成龙王宝强计春华电影

① 成龙和王宝强一起拍过哪部古代战争电影

电影名《大兵小将》，成龙饰演梁国的士兵，王宝强饰演梁国探报。

《大兵小将》是一部2010年的动作喜剧片，由丁晟执导，成龙、王力宏、刘承俊主演。

拓展资料：

剧情简介：

公元前227年，卫国军队在凤凰山遭遇梁军伏击，血战之后惟有受重伤的卫国大将军（王力宏 饰）和装死的梁国士兵（成龙 饰）二人存活。将军有着统一诸国的宏图壮志，而小兵只想过自己的太平日子。小兵活捉大将，企图带着大将回到梁国，换良田五亩从此过上永无兵役的幸福生活。

从凤凰山到梁国的路上，前有无数未知风险，后有卫国神秘小队追踪，小兵靠着美好信念的支撑以及自己的小聪明一次次化解危机，然而，在到达梁国之时小兵却出人意料的放大将返回卫国。小兵在江畔目送大将驾小舟渐渐远去，可是他并不知道在身后梁国的土地上，发生了一场天翻地覆的变化……

② 《少林寺》39年：李连杰直言后悔拍摄，两位“大反派”早已不在

2021年的大年初一，可以说是王宝强小小的高光时刻，院线有他主演的电影《唐人街探案3》，票房已破40亿；

网络影片有《少林寺之得宝传奇》，圆了自己儿时的少林梦。

但可惜的是，这两部电影的口碑都不是很高，《唐人街探案3》豆瓣评分仅5.6，系列最低分；

《少林寺之得宝传奇》旨在致敬82版《少林寺》，海报都做得很相似，王宝强全程真打不用替身，但却因为剧情太水太跳脱，口碑大跌，只有4.2分。

而王宝强想要致敬的82版《少林寺》，当年的现象级电影，一经上映就达到了万人空巷的效果；

并且在上世纪80年代，凭借着均价一角钱的票价，拿下了1.6亿的票房，这在中国影史上可以称得上是一个传奇。

01、轻喜剧风格的温情武侠片

隋朝末年，残暴无道的大将王仁则（于承惠 饰）在黄河监工河防工事的时候，杀死了反抗的神腿张，还把他的儿子张小虎（李连杰 饰）也打成了重伤。

受伤后的张小虎逃到了少林寺，为了为父报仇，他出家为僧，拜少林寺的昙宗（于海 饰）为师，法号觉远，苦练功夫。

在一次失败的贸然复仇中，他偶然救下了昙宗师父的女儿白无瑕（丁岚 饰），并且与她产生了一种不可明说的情愫。

回到少林寺后，觉远潜心修炼功夫，终于练成了上乘的功夫。

恰逢此时，他遇到了被王仁则追杀的秦王李世民（王光权 饰），于是便和白无瑕通过假结婚将李世民护送到河东，不料却给少林寺带来了灾难——王仁则的围攻。

不过，显然王仁则低估了少林寺的实力，在昙宗师父的带领下，少林寺全体成员奋起反抗，突围成功，但昙宗师父却被乱箭射死。

新仇加旧恨，让觉远发誓手刃仇人。正巧这时李世民也带兵前来，与王仁则、觉远决战洛阳，经过激烈的打斗，觉远终于完成了心愿，为父、为师报仇。

虽然大仇已报，虽然登基后的李世民封他为将军，但为了更好地保卫少林寺，他毅然选择一世为僧，甚至放弃了与白无瑕的爱情。

这部电影虽然是部经典的武侠片，众人也展现了扎实的武术功底和行云流水般的打斗场面，让观众看过后直呼过瘾；

但它同时又涵盖着 搞笑 元素，还夹杂着影片中人物的细腻 情感 ，一改武侠片严肃的风格，赋予了影片轻喜剧的氛围，也让整部影片更加有血有肉贴近人心。

比如觉远和白无瑕之间纯纯又羞涩的爱情，让影片在打斗中充满了甜蜜感；

再比如打着“酒肉穿肠过，佛祖心中留”旗号，公然聚众吃狗肉的师兄弟们，让观众们忍俊不禁；

再再比如觉远与昙宗师父的师徒情，给影片铺满了温 情感 。

02、投资方曾烧毁剧本，新导演将演员、剧本“大换血”

