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电影导演方法思维导图

发布时间:2022-10-19 00:24:35

⑴ 想要成为一名影视导演,需要怎么做呢

想要成为一名影视导演,需要先进行培训。

提到中国导演,最辉煌的当然是第五代,但是中国最好的导演却不止于此,老一辈的中国导演们也有着可圈可点的成绩,新声代们也初露锋芒。

从导演作为一种职业开始,分别论述了影视导演叙事基础、叙事方法、创作原理和技巧以及电视剧、电视电影创作等各个方面。《影视导演》还附有大量图片,并结合图片予以论述,理论与实践相结合,实用性强。《影视导演》可以作为国内各大专院校开设影视导演课程的授课教材,也可以成为欲报考艺术院校导演表演专业学生的辅导读物,并且可供有志于影视导演的青年人以及相关专业工作者和教师阅读参考。就目前而言,这类教材在图书市场上还较为缺乏,而《影视导演》内容的系统性和专业性,能够满足这一需求

⑵ 电影和电视导演的区别,来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法,必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段:在这个阶段里,导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本,或是别人写的,或是与别人合写的,都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色,工作人员的选定,场景的设计与勘查,工作日程的排定等。二、拍摄阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是分镜,没有分镜,电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性,诸如电影的映像时空、音响、剪辑等,才能把剧本中的戏剧内容,用映像表达出来。正式拍摄时,首先根据预先分好的镜头,在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当,然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言,电影的演技遵崇自然,并且不连贯,与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技,通常有两个流派,一则让演员自由发挥,一则硬性指导,两者都有利弊,视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二,一为主戏式,一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后,再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头,按分镜表,或顺序地,或跳拍地拍摄下来,但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠,以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头,或由导演本身剪辑,或由导演在旁指导剪辑师剪辑,也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称,包括剪接与蒙太奇两种,前者为单纯的时空层次连接,后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇,其作用在于提供平滑的画面转移,以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则,把片子剪好了以后,导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等,为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像,就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后,导演的工作就告一段落,除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
(1)体会电影的整个艺术风格,并加强或达到电影所需的艺术效果。
(2)依照电影剧本,控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
(3)指导演员的演出,其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
(4)组织和选择电影拍摄场地 。
(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中,电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员,例如他会把某组戏的要求告知剧组成员,由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中,他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”,并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕,展现在观众面前,其工作内容,首先是体现在“导演阐述”中的整体构思,这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格,通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员,进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定,又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”,他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力,或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后,首先与制片主任一起筹建摄制组,筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员,选演员,组织全组创作人同体验生活,研究各种资料,统一创作意图,分镜头,作出拍摄预算,采外景等。开拍后,主要是指导演员创作、掌握表演分寸,统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后,与剪辑一同剪出全部画面,并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务,直至混合录音,全片完成。
中国电视导演:张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友!

⑶ 不是说思维导图有很强的记忆性吗为什么我经常用思维导图却几乎没有一点效果

思维导图的记忆能力是肯定的,之所以达不到它的效果,有可能是因为对它产生强记忆的原理不够清楚,或者是制作思维导图的时候,未能按其原理有效地组织出对你记忆有帮助的思维导图。

下面给出一些常见的误区供你自己对比反照:

1. 不够重视“图”这个部分
思维导图其实是以图为主,不是以文字为主,在附注文字出现前,其实就已经经过复杂的综合编织在大脑内发生,你要思考如何用一幅恰当的图来代表你的要表达的意思与内容。很多时候,有效的思维导图所表现出来的图形部分是菲儿所思的,因为构图中的元素并没有严格按现实中的逻辑呈现。例如你可能会见到一个原始人抬着火箭回家。这样的构图在大脑里形成的记忆是永久性的,因为它极具刺激性,越是荒唐却越令人印象深刻,不用气力便记了下来。而附上文字,则是再一次把你构思所能表现的核心用最简短的关键字来“提炼”出来,它不旦引发了大脑进行了一次反向的浓缩思维运动,这已经相当于进行了一次 “复习”。前后两个过程,或先或后,但都对大脑产生了一次印象深刻的,而且不同两个角度方向的同一对象描述的综合记忆。日后只要再见图或字,甚至只是想起这样的图与文字,背后的扩展你是全部一目了然的。这也是思维导图记忆强的原因。

