哪些经典电影刚开始并不火

1. 有哪些当时没啥人气后来却越来越香的影视作品呢

宸汐缘，开始是各种吐槽啊，什么男主颜值太老啦，女主造型不好看啦……可是你看过后才发现越看越上头，主要是演员的演技太好了。整容般的效果。

这大概是一部被剧名耽误的电视剧。一开始听说这剧名，很多人都表示看不懂，让人第一印象不太好。但是没想到这部剧播出之后，热度和收视都爆棚，主演杨紫和邓伦也因此获得了非常高的人气。可以说，这部剧是2018年的爆款，从不看好变成当年最受欢迎的电视剧之一，真是打了一场漂亮的翻身仗。

要说能做到逆风翻盘的剧，《陈情令》必定榜上有名。当初一听到有着强大书粉的《魔道师组》要拍成电视剧，书粉们可是心里一万个拒绝的。再加上两位主演当时的名气还不算大，所以很多人都吐槽这是一部烂剧。不过播出之后，越来越多观众被剧情吸引，肖战和王一博演员也都在线，一时之间，《陈情令》毫无意外的成了暑期另一爆款。

由《蜜汁炖鲍鱼》改编而成的电竞题材电视剧，刚开播的时候，在网上被吐槽惨了。很多人都觉得李现不符合男主形象，而且李现的台词不过关，容易让人出戏。但是随着剧情的更新，这部剧讨论度越来越高，收视一路高涨，出人意料成为暑期档的爆款。李现凭着此剧，身价咖位直逼一线，再加上适当营销，收获了不少迷妹粉，成了七月的“现男友”。不得不说，杨紫真的是旺夫体质，和谁搭档都能爆款。

这部仙侠剧没开播之前，可以说是一路备受委屈。定妆照一发布，很多人都非常嫌弃男主赵又廷太丑了，并且吐槽赵又廷不适合古装扮相，太辣眼睛。而女主杨幂的发际线，也遭到了不少调侃。结果随着剧情的推进，赵又廷用“整容般”的演技征服了大众，这部剧也成了当年“四海八荒”难得的古装爆款。

因为小说很受欢迎，当初刚公布选角时，因为陈星旭和彭小苒不太符合大家心目中小说男女主的样子，所以都被骂得很惨。而且作为男女主的他们也都没什么名气，甚至连作品都没几个。所以这部剧大家都不太看好。但是没想到这部剧却靠着好口碑，一路逆袭。不仅如此，整部剧不管是原著里的经典场景，还是塞外取景，都得到了真实的还原，就连主题曲都很应景，足以证明制作方也是用了心的，会爆也是理所当然的事情。

《那人那山那狗》1999年

每个人心中，都有着自己固守的东西，他的名字叫责任。我们需要从父辈那里接过这种责任，勇于担当。

儿子（刘烨）高考落榜不得已回到大山中的家后，做了大半辈子山村邮递员的父亲（滕汝骏）提前退休，安排儿子接下自己的工作。儿子上班第一天，父亲千叮咛万嘱咐之后仍不放心，带上长年在其左右的忠实老狗决定陪儿子再走一趟送信之旅。

起初，父子两人因为长期隔膜只默默走路，渐渐地，通过与不同村民尤其一个漂亮女孩（陈好）的接触，两人渐渐打开话匣，对彼此有了深一层的认识和了解。秀美如画的风景中，儿子慢慢明白了父亲工作的辛苦和意义，父亲也渐渐体会到他二十几年来对家庭的亏欠。

《全民目击》

这个放在冷门电影有点牵强了，据说后来票房成绩不错。启示：你眼睛看到的，不一定是真相。“人的一生，总有些东西比命还重要”；心灵的救赎，发人深省。

林泰（孙红雷 饰）是当地名噪一方的富豪，近来正筹备自己人生中的另一件大事，与钟爱多年的女友结婚。不料此时传来噩耗，准新娘被人杀死在公寓的地下停车场，林泰闻讯如雷击顶。警方把怀疑的目光瞄向了他的独女林萌萌（邓家佳 饰），检方提起诉讼后，林泰花重金聘请著名律师周莉（余男 饰）为其女辩护，周莉曾为诸多有名的案件做过代理人，对打赢这场官司信心满满，庭审前，做了大量案头工作。公诉方派出的则是大名鼎鼎的检察官童涛（郭富城 饰），他的公诉犀利坚锐、一语中的。庭审开始后，控辩双方剑拔驽张，火药味十足，但随着审理的进一步深入，罪案越发扑朔迷离，似进入一条看不到边际的死穴.....

