伊朗电影导演是

⑴ 伊朗电影《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》） 获过什么奖

本片获得1997年蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；1999年奥斯卡最佳外语片提名。《天堂的孩子》是伊朗导演马基德·马基迪1997年拍摄的一部儿童电影，又名《小鞋子》，它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。

⑵ 小鞋子导演是谁

小鞋子导演是马基德·马基迪。

马基德·马基迪（Majid Majidi），1959年4月17日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人。

⑶ 关于伊朗电影 “小鞋子”或“天堂的颜色”

□ 影片原名： The Children of Heaven / Bacheha-Ye aseman
□ 影片译名： 天堂的孩子/小鞋子
□ 导 演： 马吉德 马吉迪 (Majid Majidi)
□ 电影类型： 剧 情 片
□ 主要演员： Mohammad Amir Naji
Amir Farrokh Hashemian
Bahare Seddiqi
Nafise Jafar-Mohammadi
Fereshte Sarabandi
Kamal Mirkarimi
Behzad Rafi
□IMDB： http://www.imdb.com/title/tt0118849/
□IMDB Rating： 7.5/10 (1,151 votes)

小哈里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。哈里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，哈里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，哈里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，哈里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，哈里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，哈里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……

这就是伊朗电影《小鞋子》。二十世纪末，伊朗电影以自己独特的民族风情结合现代的人文意识而在国际影坛引起注目。可以说，他们的电影是把西方电影意识和自己的民族传统结合的最为自然和成功的。《小鞋子》便是其中之一。

在很多情况下，这部电影都被当作一部儿童电影来看待，这是一种误读。让一个幼小的心灵去承受一个并不奢侈的渴望的沉重的折磨，这已经不是以童趣为主要特征的儿童电影所能承受的主题了。但是这种分类其实并不重要，重要的是这部电影极其完美动人。

最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

这种温情还表现在对哈里这样一个在窘迫景况下生存的儿童，导演没有表现出廉价的同情，而是体现出了尊重，在哈里那双清澈的大眼睛中，始终有一种倔强的光芒，这种倔强使哈里始终保持着对目标不懈努力的激情，也诠释着他的许多品质，他对妹妹的关爱，对父母的体贴，对学习的热爱，对善良的尊重以及自己应有的聪明机智，无不发乎内心，出于自然。这种自然是如此的水到渠成，以至在结尾，导演可以大胆地把失望留给哈里，而把惊喜留给了观众。也正是这种结尾，我们才会让哈里在我们心中烫出了印记，也才能回味出导演对哈里最深处的温柔抚摩。

这种温情还表现在对自身文化的充分肯定和如诗地赞美上，在哈里的背后，我们可以清楚地看到决定这个故事发展的人文背景：他们对自己信仰的虔诚和知足，哈里父母的善良，周围老师和其他人的宽厚，都使这个故事充满了温暖的气息。即使是哈里兄妹在换鞋过程中的奔跑，导演也选择了许多充满本土风情的画面作为底衬，使你有时产生是在看一部纪录片的幻觉。这种对本土文化的自信和自然的吟唱，才使得电影关于人文主题的表现有了最宽广而又厚实的舞台。而这对于包括中国在内的亚洲电影无疑都是一种启迪。

当然，电影的成功更离不开扮演哈里的小演员的出色表现。他的那双丰富的大眼睛俨然已经成为伊朗电影的一个经典性标志。

关于这部电影的获奖情况并不清楚，但这并不影响我把它作为世界一流的电影来看待。至少，它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。

-------转自后窗看电影

⑷ 阿巴斯简介

伊朗导演阿巴斯·库亚斯塔米1940年出生于德黑兰，18岁那年，库亚斯塔米获得一项美术奖而被德黑兰美术学院录取，学习绘画。由于不按学校规定修课而无法按时完成学业，拖了13年才毕业。与此同时，他却为交通警察部门作平面广告的设计，和拍摄影视广告短片。1969年，库亚斯塔米应邀为卡伦青少年教育学院创建电影系，这成为他艺术生涯的转折点。库亚斯塔米从此有机会利用系里的设备和条件拍电影，该系后来也成为伊朗电影复兴的基地。从那时一直到1992年，库亚斯塔米在那里拍摄了22部电影，包括记录片和剧情片。