众所周知，《少林寺》的导演是张鑫炎，但很多人不知道的是，在张鑫炎之前，这部影片的导演另有他人。

当时，身为长城、凤凰、新联三家影业公司董事长的廖一原想要拍出一部少林寺题材的影片，于是找来了导演陈文；

样片出来之后，虽然很多人都觉得不错，但是却有专业的武术界的人提出了不同的看法，认为一点没有少林功夫的味道。

听闻此言，廖一原愣了，在追问之下陈文才告诉他，演员并不是专业的武打演员，而是从一个京剧团中请来的演员。

听完这番解释，不顾40万港币的投入，廖一原愤怒地把剧本烧了，并解散了剧组。

但是廖一原并没有放弃《少林寺》，而是找到了擅长拍武侠片的导演张鑫炎。

那时候张鑫炎已经拍出了《云海玉弓缘》、《白发魔女传》等优秀的武侠影片，经验丰富。

“上岗”之后，张鑫炎大刀阔斧地进行“改革”，首先就是把剧本和演员“大换血”。

于是乎，全新的剧本出炉，李连杰、计春华、于海、于承惠等功夫演员齐聚，上演了这一部经典的武侠片。

据了解，在选角的时候，李连杰差点因为身高不足170的缘故错过这个角色。

说来也并不是导演介意他的身高，而是他之前面试因为身高原因受挫，对自己没有信心，根本没去面试《少林寺》。

好在张鑫炎早在几年前就注意到了这个功夫不错的小伙子，主动找到李连杰，也因此成就了他，这也是李连杰的影坛处女作。

03、票价1角钱却得到了1.6亿票房

在上世纪80年代，经济发展水平远不如现在，当时的电影票票价也就是一两毛钱一张。

但是《少林寺》这部电影却在当年创造了票房的奇迹：以均价1角钱的票价，获得了1.6亿的票房。

据了解，1982年，这部电影在内地上映之后，瞬间引起轰动，当时的场景以万人空巷来形容再合适不过，无论是在室内影院还是露天影院，很多人反复看了又看；

有的人甚至看上100遍！正是这一遍又一遍地观看，造就了《少林寺》1.6亿的票房奇迹。

随后，这部影片走出国门，在日本收获40亿日元票房，在韩国收获51亿韩元的票房。

再后来，这部影片简直可以说是风靡全球，无论是亚洲还是欧洲，亦或是美国，都掀起了一阵“少林寺热”，从此，少林寺也在全球闻名。

04、李连杰曾直言“最后悔拍《少林寺》”