《鬼子来了》

战争，是“战争”的导火索。一切的平衡都被打乱， 历史 在这里开了个玩笑，承受这一代价的，却是无辜的百姓。

抗日战争末期，河北某偏僻乡村挂甲台的老实村民马大三（姜文 饰）迎来棘手难题：某人将分别装有日本鬼子花屋小三郎（香川照之 饰）和汉奸翻译董汉臣的麻袋扔给他，声称不日来取，却迟迟不见其来。厚道的马大三一边将两人当亲爹娘侍奉，一边同村人商议计策，最后决定将两人处死，但终因“天意”不了 了之。

巧舌如簧的董汉臣为自救，设法令挂甲台村民与花屋小三郎签署合约，称将花屋安全送到日方宪兵队后，村民可得到几大车粮食。马大三与众村民兴高采烈赶到宪兵队，将俘虏交由日方，然而日方并无“以其礼还其礼”的教养。

《世界上最疼我的那个人去了》

尽孝要趁早。清明节放假，回家看看父母吧。

母亲辞世，50多岁的女作家诃（司琴高娃 饰）想起最后和母亲（黄素影 饰）相处那些的日子，突然明白过来世界上最疼她的人去了。忙于自己事业和家庭的诃看到母亲老态龙钟的步态，恍惚的神情以及几乎失明的视力，突然意识到母亲老了。诃带母亲到医院检查，接着做完了脑部手术。手术很成功，视力很快恢复，可是母亲的情况却并未好转。由于缺乏锻炼，母亲的脑萎缩越来越严重，为了让母亲的病情得以控制，诃给母亲买回跑步机让母亲开始锻炼身体，母亲积极配合着诃各种近乎苛刻的要求，然而母亲的情况还是越来越糟……

《夜店》

这部电影虽然涉嫌抄袭，并且剧情简单，但折射出来的人性的善恶、表达的生活的无奈、呈现的芸芸众生世界，碎片化的桥段拼凑出一个故事，而这故事每天都在我们身边上演。

那夜超市人未眠。 粗心的24小时超市老板娘打错了彩民何三水（徐峥 饰）的彩票，使何三水错失9500块钱的奖金。在几次讨说法未果的情况下，何三水带着愣头愣脑的侄子决定非讨个说法，然而两个夜班营业员李俊伟（乔任梁 饰）和唐晓莲（李小璐 饰）并不能解决此事。在几番令人啼笑皆非的折腾之后，何三水在李俊伟的帮助下，终于找到了快速拿到9500块钱的方法。

正当所有人认为事情要圆满落幕之时，半路状况频发，先是老板娘横空出世，其后劫匪也赶来凑热闹，但是结尾时却又让人生出几分意外的惊喜。

《集结号》

生存的唯一动力，只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使 历史 已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减。而被共和国遗忘甚至误解的英雄，还有多少？

1948年解放战争时期，连长谷子地（张涵予 饰）率领九连47名战士在汶河岸执行掩护大部队撤退的任务，团长刘泽水（胡军 饰）下令，以集结号为令，听见号响就撤退。 惨烈的战争在炮弹的轰鸣中开始，九连的战士死伤惨重，排长焦大鹏（廖凡 饰），牺牲前说自己听见了集结号，谷子地自己没有听见，他决定死守阵地。九连打退了敌人三次进攻，炸毁二辆坦克，歼敌无数，全连除连长谷子地，47人全部阵亡。

这场战争改变了谷子地的人生。由于部队改了编号，谷子地找不到组织，九连牺牲的烈士们也被认定为失踪。谷子地开始了艰难的寻找，为九连的兄弟们讨个说法，也为了探明当年集结号的真相。

《我们天上见》

蒋雯丽自编自导。今天的孩子们，缺少老一辈人从思想上的濡染，或者缺少祖辈的爱。

上世纪70年代末，时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇，小女孩蒋晓兰（朱一诺 饰）和姥爷（朱旭 饰）相依为命。晓兰的父母早年下放边疆，在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地，而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病，姥爷几乎失去所有的亲人，因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝，细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪，渴望成为体操冠军的晓兰（姚君 饰）一天天长大，而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去……

本片为著名影星蒋雯丽的导演处女作，也是人艺老演员朱旭的封镜之作。影片荣获2009第14届釜山电影节观众最喜爱影片奖。

《过年》

这是1991年的电影，记得1992年春晚后央视好像紧接着就播放了这部电影。90年代初，市场经济体制改革开始不久，人们的价值观发生着变化，这个年因为十几口人的不同岗位和身份，闹得不欢而散。当人们逐步拥有了丰厚的物质生活之后，是不是还有比这身外之物更重要的东西呢？

一年一度的农历春节来临，生活在东北农村的程家老两口（李保田 & 赵丽蓉 饰）满心欢喜地等待儿女回家过年。去年的团圆饭不欢而散，因此母亲更加盼望这次能过个愉快的团圆年。 不久，子女们陆续回来：长子（六小龄童 饰）木讷老实，大媳妇（丁嘉丽 饰）泼辣刁蛮；干部大姐夫（葛优 饰）不走正道，在外拈花惹草，还强逼妻子堕胎；小儿子（梁天 饰）不务正业，贪图享乐，只知道伸手要钱；父亲最疼爱的二女儿当初忤逆父命嫁给架子工（申军谊 饰），如今自食其力干出事业的小两口也再次归来。

