你是一位导演在电影

Ⅰ 电影导演需要具备哪些技能

热爱电影的人不少，学习电影导演的学生很多。但是学成后做上导演工作的少之有少。为什么呢?电影导演需要具备哪些技能呢?下面就一起来了解看看吧!

因为不会拍电影，所以就无法加入电影创作队伍。道理很简单。

于是抱怨学院。于是举出若干没有进入专业院校成为导演的人的例子，试图证明院校学习无用，然后眼睁睁地看着导演们该拍戏拍戏、该得奖得奖，然而这些导演绝大多数都出身于院校。

学院有没有问题?

有。主要问题是，所有的中国大学都被安排了大量文化政治类基础课，无论是本科还是研究生阶段，此类课程都占据了1/4～1/3的课时总量。反观国外电影类学科，此类课程少之又少。专业课程量不足，是学院的最大问题。

为什么北京电影学院总是能够保持业界内的优势呢?其实，他们也有相当多的课时被硬性划分给文化政治类课程所用，但是大量的电影资料、每周例行的影院观摩、来来往往的电影大师、周边便利的电影环境，令电影学院的学生们在“二课堂”中补充了大量的 营养 ，足以补上课内的损失。

在所有学生作品比赛中，电影学院的作品都占据着压倒性的优势。

其他学校不是也经常得奖吗?

那是因为：一来评奖很多，全球每年好几千，国内也有好几十;二来大部分评奖都有鼓励、普惠的性质，获奖面大本身就是评奖的目的。

在学生作品的含金量方面，差距可就太大了。这绝不是请一个电影学院 摄影 师就能够解决的，也不是自己搞几个沙龙就能够解决的。一些师生常说：“电影学院也没有什么神秘的!”这话一出口，就已经承认自己的差距了。

战斗机能够飞上天，风筝也能飞上天。这种比拟太残酷了。但就是这么回事。

电影学生的毕业后成团成组地加入电影产业，其他学生中只能零星加入。所以就有一些说法滋生：“他们有门路。他们有背景。”这种思维习惯令人瞬间获得了心理平衡。

如何学会做电影导演?

其实，大部分院校都提供了足够的教育资源，就看自己学不学。

不用参考罗伯特·罗德里格斯的 经验 ，国情不一样。

不一定非要去北京电影学院。以及在国际上排名低于北京电影学院的那些外国学校。在中国的省级大学的电影专业学习，都可以成为一名电影导演。

主要问题，是学生学不学，怎么学。

你要先学会写电影剧本。

你要先搞清楚什么是电影剧本。

我们的很多学生，到了毕业也没有见过什么是电影剧本!你能相信这样的学生热爱电影事业吗?

哪里有电影剧本?以前的《当代电影》，现在的《世界电影》上每期都有电影剧本，并且都是当年最重要的世界各国电影剧本。图书馆里，还有许多旧剧本的出版物。中国电影资料馆和首都图书馆以及地方的图书馆中，都有大量的剧本收藏，复印也很方便。

阅读100个以上电影剧本，仔细分析其中的3～5个，你就基本上掌握了剧作的很多窍门和技巧。

再看看悉德·菲尔德的书。

可惜我们的学生大部分连剧本的格式是什么都弄不对。

你要阅读小说。

图书馆里的小说千千万，免费可以借到。

没有几百本小说(文学)垫底，就没法讲故事。中国的《红楼梦》、《水浒传》，外国的《红与黑》、《简爱》，古典的《荷马史诗》、《史记》，现代的《1984》、《蜗居》，这个功夫不下，故事讲不好。

再有一个窍门就是，读戏剧剧本。全世界重要的戏剧无非500种，拿下其中的100，就算大功告成了。中国电影导演普遍叙事能力低下，重要原因之一就是：他们小说读的不少，戏剧剧本则读的太少。

