一秒钟电影导演是谁

❻ 《一秒钟》这部电影什么时候上映，你会去看吗

《一秒钟》这部电影在还没有播出的情况下，热度非常高，引发了众多网友们的热议，一直在期待该电影的播出，希望电影能够早日播出。纷纷表示电影播出后会去电影院看。那么《一秒钟》这部电影究竟是有何魅力，能让这么多观众一直在期待，热切热烈的等待着？原来《一秒钟》这部电影是由张艺谋导演的新片。现在已经顺利过审，估计会在2021年顺利上映。因为是张艺谋导演的电影，所以粉丝们都非常期待。毕竟，张导的作品都质量很高。

还记得在我小的时候，我们这些小地方没有专门的电影院。只有学校会经常组织一起看电影，那时候就是用投影仪投影在一块幕布上。非常的简陋，但是却是我们回不去的青春记忆啊。所以《一秒钟》这部电影上映后我一会去观看，去回顾自己的青春呀！

❼ 《一秒钟》票房破亿，张译在这部电影里表现如何

网上一部影片一经上映就引来了网友们无数的好评和热议，那就是《一秒钟》。这部影片来自于它的导演张艺谋早期的人生经历。主要讲述了没赶上电影播放的张九声和刘闺女因为一场电影结下的不解之缘的故事。它的主演是张译和新晋谋女郎刘浩存。该电影一上映票房就轻轻松松的破了亿，并且更是好评不断有很多人前去观看。可以说是一部非常成功的电影，非常值得我们去观看，那么，张译在这部电影中的演技如何呢？

❽ 电影《一秒钟》返璞归真让人泪目，为何网友盛赞张艺谋这次“走心”了

电影《一秒钟》返璞归真让人泪目，网友会盛赞张艺谋这次“走心”了，那是由于张艺谋这次的《一秒钟》不同于之前拍摄的电影，他是真的用了心，通过这部《一秒钟》，让大众们看到，只要张艺谋能用心的想要拍好一个故事，那么他的创作能力就依旧还在，他还是可以满血复活，不同于当时上映的《长城》，引发轩然大波，这部电影使网友们看到用心拍摄的张艺谋。

❾ 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》

《一秒钟》的原始剧本是一出大戏，不仅有对年代的回忆和抨击，还有对父亲与孩子关系的微妙碰撞，更直接的就是那个年代人们对于电影的热爱。

电影早起的宣传文案就说了，《一秒钟》是张艺谋给电影的一封情书，但实际上《一秒钟》的内容比“电影”二字更深刻。

众所周知的删减内容是，男主张九声的女儿其实已经过世，还记得《电影简报》里张九声女儿抢着扛米袋吗？其实就是那辆没有停稳的车，让张闺女离开了。

也是这件事让张九声逃出来，就为了看女儿一眼，有这个前提你就可以理解片中的两句台词：

一句是张九声自己说的，他说女儿那么小，跟大人们争什么呢？因为女儿想要消除父亲对自己的影响，所以抢着表现自己。殊不知自己就是在这种环境下过世，多讽刺。

第二句出自刘闺女，她挡住张九声的视线，很生气的说“抗面袋的是你女儿吧？怎么没把她压死呢”，这句话过于伤人，而张九声自己明白，就是扛米袋这一次，他女儿真的去了，所以听了刘闺女的话怎能不生气？

《一秒钟》里删减的戏其实众所周知，而为什么删减，听了上面的分析，或许你也明白了几分。

第二个演员角度，张九声饰演者张译、刘闺女饰演者刘浩存、范电影饰演者范伟，三位演员的演技不用多说了，刘浩存作为新晋谋女郎，也表现出了观众想要的效果。

主要说的还是张译，这位演员真的是谁用谁爽，有观众说张译这部电影的演技有点过猛，还是因为没有看到删减的部分，因为女儿已经过世，所以他的很多行为都不可控，更别提他在片中已经很克制了。

剪辑方面也有很多细节，比如张九声在二分场寻找刘闺女那段，其实也通过这一段展现了那个年代人们对电影的渴望，看之前吵吵闹闹，放映的时候认认真真，跟随张九声的视角，我们可以看到幕布前后都是观众。

电影院之外，张九声去刘闺女家的时候，同一条路的多个路口都有镜头，这些重复的画面其实在引导观众和主演们的情绪。试想一下，如果直接从电影院的镜头切换到刘闺女家，那过程中的着急和愤怒就难以表达，观众们的情绪也不会那么激动。

第四点看视效，因为《一秒钟》有特定的时间线在1975年，所以整体画风会有年代感，仅有的视效画面或许就是老电影《英雄儿女》的处理了，当然了二分场密密麻麻的群演安静看电影的场面设计也属实感动。

音效方面和视效表现差不多，主要表现也是看电影期间。

❿ 电影《一秒钟》是谁主演

《一秒钟》是由张艺谋执导，张译、刘浩存领衔主演，范伟主演的剧情片。该片于2020年11月27日上映。

二十世纪七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的逃犯张九声（张译饰）悄悄从农场溜出，就是为了看一场电影，那是一盘宣传性质的新闻胶卷带，他相信在那盘胶片中有他已经去世的女儿的“一秒钟”影像。

为了找到这胶片，他开始疯狂起来。在追寻电影的过程中，他偶遇了想要胶片的刘闺女（刘浩存饰）以及放电影从未失误过的范电影（范伟饰），因为一场电影结下了不解之缘。

(10)一秒钟电影导演是谁扩展阅读：

在《一秒钟》当中，父女情的动人之处很大程度上来自于张九声如何突破规则与外部的重重束缚去接近女儿的形象。这背后的冲突实际是一个古老的话题：“公”与“私”的界限与分寸该如何把握，为什么个体的欲望与情感值得尊重、具有打动人心的力量。

关于个体的辩证法在某种程度上是张艺谋电影中颇为出彩和矛盾的部分。从《活着》到《我的父亲母亲》，以及《归来》，甚至《影》都流露出这一主题。张艺谋对这一问题念兹在兹，反反复复地回归和讨论中也流露出他所秉持的——以及几乎是整个第五代导演所关注的——人文主义关怀。