你这个问题问的有点模糊哦 什么叫最高级别电影节呢？什么叫大奖呢？下面我从几个方面给你分析一下
1935年，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获得荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1975年，《侠女》在第二十八届戛纳电影节获得最高综合技术奖，这是中国电影第一次在戛纳获奖。
1982年，《三个和尚》获第32届西柏林电影节银熊奖(短片竞赛最佳编剧)，这是中国电影第一次在柏林获奖。
1989年，《悲情城市》获得第四十六届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，这是中国电影第一次在威尼斯获奖。
2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡拿下四个奖，这是中国电影第一次在奥斯卡获奖，之前的《末代皇帝》不能算是中国电影。
戛纳威尼斯和柏林号称世界三大电影节，地位其实和奥斯卡应该是平起平坐的，但是由于各种原因，影响力比奥斯卡差很多，当然要比莫斯科强很多。
不过中国电影史上具有标志性的一件大事是1988年张艺谋《红高粱》获第38届西柏林国际电影节金熊奖，这是中国电影第一次在国际电影节获得顶级大奖，标志着中国电影在世界影坛的崛起和第五代导演走向国际影坛。
所以我觉得你这个问题的答案应该是《红高粱》
Ⅱ 奥斯卡参赛电影是不是只能是美国本土电影若不是，获奖的有哪些
二楼的回答真是胡说八道，你去网上查查奥斯卡奖的性质，什么“它是国际性”的？
其实奥斯卡奖不是一个国际性的电影奖项，也不是一个国际电影节，它只是美国国内的“美国电影学院”组织的一个电影奖项，它的正式名称其实是“美国电影学院奖”，后来有一个人说这个奖像的男子模样很像他的叔叔“奥斯卡”，因此后来“奥斯卡奖”这个别名才正式确立，到现在它的正式名称反而不为人知。但话说回来，别名毕竟是别名，美国电影学院可是从来都没有正式承认过“奥斯卡”这个名字的。
“奥斯卡”奖以前只颁发给美国国内的电影，是一个纯粹的美国国内的电影奖项（相当于中国的华表奖，华表奖就是规定必须是中国的电影才能参加奖项，而且获奖的演员也必须是中国国籍，否则取消获奖资格或根本不能参加评比，以前的斯琴高娃就因为加入了瑞士国籍，结果她的最佳女演员候选资格就被取消了），但后来好像从第十二届开始也允许其它国家的电影参选奖项，但它仍然没有国际性，仍然无法算得上是一个国际性的电影奖项
为什么这么说呢？有两点决定了奥斯卡奖项不具有广泛性和国际性
一、奥斯卡奖虽然允许国外的一些优秀电影参加评选，但只能参加“最佳外语片”这一个奖项的评选，不能参加其它奖项的评选，因为奥斯卡奖项有规定，一部电影的资金如果全部都是国外机构投资的，美国人没有投入一分钱的话，那么这部电影就只能参加“最佳外语片”奖。而如果一部国外电影中有美国人所投资的钱，那么这部电影就可以算是“美国电影”（至于美国人投资了多少钱，无所谓，没有底线，只要美国人投资了就行），就可以参加“奥斯卡”奖所有奖项的评选活动。而其它的一些国际性电影奖或电影节，如戛纳和威尼斯或柏林（包括中国的上海电影节）等，则根本就没有这个规定，所有的电影，无论是哪个国家的，都可以参加任何奖项的评选，没有限制。
所以这是“奥斯卡”和其它国际性电影节或电影奖的重大区别所在，所以它不具有广泛性，它的这个条件限制了很多优秀电影获奖。
二、奥斯卡奖的评选人，或者是投票人，都是美国人，或者是拥有美国合法居住权的公民。其它国家的电影人，不管你的名字有多大，都没资格投票。这也和戛纳等电影节完全不一样，戛纳电影节没有这个限制（其它的电影节也没有），它可以邀请很多国家的人来当评委，使影片的评奖具有国际性，中国的很多电影人，包括陈凯歌、张艺谋，甚至舒淇等人，都当过国外电影节的评选嘉宾。
因此“奥斯卡奖”不具有国际性，它所评选出来的电影，只代表了美国电影界的声音，其实很多获得“奥斯卡奖”的所谓“优秀电影”，在国际上都是一个奖都得不到，毕竟“美国的”并不代表“全球的”
Ⅲ 陈凯歌的著名电影
获奖作品：
《黄土地》1985年获瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖，英国第二十九届伦敦及爱丁堡国际电影节特兰杯导演奖，第 五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖萨。
《大阅兵》1987年获加拿大第十一届蒙特利尔国际电影节评委特别奖，意大利都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》1988年获第八届中国电影金鸡奖导演特别奖，联合国教科文组织国际影视委员会特别奖，比利时1988年电影探索评奖活动的探 索影片奖，第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖。