为库亚斯塔米赢得第一次国际声誉的影片是他在1987年制作、并在当年的卢卡罗（Locarno)电影节上获奖的《哪里是朋友的家?》（Where Is The Friends Home?)。该片讲述了这样的故事：一个山村小学生放学后发现错拿了同桌小伙伴的作业本，因为老师要求家庭作业一定要写在作业本上，所以为了不让小伙伴受罚，他翻山越岭，到邻村去寻找小伙伴的家，试图归还作业本。该片全部由当地的小学生和村民出演。1991年，那个村子所在的地区发生地震，库亚斯塔米惦念着主演那部片子的小学生，于是他驾车返回震后的山区，去寻找那个小孩，并把整个过程拍成了一部融合记录和虚构两种风格的电影，名为《生活在继续》（And Life Goes On)。该片获1992年嘎纳影展罗西里尼奖（Rossellini Prize)。1994年，库亚斯塔米再次返回那个村子，拍摄了（Through The Olive Trees，又译作《橄榄树下的情人》)，该片与前两部合称为库亚斯塔米的“村庄三部曲”。1996年，库亚斯塔米拍摄了探寻自杀主题的《樱桃的味道》（Taste of Cherry)，获次年嘎纳影展的金棕榈奖。1999年库亚斯塔米最新故事片是《风带我们走》(Wind Will Carry Us)。2000年，库亚斯塔米制作了自己的第一部小型DV(数码录像)记录片《ABC在非洲》(ABC Africa) 。

阿巴斯·库亚斯塔米作品列表
短片：
《面包与小巷》(Bread and Alley)12分钟，1970年
《休息》(Recess)17分钟，1972年
《我也能作》(So Can I)4分钟，1975年
《解决一个问题的两种方法》(2 Solutions for 1 Problem)5分钟，1975年
《色彩》(The Colors)15分钟，1976年
《向老师献礼》(Tribute to the Teachers)30分钟，1977年
《加罕拉马宫》(Jahan Nama Palace)30分钟，1978年
《一号方案》(Solution No.1)11分钟，1978年
《牙疼》(Toothache)23分钟，1980年
《有序与无序》(Orderly or Unorderly)15分钟，1981年
《合唱》(Chorus)17分钟，1982年
长片：
《经历》(Experience)60分钟，1973年
《旅行者》(Traveler)74分钟，1974年
《结婚礼服》(A Suit for Wedding)54分钟，1976年
《报告》(The Report)112分钟，1977年
《第一案，第二案》(First Case, Second Case)53分钟，1979年
《公民同胞》(Fellow Citizen)52分钟，1983年
《一年级》(First Graders)84分钟，1984年
《哪里是朋友的家》(Where Is the Friends Home)87分钟，1987年
《家庭作业》(Homework)85分钟，1989年
《特写》(Close-up)100分钟，1990年
《生活在继续》(And Life Goes On)91分钟，1992年
《橄榄树下的情人》(Through the Olive Trees)103分钟，1994年
《樱桃的味道》(Taste of Cherry)95分钟，1996年
《风带我们走》(Wind Will Carry Us)118分钟，1999年
《ABC在非洲》(ABC Africa) 83分钟，DV数码录像，2000年
阿巴斯·库亚斯塔米也是一名剧作家，其剧本作品有：
《钥匙》艾布拉亨·法罗热什(Ebrahim Forouzesh)导演，1987年；
《旅程》阿里勒达·莱塞恩(Ali-Reza Raissian)导演，1995年；
《白气球》加法尔·帕纳黑(Jafar Panahi)导演，1995年
阿巴斯·库亚斯塔米最新作品《ABC在非洲》

样式：纪录片(DV数码录像)语言：英语和波斯语片长：83分钟导演，剪辑：阿巴斯·库亚斯塔米摄像：塞福拉·沙马第恩录音：M·雷查·德尔帕克作品制作背景：

艾滋病和内战使非洲的乌干达饱受蹂躏，夺走无数人的生命，并遗留下一百六十多万的孤儿，乌干达的一个名为“妇女拯救孤儿”的自愿组织为这些孤儿的生存竭尽全力地工作。2000年3月，联合国国际农业和发展基金会邀请阿巴斯·库亚斯塔米前往乌干达，用影像的方式记录这些孤儿的生活和这个自愿组织的努力。库亚斯塔米和助手沙马第恩在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了十天，拍摄了这部记录片。这是库亚斯塔米在1989年的《家庭作业》之后的第一部记录长片，是库亚斯塔米的第一部在国外拍摄的影片，最重要的，这是库亚斯塔米第一部全部用DV拍摄的记录长片。

附：《ABC在非洲》对白(导演和他的助手)节选：
——看哪些门和窗子。
——是的，那些是战争的结果。
——战争？
——是的，内战。
——这位先生是一位英文老师。这里住着的六家人都是教师，他们每月百分之三十的工资都要交给政府，以换取这些大家分住的房子。这俩孩子是他自己的，那个是他收养的，因为那孩子的父母不在了。
——艾滋病？
——艾滋或是疝疾。我没问。但你昨晚没看见那些蚊子吗？有一对教师夫妇，一个原来失去了丈夫，另一个失去了妻子，都是艾滋。他们各自有个孩子，现在他们俩结合在一起。正巧，今晚是他们的婚礼。

