哪些电影体现了现代性

① 乐战三国现代性体现在哪里

传承和宣扬。乐战三国是2014年由江苏太湖星辰网络科技有限公司出品、福州乐圈传媒有限公司承制、淘梦网发行的系列网剧。该小说改编的电视剧《三国演义》更是中国影视史上的经典之作。这样的经典让人赞叹和怀念，现代性体现在传承和宣扬上面。微电影《乐战三国》就带着这份传承经典的责任，即将走进人们的视线。

② 电影史密斯夫妇的影评（关于此影片的现代性）

众所周知，片中是夫妇，现实中亦是。

布拉德皮特，男人中的男人，自信，乐观，不失深邃，全球最性感的男艺人。

安吉丽娜茱丽，女人中的女人，灵动，媚娆，不失典雅，全球最性感的女艺人。

一部影片，男女主角，双双之最，夫妻，默契，缔造经典……

影片讲的是分属不同间谍组织的二人在互不知底的情形下结为夫妻，生活了“五到六年”（男主角调侃的话），最后得知是一场阴谋。为了维持婚姻，也为了生存，二人从敌对到联合，终拨开迷雾见天日，重走到了一起……

个人觉得，剧情不是很复杂（当然这样有利于观众更好的理解影片内容）。当中人物心理的描绘通过人物表情来表现，打95分。这一点于男女主角的关系是分不开的，有谁能保证生活中的他们，每每传递一个眼神，其中的潜台词不是已经做过3遍以上的腹稿了呢？

高科技武器与间谍，照目前此类国外影片的整体来看，决计分不开。片中一个小丸炸一整栋房子的套路，是过时了些，但微波炉底层藏着一整箱枪械匕首的创意还是值得叫好的。这里我们看到发达国家的动作，是将高科技融入生活，继而联想到真正细微的创意，可以做铺垫，亦可以贯穿全片。

刀子，餐具嘛。但是在这里我们看到的分明是李寻欢的外籍传人。夫妻两个分动用了水果刀、匕首、菜刀等“管制刀具”，在眼花缭乱的火拼下冷不丁扔出一把，自然而然得例无虚发。那一场互探彼此的“夜宴戏”，当真磨刀霍霍：女的去端菜，男的把小餐刀藏进怀里；女的要切肉，从盘子上抄起一把大餐刀；男的说别别，亲爱的，让我来，你都忙活一天了；女的刚说完好吧，就从围裙里在抽出一把锃亮的钢刀来切面包；男的无奈心想我缴刀总行了吧，一吃肉发现还被下毒了…………

诚然，这样过日子的没有，但它真就真在男女主角的默契。

这也是本片最大的亮点和噱头。
“Okey ……um……”我就最爱听布哥的这句话。他作为一个男人，说这话的时候足够深情的看着妻子，表现出的是忍让，忍让升华成包容，而正对着美人决绝的侧脸，射手座乐观达天的布哥上扬嘴角，国际化的绅士微笑被演绎成了百慕大魔鬼三角的天气，我们看着，okey，风云变幻……

从《致命60秒》到《古墓丽影》再到如今的《史密斯夫妇》，安吉丽娜是幸福的，不晓得尼古拉斯凯奇是怎么评价她的，总之在好莱坞，“炙手可热”还不足以概括她的地位。那么锦上添花也好，如虎添翼也好，布拉德皮特来了，走入了她的生活，彼此熟知，继而牵手共赢，05年的这次合作，是催化剂亦是契合点。亲友祝愿他们永浴爱河，影迷渴望看到更多的作品，传媒评论蜂拥而至，事业步步辉煌……

回到影片中来，结构上有条不紊，倒叙可谓娓娓“倒”来，05年的片子就应该是尖端水准了。

大结局和和美美，倒给人一种“中国风”的错觉。而国产片现在却开始模仿“韩范儿”了，诸如此类剧情片的结局，非“死”既“分”，很是挠人。

还是那句“祝有情人终成眷属”，给全天下分分合合的情人们

③ 反映现代社会民生的电影

毛焰电影《小东西》首映活动在民生现代美术
张艺谋早期被禁影片《活着》
《姨妈的后现代生活》
《泥鳅也是鱼》
反映民生工程题材电影《社区故事》
《站台》、《小武》、《任逍遥》 《三峡好人》都是民生类电影！

