一个西班牙女导演拍的电影

㈠ 谁能为我解释一下《致命录像带》这部电影什么意思

就是很血腥很重口，现在都出第二部了，刚看完，还是很不错的，除了第三个故事不太好懂以外，其他都还能明白。这电影其实就没有什么联系，重点就是那些重口味小故事，挺喜欢这种题材，很有代入感，感觉很真实，牵扯了宗教信仰，丧尸病毒，人性真实，还有外星生物等题材的小故事，虽然故事都不一样，不过唯有一种不变的东西，就是重口暴力血腥色情。。不太看恐怖片的最好别看，一般人看不懂无法接受，只会乱喷。

㈡ 介绍为纳粹拍摄过纪录片女导演里芬斯塔尔的电影名称

莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl，1902－2003）

作品:
《蓝光》（1932年）
《信仰的胜利》短片
《自由之日：我们的军队》(1935年)
《意志的胜利》
《奥林匹亚》
《为何而战》
《努巴人》
《考的努巴人》
《珊瑚花园》
《水下的奇观》
瑞芬斯塔尔的101年
○1902年8月22日，瑞芬斯塔尔出生于柏林一个商人家庭
○1918年瑞芬斯塔尔进入柏林一家艺术学校，学习芭蕾和现代舞
○1920年在德国、捷克斯洛伐克和瑞士进行舞蹈巡演
○1926年出演阿诺德·弗兰克的影片，这是瑞芬斯塔尔第一次接触电影
○1931年成立莱妮·瑞芬斯塔尔电影制作公司
○1932年导演处女作《蓝光》并自任女主角。该片获得威尼斯电影节银奖。影片也引起希特勒注意，两人在5月首次会面。
○1934年拍摄纪录片《意志的胜利》，并于次年公映。
○1936年拍摄纪录片《奥林匹亚》，两年后完成制作。
○1938年《奥林匹亚》在4月20日希特勒生日当天首映，这个日子由希特勒本人确定。
○1939年国际奥委会向瑞芬斯塔尔颁发纪念奖章。
○1948年首次受审，并被无罪释放。
○1954年在压力下放弃制作电影，开始从事摄影。
○1972年瑞芬斯塔尔被慕尼黑奥运会组委会批准，以摄影师的身份报道奥运会。
○1973年前往苏丹，观察和研究纽巴族人的风俗和生活，后来出版的摄影集《纽巴人》获得国际认可。
○1976年成为蒙特利尔奥运会的荣誉嘉宾，并因在艺术方面对奥林匹克运动的贡献再次获颁奖章。
○1978年出版反映海底世界的摄影集《珊瑚花园》。
○1982年因电视纪录片《寂静与黑暗的时代》在西德播出，西德各大传媒展开了一场如何评价瑞芬斯塔尔作品对纳粹所起的宣传作用的讨论。同年，摄影集《我的非洲》正式出版。
○1987年出版自传，在书中，瑞芬斯塔尔拒绝承认自己是纳粹政权的同谋。
○1990年摄影集《水下奇迹》出版。
○1993年参与电视纪录片《图片的力量》的拍摄，该片获得艾美奖。
○1996年根据瑞芬斯塔尔经历编排的舞台剧在德国科隆剧院首演。同年，包括舞台、电影和摄影集在内的“瑞芬斯塔尔作品展”在意大利米兰和罗马举办。
○1997年前往美国领取Cincecon颁发的终身成就奖，再次引发巨大争议。
○2002年德国吉普赛人联合会控告瑞芬斯塔尔。在她百岁生日当天，法兰克福检察院开始就瑞芬斯塔尔否认大屠杀的指控展开调查。两个月后，检察院撤销了指控，理由是缺乏证据以及当事人年事已高。
○2003年瑞芬斯塔尔于9月8日去世。
瑞芬斯塔尔的后半个世纪以摄影为主业

参考资料:http://ke..com/view/861439.htm

㈢ 推荐几部影片吧

世界十大经典影片十大经典电影
十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载 http://www.18dd.com/

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

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十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

成熟男人必看的十大经典影片

1.《阿甘正传》:执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.

另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感

2.《东方不败》:才华

男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.

3.《美国往事》:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.

4.《罗马假日》:爱情

相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5.《勇敢的心》:勇气

也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.

6.《辛德勒的名单》:责任

所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.

7.<肖申克的救赎>:信念

"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9.＜现代启示录＞：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．

10.<第七封印＞：哲思

也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

教女人成熟的十部电影
《乱世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。

《简·爱》(1944年琼·芳登版)

学习：尊严

她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

学习：反对虚荣

你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

学习：亲情

罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

学习：浪漫

朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。

《末路狂花》(1991年出品)

学习：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……

《钢琴课》(1993年出品)

学习：沟通

该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。

《关于我母亲的一切》(1999年出品)

学习：另类

在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。”

《时时刻刻》(2002年出品)

学习：选择

以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。

《女人那话儿》(2002年出品)

