电影剧本创作题材有哪些

❶ 影视艺术概论 编剧 选择什么题材写作剧本

可以以文学为题材。
影视剧本是指为影视作品拍摄而创作的，以文字形式描述可转变为声画的场景，从而叙述情节、塑造人物和表现主题的文本。

❷ 微电影剧本的介绍

微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。

❸ 电影剧本分哪些类型

电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）

❹ 电影剧本怎么写有没有可以参考的

剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。
对了，网络文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。

分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。

第一节：交代前情

交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆)，这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。

第一项：鸡毛扫景

在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。

第二项：心腹人物

此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
(一)、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，通过画面形象和有声语言的碰撞和交流，产生新的效果，大大扩展了画面的外延，深化画面内涵，使画面表现力大大扩张。
(1)串场：叙述情节
(2)转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面：主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系：
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程， 现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、 生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、 素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法，都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里，也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章，谈论了改编。这个共享里有。很值得一读，但这个改编，有几个特征要注意：
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念，绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编，基本上是复原式三幕剧结构。
所以，对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论，基本上只适用于电影。
4、他提到的改编，包括新闻素材，而对新闻素材的改编，目前在我们国内实践中，抓个故事来写来拍，大量内容都是自己添加的，实际上属于原创的范畴。
5、他的改编，基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上，很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想，因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时，他回答说，“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”