文学底子打好了，再看看《作家文摘》、《读者》，补充大量社会、地方知识，叙事功力自然就上去了。

然而，我们那些能够通过本科、 研究生考试 的高分学生，却实在没有看过几本书。热爱张爱玲的没看过《诱僧》、《色诫》，研究文革的不知道《隐形伴侣》、《血色黄昏》。更不要说旁的了。

你要看电影。

这个实在是无话可说。在一个所有电影几乎都可以在网上找到的时代，想要做电影导演的人们看电影的数量居然稀少。每一次开题、答辩，老师们说的影片学生们都要唰唰唰地记录，因为闻所未闻。见识低，就固执，他不知道的就不存在，老师说也没用。

看还得往细里看，就是一个镜头一个镜头地反复看。我给08研究生拉片分析的是《梅兰芳》、《色诫》、《建国大业》，给09研究生拉片分析的是《因父之名》、《风声》、《惊天动地》。大家的收获都很大。10研究生的第一堂课是《无人驾驶》，我们要脚踏实地地研究你即将面临的问题，而不要远眺喜马拉雅山。

但是这一定是大部分研究生们一生中仅有的拉片经历，他们课下一次都不会再做。

所以，导演应该其他人当。

基础的搞明白了，你去写剧本。反复写，多写，敢于写大题材。

剧作也有训练方法。我们先脱离开课堂，就在实战中提要求。

假如，华谊兄弟给你5万块，请你写《集结号》剧本。这活你接不接?估计肯定接，接了，又怎么写呢?就是拼了命的写呗。

但是我们研究生开题交的剧本，没有一个是拚了命的。

你不跟世界拼命，就不会有自己的天下。

你要去进行长期的图上作业。

一个是各类表格。分场景表，分场景表，日夜晨昏戏表，内外景表，贴在墙上，一遍遍地比较、琢磨。一个半小时短片，夜戏占了一半，合适不合适?三个日外景是不是能够合并拍摄?一个窗口镜头是不是接着27B的窗户翻过来就拍了，用不着去磕一饭馆?都得琢磨透了。琢磨的不仅仅是制片计划，是你对整个作品节奏、气蕴的把握。

然后就是分镜头剧本。写三个长篇分镜头本，你就都明白了。

然后是“故事板”，也就是画面小人书。一定自己画。自己动手一画，画面里要什么不要什么就都清楚来。光看，一辈子也不明白。

先择你最喜欢的电影，找出两三场，分镜头画小人书。画完了，自己片子的图也会画了。

然后画平面图。如何将小人书拍成活动的。平面图一画，问题就都出来和暴露了。这边有扇门要堵死，那边有扇窗要打开，没地方放鸭子可以在后期画外补声音，用移动轨就得卸门槛。

如今有很多用过的A4纸，抱回去，整夜整夜地画吧，画三年，就明白了。

画图比写剧本用处还大，因为图是立体的，活的，直接转换到银幕上的。

你要找一个合适的团队。

要最合适的，不要最好的。

因为你不是在一个最好的环境中拍最好的电影。

你正在努力制造一个合适的机会，拍摄一部相对合适的作品。

战斗中，连长指导员都阵亡了，队伍被火力压在洼地里，几分钟后就会全部被消灭。一个战士出的主意，队伍分路突破，不仅仅脱离死地，还歼灭了对面的敌人，这个战士，战后基本上就是新任连长了。

导演就是这个战士。

你要在第一时间发出准确的命令，明确指出方向，解决问题。有这么几回，自然就是导演的威望了。

至于骂人摔剧本之类的，都是下三滥的招术。真碰上了混的给你来俩嘴巴，你也是干吃亏。告到法院，也无非是让人家骂一顿你回给他俩嘴巴，都是孩子气的事。

到了现场，导演面临的第一件事就是：机位摆在哪里?

大部分导演不知道。

他真不知道，因为他不画图。

第二件事就是：怎么给演员说戏?