据了解，《少林寺》的男主角李连杰曾在影片上映后说过，“最后悔拍摄《少林寺》”；

其实，并不是因为在拍摄过程中出现了问题，也并不是李连杰与剧组产生了矛盾，而是因为这部电影太火了。

在《少林寺》上映后，引发了一阵功夫狂潮，李连杰也成为了很多青少年的偶像，王宝强就是其中的一个。

因为这个偶像的影响，很多青少年都弃学从武。了解到这一情况，李连杰才说出了“后悔拍摄《少林寺》”这样的话。

李连杰曾经说过，因为拍了这部戏，误导了很多青少年去学武术；

甚至很多人连学武的目的都不清楚，就想要剃发去少林寺习武，每每看到这种情况，他都很自责。

05、影片中饰演反派的两位演员计春华、于承惠去世

这部电影中有两个反派角色，一是于承惠饰演的王仁则，另一个是计春华饰演的秃鹰。

他们二人在影片中的表现十分优秀，甚至成为了观众心中“优秀反派”的代表人物。

于承惠自幼习武，对武术的喜爱甚至达到了痴迷的程度，还曾经获得过华东区的武术冠军。

于承惠对于武术的喜爱不仅仅停留在练武的层面，他还自创过一门武功——螳螂剑。也正是由于这门功夫的创立，于承惠被越来越多的人知道。

在拍摄《少林寺》的时候，导演张鑫炎找到了他，希望他能够出演王仁则这个角色。

但是当时于承惠只是对武术有着浓厚的兴趣，对于演戏、进军 娱乐 圈并没有什么想法。

还是在张鑫炎的不断劝说下，于承惠才答应参演，这才有了这个经典的银幕形象。

虽然在《少林寺》之后，于承惠也参演了不少武侠片，但他仍然痴迷于钻研武术，对 娱乐 圈的名利看得很淡，即使在拍摄电影的过程中，也在钻研、创新、推广武术。

有人说，这就是我们心中大侠的样子。令人惋惜的是，2015年，这位76岁的大侠因病去世，永远离开了我们。

提到计春华，大家对他可能会很熟悉，他可以说是一位反派专业户，塑造了不少经典的反派形象。

他与《少林寺》这部电影的缘分也很是奇妙，当时的计春华由于之前的一场大病，头发全都掉光了，恰巧张鑫炎就看中了他的秃头，认为很适合出演《少林寺》中的秃鹰；

计春华也就由此进入了演艺圈，并且凭借着秃鹰一角被人们熟知。

后来陆续又和李连杰合作了《南北少林》、《方世玉2》、《新少林五祖》等影片，成为港片中的经典反角。

有人说，虽然他都是在演反派，但却将反派演出了义无反顾、绝不求饶的风骨。

然而，天妒英才，2018年，计春华因癌症去世，享年57岁。

如今距离电影《少林寺》的上映已经过去了39年，武侠片的主角也换了一代又一代，更多的特效也融入到了功夫片中。

在这种情况下，回看《少林寺》这类经典的功夫片，感受他们真实的拳脚功夫，仍不免有些热血沸腾。（撰文：西窗雪）

③ 王宝强电影共有哪些

电影作品
2002年 《盲井》 饰：凤鸣 导演：李杨
2004年 《天下无贼》饰：傻根 导演：冯小刚
2007年 《集结号》饰：姜茂财 导演：冯小刚
2007年 《大胃王》 饰：小帅（客串） 导演：罗惠德
2007年 《李米的猜想》曾用名《李米的遭遇》 饰：裘水天 导演：曹保平
2007年 《绿满山乡》饰：司法助理王小强 导演：杨真
2007年 《神通乡巴佬》曾用名《天才乡巴佬》 饰：楚中天 导演：朱延平
2007年 《烈火男儿》（数字系列电影共8部）饰：龙大川 导演：邓衍成
2009年 《冬天不冷》客串饰：高智商盗贼
2009年 《大兵小将》饰：探报 导演：丁晟 监制：成龙
2009年 《东风雨》饰：交通员(小开) 导演：柳云龙
2009年 《建国大业》 饰：四野小战士
2009年 《火龙对决》曾用名《火龙》饰：黄勇 导演：林超贤
2009年 《HELLO！树先生》饰：树先生(杨树) 导演：韩杰 监制：贾樟柯
2009年 《大有前途》 饰：阿坤 (客串戏份) 导演：邓炽垣
2010年 《人在囧途》饰：牛耿 导演：叶伟民 监制：文隽
2010年 《魔术时代》饰： 导演：顾长卫
2010年 《蔡李佛拳2010》饰：陈成 导演：程东
2010年 《完美童话》导演：彭发

④ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《中南海保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。

⑤ 王宝强的电影一共有多少部，分别名字叫什么

2002年 《盲井》 饰：凤鸣 导演：李杨
2004年 《天下无贼》饰：傻根 导演：冯小刚
2007年 《集结号》饰：姜茂财 导演：冯小刚
2007年 《大胃王》 饰：小帅（客串） 导演：罗惠德
2007年 《大有前途》 饰：阿坤 (客串戏份) 导演：邓炽垣
2007年 《李米的猜想》曾用名《李米的遭遇》 饰：裘水天 导演：曹保平
2007年 《绿满山乡》饰：司法助理王小强 导演：杨真
2007年 《神通乡巴佬》曾用名《天才乡巴佬》 饰：楚中天 导演：朱延平
2007年 《烈火男儿》（数字系列电影共8部）饰：龙大川 导演：邓衍成
2009年 《冬天不冷》客串饰：高智商盗贼
2009年 《大兵小将》饰：探报 导演：丁晟 监制：成龙
2009年 《东风雨》饰：交通员(小开) 导演：柳云龙
2009年 《建国大业》 饰：四野小战士
2009年 《火龙对决》曾用名《火龙》饰：黄勇 导演：林超贤
2009年 《HELLO！树先生》饰：树先生(杨树) 导演：韩杰 监制：贾樟柯
2010年 《人在囧途》饰：牛耿 导演：叶伟民 监制：文隽
2010年 《魔术时代》饰： 导演：顾长卫
2010年 《蔡李佛拳2010》饰：陈成 导演：程东
2010年 《索命童话》导演：彭发

⑥ 电影《少林寺》的演员现在都怎么样了

《少林寺》里面的演员其实现在看起来最出名的就是李连杰了，其他的演员在年轻人看来除了计春华之外都不是很眼熟了，大多都逐渐淡出了观众们的视野。

计春华一直以来饰演的都是比较让人厌恶的角色，但是反而可以因此看出他演技的精湛，一直是被称作反派中的佼佼者。可惜的是，他在2018年7月11日因为肺癌晚期而长辞于世，不少曾经与他合作过的人都前往悼念他。

