电影院诺兰

Ⅰ 诺兰的电影《信条》中，有哪些知识其实是错误的

作为一个科幻迷，在得知诺兰导演的新电影上映之后，立刻就跑到了电影院里边儿进行观看，说实话，对于诺兰的新片，我还是满怀期待的。但是看完电影之后，我个人比较疑惑的地方就比较多了，甚至于对于整个电影的基本设定，我都开始产生怀疑。

正是因为改变了这些最基本的物理设定，才让整个故事看起来非常的突兀，而且很多人在一下子面对这么多信息的时候非常难以接受。整体上来看，这部电影有很多的漏洞，同时在设计上也存在着一些自相矛盾地方，不过作为一个科幻电影，说实话对于这些还真的不能太较真。

Ⅱ 被奉为影坛大神，诺兰的信条是什么，他是怎么做到的

作为《星际穿越》的忠实粉丝，导演诺兰就像神一样的存在。这位导演大神，一直用自己独特的拍摄手法和叙事方式为我们带来了一部又一部精彩的电影。那么，他是如何做到的呢？今天，我就和大家聊一聊这位大咖导演。

在这个物欲横流，商业化严重的时代，诺兰导演的“真诚”，让他成为了影坛一颗耀眼的明珠。他带给我们的视觉享受，就是无与伦比的。

Ⅲ 《盗梦空间》：诺兰的电影自反，影像的精神分析

一部具备科幻、惊悚、悬疑等多种元素的影片总能获得最广泛的讨论。 大众从它身上看到最直接的感官冲击，类型化的享受；迷影从它身上看到视听的多样，电影工业的发展； 社会 学家由它看到深入探讨的可能。这种全民讨论的狂欢在世纪初属于《黑客帝国》，在近年属于《流浪地球》，而在10年代的开端，这种讨论狂欢属于诺兰和他的《盗梦空间》。

电影引发的讨论与其自身的素质有着密不可分的关系。 从《盗梦空间》你可以看到诺兰作为电影坚守者的商业性和作者性。它关于电影制作，关于电影本身，关于超越电影的精神分析。

《盗梦空间》是一部历经近十年才被搬上大银幕的电影 ，它始于《失眠症》之后，却在黑暗骑士三部曲完结之后才得以进行制作。然而《盗梦空间》的剧本在这几年期间并非一成不变，每拍完一部电影，诺兰都会对《盗梦空间》的剧本进行修改。

电影的涉及了多种梦境的实现 ：电影开头处柯布的失败盗梦，阿莱尼对梦境的 探索 ，以及作为电影主题的四层梦境空间。观众或许会觉得，这不过是又一个进行了大量后期制作的特效电影。然而诺兰的固执性实拍从不让人失望，《盗梦空间》中的每个梦境都有独特的布景故事。

在电影开头的梦境空间中出现的是一个十五到十六世纪的日式建筑，有着很特别的外观，在色彩的运用上非常美妙。 为了展现不稳定的梦境，这个布景需要对地震场面进行设计。一般这种景需要盖在某种支架上，再通过摇晃产生地震效果。但是由于这个布景的面积巨大，所有的地震景象都是通过摇晃摄影机进行实现。

艾里阿德妮第一次进入的梦境布景在巴黎，因为她是初次有意识地进入梦境，这个梦境以分崩离析的形式结束。 当莱昂纳多扮演的柯布和艾里阿德妮坐在咖啡馆，周围的物体都以爆破的形式喷向空中。

在这个镜头中，诺兰既希望在巴黎的中心进行爆炸， 也希望两个人物都能够安全入境。最后，这个镜头以空气炮的形式实现，实现了对演员的保护。尽管画面必定要用到电脑制作，但是诺兰希望能够尽可能由摄像机捕捉画面。最后，观众看到的景象半真半实。在这个镜头中，演员周遭的一切都在变成碎片，碎片也在进一步瓦解，充满了梦境的复杂性。

在教导艾里阿德妮架构师的概念时，亚瑟在梦境中造出了一个不可能在现实中造出的潘洛斯三角。 这个布景坐落在一个废弃的 游戏 公司，建筑材料多为钢铁和玻璃。在建造这个物体时，布景使用的阶梯木头颜色与建筑的颜色保持了一致。整个拍摄过程必须完全符合数学，因为只有在特定视角下摄像机才能够拍到那个不可能的画面。在这个布景中，视觉效果组唯一要做的事不过是移除这个三角下本有的支架。

四层梦境空间的第一层拍摄于洛杉矶的夏天。观众必定对刚进入梦中时突然闯入的列车感到惊奇。 诺兰希望它既要强调柯布带来的危险，又不能让整个梦境毫无章法，混乱不堪。电影中最终使用到的列车使用了火车的外身。它的前半身用软钢打造，这样不会把车撞烂，只是推开它们以创造出视觉上的不协调感和奇异感。

在拍摄这层梦境的户外戏时，诺兰坚持必须要在下太阳雨的时候拍。 最终剧组使用了一个可以让两三个街区同时下雨的造雨机器。为了让场景既有光进入又部分阴暗，剧组标记了太阳的行动路线并用挡板进行了遮蔽。

在第二层梦境，诺兰搭建出了一个真正的旅馆，酒吧和大厅以让观众信服。 剧组搭建了一个类似于跷跷板的装置，能够沿着中心点来回摆动，可以倾斜20到25度。在这种情况下，所有的设备都需要额外的固定，因为在倾斜时即使是站在上面也很困难。然而诺兰并不希望布景中的东西或人移动，最终他只让酒杯中的酒倾斜，而演员都通过训练以在这种角度下保持不动。

