电影主角是个天才女画家

① 找一部欧美电影，讲述一个女画家，打破世俗学习绘画的故事

降龙大师

8.3分
主演：周子龙何蓝逗何文辉岳冬峰
导演：项秋良
类型：爱情魔幻古装喜剧
时长：85分钟
年代：2017
地区：内地
简介

② 刘青云主演的惊悚电影追凶评价如何

虽然由刘青云和王宝强主演，但是这部电影评价也不是很好，豆瓣上显示，连及格线都没过，只有4.4分，真的是可惜了刘青云的演技啊。不过，影片里面给王宝强的角色设计还是花了一定的心思，而且也表露了一定的悬疑感。

③ 问一个电影名

是这个

春心荡漾 【译 名】 青春无敌
【片 名】 Prime
【年 代】 2005
【国 家】 美国
【类 别】 剧情/喜剧/爱情
【语 言】 英语
【字 幕】 无字幕
【IMDB评分】 5.8/10 (992 votes)
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0387514/
【色 彩】 彩色
【片 长】 105 Min
【混 音】 杜比数码环绕声 DTS SDDS
【拍摄日期】 2004年9月15日
【级 别】 Singapore:PG,Canada:G,Australia:M,USA:PG-13,France:U,Germany:o.Al.,Canada:PG,UK:12A,Netherlands:AL,Hong Kong:IIA,Switzerland:12,Switzerland:10,Malaysia:U,Finland:K-7,Ireland:15A,Taiwan:R-12
【导 演】 Ben Younger
【编 剧】 Ben Younger .....(written by)
【主 演】 Uma Thurman..... Rafi Gardet
Meryl Stree ..... Lisa Metzger
Bryan Greenberg ..... David Bloomberg
Jon Abrahams..... Morris
Adriana Biasi..... Bay Ridge Blonde
David Younger..... Brother #1
Palmer Brown..... Brother #2
Zak Orth..... Randall
Annie Parisse..... Katherine
Aubrey Dollar..... Michelle
【简 介】
拉菲（乌玛·瑟曼饰）是一个刚离婚不久的曼哈顿女子，今年37岁的她即使拥有成功的事业，却因为爱情而对未来彷徨失措。一次意外的邂逅，来自布鲁克林的达夫（布莱恩·格林伯格饰），一个23岁的天才画家，爱上了拉菲。尽管拉菲也十分倾慕活力四射的达夫，但两人年龄的巨大悬殊，始终让她心有顾忌。
幸好拉菲的心理医生丽莎（梅丽尔·斯特里普饰）心胸够开阔，亦治疗师亦母亲的她虽然不太确定达夫一定就是丽莎的真命天子（怎么说对方也才23岁啊！），但她绝对鼓励拉菲去寻找自己的真爱和幸福。在丽莎的开导和帮助下，拉菲终于打开心门，尝试和达夫一起进行一场甜蜜的恋爱冒险。
眼看拉菲和达夫的爱情越来越顺利，丽莎却意外发现原来拉菲的交往对象就是自己的儿子。这下事情被搅成了一锅粥，虽然丽莎有治疗病人的责任，可同时作为一个了解了自己和病人姐弟恋的任何细节的犹太母亲，她自己也毛病多得应付不过来了……

④ 美人图的影片评价

这部描绘了朝鲜后期三大风俗画家之一的申润福生平的纪实影片，制作精良，突破了历史与想象的界限。

(4)电影主角是个天才女画家扩展阅读：

创作背景

小说《风之画员》、及由小说改编而来的电视剧《风之花园》的主人公都是申润福，但电影《美人图》比这两部作品企划的都要早，剧本于2007年4月份就在著作权协会完成了登记，

而李正明的小说《风之画员》是2007年8月份面世。不过由于电影由企划到放映需要很长一个周期，所以《美人图》最晚与观众见面。

⑤ 一部日本电影，关于画家的。

隐面人
年轻俊秀的日籍华人林保，生于日本一个富裕显赫的名门望族，林保自幼失去父母，与大学时期的好友川村志趣相投，感情深厚。二人都对美若天仙的少女琉璃子心存爱慕，但川村却自怜身世，不敢与林保展开追求争夺战，终于，林保顺利娶得琉璃子为妻。在林保出国公干期间，川村和琉璃子耐不住寂寞，有了奸情。不久之后，林保竟在一次滑雪中意外身亡...

⑥ 以前cctv9播过一个纪录片，里面讲了一个很小的天才画家，还有其它的能人，纪录片叫超人还是什么的我

有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，

不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等

关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。

美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。

大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。

在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。

⑦ 关于一位画家的电影

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

⑧ 找女画家电影 女主角是帮佣还是厨娘，有画画天赋，被一个绅士发现，鼓励她画画，她爱慕着那位绅士，

应该是《戴珍珠耳环的少女》
剧情：一直钟爱历史题材的英国导演皮特·韦伯深深地被小说的内容吸引，经过一番艰苦的努力终于借助小说的力量把大师的一幅名作，演绎为一场感人至深的爱情电影。
该片是根据作家崔西-雪佛兰的同名小说《戴珍珠耳环的少女》改编而来的，描写的是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨-维梅尔（JanVermeer）的名画《戴珍珠耳环的少女》中的少女--葛丽叶的故事。故事发生在17世纪的荷兰小镇台夫特（Delft），年仅16岁的少女葛丽叶是个虔诚的新教徒，由于生活窘迫，无奈之下来到画家维梅尔家中帮佣，她既要照顾维梅尔的孩子，又要与维梅尔善妒的妻子周旋。随着时间的推移，葛丽叶被男主人的工作深深地吸引了，而维梅尔也发现了葛丽叶所拥有的极高的艺术天赋，葛丽叶能够理解自己的画要表达的内涵，而不像他的妻子对艺术一窍不通。葛丽叶开始协助维梅尔画画，给他提供意见并激发了维梅尔的创作灵感。葛丽叶深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，葛丽叶戴着从维梅尔妻子那借来的珍贵的珍珠耳环，维梅尔为其画下了传世之作《戴珍珠耳环的少女》。慢慢的，这两人之间的感情发生了微妙的变化，两人暗生情愫。维梅尔的妻子觉察到了这两人之间的异样感情，百般阻挠。最终由于身份地位悬殊，葛丽叶带着遍体鳞伤，怀着无限遗憾嫁给了苦恋她多时的屠夫。

⑨ 一部法国的电影讲一个女画家的

《花落花开》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接:

《花落花开》是由马丁·波渥斯执导，友兰达·梦露、乌尔里奇·图克尔主演的传记电影。该片于2008年10月1日在法国上映。该片讲述了一战期间，萨贺芬·路易从一个贫穷的女佣成为法国素朴派画家的代表人物的故事。2009年2月27日，该片在第34届法国恺撒电影节上获得最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳服装设计奖、最佳配乐奖、最佳制作设计奖。

⑩ 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）