他导演的首部电影音质和画面都十分吸引人

① 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》评价：

《英雄》是导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。

美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论 。

其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等跨国跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式。

剧情简介

战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。

秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步，击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。

3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。

无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。

在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。

剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。

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角色介绍

1、无名演员： 李连杰

本为孤儿，性孤冷，精神内敛，胸藏血气，为了替全家报仇，为了拯救赵国于危难，潜心练剑,，他练的只有一式：十步一杀，十年后,，修成绝世剑法。后带着从长空3人那里“借”来的凭证，带着3人不同的殷切希望，无名走进了秦宫大殿。

2、残剑演员 ：梁朝伟

与飞雪为情侣，原亦为刺秦之人，3年前与飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会。因此二人生怨。无名前来求助时，力劝无名放弃刺秦，以两字相赠无名：天下。

② 为什么黄渤第一次导演的电影就收获了非常好的口碑

那就来说说这位影帝，为什么首次导演的戏会有这么好的反应吧。

在娱乐圈当中黄渤的人气也是非常的好，圈中许多大牌明星都是他的好朋友。黄渤作为国内首位50亿影帝，凭借他的高情商以及智商非常的受大众欢迎，而且只要是他出演的电影，口碑都是非常的好，很多观众对于这个长得虽然不是非常帅气，但口碑及演技却非常好的演员十分的认可。

观众们觉得黄渤的这部电影不管是什么名字，都得是“一出好戏”。黄渤是一个有责任心、有演技、有人品的演员，黄渤的高情商高智商也很是出名，不仅如此，在界内黄渤的品格让他人缘很是广泛，就连女神林志玲也是直言如果黄渤没结婚，她绝对嫁给黄渤。

大家对这部戏的看法那，可以在评论中发表自己的想法。

③ 张艺谋首部谍战大片来了！你认为他导演的电影有何特色

五一档期：

在过完这个清明节之后，我们就将迎来五一劳动节，而这一次是有五天假期的。

各种的悬念，各种的牵动人心，在大雪纷飞下的哈尔滨人们的行动会有着怎样的故事发生。

而这部电影也是有许多演技派参加的，有张译，有于和伟，他们都是老戏骨，可以看到他们在电影之中的飙戏，也是一种美好体验。

④ 高分电影《悬崖之上》，张艺谋首部谍战片，为什么大家对这部影片那么期待

因为这是张艺谋执导的的首部谍战片，影片中有很多演技很棒的演员加盟，而这也是票房的一大保证，所以对于这部影片，很多人还是抱有很大期待的。

剧情讲述的是：上世纪三十年代，伪满洲国，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身，任务能否完成，雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。

张艺谋作为第五代导演，他的作品主观性、象征性、寓意性十分强烈。在20世纪80年代，张艺谋创造了中国电影神话。张艺谋在电影创作上表现的文化观念、审美旨趣、创作风格独树一帜。《悬崖之上》是张艺谋为数不多的好片之一。《悬崖之上》剧情紧凑，起承转折，环环相扣，细节满满，演员个个是老戏骨，演绎入木三分。

在爱情片，喜剧片大丰收的今天，还有人坚持去拍一部有教育意义的谍战片，这本就算得上是一种无名的坚持。

⑤ 你最欣赏的好莱坞导演是谁

我最欣赏的好莱坞导演是克里斯托弗·诺兰。

喜欢他的原因有几点。

第四点，诺兰掌握了顶尖的电影工业技术，《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》、《星际穿越》都是大制作，诺兰不喜欢用特效，所以他在搭景和道具运用上无人能与之比肩。他还是好莱坞导演中少数几个能把IMAX摄影机运用得出神入化的导演之一，《敦刻尔克》甚至把IMAX摄影机放到飞机上拍空中的镜头。

多数导演都是在某个方面擅长，但很少导演能像诺兰这样“全能”，所以接下来也期待2020年上映的《信条》。

⑥ 卡梅隆的科幻电影《阿凡达》，能够获得高票房的理由有哪些

事实上，科幻电影《阿凡达》能够获得高票房的原因有很多，这部电影由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，采用了2D、3D和IMAX-3D三种模式。詹姆斯·卡梅隆1954年出生于加拿大，是好莱坞著名的电影导演和编剧。他执导了著名的科幻电影《终结者》和著名的电影《泰坦尼克号》。他被《时代》杂志评为“世界上最具影响力的人”，由此我们不难看出他的过人才华，而《阿凡达》的出现更是证明了这一点。

以上三点从不同的角度解释了电影《阿凡达》能够获得高票房的原因。

⑦ 很多人说姜文是一个狂人，狂得令人着迷，他究竟是怎样的一位导演

这是一位带着强烈雄性味道的极具个性的导演。他是一位有才情，有个性，也是极有思考力的导演。我对于姜文的欣赏，不仅仅限于“导演”这个角色，更欣赏于“强烈个人色彩导演”这个感知。我觉得他是一个内心强大的男人，又是一个对这个世界充满玩味的男孩。这一切组成了他“全面雄性味道的导演”，这个他给予我的独特的印象。为此，我愿意为他的任何电影买单，甚至已经加了“宠着他”的成分了。他这个导演，在我这里，是独一无二的。

姜文就是这样一位有才情的导演，他经常会让人感叹真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟识现实规则的导演。他恣肆的表达着自己，既不固步自封，也不会世故油滑。他就是这么以男性的视角玩味着，思考着，生活着的世界。为了他的才情，为了不可多得的人才。我愿意宠着他。他就是这样一位，可以用魅力征服你，并让你乐意包容他一切的男性导演。

⑧ 如何评价杜琪峰的电影风格

每个人的审美不同，对于同一件事物每个人会呈现出不同的态度，而且个人觉得在评价一个导演的作品时，是不可避免地带有主观性的。例如，去年年初《一代宗师》在内地上映时，国内的部分影评人就分成了”挺王“跟”倒王“两派，在不同媒体上进行辩论。

杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。

⑨ 关于王家卫电影的最主要的艺术特点是什么

后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。

⑩ 电影教父为何被奉为经典

在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人，自然是不一样的命运。—《教父》

在电影史上，有这样一种作品。它们在时间的长河中闪耀，历久弥新。每次看到他们都会有不同的感觉，《教父》无疑是这些经典的作品之一。

今年是《教父》上映50周年，这部电影一直是一部不可逾越的经典之作。它的许多情节被后来的电影模仿，可以说是创造了有关该题材的电影的新模式。

那么电影《教父》为何被奉为经典？为什么教父无可取代呢？

我想有以下几种原因：

• 两代教父堪称经典：

马龙·白兰度和阿尔帕西诺在电影史上的地位，使这两代教父不可替代，这也是为什么没人敢再拍摄有关故事的一个重要原因。马龙·白兰度和阿尔帕西诺像两尊雕像一样站在那里。

柯里昂家族两代教父完美演绎了男性成长史和家族的兴衰过程。《教父》充满了男人的成长、兄弟之间的感情和文化的碰撞。

总之，作为一部十分经典的电影，《教父》不仅有教科书式的诠释，而且有实力吸引新一代观众，让一代又一代人在这部经典之中读出生活的真谛。

正如电影中所说的 ：

伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。

希望我们都能通过这部电影悟出一些道理，帮助我们成为伟大的人。