学习：**

女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。

㈣ 求《西西里的美丽传说2》的简介

月亮与乳房》只是号称《西西里的美丽传说2》，不是真正的2 《乳房与月亮》 The T it and The Moon 西班牙广播电视联合公司1994年出品 导演：J.J.毕加斯.卢那 主演：比埃尔.杜兰 马蒂尔德.梅 简介：西班牙某小城里的男孩阿泰，正面临着成长时期的一段烦恼： 他每天面对母亲给弟弟哺乳的场面，觉得被人冷落而郁郁寡欢， 所以非常渴望一对属于自己的乳房。 他对着月亮祈求能够实现这个愿望， 很快就不负所望地结识了来镇上表演的芭蕾舞女郎艾丝。 在阿泰暗恋了艾丝数月之后，终于大胆地向她提出自己的请求： 要艾丝给他哺乳一回。艾丝对这个小男孩的心事忍俊不禁， 怀着宽大的母爱答应了他的要求。与此同时， 镇上的另一个男子米盖也爱上了艾丝， 她被米盖的痴心打动与之发生了私情后，又回到丈夫身边。 阿泰在目睹了这一切之后，渐渐从少年的蒙昧之中成熟起来。 观感：★★★★ 描写少年性意识初萌的题材似乎一直为欧洲电影专美： 从美丽哀婉的《西西里美丽传说》到情调别致的《理发师的男人》， 及至本片将少年情窦初开时那份朦胧的爱意与执蓍的情感发挥到了极 致。本片中的乳房是母性与情欲的象征， 少年阿泰对它不带色情成分、纯真地孜孜以求， 表达了一个少年既恋于母性的温情， 又急于成长为男子汉的复杂心态。影片中阿泰所面临的成长的阵痛， 从观众的视角来看就是一出糅合了淡淡哀愁和别致趣味的轻喜剧。 获奖：1994年——威尼斯国际电影节最佳剧本奖 这是一部让人感觉温暖的电影，虽然其中不乏一些情色镜头， 但由于电影的主题是反映男孩的恋母情结， 或者说是男人对女人的乳房崇拜， 所以这是一部不可能让你觉得色情的高格调电影。 电影出自西班牙女导演彼加斯?卢纳之手。 西班牙在欧洲也算得上电影大国了吧，尤其是情色电影， 更是诞生了像佩德罗?阿莫多瓦这样的世界级大师，而这位卢纳， 据说也是大师级导演——我想也是，不然怎么拍得出《乳房与月亮》 这样的大师级电影呢。让我记住她。 不得不说，电影里面女人的乳房确实很漂亮，成熟而圆润， 坚挺而饱满，难怪我们的小主人公阿泰， 一个估计才五六岁的小男孩，会迷恋上那样的乳房。 其实阿泰的妈妈也有一对漂亮的乳房，阿泰真是一个幸福的小鬼， 他是那样轻易地就得到了两个女人的乳房。尤其是那位芭蕾舞女， 当阿泰乞求她给他点奶水喝的时候，她竟然想也不想就同意了， 于是舞女的奶水，就像自来水一样射进了阿泰的嘴里。 阿泰舔了舔嘴，说真好喝。 芭蕾舞女的成熟乳房挺拔在阿泰眼前，他不能不去想她的乳房， 进而不能不去想她整个人，所以小家伙居然“爱” 上了可以做她妈妈的舞女。舞女的成熟乳房， 竟然让一个童稚未脱的小男孩春情萌动，乳房真是太神奇了。 更要命的是，电影的光线非常配合我们， 营造出的画面给人暖意融融的感觉。我想， 电影之外的成年男性观众，恐怕会被感动呢——看， 当年我们就是这样渴望女人的乳汁的， 我们也曾这样被女人的乳房喂养过， 有什么不理由不善待女人的乳房呢？ 这里，乳房让童年更纯真、更可爱了。当然电影本身没有任何说教， 也没有说教的暗示，甚至有些游离于主题这外的场景还很BT： 比如，阿泰的妈妈和他爸爸做爱时喜欢喘着气说，快，用你（ 指阿泰爸爸）的“牛奶”喂我——西班牙人的“情色幽默” 真让人忍俊不禁；又比如，芭蕾舞女收集男人泪水的“爱好”， 让人不得不佩导演（也许是编剧）的智商之高，这样BT的“爱好” 都能被她想出来。 话说回来，欧洲电影对人性的探索确实要高人一筹。除了《 乳房与月亮》，欧洲类似主题的电影还有《西西里的美丽传说》、《 理发师的情人》等， 这些电影都不是其他地区的大部分电影能轻易超越的。 它们是如此真实，如此美好，如此残酷。

