电影导演行业分析

A. 所谓导演是什么导演应该做什么

这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力，二要有判断能力，特别是叙事和造型的判断力，我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是，库布里克的这种判断还是很模糊，很笼统。
1，叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2，组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3，现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4，文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5，理性和感性的结合。
6，造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7，剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子（韦伯语）从事的行业在中国却越来越江湖化，这种野化并未给中国电影带来活力，相反带来的是混乱和低劣，而在这个低俗化过程中，电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作？这是中国电影的悲剧，也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个，从而说明你会混，因此拿到资金。会混就能拍电影？当然，你会说，他们都是这样。是的，中国电影有太多这种怪事，但是，行业内的人，爱好者，掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的？中国文化里充满反智的成分，在中国电影中，这种情况尤甚。来自电影之家（有删减，有重新组织）

B. 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。

C. 电影导演是一种怎样的职业

电影导演应该是单一职业来说个体差别最大的了，门槛即高又低，收入十倍百倍的差别都有，生涯从一举成名到几十年磨一剑皆是，种类包含艺术家到纯商人尽有，学历没有限制，天赋可有可无，能力时高时低，这职业的属性波动基本等于古代皇帝了。

导演就是这样一个职业，自己需要花尽一切心思带动整个团队去创造一个好的作品，去接受大众的审视，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的审视，而他们中有人的意见中肯值得听，有的人的意见又需要屏蔽。需要掌控团队与掌控自己。

D. 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

E. 戏剧影视导演专业就业方向及前景分析,未来好就业吗

戏剧影视导演专业就业方向及前景分析如下：戏剧影视导演专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和影视导演的工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

一、戏剧影视导演专业简介

导演专业是培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和戏剧理论研究能力的人才的专业，包括戏曲导演、戏剧导演和影视导演等几个学习方向。“导演”的本义就是演出的组织者、解释者和演员的镜子，导演的出现也只是19世纪70年代，而学校教育中的导演产生出现要再晚一些。

二、戏剧影视导演专业培养要求

戏剧影视导演专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

三、戏剧影视导演专业学科要求

该专业对科目要求不高。该专业适合对戏剧影视导演感兴趣的学生就读。

四、戏剧影视导演专业知识能力

1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；
2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；
3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；
4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。

F. 电影行业背景及前景

1、电影行业背景及前景：

按照目前院线电影上映的票房情况来预测，您投资10万，这四种收益都到手您可以直接在二线城市全款买套房子了。

没有哪个导演差钱，我们想找投资方可以找银行，也可以通过基金。但是这些投资方解决的只是钱的问题，我们既然把投资权给我们普通老百姓，目的是通过粉丝经济能有个更好的宣传效应！

大圣归来大众投资人89名，引爆200场包场观影。我们的目的，电影靠投资人宣 传大卖，同样可以获得高额票房盈利，这样双赢！

年度票房优势：据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿,尤其是18年2月电影票房一举打破世界单月最高纪录100亿,2017年度中国电影年度票房突破500亿元，中国电影票房已保持了近10年的高速增长，增长速度超百分子50%，目前行业进10年 中最稳最快的高速发展行业，影视行业是国家高速中必要发展的行业。投资影视行业也是顺应国家发展趋势。

从数据分析，从2013年开始到现在18年 特别是18年2月电影票房一举打破单月最记录100亿，年度票房一直在强劲增长，会很快成为全球最大电影市场。

根据数据显示美国3亿人口有4万块屏幕，而中国想要达到这种持平状态 那么我国今年要增加8000块左右，达到4万块才可以持平。那么根据中国13亿人口来说，那么未来电影增长的空间在4倍之大的空间，市场前景一片空白需要开发。

2、影视行业安全可靠，公开透明：

电影行业信息公开，一切都是透明化的，影视上映后票房有权威，专业的网站查询，猫眼，淘票票，影视项目可在广电总局官网进行查询，那么投资者是通过工商注册成为影视项目合伙企业股东，获取真实收益权，作为影片有限合伙人根据持有的份额按比例公平分配，并能在工商局查询清晰知道资金去向，情况特殊者可探班剧组。