2. 贪方便,以为电脑思维导图可以代替手绘思维导图,甚至不惜忽略图形部分,只留下文字关系
目前电脑思维导图软件(我也是IT人),我认为存在着很多有待提高的地方,他们其实只将思维导图对商业管理为主的表达效率作出了贡献,但它没有很好地把更多的精力为用户带来构思的灵活性与方便性,因此,如果说不能够忽略图形而又必须选择电脑软件制作的话,那么你将会花至少是20倍甚至更多的精力去用其它的软件来画那幅构图,或者折衷地使用相当相似点现成的图。实际中可能你只用了不到1分钟就绘出了你想要表达的内容,但计算机显然达不到这个要求。这让大部分用计算机制作的思维导图呈现出降低质量的行为,去图、降低构图的维度(不合逻辑的因素数量)。这些图,只能让你或看你的图的人更容易重新理解你表达的内容,但是记忆这块便因维度不够而质量大减。虽然可以用绘图版向电脑输入手绘图形(这已经是最快的方式),但仍然不及手绘在纸上直接与迅速,而且既然已经用手绘了,又何苦浪费了一份可以记录你自己路程的有纪念价值真实作品呢?

3. 组织关键能力不足
这才是思维导图的关键,在纸上还没有动任何一笔之前,其实在脑里就已经开始这一组织过程。如果你想制作出记忆十分强的思维导图,除了要求你已经对你的描述范围内的知识很熟悉外,还需要你有很好的从这堆知识里分解、归类、装拼、关联等等的重组能力。重组得好的话,你就像是用手拿着衣领一样,整件衣服就顺了,拿不好的话,下面的关系就乱了,这样的问题,同样会导致大脑难以记忆,因为找不到一个统一的关系规律与延伸以及它的变化。

所以你再反照一下自己,在我说的这些点上,你哪一块已经是做到极致的,便知道自己应该在哪方面加强,这种学习态度,比硬记方法记得更牢,因为是透彻。别人考试前紧张得要命,你却可以轻轻松松去散步去野餐。

希望你有一天能够这样子,如果你能了,并且当你思考这样做的意义是什么的时候,欢迎你再次主动来找我讨论。:)

⑷ “”电影”思维导图怎么画

简单的画一个主题,然后再画上分值,按照电影的逻辑顺序进行画思维导图

⑸ 包学习这个软件怎么样

还行,里面有群问,互助答疑,可提问也可回答问题,互助式的学习,编辑老师不定期在线答疑,完全免费开放,有举报功能,审核不仅快而且严格,完全不用担心包学习App上会有不利于学生成长不利的内容。

⑹ 在很多推理电影里,主角在白板上整理线索,用线连接有关联性的线索,这种逻辑方式有什么专门的科学依据

大概是一种思维导图吧。
网络如是说:
思维导图又叫心智导图,是表达发散性思维的有效图形思维工具 ,它简单却又很有效,是一种实用性的思维工具。思维导图运用图文并重的技巧,把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来,把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。思维导图充分运用左右脑的机能,利用记忆、阅读、思维的规律,协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展,从而开启人类大脑的无限潜能。思维导图因此具有人类思维的强大功能。

思维导图是一种将思维形象化的方法。我们知道放射性思考是人类大脑的自然思考方式,每一种进入大脑的资料,不论是感觉、记忆或是想法——包括文字、数字、符码、香气、食物、线条、颜色、意象、节奏、音符等,都可以成为一个思考中心,并由此中心向外发散出成千上万的关节点,每一个关节点代表与中心主题的一个连结,而每一个连结又可以成为另一个中心主题,再向外发散出成千上万的关节点,呈现出放射性立体结构,而这些关节的连结可以视为您的记忆,就如同大脑中的神经元一样互相连接,也就是您的个人数据库。

思维导图又称脑图、心智地图、脑力激荡图、灵感触发图、概念地图、树状图、树枝图或思维地图,是一种图像式思维的工具以及一种利用图像式思考辅助工具。思维导图是使用一个中央关键词或想法引起形象化的构造和分类的想法;它用一个中央关键词或想法以辐射线形连接所有的代表字词、想法、任务或其它关联项目的图解方式。

⑺ 思维导图到底是什么

思维导图概念与结构

思维导图,英文名:Mindmap,因翻译不同,也被称作心智图或脑图,它是一种有效的发散性思维工具。思维导图实质是一种可视化的图表,能够还原大脑思考和产生想法的过程。通过捕捉和表达发散性思维,可以对大脑内部进程进行外部呈现。

发散型思维导图,其特点可简单概括为以下三点:

1、中心主题用于记录主要内容,比如在使用思维导图描绘某个实物,那么就需要在中心位置放上该实物的图像。

2、分支从这幅图像向四周延伸发散。首先会被分成各个二级主题,与中心主题直接连接,然后三级主题和更多子主题也会以分支形式表现出来,并依附在父主题。

3、分支是由一个图像或词语,与线条连接,共同构成一幅思维导图。

思维导图的发展

近几年,随着社会的发展与进步,工作效率成为一项重要的技能指标。思维导图,作为效率类杰出工具,备受瞩目。在网络指数中搜索“思维导图”一词,思维导图的需求逐年攀升,由此可预见未来几年里,思维导图逐步成为一项主流工具,被大众所接受。

为适应社会快速发展的需要,思维导图的绘制方法也呈现出多样化的形态。最早的思维导图,皆需要使用笔和画纸进行绘制;由于该方式的效率极其之低,便出现更多更高效的绘制方式。比如如今流行的计算机思维导图,主要是通过计算机工具来协助绘图。其代表的计算机绘制工具如MindMaster、网络脑图、Edraw Max等。

科技的进步,必然会进一步推动思维导图的绘制效率。声音识别技术的的发展,可以实现声控绘制思维导图,不用手绘,也不用键盘输入,直接语音输入即可自由操作。另外,伴随移动互联网的成熟,不少绘图软件可以被搭载在移动端电子产品上,大大方便使用者绘图,而随时随地创作和分享思维导图成为一种可能。

思维导图常用工具

思维导图的手绘画法是最原始的绘制方式,它更注重传承和艺术;但对于实用性而言,采用计算机软件绘制思维导图,才是效率最高的一种方式。如今,许多软件厂商纷纷开发研制思维导图软件,以满足大众们的绘图需求,其中较为知名的软件如MindMaster、Edraw Max、FreeMind以及网络脑图等。因为软件的开发方式和用户对象不同,各个软件之间存在一定的差异性。就操作及平台(在线版、电脑、手机)方便度而言,MindMaster是最合适的选择。

用软件怎么绘图

使用软件绘图之前,除网页在线的思维导图工具外,都需要提前安装绘图软件。对于新手来说,在线版更为方便,可以试试使用MindMaster在线版网页链接

具体操作可以访问MindMaster官网的详细教程。

思维导图绘制要诀

想要进一步了解思维导图的那些奥秘,十大要诀不可不知,这些将引导你对思维导图有更深入的认识。

1、使用合适的绘图工具

不论是纸笔还是软件,要确保该工具能够帮助你取得最佳的实用效果。在不同场景下,每个人对思维导图的需求不一样,如果偏重对文档的存储和分享,采用手工绘图不是一种合适的方式,而用计算机软件绘图可以解决这项问题。

2、跟随大脑给中心主题添加分支

中心主题会引发大脑生产更多的联想,绘制过程中,务必要遵循大脑给予的层级。一般情况下,好的思维导图结构只要遵循大脑的自由联想就可以自然形成。

3、注意区分

主枝干会包含你的基本分类标准,因此需要特别注意,各级主题需要使用不同的字号加以区分。

4、使用关键词和图像

事实证明,在分支上采用关键词或图像的形式,更有助于发挥左右大脑的协同作用。应特别注重将所有分支、文字和图片看作一个有机整体。

5、建立联系

使用关系线、概要、标注、附件等功能,将不同的内容进行连接,有助于大脑认知事物之间的内在联系,便于理解。

6、享受乐趣

在思维导图的创作过程中,要放下压力和烦恼,尽情投入创作带来的乐趣。因为放松积极的心态,更有利于管理信息,也有助于绘制出优秀的思维导图。

7、拷贝周围的图像

学会复制或效仿身边美好的图像作品,让自己的大脑不断接受新的知识与理念。当自己在创作的时候,大脑就会自动检索那些能改善你思维导图技巧的信息。

8、做一个荒诞的自己

在创作的过程,不论大脑中产生多么荒谬的内容,都要记录下来。也许这些灵光一闪的内容,是一种会带来重大突破口的东西。

9、准备合适的办公环境

毋庸置疑,工作环境会影响一个人的工作状态。创作思维导图的时候,请确保所在的环境舒适,比如有足够的新鲜空气、舒适的照明和安静的氛围。

10、让它难忘

对于美,大脑有自然的倾向。因此,在思维导图上附有引人注目的色彩,就越能让大脑记住更多东西。创作的时候,不妨在整幅作品里添加一些层次和装饰。

思维导图在各领域的应用

学习思维导图的最终目的,是掌握技能并加以应用,让思维导图这项技能真正去发挥它的价值。面对不同的领域,清晰认识它的作用与画法,那么离思维导图大师水准,差距不再遥远。