㈤ 月亮与乳房的影片评价

描写少年性意识初萌的题材似乎一直为欧洲电影专美：从美丽哀婉的《西西里美丽传说》到情调别致的《理发师的情人》，及至本片将少年情窦初开时那份朦胧的爱意与执蓍的情感发挥到了极致。本片中的乳房是母性与情欲的象征，少年阿泰对它不带色情成分、纯真地孜孜以求，表达了一个少年既恋于母性的温情，又急于成长为男子汉的复杂心态。影片中阿泰所面临的成长的阵痛，从观众的视角来看就是一出糅合了淡淡哀愁和别致趣味的轻喜剧。
这是一部让人感觉温暖的电影，虽然其中不乏一些情色镜头，但由于电影的主题是反映男孩的恋母情结，或者说是男人对女人的乳房崇拜，所以这是一部不可能让你觉得色情的高格调电影。电影出自西班牙女导演彼加斯-卢纳之手。西班牙在欧洲也算得上电影大国了吧，尤其是情色电影，更是诞生了像佩德罗?阿莫多瓦这样的世界级大师，而这位卢纳，据说也是大师级导演——我想也是，不然怎么拍得出《乳房与月亮》这样的大师级电影呢。让我记住她。
不得不说，电影里面女人的乳房确实很漂亮，成熟而圆润，坚挺而饱满，难怪我们的小主人公阿泰，一个估计才五六岁的小男孩，会迷恋上那样的乳房。其实阿泰的妈妈也有一对漂亮的乳房，阿泰真是一个幸福的小鬼，他是那样轻易地就得到了两个女人的乳房。尤其是那位芭蕾舞女，当阿泰乞求她给他点奶水喝的时候，她竟然想也不想就同意了，于是舞女的奶水，就像自来水一样射进了阿泰的嘴里。阿泰舔了舔嘴，说真好喝。
芭蕾舞女的成熟乳房挺拔在阿泰眼前，他不能不去想她的乳房，进而不能不去想她整个人，所以小家伙居然“爱”上了可以做她妈妈的舞女。舞女的成熟乳房，竟然让一个童稚未脱的小男孩春情萌动，乳房真是太神奇了。
更要命的是，电影的光线非常配合我们，营造出的画面给人暖意融融的感觉。我想，电影之外的成年男性观众，恐怕会被感动呢——看，当年我们就是这样渴望女人的乳汁的，我们也曾这样被女人的乳房喂养过，有什么不理由不善待女人的乳房呢？
这里，乳房让童年更纯真、更可爱了。当然电影本身没有任何说教，也没有说教的暗示，甚至有些游离于主题之外的场景还很BT：比如，阿泰的妈妈和他爸爸做爱时喜欢喘着气说，快，用你（指阿泰爸爸）的“牛奶”喂我——西班牙人的“情色幽默”真让人忍俊不禁；又比如，芭蕾舞女收集男人泪水的“爱好”，让人不得不佩导演（也许是编剧）的智商之高，这样BT的“爱好”都能被她想出来。
片中小主人公在幻想中拿着一面加泰罗尼亚的红黄区旗上了太空！

㈥ 第72届柏林电影节获奖名单公布，都有哪些艺人获得奖项

引言：近日，第七十二届柏林国际电影节获奖名单出炉，都有哪些艺人获得奖项？

三、总结

柏林电影节，是世界上广受关注的一场电影节，在这场电影节，会有很多电影界的大咖，和巨星，前来参加，此前，张艺谋导演的红高粱，获得柏林国际电影节金熊奖，是中国电影第一次获得金熊奖。

