法兰西院士中的电影导演

❶ 法国导演戈达尔在家中安乐死，他对电影行业有过哪些贡献

他对电影行业的贡献有革新了电影的语言和拓展了电影的主题。

据报道，世界著名导演戈达尔在家中实行安乐死，享年91岁，众所周知，导演戈达尔是法国新浪潮电影的代表人物之一，他一生执导的电影超过100部并且获奖无数，著名的代表作有《精疲力尽》、《随心所欲》、《人人为己》等，曾经获得第10届柏林国际电影节银熊奖-最佳导演奖、第30届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名，可以说戈达尔的一生与电影形影不离，电影影响了他而他也极大地促进了电影的发展。

戈达尔的离世，宣告了法国新浪潮运动的最终落幕。众所周知，法国新浪潮电影有五虎将的说法，他们分别是特吕弗、夏布洛尔、侯麦、里维特、戈达尔，其他4位导演早已经离世，此次戈达尔的离世，使得轰轰烈烈的法国新浪潮电影最终拉下了帷幕。

❷ Le vent se lève, il faut tenter de vivre是什么意思，出自哪

Le vent se lève, il faut tenter de vivre的意思是纵有疾风起，人生不言弃。或者译为起风了，唯有努力生存。出自法国诗人瓦雷里的中篇诗歌《海滨墓园》。

《海滨墓园》全文如下：

作者：保尔·瓦雷里

译者：卞之琳

这片平静的房顶上有白鸽荡漾。

它透过松林和坟丛，悸动而闪亮。

公正的“中午”在那里用火焰织成。

大海，大海啊永远在重新开始！

多好的酬劳啊．经过了一番深思，

终得以放眼远眺神明的宁静！

微沫形成的钻石多到无数，

消耗着精细的闪电多深的功夫，

多深的安静俨然在交融创造！

太阳休息在万丈深渊的上空，

为一种永恒事业的纯粹劳动，

“时光”在闪烁，“梦想”就是悟道。

稳定的宝库，单纯的米奈芙神殿，

安静像山积，矜持为目所能见，

目空一切的海水啊，穿水的“眼睛”

守望着多沉的安眠在火幕底下，

我的沉默啊！……灵魂深处的大厦，

却只见万瓦镶成的金顶、房顶！

“时间”的神殿，总括为一声长叹，

我攀登，我适应这个纯粹的顶点，

环顾大海，不出我视野的边际，

作为我对神祇的最高的献供，

茫茫里宁穆的闪光，直向高空，

播送出一瞥凌驾乾坤的藐视。

正像果实融化而成了快慰，

正像它把消失换成了甘美，

就凭它在一张嘴里的形体消亡，

我在此吸吮着我的未来的烟云，

而青天对我枯了形容的灵魂，

歌唱着有形的涯岸变成了繁响。

美的天，真的天，看我多么会变！

经过了多大的倨傲，经过了多少年

离奇的闲散，尽管精力充沛，

我竟委身于这片光华的寥廓；

死者的住处上我的幽灵掠过，

驱使我随它的轻步，而踯躅，徘徊。

整个的灵魂暴露给夏至的火把，

我敢正视你，惊人的一片光华

放出的公正，不怕你无情的利箭！

我把称干干净净归还到原位，

你来自鉴吧！……而这样送回光辉，

也就将玄秘招回了幽深的一半。

啊，为了我自己，为我所独有，

靠近我的心，象近诗情的源头，

介乎空无所有和纯粹的行动，

我等待回声，来自内在的宏丽，

苦涩，阴沉而又嘹亮的水池，

震响灵魂里永远是再来的空洞。

知道吗，你这个为枝叶虚捕的海湾，

实际上吞噬着这些细瘦的铁栅，

任我闭眼也感到奥秘刺目，

是什么躯体拉我看懒散的收场，

是什么头脑引我访埋骨的地方？

一星光在那里想我不在的亲故。

充满了无形的火焰，紧闭，圣洁，

这是献给光明的一片土地，

高架起一柱柱火炬，我喜欢这地点，

这里是金石交织，树影幢幢，

多少块大理石颤抖在多少个阴魂上；

忠实的大海倚我的坟丛而安眠。

出色的忠犬，把偶像崇拜者赶跑！

让我，孤独者，带着牧羊人笑貌，

悠然在这里放牧神秘的绵羊——

我这些宁静的坟墓，白碑如林，

赶走那些小心翼翼的鸽群。

那些好奇的天使、空浮的梦想！

人来了，未来却是充满了懒意，

干脆的蝉声擦刮着干燥的土地；

一切都烧了，毁了，化为灰烬，

转化为什么样一种纯粹的精华……

为烟消云散所陶醉，生命无涯，

苦味变成了甜味，神志清明。

死者埋藏在坟茔里安然休息，

受土地重温，烤干了身上的神秘。

高处的“正午”，纹丝不动的“正午”