④ 如何解析星爷的后现代主义电影

周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格，在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变，呈现出，对，一种反精英反传统的文化，使后现代文化悄悄兴起，周星驰的电影，以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中，话语表现出的，无中心。，无主题的方式，使得它的电影，带上了后现代性，本文认为，周星驰电影中后现代性不仅表现在它的，细芳，并贴反讽结构等方面，还表现在故事呈现的价值观，爱情，观赏，同时，周星驰的电影，还展示了他独特的叙述语言，喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例，从后现代语境和喜剧的关系以及人物故事，叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性，并对它的后现代学特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物，个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。

⑤ 现代主义电影和后现代主义电影都有哪些

后现代即是超越现代的意思．

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义 每个人心中都有自己的思想 然而由于世俗 由于现实 由于社会 由于命运 由于人们的思想被禁锢 末测的思维成拉格式 全国都唱东方红 几亿人用一个思想

⑥ 《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置

解构主义是现代语言学地一种理论，原来是用来探讨人的思维和语言的关系的。近代的西方人认为，语言与思维存在直接的对应关系；你有什么思想，就可以用什么语言表达出来。解构主义在西方的流传的时候，就是得益于后现代的文化氛围。才这么发达起来地。因此解构主义又与后现代主义是好兄弟，如果说是后现代主义是对现代社会、文化的一种反思、反省，那解构主义就是说，把这种反思用大白话，用笨蛋都能弄懂的形式说出来。

周星驰是香港电影二十世纪末跨越到二十一世纪的最传奇神话之一。
他是票房灵药，草根英雄，是平民中冉冉升起的巨星。
他是喜剧之王。

真正喜欢他的人，他的粉丝早上起来照镜子的时候要喊：“猪啊！”
看到一条小狗要叫它“旺财”，看到蟑螂要叫“小强”，别人对你说话要说：“收到！”
问人名字时说：“你妈贵姓？”
自己朋友看上一个女孩时对他说：“帮主，品位太差了吧？”
向一个女生表现倾慕之情时说：“那我们大家立刻开始这段感情吧！”同时还要说：“小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。”
听不懂别人说的话时，要说：“我懂了，你神经病！”
给人讲故事的时候要说：“五百年前我是至尊宝你是白晶晶，神秘的恋情从桥头的一点火开始……接下来的发展，我可以大胆的用一句峰回路转来形容……”
看到别人打架，劝架时要说：“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！”
天热睡不着觉时说：“长夜漫漫，无心睡眠。”
当佩服别人时说，”我Kao，I服了You，，，在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗？不是跟我说的吧？认错人啦！”
给别人看一件东西时说：“你不信？随Look，”
吹牛地时候说：“论智慧跟武功呢，我一直比你高一点点……”
失恋的时候对别人说：“感情破裂了。”
看到不爽的网络小说的时候说：“哎哎。你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了！”
看到变天要说：“打雷啦，下雨，收衣服啦！”或者“好大地棉花糖！！
别人请你帮他带东西的时候要说：“你要让我拿点信物给他看。你有什么项链啊，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……”
跟人打架的时候要大喊：“我是女人哎，跟我玩真的！”
看到留胡子的人要说：“看在你做太监做到长胡子这么有突破性，我就答应你一个要求也无妨啊！”

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

不管他是不是“后现代主义解构大师”，周星驰的电影已经成为华人世界的共通语言。据说在某次电影节上，一部以色列电影采用了《Only You》的插曲，结果引起了观众的强烈共鸣：哄堂大笑，搞得以色列的导演莫名其妙。这其实只是周星驰在华人世界影响力的一个缩影而已。

⑦ 什么是电影的现代性

电影的现代性：从现象来看就是电影语言的形式化。而实质我认为则是形式与内容的剥离与错位。与前现代按部就班的电影叙述不同，现代性的电影是有形式的错位的。这使得电影的形式和内容皆出现了陌生化特征。观众从电影一体性的宗教情结中被逼退，不得不在零度作者的电影中寻求新的家园。这时，观众的主观意图，主观理解和前理解都会进入对于电影的阐释之中。主题性出现。观众在对一部电影“接受”或“拒斥”之外的二元对立态度之外，有了更多电影内部能够标榜自身主题性的思考。现代性电影的意义，就是由作者和读者共同完成的。
另一方面，现代性电影的错位也是一种符号的标出性。通过标记自身建立特殊性，唤醒沉睡在情节中的读者。被唤醒的读者除了做出自己的阐释与判断外，也被标出性的异象吸引。这种新奇的，怪异的异象，我认为可能正是审美现代性的非理性现象学直观。只不过这种直观是通过被标出性唤醒，才在观众得以发生。
最后，如果将电影的形式和内容看做符号的能指与所指，那么正是由于能指与所指的断裂，导致所指的意义是被不断延异的。因为延异没有尽头，阐释的多元性也就没有穷尽。那么现代性电影的现代性就永远不会消失。

