钟小明导演的微电影作品

㈠ 《陈翔六点半》为什么能备受观众喜爱

当代社会的节奏整体趋向快速，不少人结束一天的工作到家之后就会选择观看网络视频来缓解自己一天的压抑，网络剧正是很好的满足了这一部分观众的需求。因此，《陈翔六点半》作为频爆笑点的喜剧类型网络剧一推出，就深受观众的喜爱，这种现象我们可具体解读为以下几点：

㈡ 关于电影

《男儿本色》非常不错！

片名：《男儿本色》 Invisible Target
·出品人：宋岱 林小明 赵雪英 于冬
·导演/监制：陈木胜
·编剧：陈木胜 吕思琳 凌志民
·主演：谢霆锋 余文乐 房祖名 吴京 江若琳 安志杰
·出品：银都机构有限公司 寰宇娱乐有限公司 保利博纳电影发行有限公司 广州市英明文化传播有限公司
·发行：保利博纳电影发行有限公司
·影片类型：警匪动作
·上映日期：2007年7月19日
·片长：129分钟
·票房：3400万RMB
[编辑本段]电影《男儿本色》剧情介绍
繁盛的中环街道上，突然一声巨响，美国银行押款车一亿美元新钞被天养生(吴京饰)一帮浪人于路上用炸弹行劫，爆炸引发巨大气流，多名无辜途人死伤，其中一人为警员陈晋(谢霆锋饰)的未婚妻子，陈晋从此立誓追捕天养生而报仇雪恨，可是天养生与一亿美元早已销声匿迹。
半年后，深宵的公路上，由见习督察方奕威(余文乐饰)带领的警员截查神秘车辆时遇上猛烈袭击，队员全体重伤，车上载着以天养生为首的浪人集团，集团成员高手如云，还有潜伏于浪人身边两年的警方卧底卫景达。证实天养生再现，警方高层如临大敌。高级警司章文耀(林嘉华饰)和罗沛权(郑浩南饰)共同策划连锁行动，誓要将通缉犯天养生逮捕。
其中根据卧底数据显示，卫景达有一名亲弟是巡警卫景灏(房祖名饰)，灏被重案组问话，碍于身份尴尬，灏亦被暂时停职，他深信哥哥忠诚，决定用自己的办法查探出哥哥的下落。陈晋带着军火案的犯人Tiger (伍允龙饰)到现场搜集证据，天养生和浪人突然出现把Tiger捉走，愤怒的晋一直等待养生再出现，那会就此罢休，可是以晋一人之力怎会是浪人对手，晋更因而从三楼高处坠下受伤…
陈晋、方奕威、卫景灏三人的目标同样是天养生等浪人，三子决定携手追查浪人下落，三人查出浪人回港目的是报仇及取回当日解款车的赃款，因为赃款早已被幕后黑手所吞拼，而下一个目标是唯一的生还者，护卫公司主管何永强(李灿琛饰)，迫使何透露出幕后主谋的身份。
灏亦在浪人天养义(安志杰饰)口中证实哥哥卫景达的死讯，灏悲愤难当，养义把灏锁在校巴上，并安置计时炸药。灏和一众小朋友的性命危在旦夕…养生迫晋和威到嘉年华和黑警夜交易，威的情报料女友梁凯琳(江若琳饰)查出解款车劫案的线索，茅头直指警方里的高层……
影片《男儿本色》是近期港产动作片中最为倾注人力、物力之电影。制片组花了三个月的筹备时间里不断开发，磡察新的拍摄场景，以满足剧本内连场的超级动作设计。其中最令人头痛的是序场的抢劫亿元运钞车的戏份，导演陈木胜为求真实，及带给观众前所未有的观影刺激。
他坚持要在香港商业心脏地带的中环实地进行拍摄各种大型爆破镜头。这是前所未有的拍摄。
秉着香港电影人打不死的专业精神，策划带领着制片组与特区政府的多个部门开展了漫长的交涉。为了给各官员对制作人员的技术及安全措施的信心，制作组安排多次的模拟拍摄及爆破示范场面等予有关部门参观。而在制作人的努力及真诚下，本片终获得香港开埠以来破天荒的拍摄准许证，在光天化日下，封锁了中环的三条主要道路，进行了这场令人叹为观止的爆破动作场面，当观众在银幕上欣赏到这犹如烟花灿烂的夜光效果时，请不要忘记背后制作人员的血汗及坚持。
