Ⅰ 弗莱迪·海默还演过什么电影啊，除了奇幻精灵事件簿，黄金罗盘
杰克与仙豆 Jack and the Beanstalk: The Real Story (2001)
(小弗莱迪·海默开始跑龙套 角色： Freddie Highmore .....Son at Playground)
剧情介绍：
杰克·罗宾逊是位富有的商人，每天围绕他生活的就只有工作。然而，一个家族的诅咒却日夜缠绕着他：但凡罗宾逊家族的后人都活不过30岁。就在杰克30岁的生日即将来临之际，他挖出一具巨人尸骨。从天堂来人间寻回宝物的安迪自称记者采访杰克，而一位神秘的老妇人竟宣称知道巨人头骨的下落。夜里杰克被领到神秘老妇处，老妇给他讲述了家族的故事。
395年前，在古老的欧洲，一个家庭里，生活着两母子。生活很艰难，母亲让儿子第一代老杰克去变卖唯一的财产——奶牛。老杰克出门时碰到了一个老人，用五粒豌豆和他换了奶牛。老人告诉杰克：豌豆有着无与伦比的魔力。夜里，撒在地上的豌豆长成了豆苗，一直长上了天空，老杰克爬上豆苗，发现这是另一个世界。
在那里他发现一个巨人统治着一个巨大的城堡，巨人拥有一只会下金蛋的鹅，伴随着旁边的黄金小和谐女神所弹奏竖琴的美妙音乐中，鹅会生下金蛋。老杰克偷了鹅和黄金小女神的竖琴，爬下豆茎。但是巨人紧追不舍于是杰克把豆苗砍断，巨人摔死。杰克家由此兴旺发达，随之诅咒和恐惧也笼罩着这个家族，现在只有杰克才可以结束这一诅咒。
为了解救自己的生命与巨人王国，杰克必须阻止过去发生的事情，并要把魔幻竖琴及会下金蛋的鹅带回原来属于他们的地方。老妇给杰克一颗绿色小豆子，豆子也长成通豆茎，杰克设法沿茎上天。经过一番努力，杰克重新找回了这个鹅和竖琴。巨人世界才回复了天国般的美丽，而杰克家的诅咒也因此解除。
沙子誉岩租精灵 Five Children and It (2004)
剧情介绍：
战争开打了！因为爸爸要驾着飞机保家卫国，妈妈要照顾伤患，所以我们五个顽皮可爱的小孩也得要离开温暖的家里，借住在怪怪叔叔的家，叔叔的家有禁止进入的温室、规矩特多的婶婶、当然还有讨厌的小瑞堂哥。原本枯燥的生活却在我们意外发现一只8000多年的沙仙之后变得更加不可思议了！它实现了许多我们平常不敢说出口的愿望，只可惜这些愿望在太阳下山后都会消失。就在沙仙和我们之间逐渐产生了微妙的情感时，意外发生了：有人发现了沙仙的踪迹试图绑架它、失控的魔法把整个小镇搞得天翻地覆、更惨的是……我们是不是再也看不到爸爸了呢？！我们到底该怎么办？可以让一切回复原状吗？
幕后制作：
这部电影改编自英国经典同名童话，这部童话出版于1902年，至今仍是书店的畅销书籍。《哈里·波特》的作者J.K罗枣烂琳都自称她的书是受到这部童话的启发才得以完成。导演约翰·斯蒂芬森是著名的动画和特效师，曾先后执导过《101斑点狗》《庆兆迷失太空》等片。因此影片的特效非常突出，沙子精灵的形象被塑造的非常有质感。影片始终洋溢着一种热情，没有因为过多的特效而丧失灵魂，它更默默投注了温暖关怀的家庭价值观于其中，使整部电影的人文素质因而突显。虽然这种价值观或许是保守的，但一个童话色彩的故事的最终价值就在于此。
寻找梦幻岛 Finding Neverland (2004)
剧情介绍：
英王爱德华时代，剧作家詹姆斯·巴利(约翰尼·德普饰)小有成就，可他的新剧上演后却反响不佳，他意识到必须寻找新的创作灵感。这一天，巴利像往常一样到肯辛顿公园散步，在那里遇到了莱文利·戴维斯一家：四个刚刚失去父亲的孩子和他们美丽善良的母亲西维娅(凯特·温斯蕾特饰)。
尽管孩子的祖母艾玛(朱莉·克里斯蒂饰)和他的妻子(瑞哈·米切尔饰)百般阻挠，但詹姆斯·巴利仍然坚持不懈地帮助莱文利一家。巴利和孩子们一起玩游戏、恶作剧、过家家，进入城堡和国王、牛仔和印第安人、海盗和漂流的世界。是他把小山坡变成帆船、木棍削成宝剑、风筝画成仙女，把四个小男孩装扮成“迷失的梦幻岛男孩”。
通过和这些天真无邪的孩子们的接触，詹姆斯·巴利打开了想象力的大门，创作了一部后来家喻户晓的经典童话《小飞侠》。最初，巴利的剧团对这部童话剧的吸引力非常怀疑，就连一向支持他的制作人查尔斯(达斯汀·霍夫曼)也担忧不已。但是在巴利坚持不懈的努力下，《小飞侠》最终以天真的童趣和丰富的想象，打动了不计其数的孩子和大人。