由内而自我凝神，自我璀璨……

完善的头脑，十全十美的宝冠，

我是你里边秘密变化的因素。

你只有我一个担当你的恐惧！

我的后悔和拘束，我的疑虑，

就是你宏伟的宝石发生的裂缝！……

但是啊，大理石底下夜色沉沉，

却有朦胧的人群，靠近树根．

早已慢慢地接受了你的丰功。

他们已经溶化成虚空的一堆，

红红的泥土吸收了白白的同类，

生命的才华转进了花卉去舒放！

死者当年的习语、个人的风采、

各具一格的心窍，而今何在？

蛆虫织丝在原来涌泪的眼眶。

那些女子被撩拨而逗起的尖叫，

那些明眸皓齿，那些湿漉漉的睫毛，

喜欢玩火的那种迷人的酥胸，

相迎的嘴唇激起的满脸红晕．

最后的礼物，用手指招架的轻盈，

都归了尘土，还原为一场春梦。

而你，伟大的灵魂，可要个幻景，

而又不带这里的澄碧和黄金。

为肉眼造成的这种错觉的色彩？

你烟消云散可还会歌唱不息？

得！都完了！我存在也就有空隙，

神圣的焦躁也同样会永远不再。

瘦骨嶙峋而披金穿黑的“不朽”

戴着可憎的月桂冠冕的慰藉手，

就会把死亡幻变成慈母的怀抱，

美好的海市蜃楼，虔敬的把戏！

谁不会一眼看穿，谁会受欺——

看这副空骷髅，听这场永恒的玩笑！

深沉的父老，头脑里失去了住户，

身上负荷着那么些一铲铲泥土，

就是土地了，听不见我们走过，

真正的大饕，辩驳不倒的蠕虫

并不是为你们石板下长眠的大众，

它就靠生命而生活，它从不离开我！

爱情吗？也许是对我自己的憎恨？

它一副秘密的牙齿总跟我接近，

用什么名字来叫它都会适宜！

管它呢！它能瞧，能要，它能想，能碰，

它喜欢我的肉，它会追随我上床，

我活着就因为从属于它这点生机！

齐诺！残忍的齐诺！伊里亚齐诺！

你用一枚箭穿透了我的心窝，

尽管它抖动了，飞了，而又并不飞！

弦响使我生，箭到就使我丧命！

太阳啊！……灵魂承受了多重的龟影，

阿基利不动，尽管他用足了飞毛腿！

不，不！……起来！投入不断的未来！

我的身体啊，砸碎沉思的形态！

我的胸怀啊，畅饮风催的新生！

从大海发出的一股新鲜气息，

还了我灵魂……啊，咸味的魄力！

奔赴海浪去，跑回来一身是劲！

对！赋予了谵狂天灾的大海，

斑斑的豹皮，绚丽的披肩上绽开，

太阳的千百种，千百种诡奇的形象，

绝对的海蛇怪．为你的蓝肉所陶醉，

还在衔着你粼粼闪光的白龙尾，

搅起了表面像寂静的一片喧嚷。

风起，唯有努力生存！

天边的气流翻开又阖上了我的书，

波涛敢于从巉岩口溅沫飞迸！

飞去吧，令人眼花缭乱的书页！

迸裂吧，波浪！用漫天狂澜来打裂，

这片有白帆啄食的平静的房顶。

(2)法兰西院士中的电影导演扩展阅读：

宫崎骏：与经典文学艺术的跨界对话

《起风了》的连环引用

《起风了》的男主人公有两个真实的人物原型,飞机设计师堀越二郎和作家堀辰雄。这一角色从事飞机设计的情节,依据前者的经历改编,而其精神特质及情感故事则来自于后者的文学世界。

宫崎骏巧妙地以堀辰雄的文学为底色,对片中的堀越二郎进行了重新诠释。

《起风了》的片名及部分情节,取自堀辰雄根据失去恋人的亲身经历,于1937年创作的同名小说,而这个标题又引自法国象征派诗人保尔·瓦雷里诗作《海滨墓园》最后一节的首句:“起风了,唯有尽力活下去!”