大部分导演也不知道。因为他们以为，电影是不需要表演的。

所以导演工作都被那些会画图懂表演的给做了。

“你们都是什么烂人!太差!什么都不懂!”

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了!”

你拿不了。你还缺男主演德尼罗和女主演波特曼哩。

你要有一个严格的拍摄计划。

详细的全面的前期准备，如同攻打一个山头前侦察，哪里是沟渠，哪里有山洞，哪里是火力点，通过暴露山脊需要多少秒，开阔地能够容纳多少人展开。

拍戏的道理完全一样。

坚决执行拍摄计划。到了计划的期限，甩了戏也要进入下一环节。

可以丢掉一个连队，但不能让整个团壅塞在泥泞里畏缩不前。

在制定计划的时候，就要事先留有预案，哪些部分是可以丢掉的。

哪个部分都不能丢!那就会丢掉整个作品。

没有制作拍摄计划的经验怎么办?

到其他同学的剧组里，免费给人家做计划。做三次学生作业统筹，最多五次，对付一个低成本电影的经验就差不多了。

你要掌握技术。主要是摄影技术。

首先要了解器材，特别是运动器材和照明设备。

对于摄影机性能不必有特别的了解，那里有摄影师。告诉他你的美学要求，让他去实现。你不必全面掌握色温、景深、色阶、反差等等，因为你没想成为一个大腕导演。

但你要知道你所需要的运动和光线效果。表述不明白，就把你的样本电影的截图搞到笔记本电脑上给摄影师看：照着这个拍!做学生不丢人的。

窍门就是去北京电影学院摄影系蹭课，很多老师的课都不错的。再有就是去参加柯达、SONY所有的会议，那些会议都是公开报名免费的。当然也包括其他技术会议。

你要懂得剪接点。

这个能力的来源也很简单，就是拉片。拉片一千，就是剪接师。

你要手握一个笔记本，把学习和创作中的点点滴滴记录下来。

一个在开拍前展开笔记做工作安排，在拍摄结束后看回放做笔记的学生，未来才能够做一个合格的导演。

请你在(作品)毕业答辩时，带上你所有的笔记、图表、分镜头本，他们会帮助你通过答辩，如果你有这些东西。

做导演很简单的。

就是看你做不做。

写完了，发现这也就是一段废墨。忽然明白，为什么人家给角色起名叫废墨了。又明白，每一次开题、答辩，很多学生总是滔滔不绝地诉说着和电影无关的事情，百般制止也是无用。不过电影人的生活，怎么说得出电影的话来呢?

“我要是有吕乐做摄影，霍霆霄做美术，王丹戎做录音，久石让做音乐，张进战做执行，张纪中做制片，早就拿奥斯卡奖了!”

你拿不了。你拿了，那才叫天雷滚滚。

Ⅱ 如果你是导演，你会拍摄一部什么样的电影你认为多少人看好

呵呵，如果我是一位有能力拍摄制作电影的大人物，我会拍摄一部不要那么太煽情的电影，去按照人性的善和恶的因果规律和事物发展的规律来讲述一个故事，这个故事可能是一部科幻片，也可能是一部故事片，至于电影有多少人来看不会迎合，我想让人们有自己的思想来思考电影给人智慧的启示。

我认为许多伟大的电影都不会过分宣扬任何主义去调动人们的激情，所以我看吴京的《战狼》算不上伟大的电影，他是一部成功的商业影片，他的妙处就是出现在这样的时代背景：娘炮横行，流量明星小鲜肉当道， 娱乐 至死的混乱文化市场。在人们被各种伪光正的电影虐的失去兴趣的时候，吴京的《战狼》出现了，这是一部真正的用心制作的爱国宣传片，吴京就是充分的填补了这样的空白取得了空前的成功，紧接着后面的《红海行动》制作甚至比战狼还要精良，但是爱国的激情点的太多了也就会失去一些力量，同一时期出现的《人民的名义》出现了电视霸屏的现象，说明粉饰的虚假和无脑的愚弄已经让人们开始呕吐厌恶，这都说明群众开始思考了，开始需要新鲜的文化作品了，随着人们观影越来越理性，渐渐也学会了欣赏和思考的时候真正伟大的电影才可能出现，这样的电影肯定不能继续卖弄那些情怀了。

