我是电影大导演作文300字

『壹』 《天堂电影院》1000字大学生观后感

好电影永远都不会淹没在无数的烂片之中，《天堂电影院》就像是金子一样闪耀。我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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影评《天堂电影院》电影讲了什么故事

《天堂电影院》大学生观后感1

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

《天堂电影院》大学生观后感2

元旦 休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，20_年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》大学生观后感3

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

《天堂电影院》大学生观后感4

首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越 文化 。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。

整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。

这是关于一个男孩的成长蜕变史。

这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。

这是关于电影发展过程的盛宴。

这是关于一个小镇的兴衰历史。

这是关于关于亲情的点点滴滴。

这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。

总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。

在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?

拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。

就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”

灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。

影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。

《天堂电影院》大学生观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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『贰』 IF为题的英语作文

If I were
If I were
If I were a musician, you use read music to write to you.
If I were a painter, put into words hidden in ink.
If I were a banker, would write to you by check.
If I was the gaffer, I was the idea of playing in the city's night sky, you are required to see the interpretation of height.
If I were a big director, putting wanted to say with the film shown, you can enjoy with a lot of people, but only you can understand.
Their order of appearance.
If I were a pastry division, will do a bag of biscuits to you, to say the words written on each piece of a small biscuit, you see every word, they can not know it
If I were a pirate, they will send to you a treasure map, you can follow the signs to find a strange route and I gave you treasures.

『叁』 我有一个当导演的梦想...!像卡梅隆那样的大导演...!

这是你的梦想 梦想论年龄大小 对于你来说 是一件很伟大的事情 梦想是一个让人有爱又恨的东西 爱它是因为它给了你动力 恨他 是因为现实 很骨感 但是我们总不想放弃 不论我们处于什么样的情况下 不管贫穷 富裕 我们都不想放弃梦想 因为它是梦想 所以我们必须努力 努力实现我们的梦想 不论以后我们会不会实现我们的梦想 我们都不遗憾 因为我们努力过 所以我们不后悔 但是我们不努力去做的话 那我们一定实现不了 所以你要努力 努力实现你的梦想

『肆』 求导演类小说，要求是重生，或者穿越到平行空间， 从小做起，逐渐变成大导演，拍摄一些3D大片！

王牌导演（这个是穿越到平行空间的，符合你的要求）他是‘暴力美学’电影的缔造者；他被电影界称为的‘鬼才’导演；他的影片囊括了诸多奖项，造就了无数经典；他启发了很多艺人的表演的潜能，成就了一个又一个的影帝、影后；他就是香港王牌导演——吕言。

重生的一般都会去美国好莱坞发展的，毕竟那里是地球上的电影的圣地，潮流就是这样。
现在最流行的导演类小说都是这种情况，比如：
最佳导演
简介：做一个导演，制作出让全世界为之 疯狂的电影。这是 王扬的梦想，可是他的人生刚刚受到了重大打击，因为被人诬陷而遭到南加大开除。但是上帝对王扬关闭一扇窗的同时，又为他打开了另一扇窗。在马路上被一辆BB车撞了之后，王扬竟然能看到未来的电影！
于是，1998年是那么的不平凡，除了《 泰坦尼克号》上演神迹，还有一个21世纪最伟大的传奇 导演悄然崛起。

下面这个就是重生在美国的，可能你不喜欢吧。

导演万岁

简介:他，被后世称为“好莱坞电影之父”。他，被世界电影业协会评价为“最伟大的电影导演！”他，开创了新现实主义、新浪潮、新电影各大电影运动的先河。卓别林称他为“不可多得的少有的电影天才！”斯皮尔伯格称他为“我的老师，我的父亲。”基耶斯洛夫斯基称他为“让我们无法拿起摄影机的人。”影评人称他为魔鬼，演员们称他为“最可爱的人”甚至色情电影业也称他为“我们的祖师。”从一家濒临破产的小电影院开始，他一手打造了世界上最大的电影帝国—“梦工厂”，吞吃哥伦比亚，打垮米高梅，击败派拉蒙，合并二十世纪福克斯，篡位华纳兄弟，制霸好莱坞。他，让美国总统亲自颁发勋章，他，被中国人民称为“我们最信赖的朋友！”