在第二层梦境的酒店里有着大量的旋转场景。 剧组最初的计划是建造一个40英尺的旋转长廊。后来变成60英尺，但是诺兰觉得100英尺才够用。最后剧组建造的是八个三十英尺直径的圆圈。酒店的场景就悬挂在这样一个可以旋转的环状物上，并尝试在这种布景下进行移镜和动作设计。在这个场景的拍摄中，摄像机被固定在某一平面上而不会跟着旋转，因此观众会觉得演员是在旋转中不断打斗的。在房间的镜头和长廊不同，因为房间的物体更多，演员一旦掉下来很容易受伤，剧组最后根据演员的动作进度对房间的旋转进行加速和减速。

第三层的堡垒山是电影中最大的布景，诺兰希望从窗户看出去能看到漂亮的群山作为背景，拍摄镜头能够表现出辽阔，最终剧组选在加拿大进行拍摄。 在对这一布景的爆炸进行拍摄时，位于加拿大的爆炸场景实际出了错，有部分没有能及时炸掉，只拍出了一些能用的镜头。最终剧组在洛杉矶重新搭了一个迷你模型进行爆炸，拍摄了一些完整的爆炸镜头。

电影中最后一个宏大的镜头是潜意识边缘的外观。 对于诺兰来说，海洋就像是潜意识。海边建筑的不管损坏代表着潜意识经过很多时间，将他们的记忆和设计吞噬，消失。电影中最后的布景以建筑冰河的方式呈现，所有的建筑都崩解并掉落到海里。靠着海边的是20到30年代的大楼。这些建筑逐步变化，进入50和60年代，并到七八十年代。最后到现在的世界，和未来的新一代大楼，所有的大楼都呈现格状分布。

《盗梦空间》的拍摄场地布满全球 ：东京，英国，巴黎，摩洛哥……这些不同的拍摄地点为电影提供了无数激动人心的各异质感，以满足观众对于景观的需求，这是诺兰对商业性的靠拢。

当我们提到电影导演的自反性，经常会拿昆汀的《无耻混蛋》或是费里尼的《八部半》举例，这是导演对于电影创作过程的一种反思。《盗梦空间》在电影的制作上已经极尽奢华，但是除去电影的制作本身之外， 《盗梦空间》的造梦过程也是诺兰自反性的体现 。

《盗梦空间》中的梦无疑是反常识反现实的 。现实中的梦往往是个人的，难以掌控的。电影中梦却能够共享并控制走向。在这里梦的构造是无限的，梦里所有的一切都是构造出来的，你一边体验一边创造它。

实际上所谓造梦，与电影的制作充满了相似之处 。对电影工作者来说，《盗梦空间》所在的造梦宇宙简直是最理想的电影世界。梦中的人可以对场景进行任意的无视物理定律的改造，这种改造不计成本，除了想象力完全没有别的限制。你也无需担心制作出来的场景无人观看，每个人在作为制作者的同时也是观看者。

对于团队中的每个人来说，诺兰曾经阐释过每个人对应的现实中的职位 ：柯布就像是导演，亚瑟是制片人，艾里阿德妮是艺术设计，埃姆斯是演员，斋藤则是电影工作室，费舍尔则是观众。同时，他们也还都兼任演员。

每层梦境的进入都需要留下一个人进行唤醒，实际上也就是在提醒他们电影的结束。 在电影中现实里留下的是空姐，第一层是药剂师，第二层是亚瑟，第三层是埃姆斯。在电影制作层面，他们就像是电影的放映员。

这种相似也不止存在于工种的对应中，梦中的内容也与现实的电影息息相关。 于是，在电影中的人需要“尽量让人不要意识到在梦里”，这是防止穿帮。在第一层的药剂师开车要稳：这是要有良好的观影环境。甚至于为了满足观众的需求/真实性要求，能够在不同的电影中加入枪战/追逐/肉搏等其实本来并不必要的戏码，这是朝着商业的妥协。电影的台前幕后与造梦何其相似！简直一模一样了。

19世纪晚期，弗洛伊德发展出一一系列对梦的解读，他认为梦是由无意识意愿驱动的。 梦是通向潜意识的康庄大道。他的整个理念就是潜意识，意识不过是潜意识的冰山一角，一面的一切都是潜意识。不过他认为这种压抑潜意识的情况，是因为下面藏着各种的没有解决的本能的，直觉性的丑陋存在。

卡尔·荣格扩充了弗洛伊德的认知，认为梦是在向做梦者揭示他们感情或是 情感 上的问题与恐惧。 梦的主旨在于接受你的身体，接受完整的自己。但同时也要学习在生活中设立清楚的限制和界限。

这些是对梦本身的讨论，但是在对《盗梦空间》影片的讨论中，很多影评都使用了拉康的理论。 在拉康的精神分析理论中，“镜像理论”被作为一个概念提出。拉康认为意识的确立发生在婴儿前语言期的“镜像阶段”，在这个阶段，婴儿通过认识到镜子里的人是自己，充分认识自我，建立自我意识。而拉康从这一理论出发，将所有混淆了现实和想象的情景意识称作“镜像体验”。

拉康将“凝视”作为一个重要的关键词，深入探讨“凝视”在主体建立自我意识方面的作用。 他将凝视分为可见的“想象的凝视”以及不可见的“对象a的凝视”。

在拉康看来，眼睛是欲望器官，也是被充分象征秩序化的器官。 人们通常只看到想看到或是可以理解的，而对其他视而不见，这就是眼睛对象征的充分掌控。但是拉康认为，存在着某种逃离秩序的可能，这就是凝视。当我们不是“观看”而是“凝视”时，我们往往逃离了秩序而是进入了想象关系，凝视把我们带回镜像阶段。

