佛施过魔法的午餐，有家的气息，有女人的味道。主妇与这位不曾谋面的男子便展开书信来往，尽诉心中情，以排遣寂寞，最终也因午餐盒连起两颗孤独的心。费兰迪也因此变得开朗起来，面对前来接替他的年轻人谢赫（纳瓦祖丁·席迪圭饰），由排斥到交心，在工作中处处维护谢赫。

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Ⅹ 布丹电影《四十九天》主要讲的是什麼

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