如果我是导演，我会拍一部东方的古典仙侠巨作 《遮天》。 当然《遮天》故事一部肯定拍不完，所以可以根据故事情节分成几部，第一部就叫做 《遮天-九龙拉棺篇》 。这部电影大致剧情便是讲述叶凡同众多老同学在泰山聚会时意外被九龙拉棺带离地球，降临到荧惑古星上的一系列故事。

从同学会的虚荣攀比到九龙拉棺降临泰山时的震惊惶恐，从生机勃勃的现代都市到冰冷漆黑的青铜巨棺，从土生土长的地球到遍地苍凉的荧惑。我相信只要特效过关，拍出来的效果绝对是恢弘磅礴，精彩无比，这一段绝对会让无数影迷爱上我们东方仙侠故事。

可就目前的电影技术和演员阵容来说，都有一些不足之处吧，张艺谋导演传言拍的遮天电视剧也迟迟没有出现，广大的遮天迷朋友们可能还要继续等待下去。不过我相信这一天也不会太远，毕竟就目前来看，已经有一些不错的网文通过改编得到了大家的肯定，大家敬请期待吧。

拍一部科幻大片，其实刘慈欣的不少作品都是很好的剧本。三体就不用说了，还曾看过他写的，流浪地球，真的是奇思妙想，看过后让人浮想联翩。如果能拍成电影，情节有了，舍得投入，特效，大场面上再花点功夫，一定会是开创国产剧新纪元的一部大片。

在回答这个问题前，我回答什么是好电影？好电影是一种艺术，艺术来源于生活，又高于生活，你可以把电影当做一种艺术，取景于生活，而要表达出的效果又高于生活！所以说，拍一步好电影，不仅仅是画面，节奏，剧情，最重要的是通过一系列的手段来表现出人生的意义！尤其是传达正能量的意义！这样电影取决于生活，传达的意思却又高于生活

历史 片《十三将士归玉门》

战争片《老山侦察兵》

人物传记《敕勒川三娘子》

喜剧片《疯狂炒房团》

喜剧讽刺片《明天要来检查团》

悲剧片《独生子》

惊悚恐怖片《医院逃生记》

纪录片《形式主义之殇》

我会拍一部90年代下岗职工的题材片！

故事题材千千万万，看要怎么拍，去看下周星驰的那些老片，现在还百看不厌，电影不是靠剧本加流量明星和宣传。靠的是用心，就算一个普通的剧本，只有不停的用心推敲，随时推翻自己，敲打出更好的剧情来，才能拍好，太大条的演员导演驾驭不了，太差的演员导演要花很多心思去告诉自己的想法、意图。

要有能有威慑力驾驭的了影片，又不怕得罪演员，又要对拍摄严谨，剧情把控不停推敲的，又要读懂观众的喜怒哀乐，这种导演能有几人。

武侠！玄幻！修仙！

搞的就是文化输出，凭什么只能是国外的超级英雄，我们也有侠之大者，为国为民。

有没有人看好无所谓。

我会拍与事实有关，与真相相似的故事！在有些人眼里它是叛逆的，有些人来看是中庸的，也有些人看来是想做的自己。然后再做着与“自己”无关的事……

我会把魏巍先生的小说《东方》搬上荧屏。

Ⅲ 如果你是一位动画导演,你最想改编成动画电影的童话是什么说说你的想法吧。

丑小鸭。丑小鸭到白天鹅，有万里之遥，也有一步之差，关键就在于如何选择，而只要我们不怕强弱，不在乎贫富，只要我们禀赋着爱的向往和爱的努力，就一定能跨越这一步浴爱重生。