影片中，柯布在潜意识边缘，在自己的梦境中凝视着妻子的双眸，这对于柯布而言就是一种对象征界的逃离，是退回到镜像阶段的缺口，也是现实与想象的混淆。

在电影中，第一个引起观众注意的便是镜子的段落。 在这个与梦中梦相对应的场景中，将柯布的状态通过镜子映射给观众，是柯布退回镜像阶段的呈现。

沉溺与想象界的柯布面临着俄狄浦斯情节的考验 ，柯布沉浸与对妻子的愧疚以及死前的凝视中无法自拔，而要重回象征界则需要放弃俄狄浦斯情节。沉浸在这种凝视中，柯布失去了其构建的能力，于是他转向老教授寻求帮助。老教授是象征界父亲的形象，其介绍的学生则是它的化身及代言人。

随着柯布带领艾里阿德妮一步步走进造梦的世界，她对柯布的属于父亲的力量就越来越大。 在这一过程中，艾里阿德妮逐步掌握建构的能力并成为柯布能力的替代。

在电影中的第三层梦境中，柯布在艾里阿德妮的提示下开枪打死了妻子的化身，而在影片的最后，他选择在潜意识边缘将妻子的形象埋葬。在父亲形象的影响之下，柯布从想象界回到象征界，从自我的想象中脱离出来，完成角色的成长与回归。

这是十年前的影评，但放到现在，似乎仍不过时 。诺兰带着他独特的，无可复制的魔力，在系列电影大行其道的现在仍然一枝独秀着。

Ⅳ 诺兰，这次不值得

9月3日，我早早订好了次日早上的《信条》电影票，IMAX的。

宣传物料告诉我，这件事该奢侈就得奢侈。这天晚上，我破天荒地早睡了。宣传物料还告诉我，应该养精蓄锐，好接受一场智商的考验。

正片开始，一切正常。看上去是一部冷战间谍片，节奏飞快，场景在各大洲来回切换——谍战片的典型模式。当然，你知道这是假象，很快，你被诺兰引入一个混沌的迷宫，一个庞杂的几何结构。

是的， 还是诺兰的老把戏，他再一次把时间空间化。

时间是有方向的，他构筑了一个正向时间与逆向时间对位的复调结构，一个相互闭合的强大几何体。

影片每一个段落，每一个场景，几乎都以正向和逆向两种时间形态重复出现，相互对应，走向闭合。 大的闭合中，还有小的闭合，无限套娃。

理解这个框架后，我们再来看故事如何展开。

影片讲述未来的人以时间武器为工具，向现在发出威胁，意图毁灭地球。

未来的男主角（编剧没给起名儿，后文统称“无名者”）召集了“信条”组织，进入时间之轮，协助现在的男主无名者，他们通过一扇时间逆转门， 在过去、未来之间来回穿越，相互配合，争夺毁灭地球的武器。

从无名者到反派萨托，从那名跑龙套的女科学家到反派之子，现在的他们和未来的他们，也都存在于时间的闭合中，存在于时间的悖论中。

《信条》的对位式复调结构中， 不同时空的行为会相互影响， 未来影响现在，现在决定未来，像是命运一般，没人能够逃脱。

复杂之处在于，一些对位是隐藏的。

比如，现在和未来。

女科学家接收到一些未来的危险信号，战争残骸、逆向子弹。她意识到，未来在向现在发起破坏性的攻击。她着手研究它，建造了一个时间武器，以抵御未来的威胁。电影台词隐含了一个关键线索：随着研究进行，她的时间武器发明出来了，但悖论也出现， 一个惊人的事实在于，此时来到未来的她，和她的武器，正是那个威胁。

这就是个闭合，一个悖论，一个时间之轮。

“一切已发生的，必将发生，而且一定发生了。”

悖论是方方面面的。

甚至 片名设计也是如此，“TENET”，是个回文单词，正反向一致。比如反派的名字萨托——SATOR，对应他的公司——ROTAS。

但这些只是诺兰设置的概念—— 他的电影，一向以高概念而闻名。

只是，这一次的《信条》不像《敦刻尔克》那样优雅，也不如《星际穿越》的灵动， 它更加复杂、明快，也更加笨拙、混乱。

同时也更加难以理解。

电影中，关于什么是逆向子弹和逆向时间，女科学家劳拉告诉无名者：“不要试图理解它，感受它。”

诺兰似乎也借角色之口传递了他的艺术信条：感受它，无需理解。

故事中人也好，故事外的观众也罢， 谁信了这句话，都将是灾难性的。

欣赏《信条》最好的方式是，你拿出本子，划好线条、箭头，用不同颜色的笔，把人物、事件、时间流向与闭合点，挨个画下来，如此方能能跟上《信条》这趟火箭。

这可不是感受电影的姿态，更像是在高考考场疯狂做题 ，是一场人类智识的殊死搏斗。

而且，你不可能在电影院办成这事儿，即便做到，对理解故事也无太大意义。

不值得。

如果你坐在《信条》的大屏幕前，试图找出点头绪，理清人物动机和行动的蛛丝马迹，很快就会陷入巨大的挫败感。

但相信我，这不是你的问题，是中了诺兰的障眼法。

它看似眼花缭乱，实则简单至极。

花招其一，是台词的密度。

诺兰电影有个传统，依靠大量台词说事儿，借角色之口推演科学原理，交代剧情线索，所以看诺兰的电影是很辛苦的。

你需要盯着字幕，再回想两遍。至于电影赖以生存的画面构图、镜头关系、空间运动，都不重要了。

事实证明，我还是低估了诺兰这次的台词密度。在精神高度紧绷下坚持了150分钟，我的 心理活动只有一个字：累。

我时刻需要保持极高的专注，才不会迷失于熵、热力学第二定律和量子力学等科学概念中。

当然，这不完全是它复杂（或混乱）的地方。

还有花招之二，那是一种激进的蒙太奇策略。

它才是造成整部电影复杂，甚至混乱的最重要原因。中间部分的审讯和追车，末尾的战争场景，就是这种激进蒙太奇的极致发挥。

中段的审讯，顺时萨特尔带着妻子凯特出现，开始了监听，逆时萨特尔现身、拷问，两个萨特尔互相配合。

无论是视觉标识还是场面调度， 这两条线的呈现，其实可以很清晰，但诺兰故意混淆视听，隐藏核心信息 ，制造了一场万花筒一样的烟雾弹，迷人心智。

片尾的战争戏同样如此。

红蓝两队，一个正时，一个逆时。两队要完成一场跨时空的协同作战。障眼法在于，多次拯救无名者的尼尔，会在不同的“时间之流”中来回转换，最后成功挡下那颗子弹。可惜的是，诺兰吝于着墨这种关键性的情节转变，不会老实交代尼尔来回切换的过程。