『伍』 张艺谋是中国著名大导演，你最喜欢张艺谋的哪几部电影呢

张艺谋是我们国家著名的大导演，他拍出了很多经典的作品，今天就让我们来介绍几部最喜欢的张张艺谋的电影。

『陆』 我喜欢或佩服的人作文300字到400字

在生活当中，有着许许多多令我佩服的人，其中最令我佩服的人就是我那位哥哥，因为哥哥有着比别人棒的本领，而且我哥哥还是个乐于助人的好少年。

我哥哥16岁，长得很高，皮肤白嫩嫩的。哥哥很聪明，数学非常棒，我不会的题，哥哥一看马上就做出来了。他还参加过高中数学比赛，但哥哥最喜欢的却是“电脑”，可以说是电脑“高手”。他的打字速度非常快，老师经常叫哥哥帮忙查资料等等，使哥哥打字的速度越来越快。这都是哥哥自己学来的，并没有人教他。当老师在操作电脑时，哥哥就在一旁看，回到家里就自己动手试一试。就这样一点一点积累起来，哥哥对电脑里的东西特别的熟悉。一有空，哥哥便会教我怎样操作电脑。妈妈见哥哥对电脑很有兴趣，就买了一本很厚的电脑书给我哥哥假日看。哥哥现在正努力的学电脑制作网页，他曾经和班里的两位同学合作制作网页，代表了学校参加制作网页的比赛，还得了一等奖。

有一次，学校要为灾区捐款，哥哥毫不犹豫的捐了自己的零花钱100元，他班上的人还给他取了一个外号，叫“爱心小少年”。

还有一次，一个同学的脚踏车坏了，哥哥用自己的脚踏车把他送回家，并且还帮他修脚踏车。你说哥哥是不是一个热心肠的人？

曾经有一位同学的成绩很差，那位同学的妈妈担心他考不上高中，就叫哥哥帮他补习，可哥哥不是像其他同学一样装腔作势，而是真心真意的在帮他补习，出人意料，那个同学真的考上了高中，同学的妈妈高兴的合不拢嘴，连声称赞哥哥。

我有这么一个乐于助人的哥哥，我的心里常常美滋滋的，因为我为哥哥感到骄傲。

我真的很佩服他，佩服他的数学好，佩服他是一个乐于助人的好少年。我深深的尊敬他。

『柒』 我一直想成为像什么那样有名的电影导演

我一直想成为像张艺谋那样有名的电影导演，你一般想做电影导演的话，肯定是想要那些又有名气又有奖项的导演就是我们常常所说的大导演。嗯，这应该是所有电影导演的梦想。

『捌』 电影的核心是艺术还是娱乐

电影是个载体，也只是个载体。

电影有相对短暂的时间（2小时左右），极致的画面，优秀的配乐，精美的场景设计，流程的分镜，以及各种先进技术的体现。

可以这么说，电影本身是小说、戏剧的进化体，和前者一样，他也是艺术与娱乐的结合品。

小说和戏剧，不仅只有娱乐性，流程至今的作品里，都蕴含着丰富的艺术性，是文化史上的隗宝。

具体来说，电影适用戏剧的各种理论，还有额外的理论知识，这些知识，就是电影的艺术性体现，而一个受欢迎的电影，一定要具有娱乐性。

比如经典的三幕式结构，开端、冲突、结局，这就是最基本的理论，其中娱乐性决定了观众是否喜欢，而艺术性决定了观众时候会把注意力集中在电影上，艺术性包括恰当的镜头，通过镜头告知观众内容，通过表情、站位让观众感染情绪，通过语言对话或者冲突让观众充满期待。