㈦ 电影午夜巴塞罗那中的金发女主演叫什么

姓名：Scarlett Johansson
原名：Scarlett I. Johansson
中文译名：斯嘉丽-约翰逊
出生地：美国纽约
生日：1984年11月22日
星座：射手座
身高：163cm
体重：51kg
演艺经历
斯嘉丽-约翰逊，早在12岁时，就获得过美国独立精神奖的褒奖，1998年斯嘉丽出演《马语者》(Horse Whisperer, The)时也不过14岁，这部影片让她获得了新星奖。
她在2000年轰动欧美的独立影片《幽灵世界》中的演也又让我们看到一位青春期少女的叛逆可爱，次年在科恩兄弟的伟大影片《缺席的人》中逆转而成一个“洛丽塔”式的femme fatale角色。当然，使她被大部分影迷认识的，还是去年那部《八脚怪》(Eight Legged Freaks)。
到目前为止，斯嘉丽·琼森已荣获过10多个重大的表演奖赏，2003年，她和老牌影星比尔墨瑞合演的《迷失东京》赢尽口碑，而斯嘉丽也获得棕榈泉国际电影节“年度最佳新星”奖，真可谓是“前途不可限量”！生于1984年的斯嘉丽-约翰松是当今好莱坞最具潜力的少女明星之一。斯嘉丽出生在纽约市，和她的弟弟是一对龙凤胎。她从8岁开始就从事专业表演，9岁开始拍电视，10岁演电影。而她对演戏的兴趣，三岁时就显露了出来。长大后斯嘉丽进入了一家专门培养年轻演员的演艺学校学习，毕业后很快就登上小剧场舞台。她的舞台处女作的搭档是伊桑-霍克。1994年，斯嘉丽出演了她第一部影片——《北》。她在片中扮演了一个小角色，随后又演了两部名气不大的影片——《合适的理由》和《如果露西倒掉》。
1996年，斯嘉丽在影片《曼尼和罗》中扮演了一个失去双亲的小女孩，她的表演大获好评，不仅获得了当年的“独立精神奖”最佳女演员提名。1997年，不满13岁的约翰逊在《曼妮姐妹》(Manny & Lo)中扮演了一个失去双亲的小女孩，她的表演大获好评，并获得美国独立精神奖最佳女主角提名。1998年，她得到大导演罗伯特-雷德福的青睐，请她在其新片《马语者》中扮演女主角克丽思汀-司科特-托马斯的女儿——一个失去一条腿的女孩。尽管这部影片毁誉参半，斯嘉丽的表演却受到广泛的赞誉，获得“票房炸弹奖”最佳女配角提名和多项“希望之星”头衔。。
2000年，斯嘉丽接连出演了《幽灵世界》、《美国狂想曲》等影片，大多是独立制片的作品。不过她的出色表现还是吸引了好莱坞的大片商，于是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八脚怪》。同年，她主演了女导演索非亚-科波拉的新片《迷失东京》，并获得广泛好评。紧接着，她又主演了《戴珍珠耳环的女孩》。这两部影片让她同时入围2004年金球奖的剧情片和喜剧片最佳女主角。这一成绩使她成为好莱坞最炙手可热的新人。因出演迷失东京而获奥斯卡提名
独立制作《迷失东京》(Lost in Translation)和《戴珍珠耳环的女孩》(Girl with a Pearl Earring)获得众多提名和奖项而声名鹊起，而这两部电影的女主角都是19岁的斯嘉丽·约翰逊，她本人在英国电影学院奖和美国金球奖提名中，都同时获得了两项提名，并最终因《迷失东京》摘下英国电影学院奖影后桂冠。年轻的斯嘉丽·约翰逊成功登上《名利场》杂志2004年“美人图”，在《电影评论》最有潜力女星的评选中仅次于凯拉·奈特利名列第二，可谓前途无量。
[编辑本段]情感生活
斯嘉丽·约翰逊将订婚，前男友乔什仍保存其照片。性感女星斯嘉丽·约翰逊与男友瑞恩·雷诺兹传出订婚消息，尽管斯嘉丽的发言人否认此事，但是有美国媒体认为，他们应该在不久后就会公开宣布订婚。
据报道，斯嘉丽与瑞恩交往将近一年，两人感情渐入佳境，加上男方已到了适婚年龄，因此传出他们准备在最近订婚，消息来源还透露，大家很快就会听到他们的好消息。
瑞恩·雷诺兹在去年2月和前未婚妻加拿大歌手艾拉妮丝·莫莉塞特解除婚约，到了4月他就被发现与斯嘉丽一起看电影，态度亲昵。至于金发美眉斯嘉丽绯闻始终不断，她的上一任男友即是男星乔许·哈奈特。尽管斯嘉丽与乔许已分手，但在乔许的手机里仍有一张斯嘉丽装成杀人狂，对烤火鸡挥刀的搞笑照片。
[编辑本段]人物评价
《保姆日记》上映 媒体惊呼好莱坞进入斯嘉丽时代
她美艳不可方物，性感双唇，娇嫩肌肤、清澈眼眸、诱惑曲线，连好莱坞最知性的导演伍迪·艾伦也忍不住赞她是梦露化身。她对男人的“杀伤力”可谓老少通吃。最重要的是，她今年不过22岁。她就是好莱坞新一代性感女神斯嘉丽·约翰逊。
这位美貌与才华兼备的女星早早成名，主演的作品非常拿得出手， 《迷失东京》 、《戴珍珠耳环的少女》等，都令人印象深刻。如今，斯嘉丽正在西班牙巴塞罗那拍摄伍迪·艾伦的新片《巴塞罗那午夜》 ，而她主演的另一部电影《保姆日记》在美国上映。所有人对她如此期待，以至于主流大报都要惊呼，好莱坞进入了斯嘉丽的时代。
片商眼里她最抢手
斯嘉丽是眼下红得发紫的新生代女星，抢手程度可想而知，除了即将上映的根据2002年畅销作品改编的《保姆日记》。她和娜塔莉·波特曼联袂主演的《波琳家的女孩》明年就要推出。结束伍迪·艾伦的片子后，还有3部新片等她开机，包括喜剧片《他其实没那么喜欢你》，演对手戏的是珍妮弗·安妮斯顿及德鲁·巴里摩尔；根据《罪恶之城》原著漫画家弗兰克·米勒的作品《幽灵》改编的同名影片，斯嘉丽将饰演一位蛇蝎美人，还有一部古装电影《苏格兰的玛丽女王》则在今年冬天开拍。
虽然日程表排得如此满满当当，不过，“超女”斯嘉丽还有很多电影以外的计划。在最新的LV广告中，斯嘉丽以上世纪50年代的银幕经典形象出镜，既有格蕾丝·凯莉的优雅，又不失简·拉塞尔的妖娆。斯嘉丽承认，接拍大品牌广告的确名利双收，免费获得不少LV鞋子和包包。斯嘉丽还灌录了一张歌唱专辑，演绎了汤姆·韦茨不同风格的作品，今年10月发行。此外，斯嘉丽还计划今年和联合国劳军联合组织去伊拉克访问驻伊美军。“我收到他们给我寄来的信，我想在10月去。”届时，斯嘉丽还有意登台为年轻的美军粉丝唱几首歌曲。
男人眼里她最性感
在即将公映的《保姆日记》中，斯嘉丽饰演一个在纽约念儿童教育的大学生，为曼哈顿一家有钱人家当4岁男孩保姆的故事，剧情数尽纽约市有钱人的嘴脸。在真实生活中，斯嘉丽说：“我很喜欢孩子，也许将来会生一到两个，而且我也非常愿意领养,我肯定对孩子非常温柔。在片场我就和小演员尼古拉斯相处得非常好。这使我感觉年轻，好像自己也回到了9岁。”