看似喜庆祥和的兄弟妯娌们却各有各的小九九，不知今年的年夜饭该如何收场…… 赵丽蓉籍此片获1990年第4届东京国际电影节评委最佳女主角大奖。

《上学路上》

还记得中国最早推出“希望工程”时的那张海报吗？电影《上学路上》就是这张海报的延续，而海报上的那个女孩，仍然用一双求助的眼，默默地望向我们……

在黄沙漫天、贫穷落后的黄海固，学生们每天几乎都会朗诵一篇绿意盎然的小诗，然而，绿色对他们来讲永远是个梦。不仅如此，贫穷还在每天威胁着他们，很多人因为负担不起学费而永远告别了教室。这天，学校放暑假了，老师告诉大家开学时要交二十四块八毛的学费。十二岁的王燕（吴旭 饰）家里还有两个弟弟也在上学，七十多块的学费对这个贫困家庭来说并不轻松，妈妈说了让她下学期就不要去上学了。为了能继续留在学校，王燕决定自己去把学费赚回来。

最有名的应该是《大话西游》吧。

从西安电影制片厂不愿意承认这是自己拍的，称其为“文化垃圾”到后来风靡整个华语圈，变成80后一代人的集体记忆，这不正符合题主说的开始没啥人气到后来越来越香的设定吗

看《大明风华》的时候，发现了个有趣的问题。假如，朱家五子能风平浪静，齐心协心，那么，朱家五子的日常是不是就不会接地气，不与现实生活息息相关。皇帝的心机，汉王的野心，赵王的处事，太子爷的高情商，太孙既想赢得权利又想要儿女情长的心思，都让观众觉得，朱家五个男人才撑起了整部戏。

《大明风华》中最精彩的部分大概就是朱家人的日常了，太子妃的哭穷，五个男人之间的相互制衡，让这部剧充满了“家家有本难念的经”的味道。所以，太子妃和五个男人都很出彩，汉王和赵王的王妃也是小心翼翼，全力配合自己的夫婿平步青云。

不过，《大明风华》中也有狗血的剧情。一心想要复仇的胡善祥，到太子爷跟前自荐秀女，眼看计划要落空，不料她却搭上汉王这棵大树，想要汉王自荐她当选秀女。野心极大的汉王，自然喜欢玩火的人，先是试探了胡善祥的诚心，接着玷污了她，让她不得已和他有了实质关系。

也就是说，汉王先是占有了胡善祥，捏到了她的把柄，再把她推向太子妃的位置，心甘情愿为他卖命，胡善祥就这样成为汉王的一枚棋子。 历史 上，胡善祥的形象很正派，温柔良善，朱棣指明的太孙妃，也就是后来的胡皇后。另外，按剧情来看，太孙已经被自己的亲叔叔戴了绿帽子，古代选秀女很严格的，秀女要验身的。因此，这段剧情很狗血。

历史 中，胡善祥和孙若微是没有关系的两个人。在《大明风华》中，这两个人还是姐妹，一个流浪人间，一个在宫里长大。他们都有一个目的—复仇。孙若微已经放下了仇恨，而胡善祥被汉王控制，可能会黑化。太孙喜欢的女人是孙若微，随着孙若微受宠，胡善祥或许会加害自己的姐姐。因此，胡善祥和孙若微姐妹关系的这段剧情也很狗血。

《大明风华》中另一个毁三观的剧情就是聂兴，这个人一根筋，做了很多蠢事。他隔三差五搞刺杀，不仅没有刺杀成功，反而让周围的人都寒心。既然孙若微已经放下了过去，她心里有更重要的事情，她已经向他解释了，而他还死缠烂打，打着复仇的幌子，实则是干着令观众痛心的事情。聂兴这段剧情落入俗套了。

《大明风华》中另一个毁三观的剧情就是徐滨和孙若微的感情。他们之间有一段感情，孙若微嫁给太孙后，这段感情就划上了句号。徐滨和孙若微出身相似，父母均死于靖难之役。徐滨对于孙若微而言是兄长，初恋， 情感 寄托。不过，为了共同的信仰，徐滨选择退出，作了官。在后续的情节中，徐滨应该还会帮助孙若微，但他们之间也仅仅是普通朋友般相处了。

《大明风华》剧情越来越香了，太孙大婚，太孙血战，朱棣欲要把江山交给太孙朱瞻基，太子爷身体也越来越不好等。作为女二号的胡善祥可能要联合汉王搞事情，黑化是必然的，胡善祥与姐姐孙若微肯定会反目

大宅门，亮剑

大话西游

动漫电影风云决，这部动漫很好看。但是，不知道为啥没人气。里边的特技什么的都很到位。

大话西游

问道

2. 有哪些电影一开始不被看好，后来逆风翻盘的

我来推荐几部逆风翻盘的电影，当年都是被喷的体无完肤。

1:《蜀山传》

一看这个名字，我们就知道是一部仙侠片，作为一部2001年出产的玄幻电影，当年一出来也是没有得到影迷的支持，口碑更是不好，在经过长达将近20年的沉淀后，又重新被广大网友挖掘出来，并且在武侠迷妹的心中占了一个很重要的位置，仔细想想也不难发现，这部片由徐克导演，郑伊健张柏芝主演，还有古天乐吴京加盟，可以说是众星云集，当然那个时候的吴京还不出名，但是在01年那个时候，它的场景特效就做得那么好，拿到现在来说，也能超过很多电影，我只能说一句，好的电影总有一天会发光的。