⑧ 反应现代社会问题的题材影片推荐

推荐这么几部：

1、《我不是药神》

剧情简介：一位不速之客的意外到访，打破了神油店老板程勇的平凡人生，他从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”的独家代理商。收获巨额利润的他，生活剧烈变化，被病患们冠以“药神”的称号。但是，一场关于救赎的拉锯战也在波涛暗涌中慢慢展开。

望采纳~

⑨ 《Cast Away》远离宗教的现代性圣歌

故事的起点—空难之前的那个合格的现代人

查克是联邦快递（Fedex）的俄罗斯分部的系统工程师，是个超级工作狂，生活忙碌、自律、充满时间紧迫。有一个他爱着的和也深爱着他的女友——凯丽。家庭聚会温馨而充满欢乐。对挚友的癌症极大关心，表示随时准备鼎力相助。事业，爱情，亲情，友情里他都是一个完美的现代人。

但接下来的意外空难夺走了这一切，整个机组就他一个人活了下来。

在荒岛上面对生存的严峻挑战，他不得不拆掉辛苦捡来的飞机残骸里的“劫后余生”的快递包裹。但留下最后一个带有翅膀的快件，来保存他的事业心和在世界网络（物流）里的尊严。

他急需要生火。在耗尽气力，面临绝望时他发现自己是那样的孤独，他需要伙伴和友谊。他用伤手上的鲜血在一个排球上无意中涂出人的面部特征，濒临绝望的他突然发现了伙伴，找到了朋友。他叫他威尔逊。在钻木取火的最后一次冲刺里，他对威尔逊说“你不会碰巧有火柴吧？”威尔逊的陪伴给了他耐心和乐观。他成功了。

凯丽一直是他的挚爱。

因为在爱情里，他发现他爱着一个灵魂，另一个灵魂也深爱着他。只有在爱情里，他才能体会到超功利，超时空的永恒。在女友凯丽的这种高尚的，带有神圣感的爱里，他发现自己的本我被真正承认。在另一个灵魂（超我）的原谅，支持，永远陪伴的承诺里，他接受了自己所有的缺点和懦弱，他达到了超我和本我的和解。没有凯丽爱的反馈，他便不能爱自己，便不能弥合本我与超我的分裂，永远都不能原谅自己以前无法弥补的过失和本来就无法接受的人性的弱点。学凯丽爱他那样的爱自己，他便能自己慰藉自己的心灵，安抚自己不安的灵魂。

在现代性的个人世界里，爱情是精神的殿堂。

凯丽是查克的信仰。

生命的不得已

爱情，友情，亲情，事业是现代性的个人主义时代的四大精神支柱。

在崇拜凯丽的画像，然后依靠记忆得到凯丽爱的反馈里，查克重新开始坚持友情（威尔逊），事业（最后一个未开封的邮包）。

（关于亲情，导演出于不明原因未展开，关于对亲情的回归，电影角斗士里有最明显的体现。）

在精神的力量的支撑下，他在荒岛艰难生存了四年。

他绝望过，紧锣密鼓的展开过自我终结的计划，但他最后失败了。信仰才会激发勇气，而放弃本来就出于懦弱。我们中多少人也都绝望过，想到过死，最后也都懦弱的放弃。

直到海风给他送来一块可以用来当做帆的塑料板。

他疑惑，愤怒，不安。

因为求生的本能，以及对文明世界的渴望时刻批判着他傻傻的坚持。他坚信那个已经破烂不堪的排球就是他的朋友，他坚信凯丽四年里还对他倾心如初，他坚信那个身患癌症的朋友还在世上。他不过是在骗自己，因为不骗，他就会自我崩溃。