在片中，斯嘉丽和一位哈佛高材生有一段罗曼史，在生活中，斯嘉丽却不愿公开自己的感情世界，以至成为各种绯闻的女主角。“我没和乔什·哈奈特约会，虽然他的确是大众的梦中情人，我和贾斯汀也根本没什么。我比较注重个人生活的隐私，虽然我也渴望爱了就说出来，但狗仔实在太干扰人了。我能列出长长一串名单，上面的人我保证都和我没关系，但我还是不会说出他是谁。”
斯嘉丽拥有如此傲人的资本，大导演伍迪·艾伦对她宠爱有加，成为其多部电影的女主角，斯嘉丽也被冠以伍迪的“缪斯”女神。斯嘉丽并不否认自己对很多男性都具有“诱惑力”。“我很崇拜伍迪，我们有很多共同之处，都是纽约人，犹太族，因此我们之间的关系就像家人一样亲切随意。对于成为他的‘缪斯’一说，我看到了报道。没错，我的确凌晨2点去看过他，给他送去我亲手做的奶酪蛋糕和三明治，这给他创作带来了灵感，但只是轻松的朋友间友谊。像我这个年龄的女孩，大多会以很单纯的方式喜欢像父亲一样的年长男子，待他就像待自己父亲一样，我和爸爸就非常亲密。”而谈到伍迪将斯嘉丽比作性感女星梦露的化身，斯嘉丽打趣说:“可能是他被我浅金色的头发闪得眼睛发花，或者就是我的身材缘故吧。坦白说，我到现在都不明白这种比较。虽然我非常喜爱梦露，但我毕竟没有看到过她本人。”
女星眼里她太聪明
在《波琳家的女孩》中，斯嘉丽和娜塔莉·波特曼这两位好莱坞最有前途的女星首次演对手戏，这次难忘的合作经历，也让两人成为闺中密友。斯嘉丽说：“和她一起工作美妙极了，她是个了不起的演员，我们也有很多共同点，都在纽约长大，有很多人都认识，也有相同的生活方式。”虽然她们在片中明争暗斗，在戏外，却是一对好姐妹。波特曼也曾谈及过与斯嘉丽的合作是“一次终极性的经历”。“我有机会领教一个人是如何难以置信地工作的。斯嘉丽对待工作非常认真严肃，她也非常懂得享受时光。她总是准备充分，十分专业。闲暇之时，她又很搞笑，逗得大家又笑又唱的。她真是个辣妹，有充沛的精力，而且的确非常非常聪明，总能够很机智巧妙地表达自己的感受。”
事实上，在好莱坞交到真正的好朋友几乎不可能，但斯嘉丽很幸运找到了。想起自己独自一人初到好莱坞闯荡的经历，斯嘉丽坦言那是一段艰难的岁月。“我适应得很辛苦。刚来时才19岁，不会驾驶，根本没办法交朋友。只有一个高中时最要好、来自新泽西的女孩开车来看我。等我考出了驾照，才出去逛逛动物园。”也有一些好莱坞的同行并不友好，关心八卦的人，一定略知琳赛·洛韩对斯嘉丽恶毒的评价，这位负面新闻缠身的同龄人曾讽刺斯嘉丽“又肥又丑”。不过，斯嘉丽很聪明地避开了这些传言，她轻描淡写地说：“这话不见得是她说的。”
[编辑本段]影视作品
Amazon (2010) (announced)
《其实你不懂他的心》He's Just Not That Into You（2009）
《鬼魂》The Spirit (2008) .... Silken Floss ....Anna
《午夜巴塞罗那》Vicky Cristina Barcelona (2008) .... Cristina
《另一个波琳家的女孩》(又译：《鸠占鹊巢》)The Other Boleyn Girl.... Mary Boleyn（2008）
《保姆日记》The Nanny Diaries .... Annie Braddock（2007）
《致命魔术》The Prestige (2006) .... Olivia Wenscombe
《机器鸡》"Robot Chicken" .... Amy / ... (4 episodes, 2005-2006)
《独家新闻》Scoop .... Sondra Pransky（2006）
《逃出克隆岛》 The Island .... Jordan Two Delta / Sarah Jordan（2005）
《黑色大丽花》The Black Dahlia (2006) .... Kay Lake
《好女人》 A Good Woman (2004) .... Meg Windermere
《赛点》Match Point (2005) .... Nola Rice (2005)
《给鲍比·朗的情歌》A Love Song for Bobby Long .... Pursy Will (2004)
《大公司小老板》 In Good Company (2004) .... Alex Foreman
《超完美夺分》The Perfect Score .... Francesca Curtis (2004)
《戴珍珠耳环的少女》Girl with a Pearl Earring .... Griet (2003)
《迷失东京》Lost in Translation .... Charlotte (2003)
《八脚怪》 Eight Legged Freaks .... Ashley Parker(2002)
《美国天堂》An American Rhapsody .... Suzanne - at 15 (2001)
《绿帽离奇勒索》 (2001)
《幽灵世界》 Ghost World (2001) .... Rebecca
《缺席的人》 The Man Who Wasn't There (2001) .... Birdy Abundas
《他不笨它是我的心肝宝贝》My Brother the Pig .... Kathy Caldwell (1999)
.《马语者》 The Horse Whisperer .... Grace MacLean(1998)
《小鬼当家3》：智擒四大癫王Home Alone 3 .... Molly Pruitt (1997)
《秋天》Fall .... Little Girl（1997）
《曼妮姐妹》 Manny & Lo .... Amanda(1996)
If Lucy Fell (1996) .... Emily
"The Client" .... Jenna (1 episode, 1995)
Just Cause (1995) .... Katie Armstrong
North (1994) .... Laura Nelson
《午夜巴塞罗那》（2008）