幕后制作：
影片由曾执导《死囚之舞》的马克·福斯特导演，而男女主角分别是因《加勒比海盗》和《泰坦尼克》走红的约翰尼·德普和凯特·温斯莱特，同时，老牌的奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼也加盟了本片。影片音乐的制作阵容也很强大，英国著名流行音乐人，曾经制作并演唱影片《狮子王》主题曲《今夜你能否感受到我的爱》(CAN YOU FEEL THE LOVE TENIGHT)的艾尔顿·约翰(Elton John)这次再次创作了本片的主题曲《彼得的歌》(Peter's Song)。2004年恰好是小飞侠彼得·潘诞生100周年，在这个特殊的时间，影片《寻找梦幻岛》向人们讲述了一个传奇而真实的故事。《寻找梦幻岛》获的了2004年美国国家评论协会最佳影片奖，并成为当年的奥斯卡夺标大热门。
虎兄虎弟 Two Brothers (2004)
剧情介绍：
一道黎明的曙光刺破法属印度支那原始丛林的茂密枝桠，带给这座早已被人遗忘的破败古庙一丝生气，两只刚出生不久的小老虎在父母的呵护下欢快地嬉戏林间，他俩的名字叫古玛和桑哈。
一声枪响打破了这里亘古的宁静，对象牙和古代财宝的贪欲驱动着西方猎人闯进丛林，艾丹(盖•皮尔斯 饰)也是这些猎手中的一员，对冒险和狩猎的热情，对丛林的了解和大量的狩猎知识都让他成为这个行业的佼佼者，这一次，他和自己的探险队侵入了老虎的势力范围，并开枪打死了为保护孩子而发动攻击的雄虎。
桑哈和妈妈一起逃离，而古玛则被艾丹捕获，当他因为掠夺雕像被投入监狱，古玛被卖进了马戏团，开始了他在那里的悲惨生活。驯兽师泽比奥同情这只小狮子，但马戏演员塞莱汀却使用最严厉的方式对他进行训练，迫不得已，古玛开始无精打采地开始了跳火圈的无聊表演。他开始减少进食，日渐消瘦下去。
地方长官尤金同意释放艾丹，但条件是他必须为当地的国王带领一只狩猎队。这次狩猎再次进入了老虎活动的地区，雌虎被射伤了耳朵再次逃脱，但狩猎队还是捕获了藏在洞穴中的桑哈。尤金的儿子拉奥劝说父亲同意将这只小虎带回家里作为自己的玩伴。两个同样感觉孤单的心灵不断靠近，拉奥和这只小虎连晚上都睡在一起。然而好景不长，家里的宠物狗激怒了这只幼虎，结果当然是非常悲惨的。这个家庭无法保留这只老虎，不得不将他送往国王的私人动物园。这里的驯兽师决定彻底祛除这只幼虎的平和个性，希望能够训练他成为一只凶猛的斗虎并送他去参加比赛。
几个月之后，当地国王为了取悦他的新未婚妻，决定在自己的皇宫举行一次斗虎比赛，参赛的老虎是刚刚结束训练的桑哈，而另外一只是巡回马戏团里的明星老虎。现在，完全长大的桑哈和古玛在决斗场上再次相遇了，让观众感到惊奇的是，两只从气味中认出对方的老虎没有想他们想像中那样撕咬，而是开始了他们童年时的那些小把戏，雀跃地翻滚在一起。在人们的惊讶声中逃离了决斗场，在这之后，他们占领超级市场，侵入家庭，伏在公共汽车上旅行，他们开始用自己的方式享受得来不易的自由。
地方长官说服艾丹带领捕猎队去射杀老虎，他利用自己的丰富经验将老虎驱赶到密林深处，就在老虎们出生的古庙那里，一道火墙阻住了去路，危急时刻，古玛，这个马戏团里跳火圈的高手带着自己的兄弟逃离了包围圈。两只老虎之间深厚的感情感动了人们，拉奥和艾丹向这两只重获自由的虎兄弟挥手道别，古玛和桑哈找到了母亲，又重新回到属于自己的动物王国，原始丛林的美丽属于他们，他们也继续成为这份美丽的一部分……
幕后制作:
这部影片与让-雅克·阿诺的前作《熊》有着类似的模式，以动物之间的感情关系模拟人之间的伦理关系，从动物世界中发现人类的某种精神情感的流失。这样的影片总会获得极佳的票房和口碑。无论是《熊》里的北欧风光，还是《虎兄虎弟》中的柬埔寨风情都充分展示了一种异国情调。阿诺说：“《虎兄虎弟》蕴涵了三种我最痴迷的东西：野生动物世界、神秘的宗教和美丽的亚洲大陆风光。”这是一种全然的明信片式的欣赏。将影片的情节置换到人的身上，就可以向我们证明这种风光展示永久不衰的魅力。而柬埔寨文化部官员则称该片是外国来柬埔寨拍片历史上最重要的一部影片。