⑦ 走上了李连杰的老路，王宝强豁出去了

2009年8月，46岁的 李连杰， 在一次采访中，回答了 两个问题 。

第一问题是，是否会联手刘德华共同主演电影《新少林寺》？

李连杰是这样回答的： “我没听说过，聊点别的吧。 ”

第二问题是关于 演员王宝强 。

《少林寺》引领了幼年的王宝强入少林习武，当被问到“你觉得王宝强武术练得怎么样时”，李连杰是这样回答的： “没有调查研究就没有发言权，所以很难讲。”

显然李连杰把1982版《少林寺》 看得很重 ，不仅不愿轻易涉及“重拍”或“续集”计划，对于出身少林的后辈王宝强，他口风也很紧，不愿轻易表态。

虽然李连杰并未公开鼓励自己，但在王宝强心里，李连杰始终是神一般的人物。

王宝强曾多次表示 “李连杰是我的启蒙老师” ，自己当年看了《少林寺》这部电影后热血澎湃，立志要进少林，并在未来也要像李连杰一样演一部《少林寺》这样的电影。

转眼数十年过去了。

这些年里王宝强如同餐桌上的抹布一样，尝尽了人生的酸甜苦辣，不过他还是在演艺圈做到了出人头地，真正跻身华语影坛一线，迄今主演作品票房超125亿。

但他少年时的这一梦想却仍悬在半空，始终没有落地。

终于在2021年1月末，王宝强突然宣布，他与刘昊然、导演唐季礼合作的功夫电影《少林寺之得宝传奇》定档大年初一，于网络平台上映。

他还特意发了条数百字的短文，坦言一直在期待着有少林功夫题材的电影来找他，但这样一等多年，突然发现自己 竟然已经快40岁了 ，所以现在不等了，要靠自己的努力来实现。