故事线的离合、正逆向时间的流向、人物“时态”的反复逆转，这些本该详述的细节，诺兰却能省则省，造就了上述两个眼花缭乱的段落。

至此，他以自以为是的自信，把观众搞得头晕目眩，拿捏得死死的。

我们知道，这两个段落讲的， 无非是正逆向两种时间状态下的人们，如何信息互通。

比如，逆时状态的萨托，如何利用时间差，帮助正时状态的萨托，获知信条组织的活动轨迹。两个萨托相互配合，成功抢夺钚元素。

而信条组织也利用正逆时间的落差，试图扳回局面。这也是两个时空的无名者如何相互配合，完成解救事件的闭合。

现在、未来同时存在，相互影响的设定，早已是影史经典结构， 而《信条》的复杂之处，是将正时事件与逆时事件严丝合缝地扣在一起。

《信条》的复杂，是它在科学概念层面上的复杂，以及一些剪辑手法的混乱（也许是有意为之），而非美学和哲学认知上的复杂。

关于时间错乱、重叠和交织，我们可以看到阿伦·雷乃和阿兰·罗伯-格里耶在《去年在马里昂巴德》中创造的时间迷宫是何等精妙迷人，或者阿彼察邦·韦拉斯哈古如何不疾不徐地展开一种复杂深邃的时空美学。

相比之下，《信条》也许能激发解谜的乐趣，但无法带来艺术体验上的美感。

你肯定要说，《信条》只是商业片，不应该以作者电影的标准来衡量。

那么，现在我们剥开诺兰的障眼法， 看看《信条》作为一部典型的“最后一分钟营救”的商业片，成色几何？

诺兰是好莱坞顶级导演之一，毋庸置疑。

他能玩转各种新奇的科学概念，偏执于技术，建造出结构花哨的电影世界。但诺兰的底色却是古典的。

他的剧作也是经典好莱坞的三幕式结构， 情感 与伦理认知层面也非常古典的，甚至有些清教徒式的保守、刻板和老气横秋。

骨子里， 诺兰是好莱坞偏科最严重的的理工男。

诺兰的致命弱点是什么呢？

我想了两天，脑子里浮现一个词： “叙事血栓” 。

血管中凝结的栓状物，会严重损害人体机能。而叙事上的血栓，是 那种“板结化”的场景，形成阻塞，让故事的心脏陷入枯竭，失去生命力和光泽。

作何理解？

试以一例说明。

男主无名者找迈克尔·凯恩饰演的角色要情报，此时 连续切换了两个餐厅的场景，角色都不吃饭的 （考虑到诺兰是个英国人，考虑到英国食物一向以乏味著称，姑且原谅他了），直接静场说事儿，一组枯燥的正反打镜头，糟糕透顶的构图，就此了事。

这样的场景看似简单，但如果换到跟诺兰同等优秀的好莱坞优等生们，比如阿方索·卡隆，比如大卫·芬奇，每个人都能拿出看家绝活儿。大卫·芬奇在《社交网络》的开场就奉献了一组堪称伟大的对话戏。

所以我认为， 《信条》，也包括诺兰的大部分电影，坏毛病就在这里。

诺兰悬置了太多概念上的奇思妙想，但在叙事的手法颇为老旧、贫瘠。在空间、运动、构图和镜头关系上，他的才华是欠缺的。

这是诺兰的老问题， 他始终解决不了自己的台词依赖症。

当有大量信息须以台词托出时，这种说事的场景，就会形成臃肿的信息块，一种堵塞叙事的血栓。

解决这一弊端的方法，也很粗暴，依靠大量配乐，重新把观众推进轨道，搭上一辆不受控制的列车，应接不暇。

诺兰用一种观众肾上腺素飙升的节奏和信息密度，掩盖了骨子上的贫瘠， 看不懂，是因为你不能在影院里暂停，只好再买一张票。

某种程度上，《信条》的魅力，可能不在于叙事本身，而在叙事之外。

它的科学设定，正是诺兰电影的本体，它承载的是概念而不是叙事美学。

在这种讨论范畴中，诺兰热衷者，享受的是一种独属于解谜 游戏 的接受美学。

《信条》其实很乏味。

撕开时间的外衣，它是个老套的谍战惊悚片，诺兰努力塑造出邦德式的男性荷尔蒙的优雅，并暴露出一种成为豪华版迈克尔·曼的美学倾向。

但是，一阵一阵的台词，手忙脚乱的追车戏、动作戏，活脱脱拍出的， 是男士香水广告的气质。

文字：阿树

排版：季洁

Ⅳ 克里斯托弗诺兰（实拍狂魔克里斯托弗·诺兰）

受全球新冠疫情的影响，2020年的全球传统电影行业遭受了史无前例的打击，许多有着多年辉煌历史的电影院已经因为经受不住长期歇业带来的收益负增长，而不得不宣布关门大吉。好莱坞的各大电影公司更是“哑巴吃黄连，有苦说不出”。