查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
剧情介绍：
小男孩查理·巴克特和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。虽然家境贫困，巴克特一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，当相互之间和睦融洽。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤，可是小查理却乐意与自己最心爱的人一起分享。
从巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂由一位伟大的巧克力发明人兼制造商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。
有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理的机会微乎其微。全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考但是喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。
前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理在雪地上发现了钱币，于是他奔向最近的商店迫不及待地买下了旺卡牌的巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券。查理就要去巧克力工厂了，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。
参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力的矮人国的小矮人。
巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制，他们有的掉进了巧克力河、有的变成了糖果，有的被送进了废品炉，有的钻进电视变成了信号微粒。对于这一切，小查理不为所动。最不可思议的事发生在了最后……
幕后制作：
这部作品曾经在1971年被拍摄成电影，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺达和巧克力工厂》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是儿童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。对此，原著作者罗尔德·达尔颇有微词，认为这部作品偏离了原著的立意和主题，完全是挂着羊头卖狗肉。而这次蒂姆·伯顿重新拍摄的影片则基本忠实了原著的主题和风格，完全从儿童的视角去讲述这个奇妙的巧克力工厂之旅。素有“鬼才导演”之称的蒂姆·伯顿跟本片简直就是天生一对！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯顿，总是能赋予奇幻电影原汁原味的感觉。他对视觉效果和电影配乐的把握很有一套，已经形成了非常鲜明的“蒂姆·伯顿风格”。在影片色彩的运用上，《查理和巧克力工厂》可以说是一次色彩大爆发——各种鲜艳、娇嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯顿在影片中发挥到极致，视觉冲击力非同一般。
一年好时光 A Good Year (2006)
剧情介绍：
从伦敦逼仄、狭小的办公室里出来，股票经纪人麦克斯(拉塞尔·克劳饰)投入了法国普罗旺斯的怀抱。那里有分外蓝的天，分外清爽的空气，还有故去的叔叔留给他的一大片葡萄园。虽然葡萄园风景如画，但是习惯了都市生活的麦克斯决定把葡萄园卖出去。在为葡萄园寻找买家的过程中，精明的麦克斯使用了他在商场上的一贯手腕，并没有考虑到葡萄园原来的酿酒师傅们的感受，只想着早日拿到钱后返回伦敦。