本片除了在实地拍摄上延续了港产片的技术外，也吸纳了好莱坞的科技。结局的一场警局大爆炸，更是真功夫及特技的结晶表现。为求达到真实的夜光效果，制作组专程在全国搜索场景，后来在广东省租借一幢空置高楼，以数码技术替其翻新装修，同时亦进行了无数次实地试爆，以获取有关数据。
根据这些资料，泰国的特技公司人员专程到港，监察有关进度并在片厂内拍摄每个独立的爆炸镜头，而在全片关机后，特效专员仍继续工作长达三个月之久，务求把虚与实连接在一起，创造了令人咋舌和兴奋的视觉效果。另值得一提的是，导演对声效的设计可谓一丝不苟，诚邀了以创造了泰国功夫片新星Tony Chaak 的《拳霸》及《冬荫功》两片的音效设计师，替本片的动作及武打场面配以了具创造想象力的声效，让观众欣赏更具声色艺之精神满足。
《男儿本色》耗资六百万制作, 以凌厉慑人的映像, 呈现男儿正义本色及勇不可挡的杀敌动力, 演员们均以真身上阵, 演绎各种不同层次的高难度动作场面。(片花展示)为了使影片惊险、刺激而不失真实感导演这次对演员要求十分严格, 开拍前还先测试他们的体能, 看他们是否符合标准。谢霆锋自拍《龙虎门》后, 对中国功夫武术产生了浓厚兴趣, 这一次能与内地武打高手吴京合作拍电影, 他当然不会错过和长辈切磋武术的机会, 霆锋笑说在拍摄时间以外, 他和吴京经常会以切磋武艺来消磨时间, 有时候还会把家中的武器带回片场比划比划。
《男儿本色》是谢霆锋和余文乐继《龙虎门》之后的再次施展身手，陈木胜表示：“这部电影有70％左右都是动作戏，我让三人做了大量的危险动作，而且大都坚持不用替身，丝毫不逊色于敢于拼命的大哥成龙。”据悉，谢霆锋更是为此买了6000万港元的高额人身保险。陈木胜也对谢霆锋寄予了厚望：“他酷爱功夫，把刀、棒、双截棍带到片场，没事就和别人较量一番。这部电影将是把他的这一特长发挥得最全面的一次，而且我很看好他将成为香港电影功夫片接班人。
此外，首次“大打出手”的龙子房祖名也给影片带来了很大的看点，但是陈木胜透露“龙子”并不喜欢功夫：“他是开始很柔弱后来打得最狠的一个角色。房祖名看起来很单薄，他本人不喜欢功夫片，不过他的反应和灵敏度绝对很到位，因为他是龙子嘛。
警匪、动作元素一直是陈木胜比较擅长表现的，《男儿本色》也延续了这一风格，但这次的警察不再是“落魄”的成龙或者郭富城，而是三个血性方刚的年轻人：谢霆锋、房祖名和余文乐。片中三个警察在追捕犯人的过程中都是带着各自的恩怨，完全忘记了本身警察的身份，最后还是在对彼此的审视中，才意识到自己的意气用事，并为此承受了巨大的代价。
[编辑本段]《男儿本色》资料介绍
监制导演陈木胜
陈 木 胜
陈木胜早期在电视台曾担任过杜琪峰的助理导演，拍摄过《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》等电视剧。1990年，陈木胜执导了自己的首部影片《天若有情》之后，受到徐克器重，执导了由其监制的武侠片《新仙鹤神针》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《冲锋队怒火街头》的成功，使陈木胜成为近年来最炙手可热的动作枪战片导演之一。
他的主要电影作品还包括《愿望树》、《我是谁》、《特警新人类Ⅰ、Ⅱ》以及《双雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在内地打破了保持十年之久的合拍片票房纪录，并使得成龙大哥再次挽回了摇摇欲坠的人气。此次在影片《男儿本色》中，导演陈木胜以爽劲的戏剧手法，从人物出发，建构出一个充满男儿豪迈爱拚的动作世界。
主 要 作 品
《三岔口》
《欢乐时光》
《旺角的天空》
《天若有情》
《冲锋队怒火街头》
《愿望树》
《我是谁》