㈧ 西班牙电影的内容

无声电影时期 1896年，法国人A.普洛米奥在马德里放映了L.吕米埃尔的影片。同年5月15日,他在西班牙拍摄了一部影片法国圣?路易斯学校学生出大门。10月，E.希梅诺拍摄了西班牙自己的第一部影片《做完大弥撒后走出萨拉戈萨皮拉尔教堂》。1897年，F.赫拉贝尔托使用他自己制造的摄影机，在巴塞罗那自编、自导、自演，摄制了西班牙第一部故事片《咖啡馆里的争吵》。而后，他又拍摄了《桑斯圣玛丽亚教堂大门》等影片。1898～1906年,他共摄制11部影片,被公认为第一个对本国电影业作出贡献的西班牙人。另一位电影先驱是工程师S.de乔蒙,他在巴塞罗那成立第一个影片染色公司他摄制的影片富于想像力，如《电动饭店》(1905)曾采用了特技摄影。
早期无声电影主要是改编话剧。巴尼奥斯兄弟将话剧《唐璜》(1910)、《牺牲》(1910)等搬上银幕。当时正值第一次世界大战前夕，但西班牙电影脱离现实，无所反映。1920年，J.布赫导演的《巴罗马村的节日》受到好评。
1925～1929年，西班牙无声电影发展较快。在上世纪30年代到20世纪20年代早期的西班牙电影的重点描绘西班牙文化。他们大多是当地的文化、纪录片和后来他们转了西班牙文学脚本。1928年生产影片59部。突出的导演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩罗霍、F.德尔加多等。影片多据文学作品改编，如《瞎子领路人》(1926)、《特罗亚之家》(1925)、《圣?苏比尔西奥修女》(1927)等。此外风俗片、歌舞片及轻歌剧题材的影片也很流行。在整个无声电影时期，F.雷依导演的《阿拉贡的阿古斯蒂娜》(1928)描写了西班牙人民反抗法国侵略者的事迹，《邪恶的村庄》(1929)反映农民为生活所迫出外谋生的情景,两部影片不同凡响,取得很大成功。
早期有声电影 有声电影的诞生对西班牙电影界震动很大。1929年底，导演F.埃利亚斯拍摄了西班牙第一部有声影片《神秘的太阳门》。但由于技术设备不完善，归于失败。因而使得不少导演到国外,特别是到美国,去拍摄西班牙语影片，以便向拉丁美洲国家发行。这使西班牙国内的影片生产受到很大影响，产量锐减。直到埃利亚斯由法国回到巴塞罗那成立了奥尔贝阿电影公司，并成功地摄制了第一部有声故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有声电影走上正轨。
1932～1933年,只生产了很少几部影片,L.布努艾尔拍摄了纪录片《无粮的土地》（1932），记叙了乌尔德尔地区的贫穷、落后和愚昧，触及了现实。1934～1936年，美洲西班牙电影公司和西班牙电影公司的建立，促进了电影事业的发展。1935年生产影片37部。影响较大的有B.佩罗霍根据小说改编的《黑人具有白人的心灵》(1934)，F.雷依执导的《高尚的乡下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。这一时期的影片以风俗片、轻歌剧片和表现农村生活的情节剧为主。影片中穿插安达鲁西亚舞及斗牛的场面。
在西班牙内战爆发之前，尽管美国影片向西班牙倾销，但西班牙国产电影仍有竞争能力，受到不少观众欢迎，而且占领了南美洲西班牙语系国家很大一部分市场。这一时期，涌现了人们爱戴的女明星I.阿亨娜和喜剧演员M.利赫罗以及R.希梅诺等。
内战时期的电影 1936年7月18日,西班牙内战爆发，许多电影企业停产，电影工作者随之分化。有的人流亡国外拍片，有的人加入人民阵线和共和政府一边，有的人为国民政府服务。
在共和政府辖区，以拍摄反映人民斗争的纪录片为主，如《农民》、《1936年的马德里》等。但也摄制了极少数故事片。这一时期，有不少外国电影工作者前来拍摄反映西班牙内战的影片，如J.伊文思拍摄的《西班牙的土地》(1937)，法国作家A.马尔罗将自己小说中的几个章节改编摄制成的影片《特鲁埃尔山区》。
在国民政府统治地区的电影工作者，摄制了一些歌颂长枪党的纪录片。1938年初，他们与德国合作成立了西班牙德国电影公司,联合拍摄影片。1938～1939年,该公司与乌发公司合作摄制了 5部故事片，其中由B.佩罗霍执导的《塞维利亚的理发师》(1938)、《西班牙的叹息》(1938)是知名的两部。
佛朗哥执政时期电影 这一时期的西班牙电影历史，可分为以下几个阶段。
①1940～1950年。是战后初期的10年，先是由情报部主管电影，后成立了电影总局，制定了严格的审查制度，并强调重视民族电影，规定了放映外国影片与国产影片的比例等等。不久，成立了电影剧作家协会，创办了圣塞瓦斯蒂安电影节。1947年开办了西班牙电影研究和实验学院。
这一时期，生产的绝大部分是商业性质的影片，包括风俗片、根据文学作品改编的影片以及历史题材影片，大多远离现实。此外，还有宣传、歌颂长枪党的影片。一些老导演如雷依、B.佩罗霍、E.阿达宾等仍活跃在影坛上，同时也涌现了R.希尔、A.罗曼、J.L.萨恩斯?德埃雷迪亚、E.内维列等一批新人。