在法国停留的期间，麦克斯认识了当地一家咖啡馆的女招待芳妮(玛丽昂·歌迪娅德饰)。原来芳妮曾是麦克斯小时候来法国找叔叔度假时的玩伴。在与芳妮的相处之中，麦克斯回忆起儿时与叔叔亨利(阿尔波特·芬尼饰)之间的许多往事，也为芳妮将这些珍贵回忆带回而对她萌生好感。二人一来二去，不禁萌生情愫。也使得麦克斯有意保留葡萄园并在此生活。凑巧的是，值此重获新生之际，一位自称是该庄园合法继承人的神秘的美国女郎，闯进了麦克斯的生活，这就是来自加利福尼亚的，麦克斯的叔叔亨利的私生女--克里斯蒂(艾比·考尼什饰)。克里斯蒂本来是来法国寻找生父亨利的，而私生子女同样拥有遗产继承权，所以庄园的归属问题一时间还难以判定。于是麦克斯便以此为由，顺理成章的呆在庄园，享受难得的一年好时光。
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles (2006)
剧情介绍：
亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利，这里由恶魔玛塔扎德统治的城市。为了找到珠宝，他们必须进入恶魔的宫殿，但是，恶魔千方百计不让亚瑟一行人达到目的。亚瑟他们处于危险之中，而且时间很紧迫，还有一到两天，就将不再有花园，不再有房子，也不再有迷你墨人了……恶瑟是否能及时找到他外公呢？他是否能赢得赛琳娜的心呢？他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国是否能成功呢？最重要的，他们是否最终挫败了达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？
幕后制作：
关于影片
法国导演吕克·贝松，曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由吕克·贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和迷你墨王国》改编，结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利·波特》。主角“亚瑟”将由弗莱迪·海默扮演，他凭借《寻找梦幻岛》中的出色表演被誉为“全英伦最幸运小童星”。
八月迷情 August Rush (2007)
剧情介绍
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
幕后制作
【关于孩子】
一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。
弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？”
让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。这种做法产生了非常实际的效果。当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。”
弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。”
如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。”
【关于父母】
作为一对一见钟情的音乐人，莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开，心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年，则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢？梅耶斯对此倒是一直持肯定意见：“我相信，因为我有过相似的经历。