经由对“起风”意象的转借,宫崎骏将堀辰雄献给病故恋人的镇魂曲,连同瓦雷里的生死之思,移植到了自己的作品里。女主人公菜穗子因身染重疾不愈身亡,成为影片的一条重要的叙事线,与堀越二郎设计飞机的过程并行展开。

以凝视死亡为特质的堀辰雄的文学创作,恰好贯穿整个日本侵华战争时期。日本文学史评价他:以沉默的方式保持了对时局的关切,在和现实的紧张对峙中开拓出了独特的艺术派世界。

他的创作因此被界定为对战争时局的“艺术派抵抗”,其中小说《菜穗子》即被视为“最纯粹的艺术派抵抗的结晶”。而动画片《起风了》的女主人公的名字,便借用自小说《菜穗子》的女主人公。

❸ 冯小刚得了什么病

众所周知，冯小刚年轻时患有白癜风，但当时并不是很严重，所以没有提及。近年来，随着年龄的增长，他的病情越来越严重。即使不化妆，他的整张脸也变成了乳白色。冯小刚其实是中国著名的电影导演。冯小刚，病情反复，尝试各种药物多年难以治愈。

在整个治疗过程中，我们都觉得自己的生活失去了原本的快乐，所以患者通常会放弃治疗，这是人类免疫系统的一种疾病。徐帆说只要我们没有太大的心理压力，心情好，我们就会越来越好。冯小刚平时工作很忙，生活不规律，压力大，很难恢复。

演艺圈有很多著名导演，他们为观众带来了无数经典电影。如今，这些导演倾毕生心血创作出更好的作品，他们的名字也被观众记住，包括著名导演冯小刚，他也是娱乐圈非常受欢迎的导演。冯小刚是2014年电视春节联欢晚会的总导演，他的很多作品都有很高的票房收入。

参加活动时不要触碰禁忌。此外，熬夜对他来说是例行公事，所以他的病情没有好转。在这种情况下，冯小刚选择了放弃治疗。他甚至认为所有的治疗都是徒劳的。原来，并不是冯小刚不去治疗，而是再多的钱也治不好他。

❹ 悲惨世界是谁写的哪国的

法国，雨果~

法国雨果创作长篇小说
简介

《悲惨世界》（Les Misérables），是法国作家维克多·雨果于1862年所发表的一部长篇小说。是十九世纪最著名的小说之一。小说涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公获释罪犯冉阿让（Jean Valjean）试图赎罪的历程，融进了法国的历史，建筑，政治，道德哲学，法律，正义，宗教信仰。1958年法国导演让.保罗·李塞诺拍摄过同名电影，2006年日本出品了根据原著改编的动画片《悲惨世界少女珂塞特》 。《悲惨世界》也是百老汇著名的音乐剧，是音乐剧史上上演时间仅次于《猫》的旷世佳作。
作者小传

维克多·雨果（Victor Hugo，1802.2.26～1885.5.22)，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。）19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。文学界的大师。 雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，他的父亲是拿破仑手下的一位将军，儿时的雨果随父在西班牙驻军，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院的诗歌竞赛会得奖，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本，几部具有鲜明特色并贯彻其主张的小说。 1841年雨果被选为法兰西学院院士，1845年任上院议员，1848年二月革命后，任共和国议会代表，1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外，流亡期间写下一部政治讽刺诗《惩罚集》，每章配有拿破仑三世的一则施政纲领条文，并加以讽刺，还用拿破仑一世的功绩和拿破仑三世的耻辱对比。

❺ 请问被称为现代电影之父的是哪位电影导演

梅里爱(1861～1938)

法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。

10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。

人工布景的运用

摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音乐狂》和《格列佛游记》。不久之后，划时代的《月球旅行记》就在这里诞生了。

《月球旅行记》改编自儒勒·凡尔纳和 H· G·威尔斯最著名的两部科幻小说，讲述一群科学家乘坐巨大的炮弹飞往月球，在那里遇到了种种奇怪的生物，一番历险之后重回地球的故事。梅里爱在影片中发挥了他天才般的想象力：一个石膏制成的圆形人脸被用来表示月球，而北斗星则是6个手持星形道具的美丽女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，这里的人身上长着条纹，颇具攻击性，但是当头一棒便会化作一团白烟……影片的制作费用高达3万法郎，但是仅在法国它就收回了全部成本。

在英文版本影片的开头，梅里爱在银幕上打出了这样的字句：“乔治·梅里爱是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命。”没有任何一个人指责他言过其实。事实上正是由于他的创造，成千上万的人才被重新吸引到银幕前。人们在电影“重现真实”的本性之外，发现了它造梦的另一面。杂耍是短命的，而梦想与圆梦的工具却将永恒。从此电影具有了自己独特的生命，而且永远不死。

无法逾越的天堑

但是梅里爱的事业却从此走上了下坡路。他把舞台搬上银幕，这一方法曾经使他取得了巨大成功，但也为他设置了无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上更进一步。到了1910年，美国已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。于是，他和他的电影一起，被这个世界遗忘了。