思维导图的运用范围,简单概括分为这三个场景:生活、学习与工作。在日常生活中,我们可以利用思维导图做计划安排、清单和旅游计划等等。

⑻ 看一部电影怎么画思维导图

MindManager 和xmind 这里都有下载制作思维导图的软件,一般使用Xmind的比较多

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⑼ 思维导图看电影《小森林》分享

我的微信社群上的一次电影分享,以下为文字记录,留作纪念。

#小森林(夏/秋),小森林(冬/春)

大家好,我是光卿。很高兴有这次机会来做思维导图看电影的分享。我给大家带来的是日本的一部影片,名为《小森林》。

#我为什么看这部电影

《小森林》这部电影是单位同事推荐给我的,她比较了解我的喜好。我从她对电影的描述中也感觉到这是一部至少不会差的电影。她和我讲里面有对大城市生活的迷茫,有乡村美景,有用心做的每一顿饭,也有不安定,有对自我的怀疑……我也是从小地方来到北京这个大帝都的,预感到这是一部能从中找到很多情感共鸣的影片。

#电影基本信息

这部电影的导演是森淳一,据我查到的有限资料,《小森林》是其目前评分最高的作品。主演:桥本爱,96年出生的模特+演员。上映时间夏秋篇是2014年8月,冬春篇是2015年2月。豆瓣评分很高,8.9,10万人次以上的评价。

#小森是个什么地方?

电影中夏秋冬春每个季节的开篇都是上面这么一段话。和实际中的拍摄地是是完全相符的,实地是在日本东北部的岩手县奥州巿。夏天非常闷热,冬天是大雪纷山,没Wi-Fi,没3G,条件恶劣,生活艰苦,和国内绝大多数山村一样,年轻人流失非常严重。

#故事梗概

     故事很简单,主人公叫市子,自幼生长在一个叫小森的小山村,成人后便去了大城市,但不适应大城市的生活,遇到一些障碍,就逃回了老家,这个时候家里唯一的亲人妈妈也已经是不告而别,她开始一个人过起春夏秋冬、日复一日种菜、收菜、做菜的农耕生活。看起来生活简单美好,和谐静谧,但事实上不是这样的。

    市子内心并不安定的,她是带着恐惧逃回到小森的,她并不甘心,并且对妈妈的不告而别也难以释怀。

     美食和美景可以治愈一切伤痕吧,市子在制作美食的过程中回忆起儿时和妈妈的相处的时光,凭着记忆做着妈妈做过的菜,体会妈妈当时的心情。就这样慢慢地在内心与妈妈达成和解。也与自己达成和解。也终于,她鼓起勇气再次回到逃离的大城市,去直面问题。五年后。她带着内心的安定,带着选择,还带着额外的收获-找到了可终身相伴的爱人,重新回到小森。自此她终于可以真正安定地在小森生活下去了。

    这部电影画面很美。每一帧都可以做壁纸。很写意,给人一种”孤寂“的美。说实话,有时候孤寂到让我都感觉到有点害怕。

#舌尖上的日本?

这部电影中有近30道菜的制作。因此有人把这部影片类比《舌尖上的中国》,称作《舌尖上的日本》,但我不认同,虽然美食都是重头戏,但舌尖上的中国毕竟只是一部纪录片,做的只是一个收录整理的工作。《小森林》却是剧情片,故事性虽不强,却有浓郁的情感表达,有对现实的表达,是一部有态度的电影。里面的美食真的是唤起我很多回忆,比如蹲在田里吃西红柿,比如上山挖蕨菜,每顿饭前的“我开动啦”,那种对食物尊重的态度,都能带给人一丝感动。

#走心台词

这些台词真的句句都很走心,深有共鸣。

#关于配音和音乐

这部电影配音和音乐都很美。可以在安静的时候慢慢去品味,有森林中雨滴淅淅沥沥的声音、骑行中自行车链条的沙沙声、烧柴火的霹雳声,稻田里马蝇的嗡嗡声,有各种各样细微的声音,会让人有种想去触摸大自然的冲动。

还有背景音乐很多,基本每一道美食都配有背景音乐,都是出自自宫内优里之手。很清新、治愈、安静。每个季节结束都有一首片尾曲,名为春、夏、秋、冬,都值得一听,下面分享一首我最喜欢的背景音乐,是一开头女主骑着自行车穿越小森的背景音乐。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

