周星驰的电影道理

1. 很多人说周星驰的电影很深奥，为什么会有这样的说法

很多人说周星驰的电影很深奥，因为周星驰的电影其实很多都是小人物的故事，而且刻画的很生动，让人很容易产生同感，但是背后有很多辛酸和深层次的含义，所以比较深奥不肤浅

2. 周星驰的电影带给我们哪些感触

理想在心，生命永不止步。周之电影中，周星驰都饰演一个个地地道道的小人物，从《功夫》中的小混混，到《喜剧之王》中的尹天仇，从《行运一条龙》中的蛋挞王子，到《赌侠》中的追星族，从《少林足球》中的小师弟，到《鹿鼎记》中的韦小宝，无不生活在社会的最底层。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬广大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。

3. 你认为周星驰电影对你有什么启发

喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。

影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。

不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

4. 周星驰的哪部电影最具有教育意义

我觉得是《食神》。

周星驰在里面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，对待下属和合伙人非常不尊重，大家都是碍于他的面子而隐忍不发，但是早就对他不满了，于是在积攒了足够的怨恨后，挑选合适的时机，给他来了个致命一击，打的他几乎没有翻身的希望，直接沦为街头要饭的。

这个道理很明显，成功也不要忘记做人，不要骄傲，没有匹配的人品，就会失去人心，跌得很惨。也不要轻易瞧不起别人，要学会积攒人缘，要有真正从内心尊重支持自己的朋友，否则别人尊重的只是你的位置。更不要忘记不停地提高自己，因为 社会 就是逆水行舟，不进则退，没准有一天你曾经看不起的人已经默默超过你了。

后来，星爷沦落街头还不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的时候，却是一碗最普通最朴实的饭让他品尝到最美味的味道，因为这是一碗用心做的饭。

这个道理也非常明显，就是在患难中帮助自己的才是真正的朋友和爱人。而且最珍贵的事物反而是最简单最朴实的，它没有华丽的装饰，却能轻易地走进你的心里，这才是真心的力量。

而周星驰后来去了少林寺，屡次想逃出来，却一次次被十八铜人追回来，然后每次都是一顿暴打。终于学成归来。

道理就是，坚持就是胜利。多么朴实简单的道理，但是真正能做到的人又有几个？还有，就是要成功，就要经历磨难。

最终，星爷做了一道最简单的叉烧饭，却比什么佛跳墙都打动评委，这就是简单的力量，告诉我们，不要忘记初心，真实真心才能最打动人心。

你看，道理都这么简单，初中生都能看懂。但是却蕴藏在这样一个精彩的故事里，看得人心潮澎湃。道理都那么简单，可为什么食神却只有一个？做到的人太少了。

所以，我最喜欢也觉得最有哲理和教育意义的星爷电影，就是《食神》，这样一个朴实又精彩的电影。

1.大话西游这部电影有很多部。但是我的总结就是关于错过和遇见缘分的故事。在起初紫霞深深的喜欢着至尊宝即使像飞蛾扑火也要在至尊宝的身边，即使被牛魔王抓走，也依旧相信至尊宝会来救她，她从影片的开始就要寻找自己的真命天子，满脸欢喜的说有一天自己的爱人是一个盖世英雄，有一天他会骑着七彩祥云来接自己。可是到最后至尊宝真的骑着七彩祥云来接她的时候她却已经被打的奄奄一息。躺在至尊宝的怀里和至尊宝说她猜到了开头却没有猜到会是这样的结局。那时的至尊宝已经不是至尊宝而是戴上紧箍咒的孙悟空。在带上紧箍咒之前孙悟空说，曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜现在失去了后悔莫及。如果给他一次机会他一定会好好珍惜。

2.少林足球从没想过这部电影可以带给自己这样的震撼！

铁头功、金钟罩、金刚腿，这些武侠传奇中的盖世奇功被星爷融入到诙谐的电影之中，在观影的同时，也增加了对文化的理解。

影视作为文化的一部分，对传统的纪录与传播都起着积极的作用，影像符号运用夸张的手法对这此少林功夫进行刻画，虽然少了几分真实感，但在夸张中却能够直观地展现这绝技神奇的一面。弯曲的球门，散落的球员，飞扬的小草，深邃的地道，全部向观众传达出了少林功夫的绝妙和厉害之处。

