周星驰武状元苏乞儿电影解说

⑴ 新《武状元苏乞儿》上映，3天仅61.6万，不是谁都可以成为周星驰

周星驰是一位相当值得敬佩的演员，他从没有姓名的小龙套做起，一步一个脚印，渐渐成为了香港影坛的一代“喜剧之王”。虽然这几年他早已转到幕后，专心做起了导演，但他主演的许多影片，仍旧是观众心中难以磨灭的经典。

在周星驰的影迷中流传着这样一句话“初看不知片中意，再看已是片中人”，足以见得星爷对无数粉丝的影响。

他笑观众跟着笑，他落泪观众也忍不住难过，这就是周星驰电影的魅力。

周星驰电影的主人公大多是名不见经传的小人物，他们并不想当英雄，自娱自乐，自我调侃，在逆境和危机中却成就了一番英雄事业，《武状元苏乞儿》就是这样一部电影。

这部《武状元苏乞儿》是由香港导演陈嘉上执导，周星驰、张敏、吴孟达等人联合主演的古装武侠喜剧片，豆瓣上的评分高达8.0，是陈嘉上导演为数不多的高分佳作。

周星驰在《武状元苏乞儿》中饰演男主苏灿，他原本是潇洒多金却目不识丁的公子哥，在邂逅了丐帮中的如霜姑娘之后，开始发愤图强，进京参加武状元考试，却被人告发买通考官最终沦落为了乞丐。

苏灿父子从此在街头以乞讨为生，被苏灿搭救过的老乞丐为答谢救命之恩，把必胜绝技传给苏灿，他因此成功当选了乞丐帮帮主，也成为了“降龙十八掌”的继承人。在经历种种磨难后，苏灿终于如愿和如霜姑娘结为连理，共享行乞人间的快乐。

周星驰将苏灿这个角色塑造得很好，观众最爱他的无厘头式 搞笑 ，而角色的情绪变化，他也拿捏到位。当然《武状元苏乞儿》能够成为经典，不仅是因为周星驰演技好，而且这个看似很离奇的故事，却蕴藏着深刻的道理，任何时期的窘迫，只有内心足够强大，才能帮你渡过难关。

如今，港片很难再回到当初那种巅峰状态，但很多电影人都对周星驰式无厘头恋恋不忘，于是纷纷拍电影致敬或模仿。

这不，前段是时间由彭禺厶、刘誉坤主演的网络大电影《武状元苏乞儿之天降神谕》在猕猴桃家上线了。

这部电影无论是故事情节，还是叙事风格，都有着浓浓的周星驰味道，但是这部致敬之作并没有引起观众的共鸣。该片上映了三天时间，票房却只有61.6万，观影人数还不到25万。

看过影片的网友评价到，与其说彭禺厶版《武状元苏乞儿》是在致敬星爷，不如说是东施效颦，只学了皮毛，却模仿不到精髓。

这部电影算是周星驰版苏乞儿的续作，电影发生在清朝末年，当时的朝廷正处于内忧外患的局面。此时天降神谕，民间传言“大清要亡”，官府大臣接连暴毙，人心惶惶。皇上为了平息舆论，决定派九门提督彻查此案。为了让案件尽快真相大白，九门提督找到了丐帮帮主苏灿介入，合力办案。

不得不承认彭禺厶在表演上，确实将周星驰的风格模仿得很像，观众看电影的时候，没觉得太尴尬，但为何这部影片仍然被大家不停地吐槽呢？

重温周星驰版《武状元苏乞儿》我们会发现，这部电影有着浓郁的底层风格，尤其是将小人物的荒凉感体现得淋漓尽致。

而彭禺厶版的《武状元苏乞儿》从影片开始就已经是名满天下的丐帮帮主，之前他的“逆袭”过程基本没有，缺少人生的苦楚，观众难以产生共鸣。

而且在彭禺厶版《武状元苏乞儿》中，有一个男主去“怡红院”查案的情节，全程充斥着对底层女性角色不友好的玩笑，观感非常差，直接拉低了作品的内涵。

这就是典型的画龙画虎难画骨，除了新版《武状元苏乞儿》里的打戏非常令人惊艳之外，电影几乎可以说是没有任何可取之处，难怪观众不买账。

经典电影自带热度，确实可以吸引到很多的观众。但是一部电影的核心，仍然是讲好一个故事，而不是停留在表面的模仿。精彩的打斗戏份确实可以为电影加分，然而，即使是网络电影，也需要有好的剧本做支撑，整个作品才会有灵魂和温度。