《特警新人类Ⅰ》
《特警新人类Ⅱ》
《双雄》
《三岔口》
《新警察故事》
《男儿本色》资料介绍：制作公司保利博纳简介
北京保利博纳电影发行有限公司是中国最大规模的以电影发行为龙头的现代股份制企业。其前身为北京博纳文化交流有限公司，成立于1999年，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司。2003年11月20日，公司与中国保利集团旗下的东方神龙影业公司资金重组，成立北京保利博纳电影发行有限公司，依托保利集团的雄厚背景，公司迅速成长为国内电影发行业的翘楚。
禀承“诚信务实、品牌为上”、“博采众长，海纳百川”的企业文化精神，公司在6年创业发展中，成功发行了近百部国产和合拍影片，累计票房达7亿人民币，连续4年占全国市场份额的20%以上。
保利博纳还将业务向纵深拓展，成立博纳电影传媒，依托电影传媒资源，服务于广告客户；成立演艺经纪公司，致力打造新一代明星艺人；涉足电影制作，投资拍摄影片《美人草》、《求求你，表扬我》、《再说一次我爱你》、《诅咒》以及2006年暑期大片《龙虎门》、《姨妈的后现代生活》、贺岁大片《伤城》、《门徒》等；投资院线，积极向电影终端拓展，目前已成功并购重庆万和院线，首家超5星级电影院保利重庆国际影城、保利郑州国际影城也于2005年年底。2006年年盛大开业，未来5年内，保利博纳将参股投资20家多厅影城，拥有超过200块银幕。
目前，保利博纳已拥有员工超过 100人，业务涉及电影投资、制片、发行、放映、广告、演艺经纪等诸多领域，在中国电影产业逐步市场化国际化的趋势下，保利博纳以其专业化运作、规模化经营、前瞻性部署稳步发展，已成为目前中国电影业最具潜力和影响力的公司之一。
[编辑本段]幕后
由于谢霆锋在片中的动作太过危险，以至香港本地保险公司不敢承保，剧组只好远赴美国为他投下6000万元的保险。
谢霆锋最喜欢吴京的地方是“打人力道准”，一次就通过了，“被人打很简单，打人却很难，要求很准确，吴京打我总是一条就过了，一拳到脸上，立刻就肿了，但是我要打回他就做不到。”
[编辑本段]花絮：
《男儿本色》拳拳到肉 要与《变形金刚》比高低 喜欢电影的人都知道，7月份的影院老大非《变形金刚》莫属，但就在这个残酷竞争的档期内，一部香港电影毫不示弱地登场。这就是由陈木胜执导，谢霆锋、余文乐、房祖名、吴京主演的影片《男儿本色》，该片将于7月19日在全国各大影院上映。昨天影片主创人员在北京举行了新闻发布会。 跟片名《男儿本色》一样，这部电影全片充斥着浓郁的阳刚气质，被更多人认可为近几年来最具有港片动作片精神的影片。谢霆锋、余文乐和房祖名在片中饰演三个气质鲜明的警察，在发布会现场，三个人也分别解读了自己所扮演的角色。这部影片原本打算制作成一部中等规模的动作片，但在拍摄过程中，导演场面越拍越大，谢霆锋、吴京等一班演员都是全力投入，不用替身，特别是谢霆锋拍摄打斗戏时身体多处受伤，而吴京拍跳楼戏韧带断裂三分之二仍坚持拍戏，他们的替身大多时间都只能坐着，没工开。于是有人开谢霆锋玩笑说他“为赚奶粉钱不要命”。 导演陈木胜近年推出的《新警察故事》及《宝贝计划》均叫好叫座，此次拍摄《男儿本色》也是倾注全力，力求突破以往局限，打造新派港式动作片。影片长达2小时13分钟，片中的打斗、爆破、枪战场面很多，几位年轻主演也显示了进步和成熟。对于这部与《变形金刚》硬碰硬进行票房争夺战的电影，陈木胜称《男儿本色》是自己拍过的最出色的影片，对于票房大战他充满信心。而该片的发行方保利博纳总裁于冬则表示，真人打斗将和机器人大战PK，《男儿本色》打得很实在，可以说是拳拳到肉，他期望这部影片能创造一亿的票房。 