❺ 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

❻ 高分求大学生电影剧本

大哥我来帮你呀 。。
第一届北京大学生电影节（1993年）
最佳故事片∶ 《三毛从军记》 《站直了，别趴下》
最佳观赏效果奖∶ 《新龙门客栈》 《三毛从军记》
艺术创新特别奖∶ 《三毛从军记》
最佳男演员奖∶ 胡亚捷 《老娘土》
最佳女演员奖∶ 奚美娟 《蒋筑英》
组委会特别奖∶ 《蒋筑英 》
评委会特别奖∶ 《杂嘴子》
第二届北京大学生电影节（1995年）
最佳故事片∶ 《背靠背，脸对脸》 《 家丑》
最佳观赏效果奖∶ 《东归英雄传》 《炮打双灯》
最佳男演员奖∶ 牛振华 《背靠背，脸对脸》
最佳女演员奖∶ 丁嘉莉 《无人喝彩》
喜剧片特别奖∶ 《爱情傻瓜》
评委会特别奖∶ 《王先生之欲火焚身》
组委会特别奖∶ 《凤凰琴》
艺术创新特别奖∶ （空缺）
第三届北京大学生电影节（1996年）
最佳故事片∶ 《被告山杠爷》
最佳导演∶ 李少红 《红粉》
最佳男主角∶ 李仁堂 《被告山杠爷》
最佳女主角∶（空缺）
最佳观赏效果∶ 显著 《绝境逢生》
评委会特别奖∶ 《黑骏马 》
组委会特别奖∶ 《弹道无痕 》
第四届北京大学生电影节（1997年）
最佳故事片（飞虎杯）∶《民警故事》 《天国逆子》
最佳男演员∶ 朱旭《变脸》
最佳女演员∶ 宁静《大辫子的诱惑》
最佳观赏效果∶ 《悲情布鲁克》
最佳处女作奖∶ 霍建起 《赢家》
最佳艺创新特别奖∶ 李欣 《谈情说爱》
组委会特别奖∶ 《变脸》
组委会特别荣誉奖∶谢晋
第五届北京大学生电影节（1998年）
最佳故事片（飞虎杯）∶ 《一代天骄成吉思汗》
最佳导演∶ 张扬《爱情麻辣烫》
最佳男演员∶ 王学圻《 红西服》
最佳女演员∶ 艾丽娅《 一代天骄成吉思汗》
最佳观赏效果∶ 《爱情麻辣烫》
评委会特别奖∶ 《背起爸爸上学》《超导》
组委会特别奖∶ 《红河谷》《大进军--南线大追歼》
艺创新特别奖∶ 王学圻、杨丽萍 《太阳鸟》
最佳纪录片奖∶ 《周恩来外交风云》
最受大学生欢迎的影片∶ 《周恩来外交风云》
最受大学生欢迎的女演员∶ 宁静 《红河谷》
最受大学生欢迎的男演员∶ 葛优《甲方乙方》
第六届北京大学生电影节（1999年）
最佳故事片∶ 《一个都不能少》
最佳导演∶ 滕文骥《春天的狂想》
最佳男演员∶ 滕汝俊《 那山、那人、那狗》
最佳女演员∶ 陶虹《美丽新世界》
最佳观赏效果∶ 《不见不散》
评委会特别奖∶ 《春天的狂想》
组委会特别奖∶ 《故园秋色》《挥师三江 》
处女作奖∶ 李虹《伴你高飞》
艺创新特别奖∶ （空缺）
特殊教育奖∶ 《不能没有你》
最受大学生欢迎的影片∶ 《 不见不散》
最受大学生欢迎的女演员∶ 徐帆 《不见不散》
最受大学生欢迎的男演员∶ 冯巩 《没事偷着乐》
第七届北京大学生电影节（2000年）
最佳故事片∶ 《说出你的秘密》
最佳导演∶ 路学长 《非常夏日》
最佳男演员∶ 姜武 《洗澡》
最佳女演员∶ 江珊 《说出你的秘密》
最佳观赏效果∶ 《紧急迫降》
评委会特别奖∶ 《 横空出世》
组委会特别奖∶ 《大进军-大战宁沪杭》 《我的1919》
最佳新人奖∶ 潘粤明 《非常夏日》
最佳艺创新特别奖∶ （空缺）
科教片特别奖∶ 《宇宙与人》
儿童演员特别奖∶ 曹丹 《草房子》
最受大学生欢迎的影片∶ 《洗澡》
最受大学生欢迎的女演员∶ 徐帆 《没完没了》
最受大学生欢迎的男演员∶ 濮存昕 《洗澡》
◎第一届大学生录像作品大赛奖项