⑵ 周星驰《苏乞儿》到底是一部喜剧还是悲剧

这是一部悲剧和喜剧结合在一起的一部电影。

可以说周星驰是超级巨星，而星爷的电影陪伴我们成长。我属于90年代后，可以说是完全的明星粉丝。对于星爷的电影，我已经看过好几次了。明爷被称为喜剧之王，是喜剧的代名词，但明星不仅是喜剧。他的第一部电影是《霹雳先锋》。在这部电影中，他扮演一个偷车的弟弟。凭借这一角色，兴业获得了金马奖最佳男配角奖。这个角色没有任何喜剧元素，但是具有悲惨的色彩。 1990年，凭借《赌圣》，这位星爷大受欢迎，可以说这一次是星爷开始，明星电影主要是基于喜剧。但是，即使是喜剧片，他的电影也不仅仅是令人愉悦的观众。他的电影属于悲喜剧，这意味着人们笑了之后，总会有一点悲伤 《苏乞儿》是他尝试悲喜剧的第一部电影。

⑶ 周星驰的 《武状元苏乞儿》为何评价这么高

通过“无厘头”的演技却展示着惨淡而正面的人生，《武状元苏乞儿》让观众留下了深刻的回忆自然评价很高。作为周星驰特色电影之一的《武状元苏乞儿》确实带来了不同的评价，当大家还把周星驰看做是“只会演无厘头电影”的时候，《武状元苏乞儿》让观众眼前一亮，通过悲惨的故事情结展示了强烈的父爱、社会的黑暗，苏乞儿的人生并不是完结。

《武状元苏乞儿》摆脱了完全无厘头的概念，真正地展示了周星驰的演技，评价自然很高。

⑷ 你看懂周星驰的电影了吗

小时候看不懂，现在能看懂了。因为我已经在 社会 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都尝试过了。

周星驰在影视界，从香港到台湾，再到内地，甚至在海外，他都获奖无数，他在海外的影响力也很大，而且他的风格无人可以真正继承。李小龙在海外的地位，还有李连杰、成龙等来继承，可周星驰呢？除了他本人，难有人出其左，亦难有人出其右。

开始有人说黄渤，张家辉，郑中基，杜汶泽 ，罗志祥他们之中有人可以当周星驰接班人。但是从近十年看了来，这几个人都越走越远，根本没有资格当星爷接班人。在喜剧领域，除了他，真的还没有能够走出世界的大师。

在我们国内，喜剧演员很多，甚至达到泛滥的程度，但真正能够达到在影史上留名的，真的没有几个。虽然徐峥在喜剧方面，还是小有成就，但相比周星驰来说，他还是稍逊一筹。外在容易模仿，但作为电影里面的欣赏境界，才是周星驰电影最精髓的地方。我认为欣赏周星驰电影，可分为三种境界：

境界一，年轻的时候看周星驰的电影是喜剧片，每次他出现大家哈哈大笑

《国产凌凌漆》笑不是喜剧的境界，荒谬感才是里面很多的经典台词我到现在还记得：“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”只有周星驰那种带着一点小世俗和痞子气的形象说出来，才会有那种相得益彰的 搞笑 效果，换个人说就不行了。

境界二，长大后看周星驰电影是励志片，在电影里面每个小人物角色，我们都仿佛看到自己的影子

因为星爷的作品都是看几十遍都不会腻的干货，任何时候看都会哭着笑，笑着哭的经典。里面包含了星爷太多的成长经历了，这有何尝不是折射我们呢。有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句“我养你啊”就会飙泪？

境界三，成熟后再看周星驰的电影是文艺片，偶尔会思考一下眼泪与笑声哪个才重要？

如果人没有梦想，和咸鱼有什么区别？《少林足球》这部电影可谓华丽至极，阵容空前强大，太多数不完的经典角色，他们的演技也绝对都是鼎盛时期，再配上新鲜的足球电影主题和特技，让这部影片毫无疑问的成为星爷的极品之作。这部电影也成为国际之作，享誉全球。

也许，喜剧也是建立在悲剧上的吧，那些小人物的自白，很普通，但却深入人心。 那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力。 周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对 社会 现象的批判，这也许是星爷想给观众初衷吧。

2002年，周星驰因为《少林足球》荣获第二十一届香港电影金像奖杰出青年导演奖，颁奖嘉宾张敏仪女士对他说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你可以令很多香港人在不开心的时候仍然可以笑。”