为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条。他的弟弟带着美国分公司的技术人员，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但是当他们返回公司时，却发现大多数的成片因为蜡封不严，已经霉变得无法使用。这次失败给了梅里爱最后一击。第一次世界大战结束后，蒙特洛伊的摄影厂被关闭。梅里爱的影片拷贝被论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商。直到1928年，一些记者发现了这位电影艺术的创始者和恩人，并且引起了一场小小的轰动。人们赠给他勋章，把他送进养老院。1938年，他就在那里与世长辞，享年77岁。

❻ 卢米埃尔与爱迪生；爱森斯坦、希区柯克、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、阿巴斯

卢米埃尔（1864.10.5—1948.6.6）

法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。

爱森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。生于里加，卒于莫斯科。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。1925年导演的《战舰波将金号》在1958年布鲁塞尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍摄了纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。1938他拍摄的《亚历山大·聂夫斯基》其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。《伊凡雷帝》是他导演的最后一部影片，它成为世界电影的高峰之一，并对电影艺术的发展作出了巨大贡献。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。世界各国的电影界对他的艺术理论都给以相当的重视。

希区柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭。1925年开始独立执导电影，导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演，为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年， 美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。希区柯克专擅拍摄惊悚悬疑片，素有“紧张大师”之称，不但有许多脍炙人口的名片传世，对电影工业也有深刻的影响。

波兰斯基（1933.8.18—）

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久全家就遇到反犹排犹浪潮迫害。20世纪50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中《两个男人与更衣室》获得了5项国际大奖，1967 年罗曼莎朗·塔特在英国伦敦举行了婚礼。这一年罗曼成功地推出《失婴记》，成为了恐怖片中的经典之作，获得第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，1969 年他遭受毁灭性的打击——已怀孕8个月的莎朗·塔特被杀害。1974 年，罗曼推出了《唐人街》，影片成为了20世纪70年代美国黑色电影的代表作品之一，获得第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名。1979 年，罗曼编导爱情片《苔丝》，获得法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。1994 年执导惊悚片《不道德的审判》，成为他最为黑暗压抑的一部电影。2002年，罗曼推出力作《钢琴家》。赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，获得第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演奖。他是具有高超驾驭影片能力的艺术家，作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本电影导演。1903年12月15日生于东京，1963年12月12日卒于同地。1923年进入松竹公司当摄影助理，1926年升为副导演，1927年成为导演，第一部执导的影片是《忏悔的白刃》。1932年，成名作《有生以来初次看到的》完成，被《电影旬报》评为当年十大最佳影片之首。此后两年，他执导的《一念之差》和《浮草》又连续 获当年十佳之首。1939年，他的电影剧本《恬淡的生活》经 审查不准拍摄，直至1952年才搬上银幕。1941年，他的《户田家的兄弟》再获十佳之首。战后，他导演了一系列优秀影片，如《贫民街绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京纪行》、《早春》、《东京暮色》等，1958年获文部大臣奖和紫绶奖章。1960年，他抱病拍摄的《秋光好》获日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最后两部影片《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是很有影响的优秀影片。1963年，他被选为日本艺术院院士，逝世后追赠政府四等勋章，日本电影记者协会追赠文化奖，日本广播协会追赠特别奖。

黑泽明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名导演。1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭，在八名兄弟姊妹间排行老么。1936年看到电影公司徵求助理导演的广告，因缘际会下开启了在电影界发展的大门。黑泽明三十三岁拍摄生平第一部电影《姿三四郎》，而真正打开国外知名度的作品则是1950年的《罗生门》，此片荣获1951年威尼斯影展金狮奖，后再勇夺奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发，由于他的作品力求完美而且场面浩大，因此有“天皇”的尊称；他曾撰文指出：“如果把电影从我的身上抽离，剩下只有零。”他的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想，以及自我牺牲的重要，细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。他的代表作品为《罗生门》、《七武士》、《梦》。他是日本电影走向国际化的重要导演，也是日本近代电影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。