片中，赵薇对太极功夫的展现更表现出了太极以柔克刚、四两拨千斤的魅力。对面团的揉打，飞旋而下的铁锅，都是太极功夫借力打力的表现。

人的能力是无穷的，如何激发人的能力更是一项技术活。尊严受损，刻苦训练，友情支持这些因素成就了少林队的冠军。即使是再小的人物也蕴含着巨大的能量。嘲讽带给你的只是一时的快感，但你却不知自己无形中已给了对方多少的力量。

贪心会断送自己，现实中也有不少因为贪心而断送自己成就别人的事情。得意之时善待他人，失意之时也将得到救助。任何时候的比拼都需要用实力来证明，而不是靠旁门左道的工夫。每个人都不缺少成功的机会，缺少的只是一颗安分努力的心。

鞋子破了，丢了换新的，但新的东西却无法给你旧东西所有的韵味。破的、旧的东西都是你过去的见证，你可以丢掉他们，却丢不掉自己的过去。有时候，回头看看，怀念过往，未免不是一件好事

《大话西游》这部电影可以说是周星驰所有拍摄电影中最具有教育意义的。该电影是由西安电影制片厂和周星驰旗下的彩星电影有限公司联合拍摄爱情悲剧喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达以及莫文蔚等主演。《大话西游》分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。该电影在1995年在香港和内地上映，由于当时中国电影市场不是很活跃，直到1997年该电影才在内地各高校和网络上迅速的传播，风靡一时，其中许多经典台词至今被许多人奉为经典电影且影响范围很广。

我看了不少于五篇，第一次看是十五岁，看大话西游，觉得特别好笑。第二次看是十八岁岁，看到紫霞仙子留下那滴泪，我才仿佛明白爱一个人是那么痛。第三次看是二十岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前对自己的人无能为力是那么多撕心裂肺。第四次看是二十三岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃自己所不愿放弃的东西。

其中《大话西游》最经典的一段台词就是”那个人样子好怪。我也看到了，他好像一条狗。这句台词是这个电影的主题，用我们男人的思想就是：一个男人的无奈。

《大话西游》一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上（别人的，我比较赞同的观点，大家可以分享下）

《喜剧之王》

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

喜剧之王，少林足球

美人鱼

邓超拿到房产权—金钱 现实

保护海—环保

他们的相遇—爱情保卫战

喜剧之王，讲述了一个草根的演员梦，人没有梦想跟咸鱼有什么区别呢。喜剧之王超有教育意义

我觉得美人鱼吧

5. 谈谈周星驰的电影里你悟出了什么..

你好！
星驰自传式经典电影《喜剧之王》中，其实我是一名演员，更有利于我们在遭受白眼和不屑的时候坚持自己的喜好和追求，我们不防首先进行自我肯定。我认为。当我们在生活中反复遭受打击的时候，这是展示一个人在对自己的追求的不断认定的过程，尹天仇反复强调的一句话
如果对你有帮助，望采纳。

6. 周星驰电影中的哲理

周星驰的电影和周星驰本人一样都像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，孩子也可以理解。说他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。他是一本可以重复阅读的书。你的理解能力越强，你从书中吸取的东西就越多。你的阅历越丰富，你对他的电影以及他本人的理解越深刻、感受越全面。

他的电影很多，值得探讨的富有哲理的东西也很多，很不容易说全说到位。他的电影和他本人是一脉相承的，要说他的电影，应该先看看他本人。

鲜花与掌声从来就是年轻人全力追逐的目标，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人的周星驰也不例外。然而现实与梦想之间的距离总是很遥远，周星驰第一个工作是电影剧组的杂役，根本没有机会参加演出。

3年之后，周星驰才开始饰演一些仅有几句台词或根本就没有台词的小角色。如果在今天仔细观看电视剧《射雕英雄传》，就会在里面找到他的影子：一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了匆匆的亮相。

然而没有导演看中外型瘦弱另类的周星驰，在失落之余，他转行做儿童节目主持人，一做就是4年。他以独特的风格赢得孩子们的喜爱。但是当时有记者写了一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，讽刺他只会做鬼脸、瞎蹦乱跳，根本没有演电影的天赋。这篇报道深深刺激了周星驰，他把报道贴在墙头，时刻提醒和勉励自己一定要演一部像样的电影。