2：《东邪西毒》

​这是一部老片，94年生产的，比现在很多90后的年龄还大，第1次看这部电影的时候，看了还不到1半，就感觉看不下去了，那个时候对武侠电影的感觉就是应该快刀斩乱麻，不应该每个人都讲一些不知所谓的剧情，武侠电影不都是应该刀来剑去，快意泯恩仇吗？时隔多年后，再次看了这部电影，才明白了它为什么叫东邪西毒，特别是我们这种年龄经历过 情感 的人，更能明白当时导演王家卫想表达的意思，确实一部好的电影，就应该像深藏多年的藏酒一样，能让人慢慢静下心来，细细品味，才能品尝出其中的甘甜。

当然还有像青蛇，大话西游，肖申克的救赎，还有我们现在的流浪地球，之前的战狼，上映之前也没想到他能够火起来。

总结：还是一句话，好的电影就像是一块金子，你刚出来不可能光芒万丈，但是我相信，当阴天过后，太阳出来，你一定能够照亮别人的眼。

《泰坦尼克号》

这部1997年首映的电影开拍预算7500万美元，结果一半都没拍到就花完了，而最终电影实际花费整整2亿美元，宣传费用4000万美元。

派拉蒙公司觉得成本实在太高风险太大，于是只能提前将DVD版权以800万美元的价格出售给索尼（后来肠子都悔青了估计）。

历时五年拍摄而成，但第一周票房并不理想（正常电影的票房都是第一周最高后面依次下降），没想到到第二周，票房突然逆势上扬，这一扬就是26周，其中15周是蝉联北美票房冠军，26周是稳居top10，最终放映287天，总票房达18.43亿美元，成为全球电影票房冠军。

这部电影的票房冠军纪录直到2010年才被卡梅隆导演的另一部电影《阿凡达》超越。

这类电影实在太多，而且很多现在都成为了经典，以下我就推荐几部具有代表性的。

一.《霸王别姬》可能很多人会问，《霸王别姬》不是一直都受欢迎吗？不是在国外知名度很高吗？怎么说的上是不被看好?其实一开始的时候香港跟台湾甚至很多地方都禁播的，因为影片中涉及到的同性恋旧时代的各种问题，很多地方都禁止上映，真正火的是在国外，后面港台才陆续取消限制给其上映，所以哪怕如《霸王别姬》这样经典的影片也会有不被看好的时候。

二.《大话西游》这部在现在看来好评如潮的经典电影当初在香港可以说票房惨淡，甚至还被评为烂片，个人觉得之所以造成这样的原因很大一部分是因为星爷的无厘头式 搞笑 风格在当时很多人看来太奇怪，接受不了，另一部分原因就是这部电影对名著《西游记》的篡改，这样的篡改当时看来是对经典名著的不尊重，毕竟那个年代的人还是挺保守的，不过在现在看来，《大话西游》还是很经典的一部电影，尽管当初并不被看好。

三.《流浪地球》记得当初这部电影准备上映的时候，并没有多少人看好，毕竟大家对所谓的国产科幻电影实在没啥信心，这个想法在很多人心里是根深蒂固的，毕竟之前的那些所谓的国产科幻片太让人失望了，所以也自然而然的觉得这部电影也是，后面当第一批观众出来后好评就流传出来了，然后《流浪地球》经过层层宣传，才为大家所熟知这部影片的科幻特效还是很不错的。所以很多电影一开始都不怎么被别人看好的，但往往反而不被看好的电影要么成了经典要么票房大卖。

电影分两种，一种是大投资大制作，还有一种是小成本。如果要选择的话，很多人会选择看大片，明星多、特效好、卖相佳，绝对物有所值。因此相对来讲，那些低成本的三无电影就并不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品质过硬，依然可以成为爆款。今天就来聊聊那些曾经不被人看好的爆款电影，最后一部片方真的赚翻了。

一.《泰囧》

徐峥首部导演作品，那时的他还不是山争哥哥，由于名气并不响亮，不仅没人愿意投资此片，还被很多大明星拒绝出演。影片是在2012年的贺岁档上映，前有李安的《少年派》、冯小刚的《1942》，后有成龙的《十二生肖》，个个都是大咖，部部都是大制作，相比之下，《泰囧》最没卖相。但让所有人大跌眼镜的是，小刀真的能砍大树，该片一经上映就收获好评如潮，刷新了各种纪录，是当年的华语电影票房第一名，而徐峥也因此名利双收。