#观影感悟

关于大城市和小乡村——

我不知道大家见过的国内最美的山村是哪里?我去过山西的、河北的、江苏的、浙江的、福建的山村,自然条件的原因,江浙的、福建的都很美,福建是我老公的老家,待的时间最长,最有感触。我老公的老家是福建漳州丘陵山区的小乡村,虽然没有电影中的山村更原生态,但同样非常美丽。和电影中一样,清晨山上会有水蒸气倾注,整个村落都是雾气腾腾。我们早上起来的第一件事,出去晨跑,绕着村子跑一周,然后去串串门,喝茶聊天,中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做饭。饭后去屋后摘杨桃摘甘蔗,山上摘野菜,果园摘芭乐,鱼塘里钓鱼。晚上沙地里烤鸭蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面,这里没什么就业机会,除了过年平常村子里都是留守老人和儿童。年轻人基本都在厦门打工。我和我老公也只是计划到退休年龄后回去养老。

不是说我们不可以像电影中的市子一样过乡村生活。但是乡村生活比城市生活更艰难。没有一颗真正宁静的心,没有对欲望的掌控力,没有足够的自律性,对于年轻人乡村生活比城市生活更难适应。

我很喜欢我看到的一句影评,乡村生活不应该是无奈之下对生活的妥协,而应该是一种可选择的人生。我很认同这句话。希望我们哪天回到了乡村,真的是因为是我们想要这样的生活。

#谈谈对“思维导图看电影”作业的感受。

在老大布置作业前刚看完这部电影,作图时才发现很多方面没注意到,尤其是电影配乐,脑子里一片空白。还有台词,也没有记忆。电影太长又不想看第二遍,所以为了完成导图看了几篇精彩影评。没想到这次被投票选中,为了完成分享,把这部电影重过了一遍。带着问题看电影。对画面、配音、台词都格外关注。思考多了,感触也多,收获也更多。影片中有句话是“做菜能看出人心”,其实不管是看电影还是做什么,都能看出人心。人生的精髓是什么呢,或许正如这部电影传达的价值观吧,珍惜平常人生、爱惜食物和日常。

最后想分享一首看这部电影让我想起的松尾芭蕉的经典俳句,“古老池塘啊,一只蛙蓦然跳入,池水的声音。”这句俳句在日本是家喻户晓,我也很喜欢,这部电影在我看来很典型的日本风,能看出日本的民族精神,日本的地域文化,日本的审美取向。就像一首日本的短诗。

#我的提问,你心中的最美乡村是哪里?

#分享结束,谢谢大家

⑽ 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上,导演按照自己的总体构思,将故事情节内容以镜头为基本单位,划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等,等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据,所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析,欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上,导演按照自己的总体构思,将故事情节内容以镜头为基本单位,划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等,等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据,所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计,可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等,按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片,韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响,故事板最近的血亲——漫画书,已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念,成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演,他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程,以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图,如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言,这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明,因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物,而故事板则老早就已完成。

在好莱坞,几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片,故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板,将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后,电影开拍,导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内,因为资金不够,这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师,一些投资小的片子,导演会画就导演画,导演不会画就让摄影画,也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演,徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来,他始终保留手绘镜头的习惯,灵感来了就会画上几笔,《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的:

第一,他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来,并且可以像作家一样,通过连续的修稿来发展意念;

第二,它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加,但它并不局限于动作场面和高成本的制作,即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动,不只是画面之内的运动,更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果,也超出故事板的表现范畴,景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图,去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号,其实并不是这样,有的连续画面镜头会占用好几个格子,是为了详细的表现镜头的运动方式,或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”,也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法,比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数,有的视频制作可以不必特别精确,不过对于动画创作而言,很多时候是要精确到秒的,所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别:是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中,景别的划分通常有两个方式,一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分,另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分,景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景,近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景:一般用来确定当前事件发生的大场景,同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄,努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景:相对于大远景来说,远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头,它包含了一段视频片段的几乎所有要素,远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调,并且展示了主人公的活动空间。

全景:字面意义上来说就可以了解,把一个人头顶画面顶端,脚踩画面底端,就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”,所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离,除非及特殊的情况下,不建议主体人物紧贴视频边框。

中景:中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部,这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别,所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景,可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景:近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似,即视觉效果比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流,揭示人物内心活动。

特写:特写镜头是拍摄人像的面部,或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种,但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因为其取景范围小,画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来,造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化,使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。


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