已然处于正式拍摄的多部电影作品因为无法上映或者无法保证票房成绩而不得不延期上映，而原本列入拍摄计划的多个电影项目在残酷的行业现实面前，不得不宣布暂停开发，那些好不容易才从一堆好莱坞一线明星中找齐了卡司阵容的电影项目，也不得不面对电影公司的重新权衡。即使是作为好莱坞“新晋一哥”的迪士尼也不得不宣布大规模的裁员。

不过，在艰难的处境之下，以网飞为代表的流媒体影视作品却异军突起，逐渐超越传统院线电影，成为电影业界一支不容忽视的重要力量。

许多人不由得开始思考，既然在家一样可以看电影，那电影院的存在的意义又是什么。如果仅仅只是为了人际交往，去一个密闭黑暗的环境之中待上两三个小时，电影院又是否真的值得人们去消费？

面对这些质疑之声，将电影制作视作艺术创作的大导演克里斯托弗·诺兰用自己的实际行动表达了对传统电影行业，特别是电影院的支持。

在许多电影公司纷纷力促旗下一部分原本计划院线上映的影片转变以网络上线的方式与观众们见面的时候，诺兰抵制住了来自各方面的压力，依旧坚持确定自己的最新巨作《信条》将会在院线与观众们见面。

并和华纳兄弟持续沟通，努力确保自己的作品将会也只能在电影院上映之后才会登陆流媒体平台。或许在全球疫情肆意泛滥的残酷现实面前，诺兰的执著似乎显得有些脱离实际，但是他的艺术追求和人格魅力却由此可见一斑。

随着《指环王》、《黑客帝国》等一批具有划时代意义的好莱坞商业电影大规模运用电脑艺术并最终取得史无前例的商业成功，电脑特效便逐渐在商业电影制作过程中越来越具有分量，甚至有了喧宾夺主之势。

有鉴于此，克里斯托弗·诺兰在自己的作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的制作节省数以千万的资金。当然，也正是由于诺兰的老派和固执，数以千万的全球观众和影迷们才得以在诺兰的多部作品中看到那些令人瞠目结舌的实景拍摄场景。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，诺兰大胆颠覆了蒂姆·波顿为蝙蝠侠系列电影定下的怪诞哥特风格，以现实主义视角为观众重新讲述了那个此前从未展现过的英雄起源故事。今天坐在屏幕前的观众可能很难想象，《侠影之谜》中的楼顶追逐戏份，《黑暗骑士》中的高空跳楼、医院爆炸以及上千人的集会场景，《黑暗骑士崛起》中的空中坠机和油罐车爆炸等等完全采用的是实拍，运用后期特效仅仅只是为了去除演员身上的威亚和远景烘托。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》大获成功之后，诺兰和华纳一同创造了DC漫改电影有史以来最为成功的超级英雄电影系列，并凭借续作《蝙蝠侠：黑暗骑士》夺得了超级英雄类型电影的第一个奥斯卡奖杯。

“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲引发全球影迷轰动之后，功成名就的克里斯托弗·并没有选择继续拍摄系列电影的续集，而是回归自己的电影梦想，集结了一众好莱坞大牌，历时数年，用1.6亿美元打造了至今依旧无法超越的银幕经典《盗梦空间》。

这部电影虽然有诸多堪称视觉奇观的场景画面，但是诺兰依旧没有采用纯电脑特效拍摄制作，而是让整个制作团队耗费大量的时间和金钱去搭建制作拍摄场景。

比如小李子进入梦境看见日本宫殿在滔滔洪水之中逐渐淹没的视觉奇观就是剧组精心搭建场景和机关之后实景拍摄出来的成果。还有巴黎街头小酒馆的爆炸后碎片满天飞的场面也是剧组巧妙利用气压炮创造出来的幕后奇迹。

影片最为经典的莫过于，在失重环境中在不断旋转的酒店走廊打斗的场面，而这一幕几乎完美地致敬和复刻了《2001太空漫游》。

相信熟悉科幻电影历史的影迷们一定不会忘记库布里克在《2001太空漫游》中堪称完美的实景模型运用，而克里斯托弗·诺兰在数十年后所取得的电影成就也丝毫不逊色于当年的电影大师库布里克。

伴随着《星际穿越》的上映，全球范围内掀起了一场关于天体物理学和人类未来发展的讨论，凭借这部电影作品，诺兰深深影响和改变着世界，也赢得了无数影迷和电影人的尊重。

而当我们走进电影制作的幕后，走进电影震撼人心的画面效果背后的努力付出，我们更会被诺兰的执著与坚毅而折服。

在正式拍摄《星际穿越》以前，克里斯托弗·诺兰请教了著名的天体物理学家基普·索恩，为了能够清晰准确的在银幕上呈现黑洞的模样，诺兰甚至让后者系统向他介绍和教授了关于黑洞的大量物理知识。

相较于诺兰以往的电影作品，《星际穿越》运用了大量的特效和后期制作。因为故事剧情涉及到了大量的外太空场面，而这些场景显然是现有实景拍摄技术所无法企及的，不过即便如此，诺兰依旧让制作团队为电影拍摄制作和建造了大量的场景。

首先，不得不提的是为了拍摄电影，幕后团队在加拿大北部地区种植的五百亩玉米，在电影拍摄完成之后，这五百亩玉米甚至还卖了钱，为电影添了一笔意外的收入。

虽然剧组无法实景拍摄出外太空环境下的宏大场景，但是建造电影所出现的飞船、机器人却是可以实现的。

为了电影拍摄，制作团队耗费大量时间打造了数艘一笔一比例的飞船，并制作出了一个在演员操控下能够行动自如的机器人。

最后要说的是作为影片重要外景地之一的冰岛，极度寒冷的气候环境和美轮美奂的自然风光在诺兰的摄影机下完美化身成为了影片中那个荒无人烟的冰冻星球，为观众们带来史无前例的观影体验。