故事短片一等奖∶ 付东川 陈镇（北京电影学院文学系） 《熊》
故事短片二等奖∶ 邵 丹（北京电影学院硕士研究生） 清唱，《静听》
程 亮（北京电影学院导演系） 《存盘》
故事短片三等奖∶ 马书立（中央戏剧学院大专班） 《村长与鱼》
冯自立（北京电影学院文学系）《 失去的一天》
张长征等（上海戏剧学院文学系） 《嗨，你好》
纪录专优秀奖∶ 吴石友（北京师范大学艺术系）《 红壤》
李蓉、何刚等（安徽大学新闻系） 《寻梦到徽州》
第八届北京大学生电影节（2001年5月）
最佳故事片∶ 《蓝色爱情》
最佳导演∶ 夏刚 《玻璃是透明的》
最佳男演员∶ 张国立 《一声叹息》
最佳女演员∶ 袁泉 《蓝色爱情》
最佳观赏效果∶ 《卧虎藏龙》
评委会特别奖∶ 郑晓龙 《刮痧》 《益西卓玛》
组委会特别奖∶ 《相伴永远 》《芬芳誓言》 《刘天华》
最佳艺创新特别奖∶ （空缺）
最佳新人奖∶ 黄凯 《玻璃是透明的》
特殊贡献奖∶ 谢铁骊
特殊教育奖∶ 宁敬武 《无声的河》
最受大学生欢迎的影片∶ 《刮痧》
最受大学生欢迎的女演员∶ 陈建斌 《菊花茶》
最受大学生欢迎的男演员∶ 吴越 《菊花茶》
◎第二届大学生录像作品大赛奖项
最佳影片∶ 黄敬尧（北京电影学院摄影系） 《遥远的彼岸 》
最佳导演∶ 宁浩（北师大艺术系） 《星期三、星期四》
最佳编剧∶ 张长征（上海戏剧学院文编系） 《上海，观众》
最佳创意∶ 王景光 《核桃》
最佳摄影∶ 刘正 《黄昏中的男孩》
实验影片∶ 严尧 《一个虚构真实者的真实虚构》
艺术探索片∶ 薜长青 《西天》
最佳纪录片∶ 黎晓锋 《打春锣的人》
最佳专题片∶ 刘开路 《沙蒙与<上甘岭>》
故事片特别奖∶ 高雅雪 《失语者》 叶宇、刘萌 《毕业三件事》
纪录片特别奖∶ 刘萌萌 《五马路》
优秀参赛片∶ 《亭子间嫂嫂》 《像电一样的速度》 《车窗 》《孑孓》 《失语者》 《鲜花》
第九届北京大学生电影节（2002年5月）
最佳故事片∶ 《高原如梦》
最佳导演∶ 黄建新 《谁说我不在乎》
最佳男演员∶ 傅彪 《押解的故事》
最佳女演员∶ 胡可 《聊聊》
最佳观赏效果∶ 《冲出亚马逊》 《大腕》
评委会特别奖∶ 《法官妈妈》《 聊聊 》
组委会特别奖∶ 《紫日》 《明亮的心》
最佳新人奖∶ 黄海波 《高原如梦》
最佳处女作奖∶ 陆川 《寻枪》
喜剧片特别奖∶ 黄宏 《25个孩子1个爹》
艺术探索特别奖∶ 张扬 《昨天》
中国电影杰出贡献奖∶ 谢晋
最受大学生欢迎的影片∶ 《开往春天的地铁》
最受大学生欢迎的女演员∶ 徐静蕾 《开往春天的地铁》
最受大学生欢迎的男演员∶ 葛优 《大腕》
最受大学生欢迎的电视电影∶ 《情不自禁》 《刑警张玉贵之队长生活》
电视电影最佳表演搭档奖∶ 江柯、花明 《我和连长》
电视电影最佳演员奖∶ 王学圻 《刑警张玉贵的队长生活》 潘粤明 《情不自禁》
电视电影最佳导演奖∶ 郑大圣 《古玩》
电视电影最佳观赏效果奖∶《大沙暴》
◎第三届大学生录像作品大赛奖项
最佳影片∶ 《过年 》
最佳导演∶ 刘伽茵 《火车》
最佳编剧 ∶金晶 《天天的天》
最佳剪辑∶ 应亮《天堂的金币》
最佳摄影∶ 赵鹏《春之影》
最佳纪录片∶《 棚鹏学校》
业余组最佳故事短片∶ (武汉理工大学) 《焦虑的人》
业余组优秀故事短片∶ (南京师范大学) 《电梯惊魂 》
业余组最佳纪录短片奖∶ (空缺)
业余组优秀纪录短片奖 ∶ 《流浪广州》
业余组最佳电视专题片奖 ∶(空缺)
业余组优秀电视专题片奖∶ 《 丁剑和他的同学们》
第十届北京大学生电影节（2003年10月）
