外国电影主题特别暴力的导演

1. 美国日本中国（香港为主）及其他国家暴力电影的代表作，并说说其特点。

1、香港电影：
（1）吴宇森的暴力美学：《辣手神探》《和平饭店》《英雄本色》系列。
（2）邱礼涛的电影：其实他是个鬼才导演，比如《伊波拉病毒》之类的片子，都是他的杰作。
2，美国电影：如《千尸屋》之类的，算是比较暴力了。
3，日本：我觉得最暴力是日本豚鼠系列电影了，这个你应该知道，《恶魔试验》之类的一系列电影。

2. 《神秘海域》的导演鲁本·弗雷斯彻是如何将“暴力美学”在片中展现出来的

《神秘海域》是一部由同名动作游戏改编的电影，因此影片中含有大量动作戏。不过，电影导演鲁本·弗雷斯彻并没有将电影拍摄成纯暴力影片，而是将他的暴力美学融入了影片。比如在动作戏中插入了荒诞情节，在暴力画面里加入了情感。除此之外，影片中还有不少致敬成龙的动作场景，在凶悍的暴力场面中增加了幽默元素。

全动作类电影需要暴力美学的缓和，只有这样，电影才不会只有暴力冲突，才有可看性。鲁本·弗雷斯彻在这方面是专家，他导演的很多作品都有暴力美学的存在。事实也证明，《神秘海域》是一部非常成功的动作游戏改编类电影，已经得到了很多观众与游戏迷的认可。所以，如果对这部电影感兴趣，千万不要错过。

3. 对暴力美学有独特见解的导演，哪些合你胃口

在欧美与亚洲地区，多位导演钟爱暴力题材电影，我个人青睐的导演有大名鼎鼎的昆汀·塔伦蒂诺、斯坦利·库布里克 、北野武、吴宇森等。这些世界一流导演对电影暴力美学有自己的理解，将自己的观点反应在艺术电影中，从而奠定自己的大师地位。这些导演的叙事手法、画面构图、个人风格都不同。下面本人分别阐述一下。

一、斯坦利·库布里克

日本独特的黑帮文化，造就了北野武的暴力美学风格，冷峻平静，充满杀气。北野武那张没有表情的脸，成为最佳的电影符号，虽然不认为自己探讨暴力，但是枪战、打斗、车祸等场面较为常见。不过，北野武塑造杀手、黑帮角色复杂，除了冷酷之外，还有童真、单纯的一面。

