周星驰导演的电影内涵

㈠ 周星驰的电影功夫到底表达了什么意思

《功夫》表达的是善良、正义、宽恕、隐忍等主题，虽然有些晦涩荒诞，但仍不乏是经典。

从主角的设定来看，电影《功夫》里周星驰饰演的角色从小就很有善心，为了聋哑女孩不受人欺负挺身而出。长大后一心想加入斧头帮，但从没做过什么十恶不赦、伤天害理的事。他和那胖子最多就是骗、小偷小摸而已。 他是好人，但被这世道逼得只能走上歪门邪道，他本性不坏。最后的关键时刻他能改过自新，改邪归正，也很不容易。

他是无厘头喜剧的开山鼻祖，是自成一派的独特风格。用后现代主义、行为艺术都无法来形容他。他导演的作品有点超魔幻现实主义的味道，荒诞不羁却又发人深省。 最后，电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道。 打打杀杀，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

㈡ 为什么周星驰拍的喜剧好多人都说是悲剧为什么周星驰拍的电影有那么多的内涵解释

首先介绍一下：周星驰，1962年人，生于中国香港，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。因其“无厘头”的个人演绎方式，透过他的喜剧影视作品，并被香港及海外的广泛华人接受，声名甚至远达北美地区。

言而总之总而言之，星爷的电影就是看着看着就笑了，笑着笑着就哭了，哭着哭着再一次笑了， 就像他的电影,都是掺加这种搞笑的元素从而引发出比较悲伤的结局。而表达的意思就是：每一个正在努力改变自己窘迫命运的人，都值得被尊重。

㈢ 我认为周星驰导演的电影阐述了怎样的哲学思想

周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。他是一本可以重复阅读的书。你的理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

㈣ 充满了无厘头元素的喜剧，周星驰电影有哪些特色

周星驰作为一名喜剧演员兼导演，他的作品总能够给我们留下深刻的印象 ，从而也让人们喜欢上这个演员，而且人们喜欢称呼他为“星爷”。

对于我个人而言，可以说看着周星驰的电影长大，我想还有很多同龄人，和我有着类似的经历吧！从《国产凌凌漆》，到《大内密探零零发》、《唐伯虎点秋香》，这些电影，都带给了我们很多欢乐。

“星爷”的电影，总是从满了无厘头的元素喜剧，让人初次看时候，就会捧腹大笑；而在成年以后，回过头再去看的时候，又会觉得有些别扭。除了无厘头元素之外，我个人觉得“星爷”的电影，还有下面这些特色：

综合上面的情况看来，周星驰的电影特色，除了无厘头以外；还有贴近生活， 以及能够通过他的作品，来带给我们一些思考。

㈤ 周星驰的电影有什么现实意义

周星驰出道以来，拍了许多经典的无厘头搞笑的电影，是很多人喜欢的喜剧演员，后来星爷开始当导演，开始是自导自演，到后来转入幕后，只做导演。他所拍得每一部电影都很有现实意义。

《功夫》是星爷自导自演的一部很有漫画风格的电影，该电影讲述了一个生活在底层的小人物意外得到了一部武功秘籍，然后练就一身武功，从此以后成了一个高手的故事。电影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爷小时候生活的场景。所以，我们从这部电影中懂得：小人物也可以有梦想，哪怕山高水长，只要努力，一定可以实现。星爷对小时候所吃的苦一直不会忘怀，也告诉我们不忘初心。

《长江七号》是一部科幻的喜剧，星爷在电影中饰演一位农民工兄弟，和自己的孩子相依为命，为了孩子，他一直隐忍而坚持。然后孩子遇见了梦想中的“长江七号”。那是他一直幻想的快乐！所以这部电影告诉我们，必须保持一颗童心，在最灰暗的角落里努力向着阳光生长，一切都会变得有希望。

《美人鱼》是星爷导演的一部很有意义的电影。在这部电影中星爷没有出演角色，但是无厘头风格一直伴随其中，我们看到最后人鱼和谐共处，倡导了人类只有一个地球，爱护动物，爱护生态，就是爱护人类自己。

所以，周星驰的电影很有现实意义，他用搞笑的方式为我们讲述了一个个童心未泯的故事，我只想对他说：谢谢你，星爷，能够让我回到童年，让我依然热爱这个并不完美的世界！

㈥ 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(6)周星驰导演的电影内涵扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