最佳故事片∶ 《卡拉是条狗》
最佳导演∶ 孙周 《周渔的火车》
最佳男演员∶ 孙红雷
最佳女演员∶ 倪萍 《美丽的大脚》
最佳观赏效果∶ 《英雄》
评委会特别奖∶ 《和你在一起》 《 诺玛的十七岁》
组委会特别奖∶ 《邓小平》 《惊涛骇浪》 《嘎达梅林》
最佳处女作∶ 马晓颖 《世界上最疼我的那个人去了》
优秀儿童演员∶ 张妍 《暖春》
民族精神特别奖∶《惊涛骇浪》
艺术探索特别奖∶《像鸡毛一样飞》
中国电影杰出贡献奖∶ 张艺谋《英雄》
最受大学生欢迎的影片∶ 《西施眼 》
最受大学生欢迎的女演员∶ 巩俐 《周渔的火车》 周迅 《那时花开》
最受大学生欢迎的男演员∶ 葛优 《卡拉是条狗》
第二届优秀电视电影∶《贞贞》 《家有轿车》《 河沿儿》
第二届优秀电视电影导演奖∶ 乔梁 《贞贞》
◎第四届大学生录像作品大赛奖项
最佳影片∶ 《甘蔗》
最佳导演∶ 赵峥 《二虎》
最佳编剧∶ 《回家看看》
最佳剪辑∶ 《黑白鸽子》
最佳摄影∶ 《烟纸店》
最佳纪录片∶ (空缺)
最佳实验片∶《和你的影子》
评审团导演特别鼓励奖∶《约会》
评审团摄影特别鼓励奖∶ 《渡》
业余组最佳创意奖∶《拐角》
业余组最佳实验奖∶《从2月30日说起》
业余组最佳探索奖∶ 《新红色恋人》
第十一届北京大学生电影节（2004年5月）
最佳故事片∶ 《 暖》
最佳导演∶ 郑洞天
最佳男演员∶ 范伟
最佳女演员∶ 余男
最佳观赏效果∶ 《天地英雄》
评委会特别奖∶ 王全安 《手机》
组委会特别奖∶ 《走近毛主席》 《惊心动魄》 《心动岁月》
最佳处女作∶ 《冬至》
优秀儿童演员∶ 黄豆豆
艺术创新奖∶ 《恋爱中的宝贝》
最受大学生欢迎的导演∶ 冯小刚
最受大学生欢迎的女演员∶ 赵薇
最受大学生欢迎的男演员∶ 姜文、陈坤
◎第三届电视电影大奖赛奖项
优秀电视电影∶ 《法官老张轶事之审牛记 》
优秀电视电影导演奖∶ 王竞
优秀电视电影∶ 演员奖 戈治均
◎第五届大学生录像作品大赛奖项
最佳剧情片∶ 刘怡彤 北京电影学院 《小黑和爸爸》
评委会大奖∶ 魏星 北京师范大学 《没有我》
最佳导演∶ 徐伊亮 中央戏剧学院 《石榴》
最佳编剧∶ 张迪 北京电影学院 《劁猪》
最佳纪录片∶ 丁小洋 四川大学 《我知道去年夏天他们干了什么》
纪录片鼓励奖∶ 陈锦光 香港城市大学 《阿祝的故事》
唐明兰 四川师范大学 《拉姆的快乐夏天》
最佳实验片∶ （空缺）
实验片特别鼓励奖∶ 冯文 北京电影学院 《失》
白承勋 北京电影学院国际培训学院 《共同栽培区》
组委会奖∶ 郑 正 重庆师范大学 《歌者》
业余组剧情片优胜奖∶ 侯志斌 天津师范大学 《外面的世界》
业余组剧情片优秀奖∶ 李勃昕 武汉大学 《劫》
韦正 上海交通大学 《爱情谜语》
陈家远 上海大学 《等》
业余组剧情片鼓励奖∶ 丁一 南京师范大学 《胆小如鼠》
潘刚 中国科技大学 《隔离》
郑小兵 浙江大学《 Memory》
徐笑萌 北京林业大学 《毕业那天我们一起失恋》
王莹 贵州大学 《一百、二百》
纪录片优胜奖∶ 申特尔?阿加沃 香港城市大学 《何处是“家”》
纪录片优秀奖∶ 尼科?福克塞尔 香港城市大学 《马可船长的故事》
田莹 陕西师范大学 《守墓一夜》
纪录片鼓励奖∶ 陈丹丹 南京师范大学 《过年回家》
郑航军 汕头大学 《盐灶拖神》
张利莹 渤海大学 《我的父亲母亲》
余蓓 重庆大学 《上学》
杨洪林 湖北民族学院 《回家过年》
李跃岩 渤海大学 《父亲》 《大棚 菜》
实验片优秀奖∶ 张勇 东华大学 《撒手》