二.《战狼》

这种军旅题材的主旋律影片，向来是华语片的一大短板，再加上吴京作为导演还是个新兵蛋子，因此该片从一开始，就被很多影评人唱衰，就连首映礼都极为冷清。影片在2015年的4月2日上映，这个档期本来很冷门，但由于影片质量不俗，最后硬是拿下了5.46亿票房。这样的成绩可谓大获全胜，也是此类题材在当年的最高票房，同时也扒扒打了很多人的脸。正是因为《战狼》的成功，才有了后来《战狼2》的火爆，接下来让我们期待着《战狼3》能够再创辉煌。

三.《夏洛特烦恼》

麻花团队的首部大电影，小成本制作，没有大明星，就连片名都觉得很绕口，因此该片票房预期极为惨淡，在一开始就不被人看好，所以排片率极低。但就是这样一部卖相并不佳的影片，成了2015年国庆档最大的黑马，在当时豪取14亿的超高票房，同时也令沈腾成为了内地新一代的喜剧之王。自此之后，开心麻花成了最具票房号召力的保证。

四.《无名之辈》

无预算、无明星、无大导，典型的三无电影。此片的一众主创就和片名一样，除了陈建斌还有些熟悉外，其余的真的都是“无名之辈”。就是这样一部色香味都不俱全的荒诞喜剧，在上映之后随着消费者的口口相传，和朋友圈的各种转发，已经连续8天夺得单日票房冠军。目前上映将近半个月，累计票房达到4亿，在豆瓣上更是有15万人参与打分，评分高达8.2，真的堪称是年度第一爆款。虽然这样的票房不能和动辄十几亿几十亿的大片相比，但对于一部小成本电影，已经极为难得。

五.《前任3再见前任》

《肖申克的救赎》

这部电影被后世视为“无冕之王”，当年被《阿甘正传》拿走奥斯卡只能说运气不佳。很多年来都和全世界男人都敬服的《教父》争夺IMDB第一的位置，而近些年更是蝉联影史第一，也曾入围多项影史榜单评选！这样一部经典到让人窒息的电影，当年上映的时候票房口碑都不好，投资差点连成本都收不回来，被许多观众怒喷剧情无聊、故事拖沓。豆瓣评分如今都是天上有地上无的9.6分，这情节反转得也太厉害了！

《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。

《流浪地球》必须上榜，绝对低开高走的典型。

电影《大明劫》在我心中是非常优秀的国产 历史 电影，而票房惨淡。

孙传庭一个立志救国的文官，军中瘟疫横行，死亡的气息，笼照个整个军营，有些兵士宁肯默默地死去，也不接受治疗，正和那些乡绅一样，宁可去死也不愿意掏钱来为这个行将就木的王朝续命，覆巢之下，岂有完卵！

孙传庭说的很明白，这些人都是这个王朝的既得益者，却不肯救国，和孙传庭搞对抗，只关心自己的利益，哪管国家死活！孙传庭其实很孤独，在这个时代里，前行的只有他自己！为了那救国救民的理想，他杀了患有疫情的军士，他杀了那些不肯合作的乡绅！他明白！

他李自成可以失败十次八次，而他连一次也败不起！可是他这样的人毕竟是少数！为了控制疫情，江湖游医吴又可临危受命，大胆提出对《伤寒论》的质疑，提出自创一套的祛病方法，创立《瘟疫论》。

却不被自己的老师看好，一条条血的教训证明吴又可是正确的，《大明劫》两条主线一明一暗，一个立志医国，一个立志救人。两者殊途同归，可是大明江山的腐朽已到了不可医治的程度，即使有再好的将领，再医术高明的医生也无法挽回大明朝的去势！大明劫，劫数难逃！

电影的细节处理的也很到位，孙，吴二人从各自擅长的领域下手。扶大厦于将倾，兵者和医者二者水火不容，却也殊途一理！孙面对，内忧外患，吴面对疫情横生，都处在崩溃的边缘！

皆在放手一搏！真希望孙传庭可以活下去，可明史说，传庭死，而明亡矣！国破家亡之际总有那些死心眼的人，为了国家而亡，这正是我们民族的灵魂，他们选择了一条不归路。正如朱东润先生在《张居正大传》里说到！当我们在回忆自己祖先的时候，有许多可歌可泣的故事，有的显焕一些，有的暗淡一些！ 他们为了发展而努力，为了自由而奋斗！对于过去我们固然看到无穷的光辉，对未来也毕将报有更大的期待！前进啊！每一个中华民族的儿女！每个人的祖先都是伟大的！每一个王朝没落的时候！更能折射出人性的伟大和黑暗！

王竞的《大明劫》虽然不是一部讨巧的电影，没有宫斗撕逼，没有特效和动作戏，导演花了大力气去刻画瘟疫病人双眼黑血的惨象，浮尸遍野的大地，还有明后期军队列装制式火枪火炮的场景…但是无论服装、道具、剧情、台词都很考究接地气，没有后现代式的出戏感，俨然一部史诗该有的样子。

南韩电影《新世界》，以当时出片时间，难以想象导演居然仅仅是拍过一部长片的人，完成度之高令人感慨。在《无间道》极其同类港片把卧底题材拍烂之后，还能有南韩编剧从中找出新意，其电影制作水准和创新意识确实值得学习。