当然，那是很多年以前的事了，而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来，那种感觉并不像书中描述的那样，有如被雷电击中般，反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观，才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方，就好像看到了自己在水中的倒影：一个来自于上流社会，另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感：“我觉得一切都是命，当你和某个人有了孩子的时候，那是命运；当你恨或爱一个人的时候，也是命运，所以你注定会被这个人束缚一生。”
由于影片包含了很多魔幻气息，所以让人难免会担心2007年的现代观众是否会全盘接受，凯丽·拉塞尔表示：“其实我本人是非常喜欢这种类型的电影的，我特别享受那种感觉，就是想象身边有一些特殊的东西在引导着我们、保护着我们的感觉。当然，我也担心过，可是影片的试映会结束后，好多成年的男性观众走过来对我说，‘我从没看到过感情如此丰富的影片。’所有的担心在那一刻似乎都不重要了。”
也许是因为凯丽·拉塞尔已经身为人母的关系，她特别能够理解影片中那个只存在于母亲和孩子之间的神秘联系：“这是最没有办法否认的，只要当了母亲的人都能体会得到。我曾经和我的丈夫一起去看过《海底总动员》，当我看到尼莫找不到他的爸爸时，忍不住哭了起来……我知道说这些，有人可能觉得我有点疯狂，但我就是控制不了自己，因为那个时候我就是一位母亲，所以特别能够体会与孩子分离的痛苦。虽然照顾小孩是一件非常辛苦的事，我几乎连睡觉的时间都没有，可是看着他们开始对你笑，或开始认识你的时候，是最美妙的时刻。”
Ⅱ 《残酷的罗曼史》剧情简介|鉴赏|观后感
《残酷的罗曼史》剧情简介|鉴赏|观后感
1984 彩色片 135分钟
苏联莫斯科电影制片厂摄制
编导：艾利达尔·梁赞诺夫(根据阿·奥斯特罗夫斯基的话剧《没有陪嫁的女人》改编) 摄影：瓦吉姆·阿里索夫 主要演员：拉莉莎·古兹埃耶娃 (饰拉丽莎) 尼基塔·米哈尔柯夫 (饰帕拉托夫) 安德列依·米雅柯夫(饰卡兰窦舍夫) 阿列克赛依·别特林柯(饰克努罗夫) 维克托尔·普罗斯库林(饰沃热瓦托夫) 阿丽莎·弗莱英德里赫(饰奥古达洛娃)
本片获1985年全苏电影节大奖，印度新德里国际电影节金孔雀奖
【剧情简介】
奥古达洛娃的丈夫死得早，她艰辛地把三个女儿抚养成人。家境一年不如一年，她清醒地知道，由于没有钱给女儿作嫁奁，她们的婚姻不能过于挑剔，大女儿安娜已远嫁异国他乡;二女儿奥丽佳即将嫁给一个高加索的公爵。公爵今天就要带她乘坐轮船离开伏尔加河畔的这座小城市布里亚希莫夫，到梯弗里斯去。
码头上正在依依送别。奥丽佳搂着母亲的脖子抽泣，不知道等待着她的是什么样的命运。奥古达洛娃的小女儿拉丽莎的心情也有些黯然，两个姐姐都嫁走了，剩下的就只有她了。奥古达洛娃家的老朋友，商人克努罗夫和沃热瓦托夫，在邮局工作的小公务员卡兰窦舍夫等都来到了码头。40岁左右的富商帕拉托夫因为来晚了，就公然违反码头上不准骑马的禁令，骑着一头雪白的骏马跃上栈桥，直奔码头的大厅。他下了马，快步走到欢送的人群中时，载着奥丽佳新婚夫妇的那艘白色巨轮已驶离码头，帕拉托夫把一束鲜花抛掷给站在轮船甲板上的奥丽佳，大声地祝她幸福。
卡兰窦舍夫一直恋慕拉丽莎，但他发现，拉丽莎似乎对帕拉托夫很有好感，帕拉托夫处处都能讨拉丽莎喜欢，就拿一件小事来说，当拉丽莎要乘坐的马车陷在泥浆积水中时，帕拉托夫就站在马车后部，背靠车身，双手抬起车杠，把车移到人行道附近，让拉丽莎在干爽的地方上车。拉丽莎过生日那天，帕拉托夫送她一条昂贵的金项链;为了显示自己的优越感，他还和一名军官比枪法：他把一个玻璃杯放在自己头上的大礼帽上，让军官打，军官在离他20步远的地方一枪打中了玻璃杯，丝毫没有伤及他;他拿出一块金怀表，让军官伸直手臂，用手提着表链，他在离军官20米远的地方射击，军官不敢冒这个险，拉丽莎自告奋勇要作这一尝试，她无限信任帕拉托夫，卡兰窦舍夫想从帕拉托夫手中夺下手枪，被帕拉托夫推开了。大家都为拉丽莎捏了一把汗，只听“砰”的一声，怀表被击得粉碎，拉丽莎却安然无恙。