周叶 厦门大学 《控制》
◎首届大学生动漫短片大赛
最佳Flash动画奖∶ 高磊 《出口-><-入口》
最佳3D动画奖∶黄云显 刘博 韩涛 唐曦 王朵朵 《易拉罐》
最佳手工动画奖∶艾琳 | 刘燕 《空城计/鸟巢》
最佳编剧奖∶ 孙甜 二00三年一月十五日 《雪》
最佳美术风格奖∶赵晔 | 闫威 《采薇》《彳亍》
最佳创意奖∶丁美音 《手下留情 》
最受评委欢迎奖∶ 李金涛 骞里 陈晨 付晓琳 《She belongs to me》
最佳观赏效果奖∶ 刘跃军 《烽火时代》
第十二届北京大学生电影节（2005年5月）
最佳故事片∶ 《墩子的故事》
最佳导演∶ 陆川 《可可西里》
最佳男演员∶ 夏雨 《独自等待》
最佳女演员∶ 张静初 《花腰新娘》
最佳观赏效果∶ 《天下无贼 》
评委会特别奖∶ 《可可西里》 《张思德》
组委会特别奖∶ 《沉默的远山》 《求求你表扬我》 《枪手》
最佳处女作奖∶ 伍仕贤 《独自等待》
最佳新人奖∶ 杨子 《青花 》
封佳奇 《墩子的故事 》
最佳儿童演员∶ 王正佳 《电影往事》吴旭 《上学路上》
艺术探索奖∶ 《我心飞翔》
最佳喜剧片奖∶ 《心急吃不了热豆腐》
最受大学生欢迎的导演∶ 冯小刚
最受大学生欢迎的女演员∶ 李冰冰
最受大学生欢迎的男演员∶ 冯巩
◎第三届电视电影大奖赛奖项
优秀电视电影∶ 《合同父子》
优秀电视电影导演奖∶ 陆江
优秀电视电影 男演员奖∶ 李滨
优秀电视电影 女演员奖∶ 柏青
◎第六届大学生录像作品大赛奖项
长片类
最佳长片奖∶ 张磊 (西北大学) 《霸王年代》
最佳导演奖∶ 杨瑾 (北京师范大学) 《一只花奶牛》
平跨文化纪录片奖∶ 王艳娥 (北京师范大学) 《语言课》
短片类(专业组)
最佳剧情短片∶ 魏星 等 (北京师范大学) 《四月》
评委会大奖∶ 李炳 (北京电影学院) 《七九》
最佳导演奖∶ (空缺)
最佳编剧奖∶ 赵晔 (北京电影学院) 《保温瓶》
最佳摄影奖∶ 乔乐 白玉侠 (北京电影学院) 《废墟》
最佳纪录短片∶ 李小江 (北京电影学院) 《到城里去》
纪录片优秀奖∶ 王力 (重庆师范大学) 《重庆少年》
最佳实验短片∶ (空缺)
实验片鼓励奖∶ 张小迪 (北京电影学院) 《死亡赋格》
短片类(业余组)
最佳剧情短片∶ 江卓尔 (中国科技大学) 《流人寝室史》
剧情片优秀奖∶ 许星 (华东理工大学) 《同居狂想曲》
张贺 杨林 (吉林大学) 《起飞！434——情书》
最佳纪录短片∶ (空缺)
纪录片优秀奖∶ 王鑫 (重庆工商大学) 《画途》
王增伟 (湖北民族学院) 《走进普米年》
最佳实验短片∶ (空缺)
实验片优秀奖 ∶(空缺)
◎第二届大学生动漫短片大赛
金奖∶於水(北京电影学院) 《生活原来是这样的》
银奖∶ 樊黎明 李瑞光 等(北京电影学院) 《淘淘日记》
2104剧组(北京电影学院) 《2104年X月X日》
铜奖∶ 张爽 等(陕西电子科技大) 《馒头》
黄宇(沈阳鲁迅美术学院) 《补天》
王鹏 于淼(吉林艺术学院动画学院) 《掌控》
最佳故事奖 ∶炜涯(北京电影学院) 《非典女孩四重奏》
最佳效果奖∶ 张淼(北京电影学院) 《微妙的和谐》
最佳效果奖∶ 2104剧组(北京电影学院) 《2104年X月X日》
最佳创意奖∶ 於水(北京电影学院) 《生活原来是这样的》
第十三届北京大学生电影节（2006年4月29日）
最佳故事片奖：《天狗》
最佳导演奖：张元
最佳观赏效果奖：《如果·爱》
艺术探索奖：《无穷动》
最佳处女作奖：《静静的嘛呢石》
最佳女演员奖： 倪萍