今天在这美好时光里十分感激在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 解答 《大话西游》

这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合，唐僧啰嗦话唠无厘头，孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品，说他不代表西影厂的艺术水准，甚至称他为“文化垃圾”，星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产，香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起，这部电影才被青年观众所发现，好多台词更是成为了经典。

《蜀山传》

看到标题第一时间就想起之前在网上口碑大逆转的《蜀山传》。一个当年被资深影评人喷的没有颜面的玄幻电影，一个又在十几年后被武侠迷奉为神明的江湖圣典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的电影反射弧太长，还是人的价值观念真的揣摩不定？

《东邪西毒》

当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龙记之魔教教主》

演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放，和《方世玉系列》，《黄飞鸿系列》一样，占据了很多90后童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》当年上映时，票房仅有900多万。但是，数年后，这部《青蛇》却因为影片结构如行云流水，深受影迷喜欢，一度被奉为经典。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

3. 有哪些电影上映的时候不火，后来却很火的

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局——《大话西游》

《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡，情况最好的香港地区仅仅收回了成本，台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。

而大陆地区，北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。

《大话西游》在大陆北方的失利，主要是当时的观众更喜欢葛优，陈佩斯式的幽默，周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。

当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平（《红高粱》，《霸王别姬》配乐），甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名：“逻辑乱七八糟。”他形容到。

赵季平到了片场后，甚至一度觉得十分恶心。

但神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”，“后现代文化”，等名词的普及与诞生。

到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。

对于这一点，连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。

但不管怎样，《大话西游》成功了，它不但成为了影史经典，让星仔在内地变为星爷，更引领了内地最早一批的网络流行文化。

接下来的三天里，影单猫会带大家一起回顾这部，华语电影的经典。

01 至尊宝原本是给刘嘉玲的

导演刘镇伟和王家卫是好基友，所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》，到这一部《大话西游》，都是如此。

《大话西游》里春十三娘，至尊宝这些角色的名字，都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字，原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。

电影许多后来的经典台词，都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词，爱你一万年。

还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你，大家都是讲道理的嘛。”

02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰

《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛，以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的，是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人，后无来者的影响。

和现在不同，上世纪末大陆能上网，去网吧的大都是有着较高文化修养，以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人，最大的冲击是，哦，原来经典的《西游记》也可以被这样重构。

被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》，就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺，却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。

《悟空传》里的悟空，比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄，深得《大话西游》“初看笑，再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在，后来也被刘镇伟，周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。

《悟空传》被誉为网络第一书，其改编电影将于今年上映

同时期，另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan（代表作《九州缥缈录》，《龙族》），则借鉴了《大话西游》解构经典的套路，将金庸的小说角色赋予了新的含义，在网上发表了处女作《此间的少年》，大获成功。

如果说早期的网络，网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬，而随着网络媒介形式的发展，一大批自制视频，则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》，则是这一类视频的代表作。

影单猫觉得，之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位，甚至连当年并称“双周一成”的周润发，成龙都难望其背，与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。

这种精神的核心，包括恶搞，自嘲，重构乃至质疑经典。如今的网络文化，其实依旧脱离不了这几个核心词汇。

《大话西游》的深远影响，是连大话西游的主创刘镇伟，周星驰也料想不到的。

这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》，《越光宝盒》乃至《大话西游3》，星爷自己也拍了《西游·降魔》，却都与《大话西游》的影响力相去甚远，甚至差评如潮的原因。

其中，《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个，而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。

作为一部电影，《大话西游》的影响力可谓前无古人，在可预见的未来，更是后无来者。它是时势造就的英雄，它的成功几乎不可能被复制。

《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行，你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉你的就是这些，以小见大，见微知著，这正是《钢的琴》所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。

你好，很高兴能够回答你的问题

在这里我推荐五部电影，在国际影史上都属于叫好不叫座，但是现在都是教科书级别的经典影片！

1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡，《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元，长达229分钟，历时十三年制作的巨制，票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。

2.《银翼杀手》1982年

影片上映时正好撞上《E.T.外星人》，Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢，首周仅615万美元票房。随着时间推移，影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。

3.《搏击俱乐部》1999年

这部影片当时成本6300万，最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半，导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向，举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。

4.《肖申克的救赎》1994年

这部电影当时成本2500万，票房2834万。上映后票房非常一般，首周仅仅72万美元。因为票房很差，失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名，最终颗粒无收，赶上1995年是个奥斯卡大年，竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手，也很倒霉。全靠录像带市场的拯救，影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万，最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的，预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演，因此至少电影公司对本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但现在，每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上，2008年评出的各类型电影十大经典中，本片位列幻想类的第三位

这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧，放在任何评分网站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是经典就可想而知了！

这样的电影其实有很多。

不过，我认为有这么一部国产电影，绝对是上映时确实不火，如今却火的一塌糊涂，而且，不仅仅是火，更是被奉为神一样的电影。

那就是《hello，树先生》，谁还会记得是哪一年上映？谁又在上映时走进了电影院的？能够给出这两个答案的人，是绝对的少数，因为树先生的上映时，惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。