帕拉托夫带拉丽莎乘他的豪华的“飞燕号”轮船去航行，拉丽莎还试着驾驶了轮船，帕拉托夫命令船长全速前进，务必超过“圣·奥丽加”号轮船，拉丽莎在船上玩得非常痛快。帕拉托夫对她来说是充满了魅力，她深深地爱上他了。帕拉托夫出航的时候，她呆呆地站在伏尔加河畔的亭子里，望着河上驶过的江轮，盼望看到“飞燕号”。一天，她正在眺望船只的时候，听卡兰窦舍夫说：他利用邮政工作之便，得知帕拉托夫被管家坑害，破了产，正打算离开这里。在车站，帕拉托夫接受沃热瓦托夫的建议，同意把“飞燕号”卖给他，并委托他向拉丽莎致歉：他因突然得知自己破产，没来得及向拉丽莎告别。当拉丽莎闻讯赶到车站时，火车正驶离站台，拉丽莎未能见到帕拉托夫。
奥古达洛娃新结识了一个从莫斯科来的古里亚耶夫，他看样子像是银行经理，花钱似流水，他送给奥古达洛娃600卢布，让她买一辆好马车坐，他已向拉丽莎提出求婚，拉丽莎尚未正式答复他，她心里乱得很，直想哭。正当古里亚耶夫在奥古达洛娃家与宾客们欢聚的时候，几名法院工作人员和法警到这里来抓走了他。原来，古里亚耶夫只是一名银行出纳员，他偷了银行的巨款潜逃至此。
拉丽莎屡遇波折，受够了 *** ，她的炽热的感情消失了，现在对她来说，一切都已无所谓。为了不让妈妈为她操心，她说：“从现在起，谁先向我求婚，我就嫁给谁。是富是穷，我都不考虑”。当拉丽莎和母亲从父亲的墓地回到家时，见到卡兰窦舍夫手捧鲜花正在家门口等她，她立即说：“我的命运已经注定了。”卡兰窦舍夫为了讨拉丽莎喜欢，一贯吝啬的他也为拉丽莎买了款式新颖的连衣裙，还不知从什么地方弄来了一辆马车。
拉丽莎觉得这一连串不幸的事情使她无颜见周围的人，她想避开他们，要求卡兰窦舍夫立即带她到他的家乡去。卡兰窦舍夫非要在这里举行婚礼之后再走，免得别人说他配不上拉丽莎。奥古达洛娃虽然穷得把房子都典押了出去，但她们家终究是名门。三年来，卡兰窦舍夫受尽了拉丽莎家里的那些朋友们的嘲笑与奚落。现在，他要在家里设宴把他们都请来，嘲弄他们，向他们报复。正当拉丽莎准备嫁给卡兰窦舍夫时，帕拉托夫突然出现了。拉丽莎想躲避他，但他却来到了奥古达洛娃家，并和卡兰窦舍夫发生了口角，拉丽莎让卡兰窦舍夫向帕拉托夫道歉。帕拉托夫为了教训卡兰窦舍夫，用拳头砸扁了一个苹果，汁水溅到了卡兰窦舍夫的脸上和身上。奥古达洛娃让卡兰窦舍夫把帕拉托夫也邀请到他家去赴宴。帕拉托夫、沃热瓦托夫、克努罗夫等都去了。在筵席上，卡兰窦舍夫吹嘘的法国名酒和高级雪茄，被宾客们揭穿，原来都是冒牌货。卡兰窦舍夫丢尽了脸，而且被大家灌醉了酒，丑态百出。帕拉托夫请拉丽莎为大家唱歌，拉丽莎本来不想唱，但当卡兰窦舍夫不允许她唱时，她偏偏唱了一支浪漫曲。
帕拉托夫明天就要离开这里，今晚沃热瓦托夫要在“飞燕号”上设宴庆贺自己买了这艘轮船，他邀请宾客们从卡兰窦舍夫家直接前往，帕拉托夫也要以客人的身份到曾经属于自己的船上去，他希望拉丽莎一起去。拉丽莎认为这是“命运的安排”，欣然同意。趁着卡兰窦舍夫到库房去拿酒时，拉丽莎跟随帕拉托夫走了。卡兰窦舍夫得知后，随手取下挂在墙上的手枪，直奔码头。
在船上的舱房里，拉丽莎不顾一切地与帕拉托夫沉浸在爱情的欢乐中，她决定跟随帕拉托夫离开这里。没想到，帕拉托夫得到她之后，却冷静地劝她回去，并把手指上的金戒指给她看，告诉她，他已与别人订婚。拉丽莎受不了这个打击，她让帕拉托夫走开，她要好好地为自己想一想。
卡兰窦舍夫划着小船向“飞燕号”赶来，他抓住舷梯，爬上了轮船。在甲板上，他看到沃热瓦托夫和克努罗夫以关心拉丽莎为借口，正在用猜硬币的正反面的游戏来决定拉丽莎的归属，谁赢，拉丽莎就归谁。结果，克努罗夫赢了，已婚的他准备带拉丽莎到巴黎去金屋藏娇。
沃热瓦托夫在三层舱的走廊上见到了拉丽莎，拉丽莎请求他看在他们从小像兄妹般一起长大的份上，帮帮她，但沃热瓦托夫说他无能为力，他必须遵守对克努罗夫的“商人的诺言”。克努罗夫告诉拉丽莎，他将带她去巴黎，拉丽莎终于明白自己是“商品”。卡兰窦舍夫自称是拉丽莎的主人，逼着拉丽莎跟他回去，拉丽莎坚决不同意，她宁愿认命去随她的新主人克努罗夫。卡兰窦舍夫为了不让别人得到她，从她身后开枪打死了她。拉丽莎倒下后，用微弱的声音说了声“谢谢”，缓慢地闭上了眼睛。