最佳男演员奖：濮存昕
最佳新人奖： 宫哲
最佳数字电影奖：《租期》
评委会奖：《我们俩》 《泥鳅也是鱼》
民族题材特别奖：《美丽家园》
教育题材特别奖：《网络少年》
组委会奖：《太行山上》 《定军山》
最佳电视电影：《烩面馆》
最佳电视电影导演：周友朝
最佳电视电影男演员：刘小宁
最佳电视电影女演员：（空缺）
最受大学生欢迎导演：陈可辛
最受大学生欢迎男演员：夏雨
最受大学生欢迎女演员：周迅
第十四届北京大学生电影节(2007年04月28日)
最佳故事片奖：《云水谣》
最佳导演奖：宁浩 《疯狂的石头》
最佳观赏效果奖：《爱情呼叫转移》
艺术探索奖：空缺
最佳处女作奖：《爱情的牙齿》 《箱子》
最佳女演员奖：斯琴高娃 《姨妈的后现代生活》
最佳男演员奖：李易祥 《鸡犬不宁》
最佳新人奖：周波《望山》
教育题材特别奖：《考试》
军事题材特别奖：《我的长征》
纪录片特别奖：《又见梅兰芳》
组委会奖：《墨攻》、《夜。上海》
最佳电视电影：《北京你好》
最佳电视电影导演：范冬雨
最佳电视电影男演员：郭家铭 《我自己的德意志》
最佳电视电影女演员：储颖颖 《啤酒花》
最受大学生欢迎导演：冯巩 徐静蕾
最受大学生欢迎香港演员：梁家辉 《我的教师生涯》
最受大学生欢迎男演员：陈坤
最受大学生欢迎女演员：赵薇
第八届短片大赛获奖名单
DV单元获奖名单
“夸克”自命题DV短片专业组
评委会大奖：《 我—妈妈—嬷嬷—爸爸—DV》 卢泽荣 香港城市大学
最佳剧情片：《愤怒的水壶》 曹 静 中国传媒大学
最佳导演奖：《瘟疫》 张国文 香港浸会大学
最佳编剧奖：《未来 逝？》 杨怡婷 台湾政治大学
最佳纪录片：《坐东》 单崇山/卢璐/黄晨岚 复旦大学
纪录片优秀奖：《归》 高广元 北京师范大学
《越剧》 戴君良 北京电影学院
最佳实验片：《过》 孙炜炜 中央美术学院
实验片优秀奖：《车之城》 孙祺舜 上海戏剧学院
最佳网络人气奖：《两个傻子的爱情故事》 魏 亮 沈阳工业大学
“夸克”自命题DV短片业余组
剧情片优秀奖：《两个傻子的爱情故事》 魏 亮 沈阳工业大学
《莫小白的水怪日记》 卢正雨 湖南工业大学
剧情片鼓励奖：《山那头》 马 亮 太原师范学院
纪录片鼓励奖：（空缺）
纪录片优秀奖：（空缺）
实验片优秀奖：（空缺）
实验片鼓励奖：（空缺）
“尊重知识产权，远离盗版”公益片
一等奖：《盗?偷!》 梁锦威 广西民族大学
二等奖：《进化论》 胡 伟 北京师范大学
《拒绝盗版》 王 蔚 北京航空航天大学
鼓励奖：《复制》 孙祺舜 上海戏剧学院
《愿意永远这样》 高 飞 中央戏剧学院
《不要盗版》 杨 慧 北京航空航天大学
《盗版黑白》 崔 雪 北京航空航天大学
《感动的价值》 米 粒 北京航空航天大学
《反盗版行动——我所作》 张 继 中央财经大学
《正版中国》 敖斯乔 北京师范大学
《抵制盗版，还世界一个真实》 徐 乔 北京师范大学
《乞丐与盗版商》 付鳞然 北京师范大学
最佳创意奖：《反盗版公益广告——小狗篇》 肖贝荻/傅托 中国传媒大学
燕平跨文化纪录片
《小活佛，世界杯和申请一张信用卡》 龙远程 上海大学
舞蹈影象作品
评委会大奖：（空缺）
最佳导演奖：《华氏311》 汪起正/郑敏健 北京舞蹈学院
《三分之一》 常肖妮/苏灿书 北京师范大学
最佳创意奖：《跳》 白宇鸥/富美 北京舞蹈学院
《网球网》 孙爱迪/李思诺 北京师范大学
动画单元获奖名单
金奖：（空缺）
银奖：《有那么一首歌》 李博 中国传媒大学
《天堂的阶梯》 焦岩 袁博 中央美术学院
铜奖：《碎香》 樊黎明 北京电影学院