再看看现在，直到2020年，也是一部人们时常提起的电影，其中，为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的，那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪，也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双，无处安放的双手。

“每个村儿里，都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语，贴切地拉近了这部电影与观众的距离。

如果你愿意去了解这部电影，你会惊奇的发现，他在这么多年后火起来的原因，不是没有道理的，电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。

就是这样一部拿着200万票房，顶着不到8分的评分，确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火？

很高兴能回答你的问题，哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典，今天又一个不得不说的电影，大话西游2。

大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。

直到现在大话西游的电影层次不穷，但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话，叫做，别再恶搞大话西游了。

到现在还有的电影电视口头禅，还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗？亲爱的小伙伴下方留言。

很高兴回答这个问题，世间有些事真的很难说，当你越在意的时候得不到回报，当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样，当一部备受期待的电影上映的时候，却得不到应有的反响，反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝，当年期待高但是并不火的电影，会在以后的很多年被观众所认知并且接受，甚至追捧。而且也可以说是经典，像这种电影有很多部，今天我给大家介绍几部。

1、《倚天屠龙记之魔教教主》

张无忌的这一望，让我们苦等了20几年，这部电影是1993年导演王晶拍摄的，当年的演员阵容可以说是相当的强大，由功夫皇帝李连杰，美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演，本来当年出品时，大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影，但是事与愿违，偏偏遇到滑铁卢了，当时的香港观众竟然不买账，票房惨淡，因此把原本定制的续作计划都给取消了。

直到今日都被影迷所期待，续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司，因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期，每年都会有大量的而且优秀的电影问世，对于公司利益来说正是黄金时期，大家都在赚钱，谁也不会因为第一部没有反响，而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾，不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法，估计也在筹划中，在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾，那我们就拭目以待，希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾！

2、《霸王别姬》

同样也是1993年上映的电影，由大导演陈凯歌执导的影片，当年因为某种原因在国内都没有上映，很是遗憾，但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众，也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演，陈嘉上执导的影片，当年在香港的票房仅有1400万，这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高，就来导演都觉得对不住李连杰，李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影，现如今早己被视为经典，如果拿到今天上映的话，我觉得票房起码10亿起。

以上就是我总结的三部电影，其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的，其实想一想就跟我们人一样，有句话叫“是金子到哪都会发光”，真的是这样，好的事物只要还在，早晚都会被发现。

喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影，我祝大家心想事成，开心每一天！

第一部：周星驰的《大话西游》

经典之所以为经典，是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典，原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外，配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过，以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙，时至今日，剧中的许多台词，都还流行，其实已经足以证明这一部电影的魅力。

第二部：冯小刚的《一九四二》。

一个极其生动的视角，写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严，人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识，满怀希望不断向前。

历史 是一页不忍翻开的书，而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。

第三部：姜文《阳光灿烂的日子》。

姜文的首部导演作品，改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。

当然我之所以喜欢看这部电影，单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话，喜欢看夏雨和宁静的青春时光，这部电影讲了很多，有青春期的性懵懂，有年轻人的荷尔蒙，当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候，其实是有一种英雄主义情结，任何一个男生在面对心仪的对象时，都会幻想自己是一个英雄。在我心中，这部电影是一部值得反复回味的佳作。

周星驰的《大话西游》

在如今绝对是一部经典佳作，豆瓣影评9.2分，但是你万万想不到，这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。

95年刚上映的时候票房极差，被一致评为烂片，是在恶搞经典名著，投资了6000多万的电影就这么打水漂了，还导致周星驰当时新开的公司倒闭，本以为另类的诠释方法会使影片大火，谁知道竟被狠狠的泼了冷水。

这部电影是怎么火起来的呢，还是下线后两年了，拿到内地某个高校去播放，引起热烈反应，经过一群莘莘学子的传播，在内地才火热了起来。

其实也还有其他原因，周星驰的这部大话西游系列，比较深奥，一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看，都会有不同的感悟，这才是最难得的。

年轻时，我们都是那个无忧无虑的至尊宝，每天活得没心没肺

长大后，我们成了戴上金箍的孙悟空，拥有了能力的同时也要承担起更大的责任

这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。

片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧，“那个人的样子好怪，好像一条狗哦”，其实这句话恰恰就是整部电影的主题，一个男人深深的无奈，戴上金箍无法拥有你，摘下金箍却没能力保护你。

十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺，现在看着看着不知不觉就泪目了，至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲，从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗！”真的说出许多男人的心声…

简单的讲，拍摄思想，表达的意境太超前，但是普遍不被理解。

对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛？

后来经过时间的沉淀，想逛观点的转变时代的发展，大众明白了其中的意境。

大话西游

4. 大家都说欠星爷一张电影票，周星驰不火的几部作品，你看过几部呢

周星驰是华语影坛的“喜剧之王”，深受影迷的喜爱，但2008年的《长江7号》之后周星驰就退居幕后，开始专注做编剧和导演，同样取得了不俗的成绩。因为周星驰不再参演电影，因此很多影迷在网上发声：这么多年来在录像厅看过太多周星驰的电影，总感觉欠着星爷一张电影票，如果他再出山参演电影，必然会去电影院支持的。