虽然当初《敦刻尔克》的时候，被许多国内媒体拿来和《战狼2》进行对比，但是这两部在风格和类型上完全不相同的电影实际上是完全不具有可比性的，表现孤胆英雄深入险境的《战狼2》与当年由史泰龙主演的《第一滴血》其实要更为接近。

闲话不说，相较于诺兰的前几部作品，《敦刻尔克》的故事剧情无疑显得更加简洁明了，但这并不意味着这部力图还原和描摹真实历史事件的战争题材大作在叙事上就不值得一提，电影延续了诺兰一以贯之的多线叙事风格，同时大量的实景拍摄同时也让电影的真实感和震撼感大幅提升。

上千人集结在海滩撤退的场面，实景拍摄的空战场面，数十艘舰船出境的镜头·········倘若不是制作团队后来放出的幕后制作剧照，可能许多观众都不大敢相信这其中有很大一部分运用了实景拍摄。

Ⅵ 诺兰导演作品有哪些

1、《信条》：诺兰基本上是电影科幻片独树一帜的存在了。从来不爆米花的他，每部电影都像拿着一捆书敲观众的头让你学习。在我以为电影界的时间把戏已然江郎才尽的时刻，诺兰还在继续他的高智商时空戏法，且基本可以完成逻辑自洽，最后还包含温情与感动。

Ⅶ 诺兰：地球上最贵的导演，电影公司跪舔的男人

他很牛掰，15年，9部影片，无一失手，被称为好莱坞的头号宠儿和电影公司“跪舔”的男人。

他很厉害，一部《星际穿越》直接收入2000万美元，还不包括票房20%的提成。他的身后还有一群厉害的家人。

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1977年，七岁的诺兰就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。大学期间，诺兰与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。1996年，只用了6000美元和他“16毫米”社团的朋友们拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》。电影中的精妙台词让人暗爽：

▇ 这些盒子里的东西，就像青春期少年的日记，被精心藏匿在不为人知的地方。但在潜意识里，藏的人也想让别人看到这些东西。我就是这样做，参观他们的展览，做他们忠实的知音。

▇ 虽然你行的是鸡鸣狗盗之事，但也不用摆出一副鸡鸣狗盗之相。

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▲《追随》

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2000年，诺兰来到好莱坞发展，指导并编剧影片《记忆碎片》，该片改编自诺兰弟弟乔纳森·诺兰的短篇小说《死亡象征》。成本仅500万美金，最终获得了4000万美元的票房，也夺得了独立精神奖的“最佳电影剧本”及“最佳导演”，金球奖和奥斯卡的最佳电影剧本提名。但最开始接收到的反应实际上非常的差。他说：

我们在洛杉矶举办了首映，选在独立精神奖举办的期间，希望可以有片商看到这部作品，但得到的反应非常的糟糕，没有片商想要买这部电影，甚至有些观众看到一半就直接离开戏院。

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2001年，诺兰拍摄了警匪电影《白夜追凶》 （也被译作《失眠症》） ，翻拍自1997年的挪威同名电影。该片被评论界誉为翻拍欧洲电影少有的成功之作。两部大片之后，诺兰的最大收获就是学会了和好莱坞条例相处。他说：

好莱坞永远需要两样东西：一个是好故事，一个是好导演。

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▲《白夜追凶》

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在乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》被评为“史上最烂续集电影第五名”的七年后，诺兰决心重振蝙蝠侠系列电影。2003年，诺兰主动向华纳请缨，并邀请英国男星克里斯蒂安·贝尔担纲主角指导拍摄商业漫画电影《蝙蝠侠：侠影之谜》。2005年6月，该片正式公映，获得3.52亿美元的全球票房和第32届土星奖最佳编剧，漫画迷和评论界如潮好评。而从这部电影开始，诺兰就开始对蝙蝠侠 （布鲁斯·韦恩） 进行深度挖掘和细致刻画。他说：

对于塑造蝙蝠侠这个人物，我的出发点和一贯保持的思维动力是，除了他的财富以外，他是个没有超能力的超级英雄。他的特殊性最终还是他非凡的动机和绝对的献身精神，就是这两点造就了他的伟大。

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▲《蝙蝠侠：侠影之谜》

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2008年7月，《蝙蝠侠：黑暗骑士》上映，最终获得10.82亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是第一部超过10亿美元的超级英雄电影。该片将诺兰正式捧上了神坛。遗憾的是，澳籍天才演员希斯·莱杰，在《黑暗骑士》还未上映时，就被人发现死于公寓内。片中挂着猩红笑脸面孔苍白的小丑，成了他留给影迷最后的也是最深刻的银幕形象。他也凭此获得第81届奥斯卡最佳男配角。那年，无数拥趸在IMDb上给《教父》刷1分，把《黑暗骑士》捧上了王座，其中不乏痛惋希斯·莱杰的粉丝。

2015年4月，诺兰在林肯中心发表演讲，分享了他创造“蝙蝠侠”世界观的内容，并表达了对希斯·莱杰的怀念：

如同多数的艺术家，希斯·莱杰不是一个会遵循常规的演员，你无法叫他坐好，然后说“好，你来演小丑吧”。我们尚未开始拍摄，但他恣意的语调和疯狂的动作，已经呈现出经典小丑的雏形。他要说啥，他要去哪，完全无法预知，他的表演始终充满许许多多的惊奇。

6

希斯·莱杰在《黑暗骑士》扮演的小丑成为影史上最经典的形象之一。人物塑造的主要灵感来自阿兰·摩尔小说《致命玩笑》。阿兰·摩尔因漫画小说《守望者》而名扬全球 （入选时代周刊史上100部最佳小说名单） 。《致命玩笑》和《黑暗骑士》一样，都描述了一位疯狂的小丑：对于过去，他编造了许多版本，并且一次又一次地挑战蝙蝠侠的极限。在一次采访中，诺兰指出了《致命玩笑》对希斯·莱杰版本小丑的影响。他说：