《兔子！哪里跑》 李智勇 吉林大学
《马戏团》 殷尧/吕睿丹/杨黎 北京电影学院
《线偶》 陈超淼 北京大学软件与微电子学院
最佳效果奖：《玩笑》 曾 洁 北京大学软件与微电子学院
最佳故事奖：《弄钱》 郭 麒 中国传媒大学
最佳创意奖：《完美》 王 强 中国传媒大学
手机单元获奖名单
最佳短片奖：《伸手》 董元庆 武汉理工大学
最佳创意奖：《昨天》 齐大伟 北京师范大学
第十五届北京大学生电影节(2008年4月22日)
第15届北京大学生电影节2008年4月22日晚在中国剧院举行闭幕式暨颁奖典礼，以下为获奖名单：
最佳影片奖 《集结号》
最佳导演奖 冯小刚(《集结号》)
评委会大奖 《香巴拉信使》
组委会大奖 《五颗子弹》、《江北好人》
最佳男演员奖 张涵予(《集结号》)
最佳女演员奖 苗圃(《凤凰》、《樱桃》、《东方大港》)
最佳观赏效果奖 《投名状》
最佳处女作奖 尹丽川(《公园》)
最佳新人奖 黄小蕾(《天下第二》)
艺术探索奖 《革命到底》
军事题材创作奖 《八月一日》、《夜袭》
民族题材创作奖 《尼玛家的女人们》
现实关注创作奖 《突发事件》
喜剧片创作奖 《逆转流星》
体育题材创作奖 《买买提的2008》
教育题材创作奖 《遥望南方的童年》
最受欢迎导演 俞钟(《香巴拉信使》)
最受欢迎男演员 侯勇(《八月一日》)
最受欢迎女演员 余男(《双食记》)
最佳电视电影女演员奖 袁志博
最佳电视电影男演员奖 赵亮 （*大赵亮）
最佳电视电影导演奖 周伟
最佳电视电影奖 《棋王和他的儿子》
第九届大学生短片大赛
DV单元 获奖名单
专业组： 评委会大奖 《灵车男》 甄柏荣 香港演艺学院电影电视学院
最佳剧情片 《宏光的假期》 霍猛 中国传媒大学
最佳导演奖 《丘比特女孩》 黄棋帝 台湾艺术大学
最佳编剧奖 《待嫁的箱子》 张晓颖 北京电影学院
最佳纪录片 （空缺）
最佳实验片 《呼吸》 梅健 中国美术学院
燕平跨文化纪录片奖 《hla huy 山上》 黄郁芳、连智凯 台湾政治大学
业余组： 剧情片优秀奖 《仲夏看板》 李海军 山西师范大学
剧情片鼓励奖 《再见，戈多》 张思庆 北京理工大学
纪录片优秀奖 《知音》 王志兵 四川师范大学
纪录片鼓励奖 《旦》 官伟 西安美术学院
实验片优秀奖 《金鱼金色》 王琰 三峡大学
实验片鼓励奖 《one night in chenggang》 薛骄、马潇 东南大学/北京服装学院
动画短片竞赛单元 获奖名单
动画金奖： 《南茜的早晨》 南茜的早晨小组 北京电影学院
动画银奖： 《Crossing》 李翔、赵博、熊潇 中国传媒大学
动画铜奖： 《亡命鸡礼花》 刘祎聪、刘泉、李克 北京电影学院
最佳故事奖：《南茜的早晨》 南茜的早晨小组 北京电影学院
最佳创意奖： 《米粒子子》 沈宏 北京电影学院
最佳效果奖： 《虚空》 宋玮、李烁、张帆 大连民族学院
手机短片竞赛单元 获奖名单
最佳短片奖：（空缺）
最佳创意奖：《来电了》 敖斯乔 北京师范大学
反盗版公益片 获奖名单
排名
一等奖 《我要买正版》 杨婷婷 北京航空航天大学
二等奖 《付出》 吕雁、纪媲龄 厦门大学嘉庚学院
二等奖 《小手》 于传松 北京师范大学
特别创意奖 《盗版人》 李响 北京电影学院
鼓励奖 《盗》 蔡星 北京邮电大学世纪学院
鼓励奖 《盗版是垃圾》 孟火火 江苏经贸职业技术学院
鼓励奖 《魔.戒》 姚睿 北京电影学院
鼓励奖 《反盗版 纵容之后》 杜涓 北京师范大学
鼓励奖 《同一个世界,同一个梦想》 梁锦威 广西民族