3.操作简单、投资周期短

操作上简单便捷，不需要开户等繁琐的程序，客户打款签合同就正式成为该影视的合伙人；一部电影拍摄下来也就一年左右的时间，电影上映后不久就能产生收益，客户开发周期短。

我们公司今年才成立，电影投资是去年才开始的，现在正是处于萌芽期，我们看过的很多电影也已经是用这种方法制作的如《大圣归来》《前任3》《叶问3》等。与其说制作方寻找小资金的合伙人，不如说是在为电影制作上映“票房”在做宣传及浇水施肥。

4.投资风险低，收益高

电影投资可以说是金融行业风险比较低的，只要选择好题材和项目，可以说基本都是能够赚钱的，我们可以从历史的数据可见。

电影名称上映日期票房类型制片成本收益

战狼22017-7-2756.82亿军事预计2亿9.3倍

唐人街探案22018-2-1631.93亿喜剧

红海行动2018-2-1631.2亿军事预计5亿2倍

前任32017-12-2919.4亿爱情预计1.5亿4.3倍

芳华2017-12-1514.2亿爱情预计1.3亿3.6倍

5.门槛低,投资者接受度高

随着我国国民经济水平的提高，国民对消费需求的转变，消费者转向对文化艺术精神层面的消费需求愈加强烈，特别是电影行业，这一点在今年春节档电影票房上就已经充分体现，在之前投资一部电影最低都是上千万，目前只需要几十万的资金就能成为一部电影的合伙人，投资电影在以往是圈内人士或者有强大资源的人才能做的事情，现在国家政策开放了，大家可以一起投资拍电影，成为影视合伙人，对于投资者来说有新鲜度，达到条件的投资者还可以去拍摄地点探班和参加电影首映礼，和明星面对面，侧面提高自己的知名度和影响力。

影视投资风险如何规避

任何投资都是有风险的，光有收益没有风险的项目绝对是骗局，我劝你也不要投资，如果要投资关键就是要权衡利弊和规避风险，如何规避详见如下：

1.投资款项是否安全可靠？

A.首先确定影视公司的真伪和影视项目的关系（1.通过企查查核实该影视公司的真伪和是否存在征信问题；2.影视公司和影视项目是否有签约合同；3.是否有导演签约合同；3.是否有版权签约合同；4.影视项目是否在广电总局立项备案可通过广电总局官网核实）

B.投资款项选择该项目的对公账户统一打款，保留打款凭证，获取真实收益权。

我们的观念仍还处于一两年前电影应该是某大导演指导掏自家底出资拍摄，或者某某大公司直接投资制作完成，其实我们知道的也没有错，但是实际来说这种独享电影大蛋糕蛋糕的时代早已过去，普通人参与投资拍电影已经成为时代的必然趋势。

G. 中国电影导演的发展概况

中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的，但商业片要想占据国际市场短期内是没有可能的

在谈到当代中国电影在世界电影中的演变和位置时，他回忆了上个世纪80年代起，中国文化开始面对世界崛起开放，电影逐渐走出国门并在各大影展取得佳绩:1986年谢飞导演带领《湘女潇潇》走到欧洲，此后又有《本命年》在柏林得奖。直到90年代初期的《霸王别姬》、《喜宴》、《香魂女》和《秋菊打官司》，中国在国际三大电影节上实现一年内都有最高奖项斩获，是中国在文革后艺术最辉煌的一个时段。当然这也和中国此前的文化封闭有关，然而这一高峰期很快就过去了，被诸如伊朗韩国等电影代替。在谈到电影节的作用时，谢飞导演分析它主要是对艺术电影和多民族电影的支持平台，是对主流商业电影市场的补充。很长时间内，主流商业市场都被美国文化统治，别人很难进去。不像导演成长的五六十年代期间的中国，可以看到来自全世界二三十个国家的电影，电影节正是在支持这些电影。从上个世纪八十年代起，中国就一直被世界电影节电影文化关注。最近二十年来，他们通过张艺谋、陈凯歌和贾樟柯等导演的电影了解中国社会。国外将贾樟柯视做大师，国内很多人不理解，认为他的影片不过类似纪录片，不好看，也没有票房， 但是国外认可它的文化含量。中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的 。