米哈尔科夫（1945.10.21—）

男，生于1945年10月21日，俄罗斯人。尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的史蒂芬史匹柏，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，91年《蒙古精神》（Urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到坎城影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。米哈尔科夫目前担任俄罗斯电影家协会主席，是当今影坛享有盛誉的电影大师。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亚罗斯塔米出生于伊朗首都德黑兰，毕业于德黑兰艺术学院。在过去和现在的世纪里，最为国际赞美和敬佩的亚洲文化代表就是世界级的伊朗电影大师阿巴斯·基阿鲁斯达米：一位多产而具有批判精神的电影导演、艺术家、摄影家和诗人，他的作品视觉上朴素，但是概念丰富多元。曾荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖等众多国际荣誉的阿巴斯堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。阿巴斯·基亚罗斯塔米是一位大器晚成者，1969年，随着伊朗新浪潮电影的兴起，阿巴斯开始涉足电影界，1997年，阿巴斯一部关于死亡哲理的影片《樱桃的滋味》获得第50届法国戛纳电影节金棕榈大奖。至今，阿巴斯共执导32部影片，其中一半以上为不足60分钟的短片和纪录片，他创造的影像世界脱离了大众电影的范畴，而是一种需要阅读的“作者电影”。阿巴斯也被称做70年代以来伊朗电影的掌门人，是可以同印度的萨蒂亚吉特·雷伊和日本的黑泽明相媲美的东方作者导演。

（没找到“爱迪生”这个导演。是托马斯·爱迪生吗？）

❼ 雷内·克莱尔的影坛地位

纵向看，他是乔治·梅里爱与麦克斯·林戴以来最著名的法国电影艺术家；横向看，他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。法兰西学院成立于1635年，院士名额长期保持在40人，为终身荣誉，只有当一位现任院士去世，才能递补一位，所以法兰西院士有“40个不朽的人”之称。克莱尔是在1962中成为院士的，卡尔内也在1979年被选为院士。如果雷诺阿没有定居美国，也有可能获此殊荣（当然，还得看他有生之年能否赶上有一位院士去世）。
联想到电影在诞生之后很长时间内的卑微地位，克莱尔获得院士荣誉确实具有非常重要的象征意义。克莱尔是在当电影还是一种被上流人士瞧不起的职业时投身电影界的，而且起初是当演员的。那时，从事这个职业是需要勇气的，而即使有些勇气十足的人在当上电影演员之后，为了避免亲朋好友知道自己的职业还是采取了种种措施，比如取个艺名什么的，不知道克莱尔改换姓名是否出于这样的原因。
克莱尔在接受法兰西学院授予他的荣誉时，肯定感慨万千。为了答谢法国最高学术研究机构对他的褒奖，他在该机构举行的接纳仪式上作了题为《对电影艺术的褒奖》的演说，开始几句是这样的：“在贵院的历史上，被接纳者的头衔象一个鼓捣影子的人这样低下是不多见的，他随身带来的仅仅是些幻影而已；假如人们不知道，接受荣誉的人只不过是为此而派来的一位代表，那就完全有理由对你们今天这种做法感到惊诧不置了。今天被接纳到你们中间来的不是某一个人，而是一种表现形式，你们的前辈尚不知道它的存在，它与我们这个世纪差不多同龄，善意的命运在这种艺术形式诞生时赐予它卢米埃尔这个名字。”
雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（1924）已经显露出不俗的艺术才华，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。
克莱尔一生中创作的40余部影片具有浓厚的法国文化印记，充分体现了法国民族的特性，人们推崇他是法国导演中最有法国气派的电影大师。克莱尔不仅是勤于实践的电影导演和剧作家，也是不断求索的电影理论家。他从1922年起就开始写作影评和理论文章，并把自己在创作实践中对电影艺术的思索和再认识，对电影表现手段的独到见解写成文字，汇编成文集《电影随想录》（1951年出版），晚年又撰写了专著《昨天的电影、今天的电影》（1970年出版）。另外，克莱尔还是一位作家，主要著作有《亚当斯》、《中国王子》、《点点滴滴》。
诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。这些影片继承了20年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实保持着密切的关系。影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并且大量调动电影手段展示人物的心理活动。这些影片多是悲剧，导演手法细腻，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意。表现形式上，有别于蒙太奇剪辑，多采用长镜头和景深镜头；演员表演朴实、自然，富于生活气息。
诗意现实主义的代表人物及作品有：《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》（1931）、 《自由属于我们》（1932）、《七月十四日》（1933），他被认为是最富于法国气息的电影工作者，是法国电影界唯一的一位法兰西学院院士。让·维果1905-1934）善拍严肃的社会题材，为英年早逝的天才，有记录片《尼斯景象》（1929），故事片《操行零分》（1933）、《驳船亚特兰特号》（1934）。杜维威尔有《逃犯贝贝》，马塞尔·卡尔内（1909-）有《雾码头》（1938）、《太阳升起》（1939）。诗意现实主义最重要的代表人物是让·雷诺阿，代表作为《幻灭》（1937）、《游戏规则》（1939），

❽ 法国著名演员让保罗·贝尔蒙多去世，为何他被称为“法兰西电影的缩影”

