㈠ 【北京电影学院】历年、电影美术专业【研究生】命题创作考题是什么
一、 基础知识：
1、 罗伯格里耶是 的创始人
2、 《伊豆的舞女》《雪国》《古都》的作者是
3、 《约翰。福特和，<少年林肯>》一文的作者是
4、 《主要电影理论》作者
5、 广岛之恋导演
6、 ***的导演
7、 东京物语、晚春的导演
8、 《后理论：重建电影的研究》主编：
9、 郑正秋编剧的中国第一步短故事片 （1913年）
10、 林家铺子的导演
11、 《谢晋电影模式的缺陷》作者是
12、 《机械复制时代的艺术作品》作者
13、 早期法国先锋派电影三个主张：卡努杜 路易.德吕克 和 《论纯粹电影》
14、 《轻蔑》（《蔑视》）的导演 （1963，由莫拉维亚小说改编）
15、 《扎齐在地铁》（1960年富有达达精神和间离效果）导演
16、 《猪和军港》（1961年）导演
17、 《鸟》的导演（1962）
18、 1922年，张石川和郑正秋等五人（号称“五虎将”）创办了明星影片公司。将大量新鸳鸯蝴蝶派的文学作品搬上荧幕，其中改编了张恨水的小说
19、 根据赵树理作品改编的电影有 、
20、 著名杂志Cahiers de Cinema的中文译名是 、列举两部日本电影专业刊物 ，美国影评杂志Varieties的中文译名是 ，导演Akira Kurosawa的中文名称是
二、 名词解释：
1、 连续性剪辑/连戏剪辑
2、 文华影业公司
3、 无声源音乐
4、 法国电影新浪潮
5、 大观楼影戏园
6、 间离效果
7、 画外空间
8、 黑色电影
9、 电影的文学性
10、 《视觉快感和叙事电影》（劳拉�6�1马尔维）
三、 论述题
1、 本雅明说了一通电影演员对于表演的透彻问题。要求运用麦茨的电影第二符号学“缺席”和“在场”的相关知识重新分析。
2、 “我把1920年到1940年的电影导演分为具有完全对立倾向的两派，一派相信影像，一派相信真实”要求扩充基本思路对这句话予以相应评价。
3、 结合中国电影史的片例，简单申述对中国传统戏剧和中国电影艺术发展的关系的思考。
四、 选做题（4选3来答）
1、综述心理学与早期电影的关联性。
2、数字技术对电影生产和传播带来巨大影响，数字拍摄和数字物流手段可以在电影中产生和消费中提供难以想象的文化多元化和个性化空间。自己的理解。
3、比较分析80年代中国大陆、香港、台湾“电影新潮”
4、结合电影的叙事、故事和情节剧等概念，综述和分析中国电影发展中80年代后期“第五代”崛起对于中国电影自1978年以后的发展、变革的影响状况。
导演剧作
1.写一部人物传记的故事梗概或纪录片构思2.上海杨哥袭警案的起诉书 根据内容写5个场景的分场景剧本（这纯属基本功练习）
大题：（这题也太与时俱进了）
奥运为个主题拍两个5分钟短片，要求有主题意义上的联系，写构思 50分 希望你能通过上述试题分析出命题方向，这样也是对你专业知识的自我检测了。
㈡ 导演名词解释
导演
导演是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
㈢ 编导方面的名词解释和简答题
编导常见名词 解释
电影
根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
电影艺术
根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
电影史 电影自身发展的历史。
电影思维 艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
商业电影 以盈利为主要目的的所有影片的统称。
艺术电影 指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
场景 展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
电影空间 有荧幕体现的空间世界。
景别 被摄主题在画面中所呈现的范围。
多景别 同一镜头中，不间断变化的画面景别。
特写 表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
全景 表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
中景 表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
近景 表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
电影画面 即电影镜头
电影学 即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
电影时空的特殊性 即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
段落 电影剧本中的一段相对完整的情节。
场面 构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
客观镜头 镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
主观镜头 所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
电影构思 电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
电影文本 是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
电影剧本 按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
电影导演 影片艺术创作的领导人物和总指导。
电影制片人
指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，
物质材料等所进行经营管理工作的人。
电影摄影艺术
以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，
通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，
运动着的造型艺术形象。
肖像构图 指人物特写或近景画面形式所构成的。
电影美术 指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
造型语言 艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
电影音乐 专门为特定影片而创作而编配的音乐。
生画对位 声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
声音蒙太奇 在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
类型电影 按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
意识流电影
以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
主流电影 反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
宽银幕电影 是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
数字电影 是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
电影院线 由电影发行者建立的电影院组织。
艺术 被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
艺术风格 艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
艺术形式 指作品得以表现的内部结构和表现形式。
艺术批评
指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，
分析和评价。
艺术典型
指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，
并达到较高艺术成就的艺术形象。
艺术欣赏 是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
艺术流派 指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
艺术冲动 指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
艺术技巧 是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
艺术手法 指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
艺术思潮 指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
㈣ 导演的名词解释
[dǎo yǎn]
导演
（职业名称）
编辑
导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
中文名
导演
外文名
director
代表人物
张艺谋、王晶、陈凯歌 冯小刚等
主要职责
统筹作品全部环节与作品完美展示
首位导演
梅宁根公爵
中国相关组织