【鉴赏】
本片是梁赞诺夫根据俄国著名作家奥斯特罗夫斯基的名剧《没有陪嫁的女人》改编的。1936年，著名导演雅·普洛塔占诺夫曾将此剧搬上过银幕，从片名到内容，都与原著相符，这一改编作品被誉为搬上银幕的俄罗斯经典作品的一大成就。梁赞诺夫在将近半个世纪之后的1984年，再一次改编这一名剧时，对原作进行了较大的更动，连影片的主题思想的侧重点都与原剧大不相同。原剧强调的是，在金钱主宰一切的社会里，拉丽莎由于贫穷，她所向往的美好爱情得不到实现，她被所爱的人遗弃后，像商品那样任凭别人把她当作“赌注”，将她转让或出卖，最终悲惨地遭人杀害。梁赞诺夫在本片中要表现的不是对万恶的金钱势力的揭露与控诉，而是要强调女主人公拉丽莎对美好爱情的追求以及她的纯洁的爱情与恶浊的现实生活之间的矛盾。梁赞诺夫认为，这一矛盾在今天的生活中也是迫切地存在着的，表现这一矛盾，更具有时代感，也更能使今天的观众认同。另外，电影的新技术条件——声、光、彩色等手段也会赋予影片丰富的表现力。梁赞诺夫把奥斯特罗夫斯基在此剧之后写的一些话剧中的形象和情境也融进了影片中，他说，只要保留原作的精神就可以了，不必拘泥于所有的情节是否与原剧相符。
原剧是上一世纪70年代的民主青年最喜爱的话剧之一，剧中涉及到的伦理道德方面的问题在今天仍然是令人关注的。在布里亚希莫夫这个小省城里，充满着残酷和卑微的恶势力，一个像拉丽莎这样有尊严、纯洁、无援的姑娘，由于没有钱，她就仅仅是个物，一个玩物，被人买卖、转让。纯洁的爱情与险恶的环境发生了尖锐的冲突，环境使拉丽莎的美好爱情成为不幸和灾祸。
奥斯特罗夫斯基的原作中，剧情发生的时间仅仅在一天之内，影片把剧情的时间大大地延伸，故事从头一年的秋天开始，到第二年的春天结束，剧情的发展比原著缓慢得多，出现了一些新的细节、情境和人物性格。梁赞诺夫这样改动，是为了要更充分地表现人物之间的相互关系。拉丽莎是一个真诚、单纯的姑娘，她对爱情忠贞不渝。为了帕拉托夫，她什么都敢干，帕拉托夫与军官比枪法，军官害怕冒险，拉丽莎却敢于让帕拉托夫枪击她提在手中的怀表。为了帕拉托夫，她什么都不怕，坚决地去做她想做的事情。她年轻、清新、纯朴，说她聪明，不如说她真诚，她从不掩饰自己的感情，有时，甚至过于勇敢和坦率了。梁赞诺夫就是要表现女主人公对爱情的追求，他不强调悲剧的主题。一般来说，话剧中的拉丽莎都是由俄罗斯最好的悲剧女演员扮演的，雅·普洛塔占诺夫改编的影片中的女主人公的形象也是由善于演悲剧的女演员尼娜·阿里索娃塑造的，她的杰出演技得到了观众的赞扬。有意思的是，本片的摄影瓦吉姆·阿里索夫是这位女演员尼娜·阿里索娃的儿子，这说明，根据同一原著改编的这两部影片还有一些继承关系。正因为梁赞诺夫不强调悲剧的主题，所以他启用的女演员是气质纯真、初上银幕的戏剧学院学生拉丽莎·古兹埃耶娃，她令人满意地扮演了拉丽莎。
梁赞诺夫喜欢借用音乐来抒发主人公的感情，就像他在《办公室的故事》中对音乐的运用那样。只是，《办公室的故事》中的音乐都在画面外，而本片中的音乐大部分在画面内。拉丽莎唱了好几首浪漫曲，这几首浪漫曲揭示了她的美好的心灵，抒发了她对美好爱情的向往。拉丽莎、帕拉托夫以及吉卜赛人唱的一些歌曲的词句来自阿·阿赫玛托娃、玛·茨维塔耶娃、勃·阿赫玛杜丽娜、德·萨莫依洛夫等名家的诗作，也有些歌词是梁赞诺夫自己写的，乐曲则是由经常与梁赞诺夫合作的安德列依·彼特洛夫谱写的。应该说，这些歌曲是本片的一大特色，为影片增添了魅力。
在原著中，卡兰窦舍夫的戏并不重，他只是一个卑微、庸俗的次要人物，但在影片中，他从很多次要人物中一跃而进入了主要人物的行列。作为对比，影片作者把他和拉丽莎并列在一起，他是一个非常平庸的人，拉丽莎则是一个个性鲜明、闪烁着光彩的不平凡的姑娘。米雅柯夫扮演的卡兰窦舍夫是多色彩的，他虚荣心很强，不怎么聪明，也没有太大的才能，经常像阴影一样出现在拉丽莎身旁，一直妄想取代帕拉托夫在拉丽莎心中的位置。