然而，近年来由于国内的拜金主义等思潮，国内严肃文化的位置越来越差，也造成了我们今天文化艺术电影质量的下降。中国近年来商业片有很多进步，在国内发展也不错，但是商业片要想在国际市场上占据地位，短期内是没有可能的，也许三十、五十年后会有希望。所以说对商业电影不要太抱幻想，因为全世界电影都受到美国文化统治，就象今天的年轻人愿吃麦当劳而不愿吃炸酱面，让那些外国年轻人看中国产的商业片，似乎很难。要慢慢来不着急，不要幻想用商业电影去统领别人。导演举例在戛纳碰到一个美国电影公司，要拍摄一部以花木兰为题材的故事片。得知中国刚刚拍完一部赵薇主演的影片后，对方却回应那只是给中国人看的影片，世界其它国家不会看。他们要拍的，是邀请章子怡，拍出美国动画《花木兰》一样给全球观众看的影片。这里，确实有一个主流商业电影和民族电影之间的区别。

国产电影的未来发展: 应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱

在谈到中国电影现状和未来发展趋势是，谢飞导演表示中国人多，天才也多，自己教过的学生中很多就都很有才华。因此，电影的发展关键还是国家要给于正确和科学的政策支持引导。近十年来的进步正是得益于国家政策的正确。原本不许外来资本的进入，发行也要许多证件批准，现在都有了一定程度的简化。市场竞争实际上是平等竞争，只有这样才能有活力。所以，应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱。现在有不同民营资金参与，但它们又受到垄断的抗拒。因此重要的还是改革。

谢飞导演坦率地分析，中国电影要真正走进国际市场还需要时间，即便政策上正确，也不会在短时间内实现。也许三十五十年后，中国成为世界军事政治大国后，全世界都学中文，那时将封神榜拍成三维电影，就不会像现在，拍出来西游记这样的古典外国人根本不懂。

中国商业电影的现状: 娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求

在谈到今天的中国商业电影市场，谢飞导演表示，今天的中国基本是个半市场经济，要想成为完全的健康的市场经济，还要政策配套。这不赖我们的演员编剧和导演，他们很多都才华横溢，是政策有问题。就象大家开玩笑说现在实施的是娱乐宣传主义，而过去的年代除却现实主义就是浪漫主义，如今正确的创作方法都仍掉了。

这不是针对商业电影，商业电影本身没有问题，是要有文化。美国或者西方其它国家的电影，比如《拆弹部队》，就是《阿凡达》这样很商业的东西，它中间的爱情故事，对人类命运的思考都是有内容的。不像我们的有些娱乐电影太没有内容了，跟现实没关系，跟人类的文化思考没关系，而且一味的简单宣传。比如《叶问》是个很成功的片子，但是你一味的打外国人解恨，这种简单的民族主义是很傻的思想。这些在文化上都是很傻的东西。娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求，被提倡的道德标准才是有价值的。

担任今典影业艺术总监:发挥余热干活

当谢飞导演谈到高龄仍接受担任今典影业的艺术总监时，解释到想要发挥余热。教书了很多年后，希望不再只教书，得干点活了。经典影业的总裁张保全曾是谢导的学生，因此，从各种角考虑，接受了担任艺术总监的邀请。

谈到经典影业未来的艺术发展，谢飞导演透露，公司有具体的房地产酒店业在背后支持。同时，今天的影业投资有别过去，比如经典影业和银行谈判贷款已经谈妥。只要有市场潜力有希望，就会有财务后盾。其次就是全面营业，先做发行和技术，在现在的200多块银幕基础上，希望可以增到一千多块。同时还做数字放映，为三维电影准备。谢飞导演幽默的比喻，电影业最重要的都是卖菜，种菜都是赔钱的。所以能把影院建设起来，自己种菜自己卖，虽然这个赚了那个赔了，很难预料，但是这个路子还是对的。