陈木胜一向擅长拍摄爆破场面，此次却改以武打为主。《男儿本色》摒弃了近年来警匪片惯用的电脑科技手段，回归传统的拳拳到肉的打斗场面。片中个个亲身肉搏，他更下令各主角禁用替身，全以真功夫上阵。一众演员早前积极减肥操练，谢霆锋更跟前香港体操代表队成员上课，勤习打筋斗动作。房祖名也频频打篮球练气，众人也会集合一起，闭关进行特训。 谢霆锋搏命演出 谢霆锋表示，《男儿本色》是他从影以来最玩命的一次演出。“以前拍戏曾经跳过会展中心，从百米高的楼上滑下，但相比这一次，都不算什么！《男儿本色》的动作戏难度很大。”他还透露，他拍戏很少用替身，所以拍动作戏时经常受伤，以至被香港本地保险公司列入黑名单。“我和成龙在香港都没有保险公司敢承保，所以剧组这次只好到美国为我买了6000万的高额保险。” 《男儿本色》三人抢眼 房祖名：谢霆锋是成龙接班人 7月6日上午十时，由保利博纳电影发行公司在京举办了《男儿本色》的媒体看片会。谢霆锋、余文乐、房祖名三位男主角这次表现十分抢眼，三人为了这部电影非常拼搏，打得淋漓尽致。更得到了众多媒体的肯定与支持，不少媒体都说，这三人都有成龙的影子，都能成为成龙的接班人。而在三人中，房祖名的突破最大，不少人认为他“成龙”有望。记者在观片后第一时间连线“龙太子”。房祖名却郑重表示：谢霆锋才是成龙动作片的接班人！ 长相斯文的房祖名一直演文艺片居多，近来在姜文作品《太阳照常升起》中亦有尚佳表现，更多人认为房祖名演动作片只是玩票性质。此次，在陈木胜的调教下，房祖名的演技有了飞跃，形象有所改变，动作也大有进步。问及此事时，房祖名表示：开始自己其实不是很想演动作片的，自己身体比较单薄些，还是喜欢做的他的音乐。在拍戏前，他跟陈木胜导演讲，不要安排我拍打戏，只安排拍文戏，谁知道最后还是要打！毕竟，出道时以音乐为主的房祖名在《千机变之花都大战》这类动作片中的演技和动作都与成龙的水平相距甚远。当有一场戏是讲房祖名从阁楼撞爆玻璃，然后再跳到大马路上，其实成家班的叔父们都已经很疼惜房祖名，帮他左边的身体全部加了护垫，但到拍摄时，导演要他用右边的身体跌下去，结果伤了肋骨！本来只要休息就可以康复，没想到跟主演安志杰拍打戏，他起飞脚又踢中“龙太子”，房祖名他又弄伤两条肋骨，搞到连续5天都不能动。 成龙已经五十多岁，但他近年来仍在《新警察故事》、《宝贝计划》等电影里大打出手，大家认为成龙是时候找接班人了。在新一代明星中，谢霆锋、余文乐都被列入“考虑”范围。然而，始终没有人相信，成龙的儿子房祖名会接班。房祖名自己认为，最有可能接班大哥的是“同袍兄弟”谢霆锋！“镜头前的谢霆锋是——一个武痴！镜头后的谢霆锋是一个——武痴！他很简单，现代人很少有这种情怀，这样迷功夫，听说常常把家里床啊灯啊什么的打坏！还练得一身的铁条肌！”房祖名说完大笑。 有一场戏，房祖名到今天仍然记忆犹新，当时谢霆锋要被吴京从三层楼上踢下去，再跌落到一个大货车柜车角上，然后跌落地，那是一次过拍的。祖名当时是在现场陪看，“哗！很劲的！我想让我爸爸做也是这样的，我觉得谢霆锋才是成龙动作片的接班人！你知道，香港的保险公司的黑名单中有两个名字：一个是成龙，另一个就是谢霆锋。”据悉，《男儿本色》剧组为了保证谢霆锋的安全，特地向外国保险公司投下6000万的保费，不过，房祖名还是勉励“兄弟”谢霆锋，希望他不要和成龙的一样，不要比，“在拍《男儿本色》时，我因为爸爸的动作电影太厉害，怕观众将自己与他比较，是有心理压力的。其实在影片拍摄时，爸爸就曾到片场探班，也把他的护具给我用，还安排成家班叔父们多帮衬我。我也希望谢霆锋不要有压力，他不是成龙，成龙也不是谢霆锋，人不一样，经历的年代也不一样，这是爸爸常对我讲的，每个人做好自己就好。”