㈦ 周星驰电影中的哲理

周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。他是一本可以重复阅读的书。你的理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的电影很多，值得探讨的富有哲理的东西也很多，很不容易说全说到位。他的电影和他本人是一脉相承的，要说他的电影，应该先看看他本人。

鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远，周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有机会参加演出。

3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色。如果在今天仔细观看电视剧《射雕英雄传》，就会在里面找到他的影子：一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了匆匆的亮相。

然而没有导演看中外型瘦弱另类的周星驰，在失落之余，他转行做儿童节目主持人，一做就是4年。他以独特的风格赢得孩子们的喜爱。但是当时有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸、瞎蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。这篇报道深深刺激了周星驰，他把报道贴在墙头，时刻提醒和勉励自己一定要演一部像样的电影。

1987年，他真正意义参演了第一部剧集《生命之旅》，虽然还是跑龙套，但是终于有了飞翔的空间。从此，他开始用一身小人物的卑微与善良演绎自己的人生传奇。

经历过最底层的挣扎，拍完50多部喜剧作品之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。

在央视专访节目中，周星驰不无自嘲地回忆了走过的路程：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”

没有人生下来就是大明星，也没有人刚开始工作就能如愿以偿。饱尝世事辛酸最后终于站在自己梦想舞台巅峰之上的周星驰，用他的经历告诉我们：卑微是人生的第一堂课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。对于刚毕业的大学生们来说，他就是一本很好的教材。

他的电影中的哲理

立足现实+充满理想

理想在心，生命永不止步。周之电影中，周星驰都饰演一个个地地道道的小人物，从《功夫》中的小混混，到《喜剧之王》中的尹天仇，从《行运一条龙》中的蛋挞王子，到《赌侠》中的追星族，从《少林足球》中的小师弟，到《鹿鼎记》中的韦小宝，无不生活在社会的最底层。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬广大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。

始终坚持+把握机会

机遇只垂青有准备的人。周饰演的一个个活生生的小人物，是社会中的平民大众，没有“背靠大树好乘凉”的优越感，但有着“王侯将相，宁有种乎”的气概。不论生活多么艰辛，条件多么窘迫，他们都始终坚持自己的理想，一步一个脚印地向着自己的理想努力，从不气馁，决不妥协。在努力拼搏的过程中，他们凭着自己出色的把握机会的能力，加速了自己的成长。小混混靠的是被“火云邪神”打通了任督二脉，小师弟遇上了“黄金右脚”的教练，韦小宝把握住了进宫的时机，得到了皇帝的信赖。正是这种善于把握重要机会的能力，使得这些小人物个个有所成就，脱胎换骨、破蚕化蝶，成为了名符其实的“大人物”。

梦想实现+皆大欢喜

走上山顶，获得了成功，才发现自己走过的路并没有想象的那么艰难。通过一贯地坚持，一直地努力，永不停歇地朝着自己的目标奋斗，结果一个个小人物都达到目标、梦想成真。

没有梦想，人生就失去了色彩；不能立足现实，人生的梦想就真的成了遥不可及的梦想了。细看周星驰的电影，仔细品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在现实社会中的人物种种，不管你是多么地平凡和普通，只要遵循这些成功的足迹，心中理想永不熄灭，立足现实、永远坚持、善抓机会，人生的梦想就一定能实现。

我不仅感动于他电影中小人物励志的伟大与艰辛，更感动于那些小人物励志过程中所体现的善良与宽容。戏里戏外他都给人笑中有泪的感受，精神的升华，情感的美化。

对于表演：有人喜欢他早年间的活泼，夸张不做作，煽情不虚假；有人喜欢他近年来的平静，沧桑与厚重。重要的是，他始终的真诚。

㈧ 怎样看待星爷导演拍的这些电影是有人真的没看懂吗

对于星爷拍摄的这些电影来说，喜剧元素肯定是有的。周星驰的努力和他想表达的内涵，我们都能看得到。所以我觉得星爷一直在努力改变我们现在中国喜剧表演的一种形式，更想要表达一种思考，并且延续着他曾经创造的风格。但是有些人可能通过喜剧表演，并不能获得太大的感触，或者有很多的思考，所以他们就看不明白星爷所要表达的涵义以及思考。

所以看不懂星爷电影的人是不想看，不想懂而不是看不懂。《美人鱼》中所带给我们的保护海洋环境的思考，《西游之降魔篇》带给我们的努力追求所爱之人的想法。这些都是我们应该要思考的，通过看电影来获得的，而不是单纯的获得乐趣和消磨时间。

㈨ 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(9)周星驰导演的电影内涵扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

㈩ 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。