H. 影视编导就业前景怎样

影视编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。

影视编导专业包含：广播电视编导、影视导演、戏剧影视文学、数字媒体等方向，主要学习导演基础、摄像的技术与艺术、中外电影史、中外戏剧史、影视剧本写作、小说写作、纪录片创作、电视栏目制作、电视栏目策划、电视节目编辑(后期)、经典影片分析等。除此之外，编导专业还涉及到了艺术管理、文化产业管理、影视制片管理、文化传播等专业方向。

毕业后可以从事编导、后期制作、视频编导、视频编辑、文案策划、摄影师、视频剪辑等工作，综上所述，对影视编导专业就业前景有了更深刻的了解了，如果想要人生充满惊喜创意，那就学编导吧。

学习影视编导可以咨询专业的培训机构，湃乐思教育就很不错。先后在全国各地开设了数十家教学中心，帮助数万艺考生成功升学，并聘请全国艺考名师研发在线艺考课程，针对编导专业的考试要求，开展线上编导全程课，帮助学生夯实互联网文艺、电影电视的基础知识，培养学生的表达能力和沟通能力、文学艺术的鉴赏和分析能力，让考生在文字创作、即兴表达、电影鉴赏等方面均衡发展。

I. 电影导演是一种怎样的职业

导演，是个注定要丧失尊严的职业。 这时代，无人保护导演。李安《卧虎藏龙》拿奥奖后，内地声誉封神，因荣耀而仰慕他者成军，但凡有人敢说半字不，必遭信徒口诛，其情几如伏地魔。 今年《比利林恩》奥奖颗粒无收，信徒一夜间消失大半，再查口碑，一夜间竟几乎沦落至被踩为三流导演，无数人都在说李安已老，江郎才尽。但事实上《比利林恩》分明是顶尖之作。信徒说的好，究竟是自己认为的好，还是跟着奖项选择的好，李杨因《盲井》《盲山》成为国内独立电影战士型标杆人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，导演创作生涯有低点本是常事，作品挨批是情理之中。 但翻看评价，却不单是批电影，触目可及处，竟皆仇恨。李杨近成渣滓代名词。 此前优秀电影的贡献，直接被一笔勾销。何苦当一个好导演。 拍出好电影，却早晚要失去尊严。尊严也许是他人夺走，导演保护作品失败，自责，被自己仇恨。 也许是自己主动放弃，导演保护作品已耗尽心力，便不再保护自己，不再做需要保护的作品，被曾经的信徒仇恨。事实上，依然自我仇恨，只是认命而已。 导演的心理，带着自毁倾向。徐浩峰老师《刀背藏身》杀青夜曾发文。谈自己的创作，提《师父》拿金马时的小插曲：《师父》拿第一个编剧奖时，我的获奖感言是“一个好剧本，往往因为导演的肆意妄为而崩溃。非常感谢徐浩峰导演，没有乱改我的剧本，让我拿了这个奖。” 引起笑声掌声，主办方和观众都很满意，对我是良好记忆。

J. 我国目前的电影行业如何，你看好该行业的前景吗

在我们的国家随着人们生活水平的提高以及收入的上升，人们越来越注重自己在日常生活观影方面的一些体验。然而在我们国家，电影行业是非常火热的，因为现在电影作为我们国家主要消遣方式，是有非常大的一些需求的，所以说对于电影这一方面，我们国家也是投入了相当大的精力来发展。然而在我国目前的电影行业来看，该行业的前景确实是值得人们去讨论的一点。对于我们国家目前的电影行业可以说是还处在萌芽的阶段，正在蓬勃的发展当中。很多人对于电影行业也都非常地看好，也纷纷投入到电影行业当中的建设，我对于我们国家电影行业是非常看好的，也非常看好电影行业的前景。