㈠ 国产动画电影发展现状怎么样如何评价
国产动画电影发展现状我个人不看好,这就是最基本的评价。
你当然可以拿各种高票房的例子,满座率等等来反驳我。但是,什么时候要拿商业价值衡量动画来达到是不是这是一部优秀的动画的标准?
那是不是我能这么衡量?
画师画的画,卖的画一分不值,所以他学美术就是毫无意义的?
是不是你挣不到高收入,所以就人生没有意义?
我不反对电影,尤其是动画电影附带商业价值,因为能平衡商业性和艺术性的导演,说明他能力确实非常高。但是,我们在这片中国的土壤下,动画电影仅仅只有商业电影是不是太单一了。
且不论电影这种体量的动画,就连番剧,也未必有百花齐放。
反观日本,欧美,动画制作产业发达的地区。各种各样的故事,角度,棒球,网球,乒乓球。工作职场,学生校园,家庭,涵盖了几乎方方面面。
当然,我们确实丢失了一段时间,差距拉开了一段时间。但是正是因为拉开了,看清楚自己与前面的人的差距,进而奋起直追,这才是应该去做的事。而不是沉醉于表面超过的“美梦”中。
或许是,我这个人很悲观,我没有发现那些让我惊喜的东西。
或许不是每个人都会认真的看动画吧,
或许不是每个人都会把热爱变成职业吧,
或许,是我太固执了
㈡ 哪些国产动画给你的童年留下深刻的回忆
我小的时候特别喜欢看动画,因此有很多优秀的国产动画给我留下了很深的回忆,就比如说《中华小子》《围棋少年》。下面分别来介绍一下这两部优秀的国产动画。
1.《中华小子》
第一部是《中华小子》,这部动画片真的给我留下了很深的印象,也就是因为这一部动画片,我对少林充满了向往。这一部动画的背景是,被关了千年的恶魔黑狐王挣脱了枷锁,带着他的虎伥来到人世,四处作威作福,企图成为世界的霸主。人们没办法忍受水深火热,因此来到少林请求僧人出谋划策,打败黑狐王。少林寺中有三人是曾经打败黑狐王的英豪转世,因此也就只有这三个人可以打败黑狐王。这个设定虽然奇怪,但也还算合理。他们分别是小兰,小虎和小龙。说实话,当年我并没太看懂剧情。可能是因为当时和动画中的人物的年纪相仿,所以会更加喜欢那三个主角。
也许是因为童年滤镜,但我依然还是觉得这两部国产动画很优秀,是它们丰富了我的童年,给我留下了深刻的回忆。
㈢ 唯美中国风动漫动画短片《相思》好评连连,它究竟好在哪
相信有很多人都听说过王维的一首诗《相思》,2017年的时候,有一个以《相思》为片名的动漫短片迅速刷爆朋友圈,这部动漫就是以王维的诗为背景,创作的一个关于青梅竹马,两个人之间的爱情故事,并且两个人的爱情故事就像诗里面那样有些甜美又有些凄凉。
可以说,这部动漫直击了很多人的心,因为在感情中,有的时候就是这样,如果一方比较富贵的话,两个人就很难走到一起,而这部动漫就和现实是一样的。并没有以往动漫的那种,团圆的大结局,相反,而是两个人天各一方,这样的凄凉让很多人共鸣。
㈣ 中国动画片和国外的有什么区别
1、内容不同。
中国动漫片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。概括的来看日本动画片,一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏。
2、形式不同。
上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
美国人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
3、风格不同。
中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空,这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动漫片,也都纯然是一派中国气概。
㈤ 国产的动漫电影很多,但是低幼向成为主流,如何看待这些电影
在中国文化产业整体崛起的背景和趋势下,我国的动画电影产业实现了井喷式发展。
《西游记之再世妖王》影片兼具中国传统文化底色与视听语言创新,是一部具有鲜明东方特征的合家欢国漫。其中人民日报在刊文中写道,影片“以传统文化为底色,兼顾了少年儿童的趣味性需要和成人的思想性需求”。
《白蛇:缘起》在故事上对白蛇传原作进行了大刀阔斧的改编,创作空间大,人物塑造上没有违和感。不过这样的颠覆式改编并没有失去原作中故事的内核,全片仍然讲述的是那个人妖相恋、共克时艰然后生离死别的故事。整个故事由全片唯美的电影语言讲述出来,使得观众对于片中人物的遭遇更加有代入感,也更加感人。