4. 高分求欧美血腥暴力影片

西方十大“恐怖电影”评析

《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

《怪谈》（1965）
导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

5. 朗·霍华德执导新片《13条命》，这部电影聚焦的主题是什么

主题就是生命的价值是无限的，而生命是有限的。我们要在有限的生命里创造出无限的价值。

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6. 有没有诉说暴力的电影

1、《狗咬狗》
血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命，都会有属于你的信赖和寄托。他跟他，一个不懂人性，只有赶尽杀绝，一个失去人性，只想千刀万剐。仇人永远都不会防过，唯一的出路不是你死就是我活
2、《上帝之城》
开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。
3、《处刑人》
一对热血虔诚的爱尔兰裔兄弟，因自卫杀人而得罪黑帮，警署以正当防卫之名无罪释放。从此之后，二人决定以己之力对抗社会渣滓，购买武器以暴制暴，在朋友洛克的帮助下清除犯罪分子。联邦警探保罗·斯迈克负责侦破案件，本来毫无头绪；但 在黑帮头子“老爸乔”雇佣了传奇枪手“公爵”对抗麦克马纳斯兄弟之后，情况却发生了意想不到的变化
4、《暴力街区》
最好的跑酷动作片之一
5、《怒火救援》
克雷塞曾经是一名杀人不眨眼的特种兵，但是退役后的他却常常被自己杀人的梦魇惊醒，无法忍受痛苦的他只好求助于酒精来**自己的神经。好友见长此以往不是办法，遂推荐他到墨西哥去担任一名私人保镖。墨西哥城是世界高犯罪率城市，绑架事件频发，不管有没有钱都可能遭到绑架。克雷塞保护的是一名百万富翁的女儿皮塔。10岁的平塔活泼可爱，她快乐的心很快就感染了克雷塞，她成了克雷塞生活中的天使。但是，好景不长，皮塔遭到了绑票并被撕票了！克雷塞大受打击，怒火中烧的他决定只身去找绑匪为皮塔报仇
6、《耶路撒冷》
由南非导演拉尔夫·齐曼执导的暴力犯罪影片《耶路撒冷》根据真人真事改编。本片于2008年在柏林电影节上首映，取得了观众和影评人的高度评价，并获得了很高的票房成绩
7、《搏击俱乐部》
搏击俱乐部是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
8、《守法公民》
前半部看下来，一环扣一环，让人颇为期待，以为又会是一部智谋连环犯罪的类型好片。可惜，结局实在太唬烂、太敷衍了，优劣有了360度的转变，感觉是导演把洞挖得太大，难以自圆其说。
9、“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“欲望”、“愤怒”，这是教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人

7. 拍了很棒的恐怖电影的好莱坞导演都有哪些大家都了解几位

温子仁，2004年，被好莱坞看中开始执导恐怖惊悚片《电锯惊魂》，受到关注；2005年，继续在幕后参与制作“电锯惊魂”系列电影，担任编剧、制片人；2007年，执导惊悚恐怖电影《死寂》；2011年，开始执导恐怖系列电影《潜伏》，其中《潜伏2》首映周末票房取得4105万美元；2013年，执导的低成本恐怖电影《招魂》获得美国电影土星奖最佳恐怖电影奖[1]；2015年，执导的动作系列电影《速度与激情7》在中国内地取得首日3.4亿的票房。2016年，执导恐怖片《招魂2：恩菲尔德吵闹鬼》。

8. 什么是暴力美学昆汀。塔伦蒂诺的电影是怎么样体现暴力美学的

在电影中，除为吸引观众以外，暴力元素可呈现为多种类型：暴力是对现实的反映，呈现暴力是为了反抗暴力；暴力是人必然承受的命运，呈现暴力是为了感受生命的困境；暴力是英雄主义的想象，呈现暴力是为了显示生活的张力；暴力是一场荒诞的游戏，呈现暴力是为了颠覆暴力；暴力是一种启示，呈现暴力是为了创造新的生活。无论哪一种，都有它独特的魅力。正是由于暴力在电影中的众多表现，从而产生了电影特有的“暴力美学”。美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为“暴力美学”大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”色彩。1994年，昆汀的作品《低俗小说》就因为卓越的艺术个性捧得当年戛纳金棕榈大奖，并成为第一部票房过亿美金的独立电影，创造了影史神话。“暴力美学”作为昆汀电影的一个艺术标志，在他多部影片的反复实践中，获得了更丰富的发展。其内涵大概包括以下几个方面。

暴力是美的

9. 昆丁电影的特色

昆汀·塔伦蒂诺的电影风格是暴力美学，以血腥、暴力加一点情色见长。他的电影风格独创，充满了个性的思维,充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。他电影特点可简述为：对白、暴力、解构、好配乐

力作：《杀出个黎明》系列，第一部他饰演乔治·克鲁尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》系列。《刑房：恐怖星球》还有今年的《无耻混蛋》。

(9)外国电影主题特别暴力的导演扩展阅读：

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。

1987年，拍摄个人首部喜剧短剧《我最好朋友的生日》。1991年，凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

10. 欧美有一个长发男的老演暴力电影叫什么

叫丹尼特乔，是墨西哥裔，身高只有一米六几，他的表兄弟是导演罗伯特罗德里格斯，刑房，弯刀杀戮等都是他们兄弟的作品