我们替终于圆梦的王宝强感到高兴，但是对于这一作品的品质及前景，我们却还是要理性分析看待。

目前《少林寺之得宝传奇》已发布首支预告，结合这支视频，我们从王宝强与李连杰 形象气质、武术素养、电影制作规模 等方面来详细分析一下。

一：两版电影有什么区别

1、两位演员片中的形象

1980年，李连杰被张鑫炎导演选中进入《少林寺》剧组。

虽然此前没有影视表演经验，但他俊朗的外表、与生俱来的阳光气质、以及过硬的身手，都和片中主角觉远的形象非常契合。

加上故事本身对角色的塑造十分到位，令觉远成为当年功夫小和尚的经典形象，李连杰也凭借这个角色一炮而红。

王宝强的气质和年轻时的李连杰不太一样。

憨厚的外表加上最常见的四方脸使得王宝强更为“接地气”，形象气质上来说两个人确实不是同一种风格，剑眉星目的李连杰还是比王宝强要英俊很多。

身高方面，两个人的个头都不足170cm，不过王宝强比169cm的李连杰还要矮4cm，从预告看，视觉上的身高差距还是较为明显的。

再从身材上来对比，当时的李连杰刚刚退役，仍然保持着运动员的标准身材，体脂率极低，显得瘦削硬朗；

王宝强虽然平常有健身，基本上保持了年轻时候的身材，但年近四旬，皮下脂肪还是能够看到，且肌肉也有点缩水，对比之下也有差距。

此外不同年龄带来的状态差异也摆在那里。

17岁的李连杰风华正茂，眼睛里透着股神韵，脸上堆满了胶原蛋白，觉远这个角色可以说是为他量身打造，他英气十足的诠释也更容易征服观众；

而38岁王宝强的脸上则写满了风霜，留下了岁月的痕迹，如果这个年龄演觉远这样的少林小僧，或许会有些不可避免的违和。

不过单从预告、剧照来看，显然王宝强也为了这个角色下了狠功夫，他尽力还原出了一种“少年感”，眼神里也写满了坚毅，《唐探》系列里唐仁的油腻感已经完全消失不见了。

虽然形象气质有着不小的差别，但王宝强在这部新片中演的也不是当初的觉远和尚，我们虽有横向对比，但不适合直接得出结论。

如果新版要想取得成功，皮哥认为角色的设定需要尽可能贴合王宝强如今的五官、身形状态，片中也需要交代到位，不要让观众陷入“对比”误区。

2、两位主演的武术素养

李连杰自幼进入北京什刹海体校习武，是吴彬教练亲传弟子，经多位武术界名师培养，武术功底十分扎实。

他在1979年的第四届全运会上获得5块金牌之后退役时，已经是武术界名气最高的武术运动员，参演《少林寺》时年仅17岁，无论年龄或状态都处于巅峰。

因此基本上《少林寺》中所有拳种和器械他都能信手拈来，几段打戏也看得人眼花缭乱，令观众叹服他的货真价实。

片中最高光的一次表现是在“觉远夜闯将军府”时，以一套醉棍对打于承恩的醉剑。这套行云流水的棍法其实是由孙建魁临时创编，李连杰通过短时间的速成之后便能打得潇洒自如，由此也可以看出他对武术的悟性和天分。

另一边，王宝强打小在河北农村长大，他没有机会进入武校接受系统学习。

不过在8岁那年，在《少林寺》的影响下，他鼓足勇气去往河南嵩山少林寺做了俗家弟子。

少林寺一待就是6年，6年里宝强没少吃苦，但也习得一身扎实的正宗少林功夫。

王宝强入少林是为了演电影，虽然20岁终于入行，但生涯初期演的角色大都是憨厚老实的农村小伙，这和他演功夫片的愿景相去甚远。不过成名后的王宝强也拿到了一些拍动作片的机会，也合作了不少功夫大咖，影片里他也终于得以一展拳脚。

王宝强曾在电影《一个人的武林》中贡献出多段精彩的打戏，与甄子丹的对打能够看出他有真功夫，观赏性也不差。

不过那已经是7年前的电影，彼时的王宝强体能处于巅峰状态，源自正宗少林寺的套路功底也非常扎实。

从本片的预告中看，如今的王宝强身手依然保持着水准，皮哥觉得这也许是他与李连杰对比差距最小的地方。

但打戏的质量取决于武术指导，能不能打出新意还要看动作设计，这方面目前还不能看出端倪，希望不会让人失望。

3、两部电影的制作规模

39年前《少林寺》缔造的辉煌在功夫片领域是空前绝后的。

《少林寺》拥有的强大资源、主角阵容以及制作班底，都是现在的功夫电影难以复制的。

最具代表性的就是演员阵容，包括李连杰、于海、于承惠、计春华在内的众演员都是从内地武术界精挑细选而来，其阵容不是现在的动作片所能想象的。

皮哥举一个例子，片中有一段觉远和尚练武的镜头，背景是春夏秋冬四季，觉远分别展示了四种兵器的打法。

这段镜头实际上并非李连杰独自完成，而是找了武术界四种兵器打得最好的四位高手来做替身，其中就包括了后来与李连杰齐名的赵长军。

如此精益求精、大费周章的拍摄，现在来看根本难以想象。

加上电影大部分镜头都是实地拍摄，群众演员的规模以及整个制作班底，都是现在的电影很难达到的水平。

和《少林寺》高规格的制作相比，王宝强新片确实有着不小的差距。

一是制作成本方面。

王宝强在短文中说 “没人找自己拍少林题材，所以只能靠自己努力圆满” ，我们可以从中分析得出，这部新片成本应该不会太高，主要投资方应该就是宝强本人，出品方公司也佐证了这一点，选择在网络放映应该也是想尽可能缩减宣发开支。

二是场景规模方面。

根据目前发布的预告片来看，片中大部分镜头都是棚景拍摄，王宝强为了致敬李连杰，也穿上了当年觉远和尚的同款僧衣，但几个打斗镜头都处于狭小的空间里，显得捉襟见肘。

三是演员阵容方面。

就公布的演员阵容来看，刘昊然、吴孟达、倪大红都不是练家子，其他动作明星目前也没有听到名字。

总之这部新版无法与集结了李连杰、于海、于承惠、计春华、王光权、胡坚强、孙建魁、刘怀良、王珏、寻峰等这套武术界“神仙阵容”的《少林寺》相提并论。

根据以上这三点分析，皮哥认为王宝强的这部圆梦之作，因为有刘昊然的搭档，吴孟达、倪大红甘当绿叶，以及唐季礼导演的加盟，就预告片呈现的效果来看，保证质量应该不成问题，但想要达到当年《少林寺》的水平几乎不可能。