周星驰的电影是否真的只有 搞笑 这个卖点？

在《唐伯虎点秋香》中让人难忘的就是那段说唱环节了，很多人觉得那一段是无厘头的 搞笑 ，可是那段在电影前就已经有了铺垫的。

不知道是否还记得唐伯虎在和江南四大才子出游时在谈话时提到说他正在研究一种西洋敲击乐。正好于电影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以无厘头，可以天马行空，但也注重了其内在的逻辑关系。在 搞笑 过程中埋下伏笔，为电影内容作了铺垫。

周星驰演的小人物里都是积极向上的，努力，向上，向善，为了更加美好的生活而努力奋斗的。在《少林足球》里面影片讲述了一群底层人一起组队踢足球赢得了国家冠军的故事，从刚开始比赛时的无人问津，到后来的人满为患。将最底层的落魄，挣扎，不放弃的精神表现得非常好，影片非常励志。在面对那么强大的魔鬼战队也不退缩，给所有人传达了一个信息，哪怕对手再强大也永远比不过你梦想的力量。

《喜剧之王》很多人都认为这是一部自传性的电影。如同所有的年轻人一样，尹天仇也有自己的梦想。“努力，奋斗！”这是第一句台词，但这并不是影片的唯一宗旨。周星驰希望把自己的想法藏起来等人们去发掘。尹天仇一个普通人，他想成为一个演员，为此付出了绝对的努力，最后他获得了成功，但投资商把他挡在了门外。

可以说他推开了天堂的大门却只能够在外面徘徊，很现实也很无奈。在影片里我更关注他和柳飘飘的感情，他把自己所有的钱放在柳飘飘衣服上时对柳飘飘造成了巨大的伤害。现实永远是理想最大的天敌，但是我们也不能离开现实活着。虽然柳飘飘并不是一个完美的女人，但是从没成功过的尹天仇没有想到爱情会降临到他身上，多次的伤害让他不敢再相信梦想，所以他选择交易，或许这样会让他感到有安全感。

不过当柳飘飘拿走《一个演员的自我修养》时又给我们带来了一丝希望，在柳飘飘离开的那个早上我们看到了她世故的脸上留下了久违的感动和眼泪。他们两个相遇是一种契机，一个不相信梦想，一个不相信爱情。最后尹天仇没有抓住梦想却抓住了自己的爱情，那句“飘飘，我爱你。”挽救了两个人的人生。在影片最后，周星驰给我们了一个希望，面对现实的冷酷，我们只有互相挟持才可以感到温暖，在一切都被粉碎的时候，我们只看到了爱情。

周星驰的电影，常看常有新感悟。他的电影中塑造了很多经典人物，上到才子少爷，下到职员乞丐，总会有让你动容的，共鸣的，也许前一秒你在捧腹大笑，后一秒回过神来发现，这不就是演的是我吗？

都说这个世界是由5%的优秀群体推进的，都说这个世界真理掌握在少数人手里···听多了这些会让我们产生一种苦劳大众，芸芸众生的悲欢喜乐与我无关的疏远感。其实放眼人群我们都没有多大光彩。周星驰一个天生的演员，一个极具才华的人。他几乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有发人深省启迪智慧的片子，这是不可否认的事实。

有人说他是暴君，有人说他只是认真，更多人评价这是个独一无二的人，没人能模仿，也没人能超越！综合所有人的评价，周星驰有一个特点是公认的：认真，认真到让很多人受不了的地步。

那么为什么说周星驰的电影看不懂！

第一个就是真的是无厘头。无厘头的电影是很多香港人是看不懂的，而且，这个无厘头在香港可不是一句好话。很多香港人在看周星驰电影的时候，根本不知道他在讲什么，所以，才有很多人觉得看不懂，而且是觉得他的电影没有什么可以看的。

第二个就是比较超前的。周星驰的电影，是很多人觉得在当时看不懂，现在的人看懂了。王晶曾经就表示过：香港电影的没落，就是因为济公这部电影。因为这部电影的想法太超前，现在人看这部电影都能理解出来什么意思。但在那个时候，很少有人能够欣赏。就跟当初的大话西游一样，当初票房扑街，如今成为经典。

第三个就是展现的东西比较隐晦。周星驰的电影，看不懂是幸福，因为那说明你还没有经历那么多事情；看懂了说明你成长了，这个成长也是人必须要经历的过程。你觉得这样的电影是不是应该多看看呢？很多人认为周星驰的电影都是 搞笑 的，实际上是对他电影的偏见。

要看懂星爷的电影不得不从星爷小时候的经历说起。7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。在圣玛利奥英文书院念完中学后，他做过办公室助理。然后是颠沛流离的跑龙套，可以说是一步一步走入电影的殿堂的。他的电影表现夸张，特别是放声的大笑让人记忆犹新，这也恰恰说明星爷内心是孤单的，他想用笑来面对一切，不管是苦难还是遇到的挫折，放声一笑，坦然面对一切！这是一种对于人生的态度，不会放弃自己，正如电影台词里面说的：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿！