1941年，雷依将他的无声片《邪恶的村庄》重拍成有声片，于1942年威尼斯国际电影节上获奖。《邪恶的村庄》无论是有声片和无声片，都在西班牙电影史上占有重要一席。此外，希尔导演的《钉子》(1944)、《堂吉诃德》(1947)、《没有太阳的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在这一时期，佛朗哥以J.德安拉德的化名写了电影剧本《家族》（1941），由L.萨恩斯?德埃雷迪亚执导。影片通过一个军人家庭的变化，表现了半个世纪以来西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
当时的主要演员有A.马约、R.杜兰、M.贝希诺、A.里维列斯等。
②1951～1962年。受意大利新现实主义电影的影响，从50年代初开始，西班牙摄制出一批反映现实生活的影片。1951年，J.A.N.孔德导演的《犁沟》，获很高评价。毕业于电影研究和实验学院的J.A.巴尔登和L.G.贝尔兰加共同编剧,由贝尔兰加导演的马歇尔,欢迎你，描写一个小镇为欢迎“马歇尔计划”的一个委员所做的准备，深刻地反映了社会现实，对美国所谓的经济援助计划也进行了讽刺，在1956年的戛纳电影节获评委会特别奖。以后巴尔登导演了揭露中产阶级自私虚伪的《骑车人之死》，再次获戛纳国际电影节评委会特别奖。贝尔兰加拍摄了《普拉西托》(1961)和《刽子手》(1964)两部讽刺喜剧片。《刽子手》在威尼斯国际电影节获国际评论奖,在国内被评为西班牙电影史上10部最佳影片之一此外，意大利人M.费雷利为西班牙导演了影片《小房子》（1958）和《小车》(1960)。《小车》以辛辣幽默的手法刻画了老年人的孤独，在1960年威尼斯电影节获国际评论奖。演员J.伊斯贝特，在《小车》、《刽子手》和《马歇尔欢迎你》中扮演主角，以表演真实感人获得好评。
这一时期，在西班牙电影史上占一定地位的影片还有:J.de奥尔杜尼亚导演的《最后一支民歌》(1957),在马德里创上映325天的纪录,并在墨西哥取得成功，该片女主角的扮演者S.蒙铁儿成为继I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之后的电影女明星；由L.布努艾尔导演，西班牙与墨西哥合拍的《比里迪亚娜》(1961)，在戛纳电影节获金棕榈奖，但因该片涉嫌批评佛朗哥政权，在1976年以后才获准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新电影时期。1962年西班牙电影和戏剧总局对电影审查宣布了新的严格条例，但对过去禁演的影片放宽了尺度，并鼓励发展民族电影，力争打入国际市场。
当时，一批在马德里国立电影学校（原电影研究和实验学院）和巴塞罗那电影学校学习和工作的青年人，在法国新浪潮的影响下，想对西班牙电影进行革新。他们摄制了一批反映现实、抨击社会,格调清新的影片,形成了西班牙的新电影。代表人物及其作品有C.绍拉导演的《为一个强盗而哭泣》（1964）和《狩猎》（1965），后者在西柏林国际电影节获银熊奖；M.苏梅尔斯执导的《从玫瑰色到黄色》(1963)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖;M.皮卡索的处女作《图拉姨妈》(1964),是根据M.de乌那穆诺的同名小说改编的影片，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节最佳导演奖。此外，B.M.帕蒂诺拍摄的《给贝尔塔的九封信》(1965)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖；J.迪亚罗特的《爱情的时代》(1964)和M.福尔的《燃烧的皮》(1968)，分别在1964年度、1968年度的巴利亚多利德电影节获西班牙文化学院奖和最佳作品奖；M.苏梅尔斯执导的《戴孝的小姑娘》(1964)获戛纳电影节特别奖；A.丰斯的《寻求》(1966)和H.格劳《夏天的夜晚》(1962)都受到评论界的好评。
这一时期，大多数“新电影”作品在创作风格上都采取了精雕细琢的叙述方法，题材刻意求新，在一定程度上揭露了社会现实弊端，从而促进了电影事业的发展，受到国内外重视。1966年生产影片164部,达到一个新的高峰。但是由于当局的严格控制，这一时期的作品多采用隐喻、象征的手法,步履艰难,尽管如此，“新电影”在西班牙电影史上还是留下了光辉的足迹。
④1970～1975年。由于经济萧条，政府对电影贷款日益缩减，审查越来越严，因此，这一时期电影生产处于低潮。
在此期间,绍拉取得了较突出的成绩他执导的《安娜和狼》(1972)反映了军队、教会和性方面的问题。他的《安赫利卡表妹》(1973)获1974年戛纳电影节评委会奖。V.埃里塞导演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博劳执导的《逃亡者》(1975)先后在圣塞瓦斯蒂安电影节获和P.奥莱亚执导的《狼的森林》(1970)也受到好评。