❼ 有哪些好的有创意的校园微电影剧本

文学文学体裁剧本，校园微电影剧本《迷茫的青春》，微电影即微型电影，又称微影、小型电影，是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。

❽ 要拍一部关于青春与梦想题材的微电影,剧本要怎么创作

如果你还是学生，那就拍关于宿舍的题材；

1.题材确定了。你的剧本必须先分好类别，确定故事。

2.然后有了故事，你需要的就是一个框架。框架不需要你写个几千字，只需要你把思路理清。跟树状图一样脉络清晰的线索。

3.这是重点，这时候你需要一个大纲了。据我所知微电影出售及比赛的作品要求均是在1000字以内。所以你的大纲最好控制在一千字以内。能够交代清楚但留下一丝悬念是最好的。设下未知点才会有导演愿意读你的本子。当然未知点不是你的写作失误。

4.这是最后一步，就是在你大纲的基础上进行添枝加叶。努力让枝叶饱满。切忌写太多，太细。你只是编剧不是导演的分镜头剧本。而且微电影剧本切忌出现小说写法。如:他有一双春天一样的眼睛。这都是错误的写法。偏向现实是最理想的。但是又分不同类型的微电影来讲，但主流都是这样。

拍微电影小技巧：

1. 第一当然是要演员的演技了,这个是很重要的。

2. 把握好电影的故事情节,好比写一篇文章一样,文案很重要。

3. 然后是注意镜头的切换,不让影片太死板了,适当加入一些搞笑的元素,画面一定要清晰,不要有抖动,注意的东西有点多,开始做的时候可以模仿别人,以后自己在改进。

❾ 青春校园系题材微电影剧本有哪些

微电影剧本《梦想三公斤》。

人物：亮子（校记者团团长），学生记者，接受采访的学生等。

地点：校园等。

字幕（淡入）：梦想三公斤。

献给曾经有梦和正在为梦想而苦苦奋斗的你们！

第一幕

地点：校园人物：亮子，骑自行车递信者。

画外音：大脚是某某大学学生记者团团长，肩负着宣传报道本校事迹的重大责任。一天，他收到了一封奇怪的来信，这封信里写了什么？到底有着怎样的玄机？

镜头一

学生（递给大脚一个信封）：你的。

亮子（接过信封，挠头，疑问状）：我的？

学生（骑车远去）：自己看吧，沙扬娜拉！

信封封面（镜头特写）年会小品。

邮寄人：中－国大学生梦想协会（突出）。

亮子撕开信封，开始默读。然后，若有所思，微笑，漫步走开。

镜头逐渐模糊。

画外音：一封莫名其妙的信使得亮子陷入了疑问，也陷入了沉思，原来信的内容是？

第二幕

地点：会议室人物：记者团全体成员。

信被列席者传递，大家都展现出一副奇怪的样子。

学生（小声念到）：您好，这里是中国大学生梦想协会。我们正在举行以为主题的全国性大赛。具体内容是征集在校生的梦想，我们采取重量计量制。

凡目标清晰而且正在努力实施者，计如果您的梦想超过3公斤，请把它邮寄给我们，贵校学生将会有资格直接晋级到全国未来人才发展计划中去。欢迎您的参与！

大家（议论纷纷）：好抽象啊，这么还有这么一个协会。

我猜这个协会是骗人的吧，不过如果是真的，还是很有意义的。

哈，才三公斤！随便问上几个人不就有了吗？

亮子：大家静一静！我们今天开这个会呢，就是要参加这一个评选，我已经想好，本次活动如果晋级，将有效促进学校评建工作的进行，还有利于扩大咱们社团的凝聚力。为什么不围绕这个主题开展一次调查采访活动呢，你们有信心吗？

议论纷纷：太容易了。

好啊，可以试试看。

没问题。

亮子：既然大家没什么意见，咱们现在就分工，明天八点求真大道集合，采访活动正式进行。小敏，你先分一下组。

镜头淡出。

第三幕

地点：求真大道

人物：学生记者a，b，c，d，e；男生1234；女生1。

学生记者带着记者证，开始是一群，大脚分任务，指点方向，大家分头行动。

片段一

求真大道，遇一拿书男生。

a您好我们是大学生通讯社的，我们学校正在参加一个评选活动想问您一个问题您的梦想是什么？

男生1：梦想？我想当一个科学家，可那是小时候的事情啦，兄弟。

a那现在呢？

男生1（摇晃课本）：看到了吗？考试啊，先不要挂了科再说嘛！

片段二

餐厅

b您好我们是大学生通讯社的，我们学校正在参加一个评选活动想问您一个问题您的梦想是什么？

男生2（夸张喝面状）：先等我喝完好吗？

男生2：问吧！哦对了，你问我的梦想是什么对吧？

b恩呢

男生2：看到了吗？梦想不能填肚子，还不如一碗米线来得实在。我以前一直活在梦想里面，现在呢，人嘛，要现实些，走哪里说哪里，什么梦想不梦想的，那都是哄小孩的。

b那您还有梦想吗？

男生2：我姓曾，曾经的曾，不好意思，兄弟们还等着我联盟，告辞！

拎包而走

片段三

自习室外

c同学你有梦想吗？

女生1：有啊考研呗考上研就是我的梦想。

c那考完研呢，考完研。

女生1：对不起，还真没想过。目前就是想考研，考完就可以好好放松了。

剧本分类

随着微电影不断的发展，微电影剧本的分类也越来越成熟，从单一的电影剧本创作转向微电影剧本的分化，比较时尚的分类有爱情微电影剧本，励志微电影剧本，感人微电影剧本，现实微电影剧本，广告微视频剧本，到越来越细化的单个分化，微电影剧本的不断分化，也正是说明了微电影的发展越来越走向市场化，正规化。

微电影是指在各种新媒体平台上播放的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒－300秒）放映、“微周期制作（1－7天或数周）”和“微规模投资（1万到数万元／部）”的视频短片，内容可单独成篇，也可系列成剧。

❿ 夜猛创作电影剧本有哪些

短篇小说《灵与肉》、《邢老汉和狗的故事》、《肖尔布拉克》、《初吻》等；中篇小说《河的子孙》、《龙种》、《土牢情话》、《无法苏醒》、《早安朋友》、《浪漫的黑炮》、《绿化树》、《青春期》、《一亿六》等；长篇小说《男人的风格》、《男人的一半是女人》、《习惯死亡》、《我的菩提树》以及长篇文学性政论随笔《小说中国》；散文集有《飞越欧罗巴》、《边缘小品》、《小说编余》、《追求智慧》、《中国文人的另一种思路》等。曾三次获得全国优秀小说奖（1980年的《灵与肉》、1983的《肖尔布拉克》、1984的《绿化树》），多次获得全国性文学刊物奖，有9部小说改编成电影电视搬上银幕（《牧马人》、《黑炮事件》、《肖尔布拉克》、《龙种》、《异想天开》、《我们是世界》、《男人的风格》、《老人与狗》、《河的子孙》