喜剧之王我看了不下十遍。每一遍都有新的体会。我承认在我看第一遍的时候。无感。没什么感觉。表面上的穷人和妓女的故事。但是也多看几遍的时候我明白了。这根本不是什么喜剧。喜剧之王就是周星驰本人啊。讲述他变成喜剧之王的一路的艰辛。之前他的电影大家看不懂 就说不好。不承认他。当看懂的时候就各种说他好。所以他的电影有自己风格（无厘头嘛）

喜剧之王2为啥用这个名字？顾名思义和喜剧之王是有关系的啊。说的也是一个人成为喜剧之王的历程。这不难猜到啊。不知道大家都在喷什么？女主不就是尹天仇缩影嘛。一路成为演员的历程嘛？这很正常啊。因为是喜剧之王2啊。不可能跑题的啊。如果出现其他不一样的剧情那就不是喜剧之王了呀。所以不知道那些曾经说喜欢星爷的人在喷什么？就像他刚出无厘头电影的时候也是不被大众认可的。我觉得如果好好再看一下。还是会被人们喜欢上的

我刚才看一遍评论。人啊真凉薄。当他们看懂星爷的电影的时候就各种追捧。不是有句话周星驰的电影一定要看。把星爷说的多么多么完美。一旦出的电影不符合他们思想或是没让他们看懂 就各种喷各种诋毁。毫不留情面。把之前他们认为的好作品也忘的一干二净。刚才看见一个评论说迟早有一天你们会为今天的评论而后悔的。我相信。因为这个电影没有任何问题。那些持怀疑态度的。麻烦你把电影好好看一遍。

周星驰，华语影坛领军人物，当之无愧的喜剧之王，90年代由他开创的香港无厘头电影影响了整整一代人，或许你不是他的影迷，甚至没看过他的电影，但你一定在某个地方听某人说起过他电影中经典的台词。

记得很小的时候第一次接触到他的电影就被里面各种幽默 搞笑 的镜头深深吸引，从此而一发不可收拾，只要是他的作品都会反复观看，每次都看得哈哈大笑，可后来随着年龄的增长慢慢看懂了他电影所要表达的含义，就再也笑不起来了，这就是周星驰电影的魅力所在，下面就让我们来回味一下他电影中的经典镜头

《整蛊专家》1991年2月2日上映。

《武状元苏乞儿》1992年12月17日上映。

《国产零零漆》1994年9月17日上映。

《大话西游》1995年1月21日上映。

《大内密探零零发》1996年2月16日上映。

《喜剧之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《长江七号》2008年1月30日上映。

一千个人当中就有一千个哈姆雷特，周星驰电影的魅力远不止于此，即便同一个人，不同的年龄去看周星驰的电影得到的感悟都不尽相同，小时候看觉得是喜剧，长大了看就会明白原来周星驰是在用无厘头喜剧的方式演绎各种小人物的悲剧，而电影中的各种小人物，其实就是周星驰自己。

好了这就是我的回答，希望对题主能有所帮助，同时也希望喜欢看周星驰电影的影迷永远不要看懂周星驰的电影。

周星驰，1962年生人，现在已经58岁了。其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《少林足球》、《大话西游》等等。周星驰主演的电影因为屡破票房记录，在90年代的香港，他与成龙、周润发并称为“双周一龙”，意为香港电影的票房保证。

星爷留给观众最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 风格又独树一帜，被大家称之为“无厘头”。周星驰也是凭借《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。而这种无厘头又需要表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

在此之后，周星驰又出了《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《国产凌凌漆》等等诸多同一风格的电影。而这其中，《整蛊专家》又是周星驰众多无厘头作品中的代表作之一。

周星驰虽然性格比较内向，但是从电影表演的角度来看，是完全看不出来的，他的表演充满了想象力，无论是前期自己出演，还是后期自己做导演、编剧，自编自导，从作品中都体现出了周星驰的想象力。

当然，周星驰还有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官》、《武状元苏乞儿》、《百变星君》等等，都是9分以上的高评分电影，这里就不一一列举了。

所以，看周星驰的电影能让人无限遐想，也能让人放松心情，在轻松愉悦的情况下看完整部电影。周星驰的电影延续无厘头风格，在 搞笑 影视领域独树一帜，这也让他的电影几乎每一部都有票房保证。