㈢ 有没有很简单运用的动画制作软件

《专业2D动画软件Toonz4.6》(Toonz4.6)
http://www.verycd.com/topics/43488/
《卡通工作室》(Toon Boom Studio)
http://www.verycd.com/topics/30101/
《卡通动画制作软件教程ANIMO系列》(ANIMO)
http://www.verycd.com/topics/23412/
《卡通动画制作软件教程Retas.Pro.5.1系列》(Retas.Pro.5.1)
http://www.verycd.com/topics/24429/

日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。画这样的图有专业工具，他联合着电脑软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地址和IP地址相互转换。其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最重要的。

下面是他的详细资料

·制前工作

「脚本」

第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

「导演的工作」

导演是整个动画制作群的领队。以下为导演们实际工作的大略内容

1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本

* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

* 制作分镜图(有时是副导演制作)

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业:

* 和剪接师编辑影片

* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果

* 影像及音效合成。

4、参予所有的宣传活动

「分镜图和副导的工作」

分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

「人物设计和人物设计师]

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。

「机械造型设计及背景设计]

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。

[色彩设计及色彩指定的工作]

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

·制作

[构图,原画及原画导演]

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。)

[基层动画]
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。

[着色/上色]

上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化后的上色工作内容

1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机

2,清理线条

3,按色彩指定的色彩上色

[特殊效果及特效人员]

特效有以下三种处理方法,

第一种是背景特效

第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果

第三种是在摄影部分的摄影效果

第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。

表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。

以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图，经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。

在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷
此主题相关图片如下：
效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效图

第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。

通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。

第三种的摄影效果在摄影中详述。

[摄影及摄影特效]

所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。

目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。

在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。

摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。

以下是几个常见的摄影特效:

1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。

2. T.I./T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。

3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。

4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面

5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。

6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。

7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。

8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。

动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。

·后期制作

[剪接]

理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。上色完后再请影视制作公司替换线画稿。

在剪接里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看」。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。

剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为

1,音响作业用影带

2,原版

3,EDL数字数据(编辑数据)

第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。第三种是纯编辑作业数据如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL数据以便共同作业。

[人物配音]
音响大约分成人物配音,音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员。

参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。

[主题音乐,音效及合成]

除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选。

关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效又分为三种

-『人造音』:原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。

-『环境音』:每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。

-『生音』:脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。

依照所需的效果,人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音,有时是直接到街上或野外录音,有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同,音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

㈣ 陈小春演的一部电影他里面名字是大丧，电影名字是什么

《葬礼揸Fit人》 由陈小春、谭耀文、林家栋、徐天佑、商天娥领衔主演的《葬礼揸Fit人》，内容讲述江湖猛人担杆因意外受伤而亡，他所属社团红联社现任揸Fit人大丧竟生出疯狂的念头，他强夺担杆遗体，以社团揸Fit人之名，遍请海内外各大黑帮首脑来港，利用担杆遗体大搞世纪葬礼！而不甘父亲遗体被夺的洪彬，眼见世纪葬礼迫在眉睫，恩怨情仇只有在葬礼中了断…… 钟继昌在新作《葬礼揸Fit人》中将担任监制、导演及编剧三职。演员组合并不吸引，三角主角分别是陈小春、谭耀文及林家栋，合演的还有徐天佑、商天娥。令人不明所以的配角，则有四年没拍片的黄允财及继《导火线》后再出演出的惠天赐。 《葬礼揸Fit人》原名《葬礼》，也曾叫《龙头葬礼》，属寰宇的发行，电影以黑道为题材，描述江湖厮杀。演员组合方面，三名主角已是黑帮电影的常客，给观众只是熟口熟面之感，加上电影排在同样以黑帮为题的《兄弟》之后一星期开画，实在不表乐观。而海报设计十分“求其＂，不知今回林小明先生会否继谈“打压”之说了。

㈤ 毛毅个人资料

毛毅，新晋实力派偶像小生，出生于青岛，2010年毕业于中央戏剧学院本科班，曾多次获得舞蹈大奖。主演都市爱情剧《野鸽子》“周游”被观众熟知，表演风格幽默自然又不失贵气，对人物诠释的淋漓尽致，深得观众喜爱，帅气、可爱、洒脱、阳光可爱大男孩的他被许多媒体和观众誉为“内地版阮经天”。
星座：水瓶座
生肖：牛

毛毅
血型：纠结的AB
身高：183公分
体重：75kg
爱好：卡丁车、电玩、健身、骑马、舞蹈
特长：舞蹈、电玩
现居地：北京婚姻状况：未婚
座右铭：认真了，没有做不到的。

毛毅
最欣赏的影星：马龙白兰度、莱昂纳多、陈小春
最欣赏的电影：文艺片
最喜欢的音乐：沙发音乐
最讨厌的事情：被约束
最喜欢的食物：可乐
最喜欢的颜色：黑色、红色
最喜欢的饰物：项链、耳钉
最喜欢的运动：搏击、睡觉
主要电视作品
《大女遭遇怪爸爸》 导演：余蒨蒨 饰：黄晓东 （男一号） 合作演员：顾宝明梁又琳樊少皇何政军
《野鸽子》 导演：李小平 饰：周游 （男一号） 合作演员：董维嘉刘长德高姝瑶李媛
《谍战深海》 导演：王雁 饰：夏宁 合作演员：王志文刘佳
《生死钟声》 导演：李惠民 饰：马骥 合作演员：黄觉
《铁血壮士》 导演：王小明 饰：庄峰 合作演员：柳云龙
主要电影作品
《迎着奥运去北京》 导演：东华 饰：天华（男二号）
《赵氏孤儿》 导演：陈凯歌 饰：田将军（客串）
《等你一万年》 导演：陈国栋 饰：徐一平 （男二号）
《无底洞》 导演：江涛 饰：阿男 （反二号）