过去的世界没有了，他被封印在了荒岛。他与自己以前的世界只靠精神维系着。他只能选择坚信一种可能，他只能做这一种选择。

所以他救回了被他抛弃的“威尔逊”，像善待自己一样善待它，让它陪着自己，就像超我又回归镇定，他想起了凯丽，又开始像凯丽爱他那样，又开始重新爱自己。

但他不得不接受上帝的挑战，他要靠那面帆重回文明世界。

因为探险失败意味着死亡，四年了，已经确定等待营救无望，等待他的也只有死亡还要附加上欺骗自己的精神痛苦。

他下了决心，在坚持里，在爱里，在信仰里，他勇敢的执行起伟大的“冒险”计划。

在石头上留下遗言，他决绝的驶向生存几率渺茫的大海。

他还是在骗自己，但这次是带着真正的勇敢。

在荒岛的四年里，孤独和空虚几乎吞噬他，他预感到了自己在等死，最脆弱的时候，他想要快点结束这一切，但最后他放弃了，因为他畏死。

而这一次他开始直面自己的生命历程，他敞开了自己的求生本能，像一开始生火那样的孤注一掷，果敢决绝。求生就是生命的不得以，就是勇敢的去死。

海上的风暴最后还是吹走了那块帆，他又无奈的失去了生活的一部分。

但查克早已适应这一切，有威尔逊，有凯丽，他早已不再悔恨，不再偏执。他已适应生活的残酷。“啊，他们吹走了（它），我不知道为什么”。

坦然接受生活的意外，也是一种生命的不得已。

 I'm sorry 

威尔逊丢了，在海洋里，查克一边扯着连着木筏的救命绳子，一边去找威尔逊，但为了生存他不得不放弃。事后躺在木筏上，他痛彻心扉，痛哭流涕。他悲悯的是，排球不是那块塑料帆，他创造了威尔逊，那是他精神的一部分，没了威尔逊，他便失去了友谊，失去了他人陪伴的乐观和幽默。没了友谊，他不再能自嘲，不再轻松的面对这一切，他失去了快乐。 “Wilson,im sorry！”

最后的最后，留给查克的只剩下爱情的崇高和事业的沉重。 面对划过的巨大邮轮，他把手指向天，微弱的喊出心灵最后的坚守：“凯丽！”

但他还是失去了爱情，凯丽以为他已经去世，另嫁他人了，还有了孩子。但她也永远失去了爱情，就像查克永远失去友情感到悲痛一样，凯丽做了抉择，违背了承诺，也只能感伤的对查克说:“I'm sorry”。

查克因为爱把凯丽当做最大的精神支柱，但因为这伟大的爱使得查克不得不放弃凯丽，他不能破坏凯丽现在已经完整了的家庭。他知道凯丽会像他爱她一样爱自己，原谅自己，抚慰自己，与生活和解，抱残守缺的生活下去。

最后他拒绝了凯丽的热情，他不得不选择了离开。

爱的升华

没有了威尔逊，他又买了一样的排球，还会自己和自己做朋友。

没有了凯丽，他开着他的车四处游荡。

所有事了解之后，他开始在意起那面帆，他开始信上帝，开始在意冥冥之中的上帝的安排，上帝的恩赐。

他开始在没有爱情的情况里爱自己，爱世界。他感恩的向朋友倾诉。他体验到了宏大，无限，充满力量和奇迹的存在。

他的爱得到了升华。

后来的他开始等待另外一面帆，随时准备接受指引。

属于查克的爱情

影片里那个救他一命包裹的女主人，对前夫展现出的体贴和忠贞不就和凯丽一样吗？

他喜欢这样的女人。

包裹上的翅膀起先代表事业，后来查克把它画在了那块帆上，因为他觉得那是某种指引。后来上帝又将之收回。影片结尾的那段美丽的邂逅，包裹女主人车后的翅膀图案对查克来说不就是某种指引吗？

查克会去找她的。真正看懂这部电影的人才配拥有这样美好的结局。

圣歌

尼采说“上帝死了”，是说那个从中世纪以来，被古代文明塑造的终极存在消失了。

工业革命和启蒙运动彻底改变了这个世界。

但人类对终极关怀的追寻却永远都不会变。

只是在现代性的前夜里，终极关怀被迫退回到了唯一还能体验到高尚，永恒，伟大的爱情里。

但消费文化，资本主义的物质文明正在摧毁我们最后的这块心灵的阵地。

查克体验到的上帝是新的，绝无仅有的。

但我们不能退回到信仰被污染的中世纪。

留给我们的任务是如何拯救我们的爱情和寻找真正的精神家园。

而这一切，现在还方兴未艾且步履维艰，我们又该何去何从？

感谢这部伟大的电影，它是远离宗教的现代性圣歌。

⑩ 小城之春的影片评价

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。（新浪网评）
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。（南方网评）
就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。（导演张艺谋评）
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力。（香港影评人、电影导演舒琪评）
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。（影评人娜斯评） 《小城之春》在上映后引起争议，有人认为它忘记了时代，表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪，在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。