法国巴黎新浪潮标志性电影《气喘吁吁》的明星保罗·贝尔蒙多 (Jean-Paul Belmondo) 去世，享年 88 岁。贝尔蒙多的职业生涯跨越了半个世纪。在 1960 年代，他体现了一种新型男影星，其特点是纯粹的男子气概而不是经典的美貌。他继续出演了 80 多部电影，并与多位法国大导演合作，从弗朗索瓦·特吕弗到克劳德·鲁鲁修和让-吕克·戈达尔，后者的 1960 年电影“喘不过气来”（原法语标题为“Au Bout de Souffle”）为两人带来持久的赞誉。

在他最后的音乐学院比赛中，陪审团未能给予他认为他应得的认可，所以他向评委做了一个下流的离别手势。这位明星开始在省级小型剧院演出，并于 1958 年在巴黎吸引了有抱负的电影制作人戈达尔的注意，戈达尔邀请他出演一部短片。起初，贝尔蒙多并没有把戈达尔当回事。贝尔蒙多扮演的对手是美国女演员让·塞伯格，后者饰演一位街头聪明的有抱负的记者，在电影的关键时刻。贝尔蒙多有时说他出演了戈达尔的第一部电影，并且会在他的最后一部电影中出演。但他并没有只将自己的名字与一位导演联系在一起，而是与大多数法国顶级电影制片人以及许多欧洲最著名的女演员合作，包括让娜·莫罗和索菲亚·罗兰。

❾ 马赛尔·卡尔内的主要作品

卡尔内曾担任一些电影杂志的记者。1929年他拍摄了处女作、纪录短片《诺让——星期天的乐园》。后来他曾为雷内·克莱尔（《巴黎屋檐下》，1931年）和雅克·费戴尔担任助手。 1936年他开始独立导演影片。他结识了诗人雅克·普莱卫，后者在此后的十年里是卡尔内绝大部分影片的编剧。继《珍妮》和《怪事》之后，两人合作的《雾码头》获得了巨大成功。普莱卫写的华美而富于诗意的对白、莫里斯·约倍特的配乐、特罗内设计的布景、肖弗坦的摄影、让·迦本和米契尔·摩根这对银幕情侣以及米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技，使《雾码头》成为法国电影中登峰造极的作品之一。诗意现实主义流派虽不是由卡尔内缔造的，但其美学特点在该片中体现得淋漓尽致。随后，卡尔内又拍摄了《北方旅馆》和《天色破晓》。
二战期间，卡尔内与普莱卫转向中世纪的题材，拍摄了《夜间来客》和《天堂的孩子们》。后一部影片象一篇关于艺术与现实的伟大演说，将各种不同的戏剧，如闹剧、悲剧、哑剧、电影，甚至生活本身，作了比较。它由于高雅的风格、均衡的结构、杰出的质量和精美的形式，在战后国际间获得了极大的成功，是诗意现实主义的颠峰之作。
1946年由于《夜之门》的失败，卡尔内与普莱卫分道扬镳。此后他的导演才能越来越遭到质疑，评论界越来越多地把他昔日的杰作归功于普莱卫的剧本以及让·迦本、米契尔·摩根、阿尔莱蒂等人的演技。即使《苔丽丝·拉甘》这样的优秀作品也无法挽回他的声誉。1950年代中后期，卡尔内更是被日后成为“新浪潮”导演的一批年轻影评者视为“优质电影”的代表人物，对他大肆抨击。尽管如此，卡尔内依然继续拍片，直到1977年才退休，其导演生涯几乎长达半个世纪。1979年他当选为法兰西学院院士，这是有史以来作为电影导演获此荣誉的第一人 。
马赛尔·卡尔内曾做过克莱尔和费戴尔的助手，他的发展比较晚，但在30年代的作品却比较多。他曾于1936年独立导演拍摄了“专门试试身手的风格练习”《珍妮》；此后又导演了诗意现实主义的代表作品：《雾码头》（1938年）、《北方旅店》（1938年）、《太阳升起》（1939年），以及稍后一些的《夜间来窖》（1942年）、《天国的子女们》（1945年）和《夜之门》（1964年等）。卡尔内的创作与超现实主义诗人、对自作家雅克·普莱卫密不可分，普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。萨杜尔曾指出：除德吕克之外，法国以前一直忽视电影编剧的重要性。甚至可以认为：印象派之所以未能对国际电影艺术发生什么影响，在某种程度上也许是在他们中间缺少一个有才干的剧作家，缺少一个法国的卡尔，梅育所致”。30年代，法国电影编剧开始在法国取得了重要地位，而普莱卫如同是这一时期的一位法国的“卡尔·梅育”。巴赞也曾注意到这一点，并由此还发现：“仿佛为了更好地体现剧作上的这种相关性，同一位演员在不同的影片中体现着平民主人公的同样悲惨的命运——他就是出现在《西班牙步兵连》、《逃犯贝贝》、《衣冠禽兽》和《太阳升起》中的让·迦本”。 《怪事》（1937）同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇，但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》（1938）与卡尔内的世界观非常吻合，尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里，爱情、艺术和自由之路都被阻断，这种原则也同样贯穿在《天色破晓》（1939）中。早在《公民凯恩》10年前，卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善（在威尔斯的影片中，人物总是在叙述；而在这里，人物在回忆）。在《夜之门》（1946）之前，卡尔内拍摄了《天堂儿女》（19451）这次，诗意现实主义选择了巴黎，井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义，它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影，既是戏剧，又是电影，被理论家们称为第三种途径，从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。1947年，战争结束，新的时代开始，意大利新现实主义模式被接受，诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》（1950）尝试突破自己，采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何，卡尔内再也达不到过去的高度。 30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿。他们的作品兴趣各有不同，法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活，特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们，一批杰出的知识分子，他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
《夜间来客》
1930年：《诺让——星期天的乐园》《纪录片》。
1936年：《珍妮》 （对白：雅克·普列维，作曲：柯斯马，主要演员：弗朗索瓦丝·罗珊，阿贝尔·普雷让）。
1937年：《怪事》。
1938年：《雾码头》（根据马克奥伦原作改编，编剧：雅克·普列维，作曲：若贝尔，布景：特劳内，摄影：肖弗坦，主要演员：让·迦本，米歇尔·摩根，米歇尔·西蒙，皮埃尔·伯拉塞尔）。《北方旅馆》。
1939年：《天色破晓》（编剧：雅克·维奥，对白：雅克·普列维，主要演员：让·迦本，叙尔·贝里，阿尔莱蒂，雅克林·劳伦）。
1942年： 《夜间来客》 （编剧与对白：雅克·普列维与拉罗区，主要演员：阿兰·居尼，阿尔莱蒂，叙尔·贝里，F·勒杜）。
1945年：《天堂儿女》（编剧与对白：雅克·普列维，主要演员：J—L．巴罗尔，阿尔莱蒂，皮埃尔·伯拉塞尔，玛丽亚·卡沙雷，马赛尔·埃朗）。
1946年：《夜之门》（编剧与对白：雅克·普列维，作曲：科斯马，布景：特劳内，主要演员：伊夫·蒙当，娜泰丽·纳蒂埃，S．雷吉阿尼，皮埃尔·伯拉塞尔）。
1949年：《海港的玛丽》 。
1951年：《朱丽叶特或梦的解答》 ，杰拉·菲利普主演）。
1953年：《黛莱丝·拉甘》（根据左拉原作改编，主要演员：西蒙·西涅莱，拉夫·瓦洛纳）。
1954年：《巴黎的空气》（主要演员：让·迦本，罗朗·勒萨弗尔）。
1956年：《我来的那个国家》（主演：吉尔培·贝科）。
1958年：《弄虚作假的人》（编剧：卡尔内和西古尔）。
1961年：《空地》。
1963年：《给小鸟吃的繁缕草》。
1965年：《曼哈顿的三间房》。
1967年：《幼狼》。
1971年：《被指使的杀人犯》 。