《霸王别姬》1993年获第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖。
其他作品：
《梅兰芳》（Mei Lan Fang，2008年）
《每人一部电影》（2007年），为庆祝戛纳电影节60周年，组委会邀35位与戛纳有联系的世界知名导演，各拍一支约3分钟的电影短片，表达他们心中对于电影院的感受与感情。
《无极》（The Promise，2005年）
《杀死你的温柔》（Killing Me Softly，2002年），陈凯歌进军好莱坞的一部外语片
《和你在一起》（Together，2002年）
《蝶舞天涯》 （Die wu tian ya，2002年）
《十分钟年华老去》 （Ten Minutes Older，2002年），芬兰/ 德国/ 荷兰/ 西班牙/ 英国/ 中国，15位导演、15部短片，2002年戛纳国际电影节的开幕影片
《荆轲刺秦王》（The Emperor and the Assassin，1999年）
《风月》（Temptress Moon，1996年）
《边走边唱》（Life on a String，1991年）
《强行起飞》 （1984年），电视电影
作为演员：
和你在一起 Together (2002)
大宅门 (2001) ... 府衙差官
荆轲刺秦王 The Emperor and the Assassin (1999)
男生女相：中国电影之性别 Yang ± Yin: Gender in Chinese Cinema (1996)
末代皇帝 The Last Emperor (1987)
书籍作品
《少年凯歌》
《我们都经历过的日子》
Ⅳ 谁知道这么个电影，是纪念电影诞生100周年的，1995年的片子
我看过这么部电影,也是很多名导导演的,叫<十分钟年华老去>
这是介绍. ..但是好象是02年的
下面是介绍..
信报威尼斯专电：(特派记者冯翰墨)威尼斯当地时间9月3日中午11时30分，曾经在今年戛纳电影节上公映的集锦片《十分钟年华老去》(Ten Minutes Older)在卡西诺中心召开了新闻发布会。
这部影片是由全球10位著名导演各自拍摄的短片组成，每部片长都限制在10分钟。记者在发布会现场看到，影片的几位“主角”还未到场，就已经有许多意大利和外国记者早早
在门外守候。等工作人员放行之后，可以容纳近100人的大厅几乎人满为患，许多迟来的人不得不站在过道里，而台上台下记者与几位导演的交流，气氛之热烈绝不亚于好莱坞明星在这里的露面。可惜，贝尔托鲁奇、戈达尔两位大师没有来到威尼斯，这令大家多少有些失望。
影片在电影节上一共就放映4场，所以电影票的走俏可想而知。当日14时30分，记者来到了距离电影节主会场最远的一家电影院。按照原定时间应该在14时45分准时放映，但是为了争睹这部众位著名导演的电影集粹，各国记者和影迷蜂拥而至电影院门外，排队的长龙绵延将近200米。平时只用2分钟就能从栅栏外走进电影院入口处的路程，记者这回却用了将近半个小时。入口甚至增设5名工作人员检查证件，以防有人混入电影院。到了里面，黑压压的观众席更是难以找到一个空座位。好不容易在倒数第五排靠近出口的位置坐定后，记者看看手表已经是15时了，一些不耐烦的观众开始拍巴掌叫倒好。
影片放映了7位导演的作品。第一位出场的是曾经拍摄过《末代皇帝》的意大利电影大师贝尔托鲁奇的《A History of Water》，是一个有点类似中国流传的“善有善报”的哲理性故事。
第二部展映的《About Time2》出自迈克·菲吉斯之手。他的影片将大屏幕上切割为四个镜头，每个镜头各自讲述着各自的情节，最后却又总能在不经意间重合。尽管在影院呈现的效果乍看有些眩晕，但是许多观众仍然对其拍摄手法上的新意报以掌声。
法国国宝级的电影大师让·吕克·戈达尔的《In the Black of Time》被当作压轴戏搁在最后才放映。在这部短片里，大师以纪录片的手法重现战争、暴力与死亡，如果地球的生命仅剩10分钟，那么人类的自相残杀将彻底毁灭我们自己。
很遗憾在这次国际大师级的短片集粹中，没能看到陈凯歌的《百花深处》。据说他参加此次集粹的《百花深处》，源自北京护国寺附近的一条小巷，不知道陈导是否能把对北京古老的魅力化作不朽的影像。
再看下这个..
看里面的集锦电影 有没有你说的那部..
什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。
再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬妮与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。
但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。