电影片段导演

❶ 全世界顶级导演们一人一个片段的电影叫什么名字啊

很多这种电影
如果是关于爱情的那可能是《爱神》，是意大利导演安东尼奥尼，美国导演索德伯格，和中国香港导演王家卫拍摄的三段式影片。安老那段叫《危险临界线》 小索是《平衡》，老王那段是《手》
老王那段是巩俐与张震合作出演，戏里面张震在巩俐的启蒙下第一次认识了性
小索那段是一个人向心理医生讲述自己的春梦
安老探讨的则是现代设会中的男女关系，右面有一段是女演员在沙滩上裸舞的戏，很大师的表现手法
还有一部很多名导演的伪宝马车拍的广告
戛纳电影节60周年，世界名导们一人拍了一段关于电影的记忆
再有就是几个名导为奥运会拍得短片了

❷ 有一部叫什么大师的电影吧,有个片段是导演和女演员在房间,老婆来了

有一个叫什么大神的电影那个片段是导演和女演员在房间搞坏了，我觉得这个应该来说是分手大师里的一个，可能就是的。

❸ 请问一个电影剧组里导演是干什么的

导演：
导演是整个幕后脉络的中心，他要控制好，发挥好所有工作人员。导演在幕后的工作
很多，但他首先要具备2个基本点：一，个人的世界观，具体一点就是电影的创作；二，会
用影像表达个人世界观，具体一点就是电影的制作。这两点最基本最重要，因为电影就是
导演用所学的电影理论，把他自己的世界观用影像表达出来。
制片人：
制片人主要负责融资，制作，和发行。
融资。有资金才能拍电影，所以制片的首要工作就是找资金。刚才说过，制片在收到
编剧的故事大纲后就会开始找投资者，拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
整个片厂的负责人
整个剧组的所有事物统统有制片人负责
同时也是最大的”投资商”
出品人：在片子完成后将片子的原版”销售”出去的人
我只知道这些了
希望对楼住有所帮助

❹ 有哪些电影片段体现了导演的恶趣味

管虎导演的《老炮》里冯小刚和许晴的激情戏，应该是算表现了导演的恶趣味。正有一种占便宜的感觉。

❺ 《人世间》导演拍父子吵架戏份哭了，这一幕有多感人

《人世间》导演拍父子吵架戏份哭了，这一幕有多感人？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

一方水土养一方人，一方人情世故思维模式，东北人秉持了山东人豪放和蒙古人的直接，喜爱心直口快，但有时心直口快就算是一家人也很致伤，电视连续剧很现实地反映了东北的那个年代。

一部《人世间》把人间百态反映得酣畅淋漓，功在创作者，功在电影导演，功在艺人，功在整体演员。

❻ 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作

导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。

❼ 电影里面的导演主要有哪些工作呢

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神

❽ 《我和我的祖国》由哪些导演共同拍摄的

我记着有文牧野、薛晓路、张一白、陈凯歌、徐峥、管虎、宁浩共同拍摄。由陈凯歌担任总导演，黄建新担任总制片人，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演，将共同拍摄由7部短片组成的电影《我和我的祖国》，代表电影人献礼中华人民共和国成立70周年。

这部电影看着是很震撼的，可以自己设身处地的置身于当时的情景。导演们竭尽全力对剧本进行了修改和调整。我们最大的愿望是：在这样短小的篇幅中，不仅每部短片都能够讲述一个动人的故事，同时在故事中还活跃着活生生的中国人。”陈凯歌说。这部电影是值得一看的。

❾ 《长津湖》导演分别拍了哪些具体片段

陈凯歌导演负责拍摄志愿军入朝鲜的部分，那几场戏的时代特征、时代气息，人物性格的确立，陈导都把握得非常完美；徐克导演主要注重影片故事的完整性和生动的细节展示部分；林超贤导演更注重惊险刺激的战斗场面，以及在动作设计当中完成人物性格和情感的塑造。

再加上黄建新导演作为总监制来协调三个大组之间的人员、道具、服装以及军事装备的调配。这个过程中，摄制组里的人加起来超过了7000人。如果把三个组并行叠加的时间拉平来算的话，前前后后至少需要400多天。

相关内容：

该片以长津湖战役为背景，讲述了一段波澜壮阔的历史，在极寒严酷环境下，东线作战部队凭着钢铁意志和英勇无畏的战斗精神，扭转战场态势，为长津湖战役胜利作出重要贡献的故事。

《长津湖》中国影史上最大投资规模、参演人数最多的战争题材电影。作品穿越历史岁月的硝烟，第一次将镜头对准了抗美援朝东线战场的长津湖战役，第一次在银幕上表现了前所未有的宏阔的战争奇观。

第一次生动塑造了以七连为代表的第九兵团这些鲜为人知的英雄群像，将这场气壮山河的战斗拍得惊心动魄感人肺腑。尤其是影片体现了更加彻底也更加现代的战争观和历史观，达到了中国战争电影新高度。

❿ 《我和我的祖国》为什么会选择这7位导演拍摄

《我和我的祖国》这部电影是的总导演是陈凯歌，但是这部电影是七个故事组成的，当然每个故事都有以一位导演。分别是管虎执导的《前夜》、张一白执导的《相遇》、徐峥执导的《夺冠》、薛晓路执导的《回归》、宁浩执导的《北京你好》、陈凯歌执导的《白昼流星》以及文牧野执导的《护航》。为什么会选择这7位导演来合作拍摄这部电影呢？
一、这七位导演曾经执导过的电影非常出色，有很强的能力。我们知道这七位导演是中国电影界中举足轻重的导演，他们的也有很多优秀的作品。他们有很强的导演的能力，所以说才会让这七位导演来共同执导这部电影。

所以说当初选择导演的时候也是经过精心选择的。