❿ 法兰西学术院院士列表是什么意思 《法语助

法兰西学术院
拼音：fǎlánxī xuéshùyuàn
法兰西学术院（法语：Académie française）是法国的一所学术机构，是法兰西学会（Institut de France）下属的五个学术院之一，是五个学术院中历史最悠久、名气最大的学术权威机构，当选法兰西学院院士是极高的荣誉。

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历史

法兰西学术院由宰相、枢机主教黎塞留成立于1635年，学术院的条例法规由他签署，法国国王路易十三亲下诏书予以批准，1637年在国民议会注册备案。

学术院成员最初在某个院士家中聚会，1639年后会议在掌玺大臣赛季欸（Séguier）家中举行，1672年后在卢浮宫举行，从1805年至今在法兰西学术院宫殿举行。

除了1793至1803年法国大革命时期外，三个半世纪以来，该学术院一直在有条不紊地运作。

法兰西学术院最初由红衣主教黎塞留监护，他去世后由掌玺大臣赛季欸护持，然后受路易十四及法国的历代国王、皇帝和国家元首保护。

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关于名称

由于译名的不统一，“法兰西学术院”常被称为“法兰西学院”，因此跟"Institut de France"混淆起来。不只是普通人弄不清它们之间的关系，就是比较专业的人士也常将它们混为一谈，所以有必要为之正名。