1987年，他真正意义参演了第一部剧集《生命之旅》，虽然还是跑龙套，但是终于有了飞翔的空间。从此，他开始用一身小人物的卑微与善良演绎自己的人生传奇。

经历过最底层的挣扎，拍完50多部喜剧作品之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。

在央视专访节目中，周星驰不无自嘲地回忆了走过的路程：“有些人说我最辛酸的经历是扮演《射雕英雄传》里面一个被人打死的小兵，但是我记得这好像不是，还有更小的角色。当时镜头只拍到我的帽子与后脑勺。那种感觉对我来说相当重要，因为这使我对小人物的百情百味刻骨铭心。”

没有人生下来就是大明星，也没有人刚开始工作就能如愿以偿。饱尝世事辛酸最后终于站在自己梦想舞台巅峰之上的周星驰，用他的经历告诉我们：卑微是人生的第一堂课，只有上好这一堂课，才有机会使自己的人生光彩夺目。对于刚毕业的大学生们来说，他就是一本很好的教材。

他的电影中的哲理

立足现实+充满理想

理想在心，生命永不止步。周之电影中，周星驰都饰演一个个地地道道的小人物，从《功夫》中的小混混，到《喜剧之王》中的尹天仇，从《行运一条龙》中的蛋挞王子，到《赌侠》中的追星族，从《少林足球》中的小师弟，到《鹿鼎记》中的韦小宝，无不生活在社会的最底层。但就是这样一个个无足轻重的人物，都有着美好的憧憬，韦小宝想扬名天下，小师弟想用足球将功夫发扬广大，小混混想成为大人物，正是这样的理想之火，成为他们生活的动力，一直激励着这些小人物去拼搏，去打斗。

始终坚持+把握机会

机遇只垂青有准备的人。周饰演的一个个活生生的小人物，是社会中的平民大众，没有“背靠大树好乘凉”的优越感，但有着“王侯将相，宁有种乎”的气概。不论生活多么艰辛，条件多么窘迫，他们都始终坚持自己的理想，一步一个脚印地向着自己的理想努力，从不气馁，决不妥协。在努力拼搏的过程中，他们凭着自己出色的把握机会的能力，加速了自己的成长。小混混靠的是被“火云邪神”打通了任督二脉，小师弟遇上了“黄金右脚”的教练，韦小宝把握住了进宫的时机，得到了皇帝的信赖。正是这种善于把握重要机会的能力，使得这些小人物个个有所成就，脱胎换骨、破蚕化蝶，成为了名符其实的“大人物”。

梦想实现+皆大欢喜

走上山顶，获得了成功，才发现自己走过的路并没有想象的那么艰难。通过一贯地坚持，一直地努力，永不停歇地朝着自己的目标奋斗，结果一个个小人物都达到目标、梦想成真。

没有梦想，人生就失去了色彩；不能立足现实，人生的梦想就真的成了遥不可及的梦想了。细看周星驰的电影，仔细品味其中的道理，真的是令人深思。正象生活在现实社会中的人物种种，不管你是多么地平凡和普通，只要遵循这些成功的足迹，心中理想永不熄灭，立足现实、永远坚持、善抓机会，人生的梦想就一定能实现。

我不仅感动于他电影中小人物励志的伟大与艰辛，更感动于那些小人物励志过程中所体现的善良与宽容。戏里戏外他都给人笑中有泪的感受，精神的升华，情感的美化。

对于表演：有人喜欢他早年间的活泼，夸张不做作，煽情不虚假；有人喜欢他近年来的平静，沧桑与厚重。重要的是，他始终的真诚。

7. 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

8. 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

9. 你觉得周星驰的电影给你带来了哪些人生启迪

周星驰的电影可以说是电影界最难以超越的标杆，而且星爷的电影部部经典。星爷的电影让人笑中带泪，他将那些社会底层小人物的喜怒哀乐表演的淋漓尽致，他的电影带给人们要学会尊重关爱他人的启迪。

小编一直非常喜爱星爷的电影，他的电影大胆又生活，没有脱离老百姓的生活，题材却又非常新颖，其实像是星爷的很多电影《长江七号》《喜剧之王》、《功夫》等都表达了很多的人生智慧。所以每次星爷的电影一出来，整个电影院都坐满，这就是星爷的魅力，喜剧的魅力。