比如《大白鲨》里，用水下一个生物的视角看着水面游泳的人，这样的镜头让观众很容易理解“这里有一个东西在看着上面”，然后镜头移动，模仿水下生物的移动，观众就会心中开始涌现恐惧，这之后镜头转到海滩，看到一个人被拉下水面，然后消失，观众的情绪就会被拉满。这就是所谓的电影艺术性，通过其他镜头，比如航拍看到水下鲨鱼靠近、袭击，就不会有这样的效果。

而《大白鲨》也是一个优秀的娱乐电影，这两者并不影响。

一般说的艺术电影，实际上是和商业电影做区别，但是两者并没有那么大的区分。艺术电影的重点，是对电影形式的探讨，把实验性质或导演的个人想法作为电影主导，减少无意义的对白，体现戏剧冲突和人物刻画，和好莱坞电影的削弱人物刻画，增加笑话段子，以及弱化冲突，让观众流畅看完电影做区别。

但是艺术电影不是说不具备娱乐性，也不是说好莱坞电影不具备艺术性，比如蝙蝠侠三部曲，小丑之类的电影就是典型的艺术电影，对角色刻画多，语言少，大部分内容通过电影画面体现。

如果一部电影，充满艺术性而不有趣，那么大家会说这是一部“实验性质的电影”，你可以理解为这不是一部完成品电影，而只有娱乐内容，那数不清的奇怪电影可以告诉你，观众并不一定会花钱去电影院看电视剧——虽然确实有第一个吃螃蟹的，所以对于电影来说，艺术和娱乐同样重要。

『玖』 电影高手进 高分

闪灵战士属于惊悚类型的影片,参考资料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

类似的片子如下(有详细介绍):
猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三号星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

午夜凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《医院风云》

断头谷

惊情六百年

电影史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼电影的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹著阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的假想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有著源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随著你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国精神病患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人群，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以杀人为乐的主角出现，论究他们的杀人动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国精神病患者》，或是因为单纯喜欢看电影进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的杀人魔通常散发着迷人的魅力。这些杀人魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，杀人魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，杀人魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国精神病患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国电影《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、群带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗电影拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在电影《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞鸦片殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的电影感，尤其是30年代繁华近似腐败的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由2812名来试镜的女孩当中被选中的幸运女孩，模特儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的电影里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在电影中要被消灭很难，鬼片在电影市场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13号星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼电影。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型电影的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残忍的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》电影，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧杀人的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三号星期五》里永远只有一号表情的杰森，杀人就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的电影，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了屠杀的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、性爱、酒精，活像个锐舞派对Rave Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三号星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了杀人恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖电影第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《大法师》的电影，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是杀人不眨眼的凶手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议事件》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在台湾卖座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得买票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵台湾银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本女优灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关台湾市场，不过卖座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》著称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异漫画『富江』，曾获得代表灵异漫画界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二漫画的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅猛男+美丽辣妹+神秘杀人狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是电影，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票房成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战忍耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯电影公司的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是卖座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯市场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的车祸更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年市场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的电影语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的卖座元素。而这一批电影也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《大法师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于1973年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销小说，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《大法师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这群鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《医院风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在午夜时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的医院，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家医院的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中传奇”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于1977～1978年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以电影语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《大法师》

备选：

1.《山中传奇》 ★★★★★

2.《医院风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这群有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有自制力的活死人，可是僵尸在电影里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在电影里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸电影有种别种电影所没有的机巧感受，这类电影最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲电影，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票房冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。电影前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛藉由偷窥他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容忍的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须藉由人血的渴饮来满足自我的欲望。1915年，法国大导演路易．弗亚德在电影《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的电影相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片电影里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼电影在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离群索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼电影来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼电影很轻易的就被视为通为同志电影的管道。

其中最明显的就是安莱斯小说改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡乱伦情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这群赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★