至于新版角色是否适合王宝强，他能否演出另一种少林武僧的感觉，我们还得等影片上映后再加以分析。

我们是否还能拍出《少林寺》这样的功夫经典？

华语功夫电影现状

1、时代审美的变化

《少林寺》上映的时代，电视机还没能普及，观众的心里甚至还没形成“明星”的概念。

那个时代的制作人提拔优秀的新人出演电影主角，是普遍的常规操作，不像现在选择演员都要讲究粉丝效应。

就拿2011年由陈木胜导演的《新少林寺》来说，这部电影当时被定性为李连杰版《少林寺》的正宗续集，集结了刘德华、谢霆锋、成龙、吴京、熊欣欣、于海、释彦能等全明星阵容，在当时观众的期待值相当高。

结果由于刘德华与谢霆锋比吴京、熊欣欣、于海、释彦能等人的票房号召力更强（成龙只是客串），电影只能让刘德华和谢霆锋占据绝对戏份，且承包了片中大部分打戏，真正的功夫明星吴京等人只能沦为龙套。

虽然像这样的操作，电影还没上映似乎就注定了不会有太多艺术价值，片方应该也是心知肚明。

但为了在竞争激烈的电影市场占得先机，制片方宁愿给刘德华和谢霆锋两人安排动作替身，也不可能冒险让当时还没有多少号召力的吴京等人成为电影的主角。

至于电影本身功夫艺术性的厚与薄，当下的市场是不关心的，艺术再高也左右不了票房。

2、人才方面的断代

这是如今电影市场面临的严重问题，动作演员的缺失、优秀编剧的稀缺，这些都制约着功夫武侠电影的发展。

演员的青黄不接，是如今电影行业面临最大的问题，而功夫武侠片这一块则更加严重。

成龙、李连杰、甄子丹、洪金宝、元彪、赵文卓、吴京，这些我们能够说出名字的动作明星都老了，而新星如谢苗、释小龙、释彦能、陈虎等人，都还不到气候。

剧本方面如今也难出佳作，长久以来，内地电影行业中的编剧一行，都没能得到足够的重视，这造成了现在“好本难求”的现象。

就拿《少林寺》的来说，当年由卢兆璋、薛后两位编剧改编自少林寺十三棍僧救秦王的故事，既有反对压迫、奋起反抗的宏大主题，又是一部大众喜爱的轻喜剧。

反观《少林寺之得宝传奇》的故事简介，可知其情节围绕着一个叫西门得宝的客栈老板展开，短短几句话就已经概括了全片的故事。

之所以现在这种剧本的电影成为常态，一方面因为电影编剧水平普遍下滑，一方面也是因为撰写剧本所面临的条条框框太多，主题写的太宏大很容易踩到红线。

权衡轻重之下，还是保守一点好，就算写出来是一部欠缺内涵的影剧也无所谓。

3、现代动作片走的是一条新道路

《少林寺》足够经典的一大原因在于片中各路功夫的打斗场面。

上世纪的功夫武侠片在动作设计上讲究一定的设计方法，在专业武术运动员的表达下，再结合威亚等工具，保证武打动作上的华丽、飘逸，一招一式都具备视觉美感。

但是步入21世纪后，在西方动作电影的冲击下，外加UFC等综合格斗比赛的推广，国人看到了真正格斗的样子，大部分人开始接受拳拳到肉的打斗，他们会觉得这种动作片更真实、更刺激。

如《拳霸》、《冬荫功》、《突袭》这些电影中展现的打斗那样，既具备力量的真实质感，也更加血腥暴力。这种“不讲武德”的作品，已经成了当下功夫电影的发展方向。

因此在现代功夫电影的理念下，《少林寺》中那些设计好的拳脚招式就会被认为“华而不实”。

我们不去评判哪一种功夫表演风格更好，皮哥相信《少林寺》即使放到现在也会受到不少观众喜爱，至少看了不会腻。

但在西方硬汉式动作片成为主流的今天，不管是导演还是演员都会沿着市场认可的方向继续往前走，打斗要刺激，演员要好看，故事要英雄主义，不会再有人电影人冒险走老路，《少林寺》这样的电影也许很难再出现了。

而这部新片背后王宝强的“单枪匹马”折射出的也正是华语影坛老派功夫武侠电影的困境，不过王宝强已功成名就却仍在为儿时梦想苦苦支撑，做这样一件“费力不讨好的事”，挺让人感慨的。

冲他这份坚持，皮哥还是祝愿他这次圆梦之旅能取得完美的结果。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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⑧ 王宝强和成龙一起拍的那部电影叫什么

他俩出演过的同一电影包括：《私人定制》《大兵小将》《建国大业》