这部剧可以说是周星驰喜剧风格的开始。这部剧的导演是梁家仁，两人才曾合作过《孖仔孖心肝》，合作的过程中梁家仁就很欣赏周星驰。后来梁家仁准备拍摄《一本漫画闯天涯》，于是第一时间想到了周星驰。在这部电影中，周星驰首次展现了自己的喜剧天赋，而且这部电影几乎涵盖了周星驰30年戏里戏外的人生。很多人表示，回头看这部电影，若能够看懂，就能理解周星驰为何总是说自己拍的是悲剧，而不是喜剧。

当然星爷影视生涯早期，还有不少冷门作品，小编就不一一盘点的，上面所列的5部较冷门的作品都是极具观赏性的，各位星迷，你们看过几部呢？

5. 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典

《无极》、《缝纫机乐队》、《大话西游》、《红海行动》

俗话说，电影是艺术的载体，它在很多时候都会有很强的领先性。大多数导演都一样，有天马行空的想法，并会加入影片，但大众可能更难接受，因此大众反响会更一般。

但随着时代的进步，这些电影的价值也会显现出来，所以观众会称赞它们的存在。时间，可以证明一个人的价值，也可以证明一部电影的价值。比如有些电影一开始就被认为是不好的，所以票房和口碑都不是很好，但后来会被尊为经典。接下来，让我们讨论一下！

《大话西游》在上映以后的两年内，可以说是群嘲的局面，票房极为惨淡。很多人批评这是对《西游记》的侮辱和诽谤，周星驰也受到了不少打击。但谁知道，几年后，它引起了新的轰动。虽然这和《西游记》里的角色几乎一样，但没什么关系。乍一看，这是一部毫无意义的喜剧。其实，这是一部心痛的喜剧。这部电影中有许多经典台词，都显示了生命的真谛。

像一些台词，也成了当今网络语言，比如：你活得像条狗！此外，很多人在做广告时都会借用周星驰的话：我希望是一万年！其实，在这些台词里，我们可以感到好笑，但我们也可以感到苦涩。这是周星驰电影的特色。几年后你就能真正理解了。

6. 当年票房“惨败”如今却被视为经典的电影，有哪些呢你看过几部

事实上，很多现在被誉为神级电影的作品，当年的票房成绩都不好，其中最出名的就是以下四部作品：1、《东邪西毒》；2、《青蛇》；3、《大话西游》系列；4、《阿飞正传》。

1、《东邪西毒》

首先要说的就是张国荣和林青霞主演的《东邪西毒》，这部影片本身的阵容很强大，而且是王家卫导演拍摄的少有的古装片，但是当年大家好像不是很喜欢看王家卫的古装片，所以《东邪西毒》当时的票房成绩很差，当时很多观众都不喜欢这部作品，但是这部作品如今在豆瓣上拿到了8.6分的好成绩。

4、《阿飞正传》

最后，张国荣、张曼玉和刘嘉玲主演的《阿飞正传》也是一部票房惨淡的电影，而且张国荣和刘嘉玲都提名了金马奖和金像奖的最佳男女主角，但是最后只有张国荣拿到了金像奖的最佳男主角而已。

7. 有哪些电影刚上映时口碑并不好，过了些年后口碑突然逆袭了的

有一些电影在刚上映的时候口碑并不是很好，过了几年之后口碑却突然逆袭，这种类型的电影有：《大话西游》系列、《无极》、《倚天屠龙记之魔教教主》。

一、《大话西游》系列

这个系列包括《月光宝盒》、《大圣娶亲》两部电影，电影于1995年春节档上映，然而票房却遭遇滑铁卢只收回了成本，电影虽然借助了西游记的人物形象和框架，但是故事改编有点超前，让当时的观众无法理解要表达的思想和情感，单纯的将这部电影作为喜剧片来看又无法接受周星驰的无厘头搞笑，因此当时电影的口碑非常差。

电影上映多年以后被一位教师拿来做分析，认为这部电影看似搞笑，但是却隐藏着英雄式的悲剧，至尊宝在爱情和大义之间犹豫不决，随后电影的口碑发生逆转，成为无法超越的经典。

8. 哪些电影一开始被认为是烂片没人看，后来被翻看成经典的

我觉得是《大话西游》吧，刚开始以为是烂片，后来真是一部经典之作。

这部影片是不可复制的经典，也是周星驰最具有代表性的作品。第一次看的时候，被周星驰那句话感动到：如果上天给我一个机会，我会告诉那个女孩我爱她，一万年。虽然这是一部喜剧片，但是这里面所讲到的爱情是悲剧，《大话西游》的核心就是爱情，这是一部爱情电影。它的经典在于，没有宏大的喜剧框架，很特别。而且看过之后，深有感触，也很感动，很经典的电影。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

9. 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。

电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2.《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。

竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象电影里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。