周星驰的电影刚开始看是喜剧，后来看的话就是悲剧了，太真实了，太感人了

看似无厘头荒诞的背后却是小人物悲凉的命运。

喜剧只是表象，悲剧才是核心。

比如《喜剧之王》，比如《食神》，都是以小人物的奋斗为核心的，也是千千万万个普通人的缩影，这才反映了最真实的人生。

周星驰的电影没有像很多的电影一样，想要给电影赋予太多内涵，比如家国情怀，比如文化，但是细想电影的初衷， 娱乐 难道不是电影很重要的一项意义吗？一部喜剧电影能逗观众开心，这本身就是一种成功啊。

现在的很多电影有太多野心了，长镜头，特效，扑朔迷离的情节，晦涩的台词，加入了太多元素，唯独忘了考虑观众。

刚开始都是喜剧，到后面结尾都是悲剧的

⑸ 周星驰《武状元苏乞儿》电影,思考主人公的心理现象,其心理变化过程

摘要 武状元苏乞儿，他的人生经历了大起大落，大悲大喜，最后终于大彻大悟。苏灿虽然霸道，但他心地善良，连乞丐都能善待，对一见钟情的女孩即使是青楼女子也想娶回家，有一颗水晶样的心。当然年少轻狂，也为他日后受难留下伏笔。被抄家从大门走出的时候，父子俩一起哈哈哈，笑着把泪咽下去。有时候我也再想，把人生中所有的痛苦和眼泪都用笑容来替代，是不是会比较不那么难受。

⑹ 如何评价周星驰的 《武状元苏乞儿》

如果说周星驰的《武状元》像《红楼梦》，恐怕很多人反对。而苏灿享尽人间富贵，又受尽人间苦楚，从热闹非凡，走到哪都人群簇拥，再到曲终人散，踽踽独行，是不是与贾宝玉相似？星爷贫困的童年给了他这样宝贵的人生阅历，周星驰演的市井小民，从不显得做作。
如果没有洪日新魔幻式的传授睡梦罗汉拳，这部喜剧就是一个彻底的悲剧，而星爷，在这个悲剧上，加了一个咸鱼翻身的结局，让我们不那么难受。（说到咸鱼，又想到星爷的梦想）
而星爷之所有有这般奇遇，也得益于他种下的善果，即使是乞丐，一样供他包吃、包喝、包嫖，在他心里，从来没有看不起底层人物，即使当时如日中天，这点难道不正与宝玉相似？大观圆从上到下，无论主人仆从，一视同仁，与之相交。星爷的奇遇，分明就是这种品质种下的善果，睡梦罗汉，因果循环……一人之下，万人之上，武功盖世，状元之才。二世祖的苏灿没有做到，沦为乞丐却做到了，与太平天国的洪秀全相似，科举正路走不通，却走到了皇帝的对立面。丐帮弟子的多少，并不是由帮主决定，而是由皇帝决定，多么富有哲理的话，此时的星爷，分明在说，我要是能继续当二世祖，也不会来当乞丐了。从在广州横行霸道，到北京状元考场兵器被人做手脚，可能说曾经心比天高，而后方知命比纸薄。

⑺ 周星驰《武状元苏乞儿》电影,思考主人公的心理现象,其心理变化过程

咨询记录 · 回答于2021-09-29

⑻ 如何评价周星驰的 《武状元苏乞儿》

影片评价
正面评价
影片最精彩的段落，是比武场上夺状元，很多细节想象力丰富。
影片是一种全新的演绎，并且脱离了“广东十虎”反清复明甚至帮助辛亥革命的常规套路。影片大悲大喜的故事框架更适合确立一种正剧的风格。“惨”、在选帮主时星哥的“怪”、在决战中星哥的“帅”，都令观众大大满足。
反面评价
徐少强扮演的天理教主赵无极武功极其高明，高明得像是没有限制，而且还很有些邪教的邪气。手洒金沙幻化成舞蹈美女的场面太夸张了，这段情节明显在模仿当年风靡一时的迈克尔·杰克逊的著名MTV，只不过是把埃及法老换成中国皇帝而已。
苏灿受丐帮前辈指点得以重练武功一段转折过于迅速，太过荒唐而不可信。而苏灿一直参不透降龙十八掌的最后一掌作为一个悬念支撑到影片结尾，最后谜底的解开有些敷衍的成份。（网易）

从构思上，前十七掌合而为一成为威力无穷的一掌缺乏意料之外的精妙处；
从视觉上，这一掌的渲染只是一组动作的简单叠化也单薄无力，最多让苏灿打出金光灿烂的一掌，简直看不到有什么高明之处，给人一种草草收场的感觉。