拉丽莎在河边土坡上的亭子里盼望能见到帕拉托夫的轮船时，卡兰窦舍夫给她带来了帕拉托夫破产的消息;见到帕拉托夫神奇的枪法，卡兰窦舍夫居然也偷偷地在庭院里不自量力地练习开枪，枪“砰”地一响，他吓得几乎丢了魂;他甚至还想效法帕拉托夫，站在马车的车身后面，做出要抬起车杠、让车移动的架势;由于自己地位卑微，他想宴请拉丽莎·奥古达洛娃家里的朋友，摆摆阔气，结果被人识破筵席上的伪劣烟酒，反而出尽了丑。在米雅柯夫扮演的卡兰窦舍夫的眼神中，在他的扭曲、发窘的微笑中，以及他的忙忙碌碌的举止行动中，流露出一种难以克制的痛苦的神情，这种痛苦他不想将它表现出来，但也没有力量掩饰它。在与拉丽莎、帕拉托夫的三角爱情关系中，他是最痛苦的一方，甚至在一切情况都对他有利，他作为未婚夫很快就要成为胜利者时，他都是痛苦的。拉丽莎公开承认，她不爱卡兰窦舍夫。在她的行动中可以看出，她嫌恶他，讨厌他对她献殷勤。影片结尾，卡兰窦舍夫追踪拉丽莎到“飞燕号”轮船上，拉丽莎问他来干什么?他的回答是：由于看到一些人侮辱了拉丽莎，他要来复仇。拉丽莎说：“对我来说，最难忍受的侮辱是你的庇护。”卡兰窦舍夫既知道拉丽莎不爱他，也知道自己配不上她，他只希望能得到她。帕拉托夫不适时的出现，使他意识到这个致命的情敌对他的威胁。米雅柯夫并不可怜他扮演的卡兰窦舍夫，也不想让他的主人公成为英雄，但观众从他扮演的卡兰窦舍夫身上能感觉到这个人物很不明智，常常会做出轻率的举动。最后，他由于得不到拉丽莎，也不想让别人得到她，就枪杀了她，拉丽莎得到了“解脱”，说了声“谢谢”，他自己则成了一个悲剧角色。
影片中，甚至连米哈尔柯夫扮演的帕拉托夫也很平庸。他自视甚高，盛气凌人，总是在与别人比试，一会儿比射击，一会儿比谁的轮船行驶得快，一会儿又比谁更洒脱，不拘礼仪，他要在比试中显示自己的优越性，这是他的生存方式，也是他的平庸的一种表现。他曾说过：“我有这样一个准则：从不原谅任何人。”他和骄傲自大的军官比射击，军官对他的胜利反应冷漠，认为他的行为不恰当，这个胜利是用拉丽莎的生命作冒险换取来的。他还和卡兰窦舍夫比喝白兰地，以别人的体力弱来显示自己体力强。实际上，他并不是强者，他不得不卖掉“飞燕号”轮船，失去这一心爱的产业，而且彻底破了产。为改变自己的命运，他与一个富裕的女人订了婚。最后，这个似乎无所畏惧的人伤心落泪了。他哭什么呢?是为拉丽莎?为他不能和心爱的人结合?不是，他是为自己而哭泣，他原以为自己是力量、信心和希望的化身，到头来，他所获得的只是虚假的、没有什么价值的胜利。他是由于在自己身上看到了平庸而流泪的。米哈尔柯夫淋漓尽致地扮演了这个人物，他演的帕拉托夫很有魅力，性格开朗豁达，他不仅是影片中的一个主要人物，而且也是今天的日常生活中常会遇到的一些尖锐的社会矛盾和冲突的渊源。
剧中的人物，从次要到主要，都是平平常常的，这不是影片的弱点，而是影片的优点。平和是影片的艺术结构的所有层面的基调。影片中没有伤感的音乐，也没有过多阴郁的景色，演员没有滥用 *** ，他们的表演都比较含蓄、有分寸，没有让感情进发到“最 *** ”。影片的造型色调也是中和的，并无鲜艳耀眼之处，即便在影片中出现的吉卜赛人也都很平和，不像别的影片中那样奔放喧哗。
原剧中在一天中发生的悲剧性事件在影片中变成了一个小城市中的一些平庸居民普通的日常生活。就像梁赞诺夫拍摄的其它影片那样，主人公似乎都听从命运的摆布：帕拉托夫正打算与拉丽莎结婚，却因破产不得不离去，他重又回来时，正遇上拉丽莎要下嫁卡兰窦舍夫;拉丽莎把自己的终身也托付给命运(“嫁给第一个向我求婚的人”)，于是，当她看到卡兰窦舍夫捧着飘满雪花的花束站在她的家门口时，她说：“我的命运已经注定了。”后来，她悄然离开卡兰窦舍夫家的筵席，随同帕拉托夫到轮船去的时候，她对母亲说：“看来，命运是不能逃避的!”克努罗夫和沃热瓦托夫经常出入奥古达洛娃家，但他们只是在对拉丽莎来说最决定性的时刻才采取行动，而且也是用猜钱币的正反面的游戏来决定拉丽莎的归属，这又是听从于命运。命运似乎为几个主要人物张了一个网，准备把他们都收将进去。所有的人都得屈从命运，而不能加以拒抗。
梁赞诺夫对原著进行了较大的更动，使之与今天的时代相呼应。这种古典名著的改编方法曾在评论界引起很多争议。随着改编作品的继续涌现，关于不同改编方法孰优孰劣的争论看来还将持续下去。