中国电视剧导演工作委员会
日本语
ディレクター
韩国语
감독
㈤ 广播电视编导试题及答案
我整理的北电编导考试真题及参考答案，以做参考吧一、填空题（每空一分，共计35分。请将答案写在试卷上。）
1、《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。
2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。
3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。
4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。
5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。
6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。
7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。
8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。
二、选择题
1、新中国的第一部是（C ）
A、《中华儿女》 B、《钢铁战士》 C、《桥》 D、《八女投江》
2、中国古代作品《道德经》的作者是（A ）
A 、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子
3、《诗学》的作者是（A ）
A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚
4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C ）
A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》
5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B ）
A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会
C、中华人民共和国国务院 C、全国人民代表大会常务
6、第二次世界大战的转折点是（D ）
A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒
7、世界电影史中，50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B ）
A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国
8、《史记》的作者是（A ）
A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子
9《生活与美学》的作者是（C ）
A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆
10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A ）
A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里
三、名词解释
艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。
电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。
细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。
漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。
四、简答题
１．简述艺术与生活的关系
答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。
（１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
（３）艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
（４）艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
２．中国主旋律电影的创作，你认为目前存在什么样的主要问题，如何解决？
答：主要问题：
（１）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。）
（２）发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。
（３）缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。
（４）评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威。
３．电影剧作中的人物和情节的关系？
答：（１）情节的发展，是由于人物的行动而产生的。情节就是描写人对于事所采取的行动；在事件中由于人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，于是在行动中间，有的人互相联系起来了。有的人却互相矛盾冲突起来，这就使事件不断演化（也就是情节不断发展）。由此可以看出，情节的发展是由于人的行动而来的，人的行动又是根据它的性格而产生的，所以，情节的发展就服从于人物的性格来发展，它不可能是脱离了人物性格，凭空而来的。
（２）人物的形象，通过情节来刻画出来的。因为，要看出一个人究竟是怎样的人，他究竟有着什么样的性格（思想、感情……）就只有从他在对事对人上，究竟抱着什么样的态度，采取什么样的行动，才能看得出来。描写这些人物在对事对人上的态度和行动，就正是情节的任务。情节如果不负起这个任务，就不会有突出鲜明的人物形象，这是显而易见的。
由此看来，对人物形象的刻画和情节发展的描写，实际上是同一东西，它们之间是相因为用，相辅相成的，谁也离不开谁。情节如果不根据人物性格而凭空去发展，它就一定不会是“合情合理”的；情节的发展不合情理（因为它脱离了人物性格凭空去发展），也就不会有突出的、深刻的形象。
４．现实主义的文艺作品有哪三个特点？
（１）对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形体面貌和逻辑；
（２）注意典型方法的运用，力求在艺术描写中通过细节的真实表现生活的本质、规律；
（３）一般不在作品中直抒感情，思想倾向较为隐蔽。
５．你对中国电视剧的现状有什么样的看法和想法？
答：（１）中国电视剧消费量巨大，发展空间广阔，制作力量规模庞大。有着覆盖面积庞大的放映播放网络支持。同样，也存在市场局面混乱，缺乏规范；制作队伍素质良莠不齐、鱼龙混杂；名品精品少，缺乏宣传且没有足够获取回报；发行网络、制作设施设备存在浪费。
（２）市场缺乏有效的政策法规、监督管理队伍和办法；缺乏行之有效的准入机制和人才等级评定制度；缺乏产业式的制作发行意识和专业知识、精品意识；投资方、制作团队短视行为普遍；重复投资等历史遗留问题严重。
（３）充分利用中国电视剧市场巨大的消费空间；规范电视剧市场管理，建立行之有效的管理机制和政策法规；建立健全完善的人才选用机制，提高电视剧的制作质量，多出精品名品；完善宣传和发行渠道，使其能获取较好的回报，从而带动区域发展；充分利用资源，杜绝重复性投资，消除投资方、制作团队的短视行为，节省资源；多参与竞争，在竞争中求发展。
简述题中主观题部分无标准答案，鼓励考生各抒己见，勇于创新。本帖提供答案仅供参考。
解决方法：
（１）需要进一步加强学习，解放思想。
（２）需要进一步加大改革力度，理顺产业发展机制。（要切实完成从事业到产业的转变，遵循电影产业规律，认真研究市场需求，大力进行市场营销，努力扩大市场份额，规范电影市场秩序，学习借鉴民营机构在宣传发行上的成功经验，使优秀国产影片赢得市场，占领市场。）
（３）需要进一步树立精品意识，大胆创新。（要突破固有创作模式，精心锤炼情节、人物，增强作品的吸引力和感召力，力争把思想性、艺术性、观赏性结合起来。）
（４）需要进一步完善电影评奖，建立激励机制。（要进一步完善现有各项电影评奖制度，改进评奖方式，要把群众满意不满意、群众喜欢不喜欢作为检验作品的标准，更好地让人民群众来参与评判。）
（以上为中国主旋律电影创作存在的主要问题，解决方法应相对应提出，尽量由个人创新发挥。）
㈥ 电影的一些名词解释
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
出品人就是主要出资方的法定代表人,制片人实际就是指搭建剧组，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。
监制：电影幕后的核心人物
对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
监制的中国现实
“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”
权力两极的制衡
在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。
名词解释：
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。