当代电影 1975年11月20日佛朗哥去世，此后，西班牙的政治、经济、文化都发生了很大变化。在电影方面，取消了审查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾尔的《比里亚迪娜》(旧译《维里吉安娜》，1961)、B.M.帕第诺的《为战后演唱的歌》(1971)以及一些外国色情影片。同时，各种题材的影片竞相摄制出来。1976年生产108部，1977年生产113部。观众对影片的思想内容和艺术质量的要求也日益严格。一些导演继承、发展了“新电影”反映现实的特点，拍摄了一批反映政治事件、内战以及社会现实的影片。
政治题材影片的出现，标志着西班牙电影跨入一个新时期，其代表作有J.A.巴尔登导演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日极右分子在马德里杀害几名进步律师的真实事件,获莫斯科国际电影节大奖;J.L.G.桑切斯与A.利纳雷克共同导演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共产党领导人多洛雷斯的传记影片；M.G.阿拉贡执导的《黑帮》(1977)，描述了极右分子反政府的活动,获第27届西柏林电影节最佳导演奖银熊奖,他导演的《森林之心》(1978)、《花园中的魔鬼》(1982)等片也颇有影响；A.里瓦斯拍摄的《燃烧的城市》(1976)和《胜利》(1983)，反映了18世纪末、19世纪初西班牙的历史事件，《燃烧的城市》在蒙特利尔世界电影节获奖。此外，《暗杀佩德拉尔贝斯》(1978)、《从塞哥维亚逃跑》(1981)等，都是政治题材影片。
1936～1939年的西班牙内战，给人民带来精神上、心灵上的创伤，人们开始对这一段历史进行反思。J.卡米诺拍摄的《1936年漫长的假期》(1975)和《陈旧的回忆》(1977)、J.查瓦里导演的《夏天的自行车》(1984)以及J.L.加西导演的《未解决的课题》(1977)、《重新开始》(1982)等影片都反映了战争给家庭、恋人、孩子带来的无法弥补的创伤。《重新开始》获1983年奥斯卡最佳外国影片奖。
从1975年开始，反映人类自身问题的影片渐渐多起来。人与人之间难以沟通，人的无法解脱的孤独、苦闷都成为西方电影工作者探索的主题。新时代的西班牙影片，其中包括如亚历杭德罗阿梅纳瓦尔著名电影导演的作品，佩德罗·阿尔莫多瓦和费尔南多·科洛莫将帮助使西班牙电影脱颖而出。J.de阿米尼昂导演的《巢》(1980)，描写了一个老鳏夫的孤独以及他与一个13岁女孩间的情谊，扮演小姑娘的演员A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息养》(1975)中扮演主角。由于她在《巢》中的成功表演，获蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖。女导演P.米罗执导的《贾利?古柏在天堂》（1980），描写了一位事业心很强的电视女导演在身患绝症之后与朋友、亲人无法求得心灵的沟通。P.米罗于1983～1985年曾任西班牙电影局局长，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映时,轰动了广大观众。绍拉导演的《埃莉莎,我的宝贝》(1977)表现一位老学者孤独、怕死的心情，甚至与亲生女儿都无法相互了解。该片女主角由电影大师C.卓别林的女儿G.卓别林扮演。该片采用蓝色、灰色做基调，并运用了超现实的表现手法，受到好评。V.埃里塞拍摄的《南方》(1983)用一个女孩自述的手法，表现了他父亲的忧郁、苦闷。该片在芝加哥电影节获奖。这类题材影片大多细腻感人，在刻画人物内心世界方面努力追求。
80年代,不少文学作品被改编成电影,较成功的有M.卡穆斯导演的《蜂房》（1982），在西柏林电影节获金熊奖。他的另一部作品《圣洁无辜的人们》（1984）获本国1984年最佳影片奖。此外还有《帕斯库亚尔?杜阿尔特》（1976）、《同特雷莎在一起的最后几个下午》(1985)等影片。但这一时期也拍摄了不少追求商业利润的惊险片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜剧片。
这一时期主要的导演还有J.L.博劳、E.德拉伊格莱西亚、P.奥莱亚等。
1984年1月,西班牙政府颁布了电影保护法，对国产片资助成本费25～50%，如影片获得成功，还可得到更多的补贴。为了扩大西班牙电影在国际影坛的影响，每年西班牙举办10多个国际电影节，并在许多国家举办西班牙电影周和回顾展。西班牙电影的戈雅奖1987年介绍了西班牙电影学院。荣誉和承认西班牙电影业中的卓越创建了此一年一度的颁奖仪式。这支强心针作为来到境况不佳的西班牙电影博爱，有助促进进入行业的新鲜人才及提升到国际标准的西班牙电影。有些西班牙影片在重要的国际电影节获奖。西班牙每年平均生产 70～100部影片。尽管如此，每年上映的外国影片还高达350～400部，美国影片仍控制着它的市场。到1984年，西班牙共有影院3510座，观众有所下降。
西班牙的官方电影学校已关闭；国家电影资料馆设在马德里，受电影局领导；各省、地区都有自己的电影资料馆；所有的制片公司都是私人企业。