“学术院”（Académie）一词起源于柏拉图在雅典的教学园地 Jardin d’Akadêmos，著名的利特雷（Littré）《法兰西语言词典》给它的定义是：“文人、科学家、艺术家团体”。这三类人都以博学广闻、富有知识著称，其知识的汇合、交流就是学术活动，所以“学术院”的名称是准确的。

法兰西学术院的院士最负盛名，按道理他们可以被称为“法兰西学院院士”，同样道理，其它四个学术院院士也应该可以被称为“法兰西学院院士”。

若将“文学院”、“科学院”、“美术院”、“人文院”的院士冠以他们本院的名称，而独称“法兰西学术院院士”为“法兰西学院院士”，则是给予该院院士的殊荣。但应该明了从道理上讲，他们跟其它学术院的院士是同级别的，只是他们更受重视而已。

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机构组成

法兰西学术院共由四十名院士组成，院士为终身制，只有在一位院士去世后，才能补选一位新院士，选举由该院院士进行。从创始至今本院共有719名院士。

该学术院院士集中了法国学术界的最高权威，包括为法语的辉煌作出过杰出贡献的诗人、小说家、剧作家、哲学家、医生、科学家、人类学家、艺术批评家，但也往往涵盖非学术界出身之名人，如军人、政治家和宗教家。

通过其组成人员的丰富多元性，法兰西学术院展现了忠实于才华、智慧、文化、文学和科学想象力的法国智库形象。

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工作任务

法兰西学术院具有双重任务：一、规范法国语言；二、保护各种艺术。

第一项任务是从建立之初就负有的历史使命，为此院士们要为语言的规范、明确而努力，使它成为全体法国人及所有使用法语的人们的共同财富。

法兰西学术院院士为维持发展变化中的法语的清晰、纯正而工作，具体地讲，就是通过编撰固定语言使用的词典来规范语言的正确运用，同时也通过他们的建议以及他们参与各种委员会的术语确定工作来实现这一目标。

虽然他们的决定对政府和民众都没有约束力，只是一种咨询参考，但依靠他们的权威性引导法语的发展方向。

学术院的另一项任务是资助文艺创作，这是学术院建立初期没有预想到的。其资金来源于基金会捐献或个人遗赠，现在每年法兰西学术院都会颁发大约六十项文学奖。

最值得一提的是，从1986年开始，每年颁发海外法语区大奖，由此标明该学术院在向世界弘扬法语方面所作的持续努力。

该学术院还向文学团体、学者和公益作品的作者提供资助，向人口众多的家庭、鳏夫寡妇、生活贫困者或具有特殊德行的人，提供帮助和一定数量的分期资助金。
词典编纂
规范法语是学术院最初的任务，为了法兰西语言的规范、明晰、纯正并为所有使用者理解，法兰西学术院的院士们于1694年出版了第一部词典，此后于1718年、1740年、1762年、1798年、1835年、1878年、1932－1935年出版了其它版本。1992年开始出的第九版正在编撰过程中，现已从字母A出到plébéien一词。

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永垂不朽

院士的“不朽者”外号来自于学术院创始人枢机主教黎塞留院所制印章上的名言“献给不朽”。

被选为法兰西学术院院士被大众看作最高的荣誉。院士的身分是终身的尊严。谁都不能在学术院辞职。由于损害学术院声誉的严重事件才会被学术院开除，在学术院史上被开除的事例极其罕见。

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院士象征

院士们在学术院宫殿穹顶下举行隆重会议时，要手持自己设计的特色佩剑，和穿著名的“绿色院服”──当选的院士会被授予墨绿色金线绣花燕尾服、一件无袖长袍、一顶装饰羽毛的拿破仑式两角帽和一把佩剑，以表现出院士们的神气和威严。该服装设计于拿破仑任第一执政时期，这是法兰西学术院的各学术院院士们所共有的服饰。

在过去，法兰西学术院院士受到皇室成员待遇，现在也在法国公众心目中具有很高的威望。

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曾当选法兰西学术院院士的名人

皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille）
路易十四的著名财政大臣柯尔贝尔
拉辛
孟德斯鸠
伏尔泰
孔多塞（Condorcet）
拿破仑之弟吕西安·波拿巴
数学家拉普拉斯
数学家傅里叶
夏多布里昂（Chateaubriand）
基佐（Guizot）
第三共和国首任总统梯也尔
亚历西斯·托克维尔
维克多·雨果
梅里美
开凿苏伊士运河的雷赛布（Ferdinand de Lesseps）
小仲马
勒南（Ernest Renan）
微生物学家巴斯德
数学家庞加莱
第三共和国总统普恩加莱
第一次世界大战名将福煦元帅
第一次世界大战名将霞飞元帅
第一次世界大战名将、维希法国元首贝当元帅