小丑是无政府主义者。他致力于制造混乱。他应该是没有具体目标的。就像阿兰·摩尔说的那样：在他的潜意识里他只是想把每个人都变得和他一样邪恶，这样就可以说明他并不是一个怪物，每个人都可以变得像他一样卑鄙和腐败。

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▲希斯·莱杰

7

2010年，执导以梦境为主题的科幻电影《盗梦空间》。这是诺兰在商业领域内的一次全新尝试。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领特工团队，进入他人梦境，盗取机密，并重新造梦的故事。以1.6亿美元的制作成本换得8.3亿美元的全球票房，并获得第83届奥斯卡“最佳视效”。在谈到这部原创佳作时，诺兰表示：

16岁的时候，我就开始构思这个故事。当时我想把它拍成一个恐怖片。但我一直被梦所吸引，想要拍部关于梦的电影。因为我觉得，想象力作用于梦的方式和你自创的故事之间有一种联系，看一场电影也跟经历一场梦差不多，而在影院欣赏并接受这一点，应该是种未知的体验。

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▲《盗梦空间》

8

2012年7月，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》上映。该片总计票房达到10.05亿美元，成为影史上第13部票房过10亿美元的影片。而在该片的首映式上，一位博士生持枪向观众扫射并造成12人死亡，被捕时称自己就是“小丑”。诺兰打造的黑暗骑士三部曲在整体质量与主题深度上，睥睨群雄，将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英雄电影。但在此事发生后，诺兰写了一封“告别信”，正式与“蝙蝠侠”系列电影说再见：

迈克尔，摩根，加里，斯里安，连姆，希斯，克里斯蒂安·贝尔……那些对我来说已经意义重大的名字。我在高谭的时光，照看了在流行文化中最伟大最坚强的形象之一，这是一个电影人能期望的最大的挑战和奖励。我会想念蝙蝠侠。我认为他也会想念我，但是他没有那么特别的伤感。

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▲《蝙蝠 侠前传3：黑暗骑士崛起》

9

诺兰制作了多部开放式结局、有许多解读空间的电影，如《记忆碎片》和《盗梦空间》等。在《记忆碎片》的导演评论版里，诺兰录了三个各不相同，但又都能说得通的结局，在 DVD 里随机播放给观众。但他坚持自己才对结局有最具决定性的解释权。他说：

要想高效地实现剧情的歧义，唯一的办法就是你自己知道答案。

10

2013年8月，诺兰执导由他的弟弟乔纳森·诺兰编写剧本《星际穿越》，该片时长165分钟，每分钟造价97万美金，讲述一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，开始在广袤的宇宙中进行星际航行，故事涉及“第五维空间”。2014年11月上映后获得了5.5亿的全球票房。剧中，英国诗人狄兰·托马斯著名诗歌《不要温和地走进那个良宵》中的句子多次出现。诺兰表示，借助人们耳熟能详句子的感染力，“给我们勇气去抵抗对死亡的恐惧和对时间流逝的彷徨”：

不要温和地走进那个良宵，老年应当在日暮时燃烧咆哮。

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▲《星际穿越 》

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诺兰坦承《星际穿越》受到了斯坦利·库布里克那部伟大的《2001：太空漫游》的影响， 并向黑石致敬。他说：

我无法避谈《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。

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《星际穿越》背景建构在天体物理学家基普·索恩的科学理论之上。他也是影片的执行制片人，还专门为电影撰写了一部配套的书《星际穿越中的科学》。影片北美的首映场甚至请来霍金观影，也证明了诺兰运用科学研究的底气。对于观众说电影太烧脑，诺兰希望“不要被霍金、索恩或宇宙这样的大词吓退”。他说：

观众不需要理解科学知识，那是我的责任，他们只要跟着剧情就行。就像观看007拆弹，无需了解导弹原理和机械构造，只需理解不拆弹就会爆炸就行了。

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▲《星际穿越》

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诺兰得到了弟弟乔纳森·诺兰的鼎力支持，小诺兰从《记忆碎片》就开始给哥哥当编剧，两个人共同合作了《蝙蝠侠》三部曲和《星际穿越》等作品。小诺兰不只给哥哥打工，也参与指导制作。2011年指导的美剧《疑犯追踪》完爆整个档期，总共五季每季评分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams联合执《星球大战7》卖了20亿美元。而由他执导的2016年HBO大戏《西部世界》得到全球剧迷的追捧。谈及弟弟，他在2015年初时曾说：

我们的关系相当亲密。在不同的时间段，我们分离，相聚，如此往复。我很早就去拉拢他，因为我看得出他是个多么伟大的作家，我叫他工作，把他拖到好莱坞，他做得出奇的好。但是，我们一直都有分歧——兄弟们都这样，可能也算是手足之乐吧。然而，我们在创意上的分歧总是源于十分的真诚，所以这种分歧也很好解决。当你与富有才华的人共事时，如果你们意见相左，最后，你要不发现自己真正想要什么，要不醒悟他们是对的，然后自己改变。这会让你把事做的更好。所以这是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我现在打电话都找不到他了！

诺兰其实还有一位传奇的哥哥。2009年，诺兰的哥哥马修因一起70万美元的银行诈骗案被芝加哥警方逮捕入狱，并涉嫌在2005年因讨债不成谋杀了一个波多黎各人。同年年底，马修用床单做了一条 31英尺长的绳子，妄图来一次蝙蝠侠式的越狱，无奈被狱警逮个正着。在狱中，他一直声称自己是英国特种部队的成员，因长期从事水下和跳伞训练而患有耳膜炎和鼻炎……如今，马修·诺兰下落不明，诺兰也从不开口谈及哥哥。