Ⅳ 假如你是电影导演，要拍摄<<早晨>>中街头热闹的镜头，如何设计

时间：早上七点 地点：小巷口
“卖豆浆啦！”一个小贩推着小车（面带笑容）在吆喝道。“哎呀！”一个穿着高跟鞋的小姐摔倒了（痛苦）。小贩放下手中的生意，走了过去“没事吧。怎么了？”（亲切）“那……那个女的，她抢了我的包！！！”（悲伤）“光天化日，竟敢抢包，而且是女的，走，我们去追她！！！”（愤怒）一群街坊冲了过去，把那个女的包抄了……
下面我不帮你编了，发挥你的想象力吧！^-^~~~

Ⅳ 如何成为一名电影导演

首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。

Ⅵ 你是否有因为一部电影而爱上的一位导演

纠结个没完没了是常态，然后就没有然后了，但要问有什么片子牛掰滴刷新了我的观感，妥妥的就是我的菜，深度激发了对电影的兴趣，从此对这片的导演死心塌地，脑海中倒是时刻记着那么几部，对了，得提一句，我是个记性巨烂的人，很多电影看完一遍，脑海里基本不留痕迹，也早早过了那种死刷沉闷小众文艺片的阶段。

当然，纵观影史，推陈出新、先锋前卫、独树一帜的电影数不胜数，大师级的牛逼导演一抓一大把，根本数不过来，众所周知的大腕（库神之类）就不再提及了，以下列举的是我个人较为喜欢和印象深刻的，说白了就是第一遍震撼，反复看不厌，常看常新类，带有非常鲜明的风格和特色，后劲十足，基本上没怎么失过手（拍烂片的几率接近于零），并在未来的创作道路上还会有无限的可能。

1.《妖夜慌踪》 大卫·林奇/1997

记得是因为这片开始对阿基爱得一发不可收，补完全部，部部对胃口，这片在看的过程中让我的心连续咯噔了两下，瞬间体会到悲喜交加的微妙，没想到最后会1+1的峰回路转，一切都在各种窝心的人情味和出人意料的脉脉温情中画上美满的句点，一如既往抓细节的镜头，克制木讷的人物刻画，忧伤冷峻的调调，有心象征性的色彩运用，不死的摇滚，花、狗、文学等，一个都不能少，阿基的独有风格太让人着迷了，出山后的新作《希望的另一面》，期待值爆表。

Ⅶ 如果你是一位导演,想要拍一部《骆驼祥子》的电影,你都会在电影中设计哪些人

会设计为了为了天下苍生可以牺牲自己的人，为了保护所爱的人放弃自己的，也会设计被迫做反派的人，希望人物失去某些人某些东西都是因为不得已，而不是作死才失去的

Ⅷ 电影导演是一种怎样的职业

电影导演应该是单一职业来说个体差别最大的了，门槛即高又低，收入十倍百倍的差别都有，生涯从一举成名到几十年磨一剑皆是，种类包含艺术家到纯商人尽有，学历没有限制，天赋可有可无，能力时高时低，这职业的属性波动基本等于古代皇帝了。

导演就是这样一个职业，自己需要花尽一切心思带动整个团队去创造一个好的作品，去接受大众的审视，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的审视，而他们中有人的意见中肯值得听，有的人的意见又需要屏蔽。需要掌控团队与掌控自己。

Ⅸ 如果你是一个电影导演你会拍那种电影英文作文题

从小到大，始终都很喜欢听歌，连高三的紧要关头也是在作业时塞着耳机在听歌.总觉得由音乐所构建的才是真正属于自己的和谐世界，你可以不受任何其他人或者物的打扰，你想建造城堡也可以，你想变成魔法师都可以，不同的音乐会带给你不一样的场景，这是除了现实生活以外的另一个万花筒般绚烂，天马行空的世界,但是音乐真的可以给你一个绝对的属于自我的空间，