▲ 克里斯托弗·诺兰（右）和弟弟乔纳森·诺兰（左）

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除了兄弟乔纳森，诺兰的成功还离不开妻子艾玛·托马斯。他们同在英国伦敦大学学习。毕业后的托马斯在一家电影公司担任现场制片人，干了五年。从诺兰的首部作品《追随》开始，托马斯就是他几乎所有电影的制片人。后来，诺兰夫妻还成立了自己的工作室：辛克匹电影制作公司，《蝙蝠侠》系列电影都是由他们一家子合作完成。而在《星际穿越》里，诺兰任导演，艾玛是制片人，乔纳森参与编剧。对于这种家庭式合作，诺兰表示：

和家人的合作意味着非常亲密的、有创造力的“联盟”。他们会明确告诉你他们的想法，不需要什么日程表，也没有政治那一套，所以会有最真实的反馈。我很享受和他们的合作。

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▲ 克里斯托弗·诺兰（左）和妻子（右）

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诺兰被称为好莱坞的头号宠儿和电影公司“跪舔”的男人。《盗梦空间》由他完全原创，剧本也是由他撰写，而投资方却愿意给出1.6亿美元的投资，以及小李子领衔的全明星阵容；《星际穿越》由派拉蒙启动，但华纳兄弟为了加入这个项目，不惜用两部著名系列的特许权利做了交换，这充分证明了诺兰在片厂眼中的价值。《盗梦空间》获得奥斯卡最佳原创剧本提名，《星际穿越》也是2014年全球票房排名前10的电影中唯一一部原创片。对于翻拍、改编和原创，他有自己的认识：

电影就是生意，必须有人买单——它们是昂贵的集体努力。原创，系列，我都拍过，拍得都很开心。我认为制作原创电影一直都是挑战。当今的大片愈发趋向已知的知识产权。这种趋势会随着时间而改变，但现在它吸引了最多的投资。片厂有责任去接触更广泛的观众，为电影买单，没人比片厂的管理者更理解人们多想在电影中看到新的原创的娱乐，他们对此有非常充分的理解，要在正确的时间，寻找到正确的可以组合的事物。单纯为了“原创”而原创永远无法讨好任何地方的任何人。

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每年毕业季，许多演艺名人就会到毕业典礼上，为他们的学弟妹说些勉励的话。2015年普林斯顿大学请来诺兰为毕业生们致词：

▇ 毕业演讲的优良传统里，通常都会勉励大家要去“追求梦想”，但我自己都不相信这套了，我也不会勉励大家这样做。我希望大家可以去“追求现实”。

▇ 随着时间的巨轮转动，我们一直把现实看成只是梦想的一个可怜亲戚。但我要告诉你们的是，梦想或是虚拟的现实，这些围绕在我们生活周边抽象又美好的概念，其实都只是现实中的一个子集合。

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非线性叙事属于形式主义叙事的一种，突出表现为导演故意打乱时序或者重组事件以得到最明确的主题。诺兰就被称作“电影非线性叙事风格的伟大发扬者和优秀指挥家”，他给观众带来一种清新脱俗的艺术气息，也“使散发着腐朽气息的好莱坞类型片终于赢得了一次翻身的机会”。如何控制复杂的情节？诺兰有办法：

我读剧本的顺序跟电影一样，我希望它能够在复杂的结构之下有着传统的支柱，或者是相当常规的节奏。当我写完了，我会回过头按照成片中看到的顺序把剧本打乱，并且检查剧本的逻辑。然后其他人也加入了，特别是演员，他们提供了很严密的逻辑。

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电影行业正在不可避免地迅速数字化中。2014年，派拉蒙宣布不再发行胶片电影。很多电影院也都已经全面数字化。主要是出于经济效益上的考虑。在胶片时代，六大厂商每年要花 85 亿美金在电影胶片的拷贝上，还有 45 亿美金的运输费用。而在诺兰看来，这种转变极为危险——如果 35mm 胶片死了，电影如何被制作的黄金标准也会消失，电影将不再是电影。所以他坚持用胶片拍摄，不喜欢 3D，极少使用 CG 技术，也拍出了气势恢宏的英雄片《蝙蝠侠》和科幻片《星际穿越》。大部分人很少会注意到胶片与数字影像间的差别，但诺兰一眼就能看出来。他说：

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很多人说，诺兰年轻功成，关键一点是坚持自己的特立独行，在他看来，作为一个电影人，你不能取悦所有人。他说：

无论事情看起来多么积极，你总会看到不好的评论，你总会注意到某些人喜欢的正是某些人讨厌的，所以你不能采取相应的措施。我觉得只要去做你相信的事就好。

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从1999年的《追随》到2014年的《星际穿越》，15年，9部影片，诺兰无一失手。因此也被影迷称为“诺神”。而这是诺兰对自己的评价：

我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。

Ⅷ 诺兰导演作品有哪些

诺兰导演的作品如下：

2020年08月12日：《信条》

2017年07月21日：《敦刻尔克》

2014年11月07日：《星际穿越年》

2012年年07月20日：《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

2010年07月16日：《盗梦空间》

2008年07月18日：《蝙蝠侠：黑暗骑士》

2006年10月20日：《致命魔术》

简介

诺兰，全名克里斯托弗·诺兰，1970年7月30日出生于伦敦，英国导演、编剧、摄影师及制片人。

克里斯托弗·诺兰是一位“造梦大盗”，在好莱坞，能够在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演，寥寥无几。克里斯托弗·诺兰是少数几个仍紧紧握着自己电影的控制权的导演。在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。

Ⅸ 诺兰导演作品有哪些

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诺兰导演的作品如下：

2020年08月12日：《信条》

2017年07月21日：《敦刻尔克》

2014年11月07日：《星际穿越年》

2012年年07月20日：《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

2010年07月16日：《盗梦空间》

2008年07月18日：《蝙蝠侠：黑暗骑士》

2006年10月20日：《致命魔术》