作品简介及评述：

《ABC在非洲》是阿巴斯·库亚斯塔米十年来的第一部记录片，它以一种富有亲和性的个人化的手法，记录了库亚斯塔米与助手、记录片制作人塞福拉·萨马第恩(Seifollah Samadian)在非洲的艾滋病横行的国家乌干达的一次旅程。片中展示了他们为了制作一部关于艾滋病的影片，走访那些被艾滋病夺去父母的孤儿的过程。整个摄制组仅两人，他们于2000年3月，在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了10天，记录了上千个孤儿的面孔，记录了那里的欢笑和泪水，音乐和沉默，生命和死亡，记录了在那片阳光明媚的土地上，生命在疾病和痛苦面前表现出的坚韧和顽强。

同那部以伊朗北部山区的地震为背景的影片《生活在继续》类似，在乌干达，库亚斯塔米把自己沉浸在源源不尽的自我发现之中，用小小的DV摄像机，捕捉了生存和死亡相映照时折射出的一个又一个生动的细节。虽然我们也看到了护士们把一具年轻的尸体推进棺材的镜头，但库亚斯塔米着重展示的，是一群群天真的小孩子在泥泞的街道上歌唱，并不时睁大眼睛好奇地向摄像机的镜头探寻；片中记录了上千个孤儿的面孔，记录了那里的欢笑和泪水，音乐和沉默，记录了在那片阳光明媚的土地上，生命在疾病和死亡面前表现出的坚韧和顽强。片中最令人难忘的，是那个在一个突然停电的午夜，库亚斯塔米与助手跌跌撞撞地摸索着赶回旅馆的长镜头。

库亚斯塔米说，非洲是他到过的唯一一个令他留恋忘返的地方，一个使他宁愿放弃伊朗护照而在那里生活一辈子的地方。尽管非洲这片人类文明的发源地上无拘无束的美，正在被艾滋病那消灭人类的恐怖所威胁着，库亚斯塔米依然被那么一种在无比恶劣的环境里顽强存在着的对生命的神秘而坚定的信念所打动。当影片结束时，是一组从离去的飞机的窗口拍下的地面的镜头，这时我们感到，非洲将永远同库亚斯塔米在一起，也将永远同看过这部影片的人们在一起。

阿巴斯·库亚斯塔米的第一部DV记录片《ABC在非洲》在今年的嘎纳电影节上放映，由于库亚斯塔米曾宣布不再参加任何电影竞赛，所以该片在非竞赛的“特别项目”中放映。但它的世界首映却不是在嘎纳，而是在比嘎纳影展早半个月在美国杜克大学举行的“双镜头记录电影节”(DoubleTake Documentary Film Festival)。该片现为纽约人电影发行公司(New Yorker Films)所购买，预计将在2001年10月纽约电影节后正式发行。

该片在杜克大学放映时，虽然有人认为该片节奏偏慢，叙事性不强，但许多观众仍然被深深地打动了。美国著名记录片制作人D·A·潘尼贝克(D. A. Pennebaker)在观看后，赞不绝口，他称该片是“一篇诗意的、视觉的、个人化的散文，是一部充分发挥了DV特长的成功之作”。他还说，“我仿佛在通过阿巴斯·库亚斯塔米当时在现场的方式来看影片中发生的一切。”这部片子可以称得上是库亚斯塔米最成功的作品之一。虽然这是库亚斯塔米的第一部跨国界的制作，但它同他的其他影片一样，突破了民族和文化的界限，反映人类共同的生存体验，它是一部不受国家民族等边界约束的电影。

观众对《ABC在非洲》的看法可能是仁者见仁，智者见智，尽管有的批评家可能认为片子的结构与内容是不太容易被一些观众理解和领会，但库亚斯塔米没有意图让片子缩小与那些观众的距离，因为库亚斯塔米关于诗意电影的理想和观念决定了他的作品更富有诗歌和音乐的品质，而远离那种陈旧的小说式的讲故事的传统。

⑸ 贾法·帕纳西的个人生活

2010年12月20日，伊朗官方宣布，因为危害国家安全和做了不利于国家形象的宣传，贾法被判6年有期徒刑，20年内不得制作或执导任何影片，不得写剧本，不得以任何形式接受国内外媒体采访，不得离开伊朗。帕纳西的遭遇引发了世界范围内的一股抗议浪潮。
据最新报道，被伊朗政府囚禁两个多月，并进行了一周绝食抗议的导演贾法·帕纳西在缴纳20万美元的保释金后终于获得释放，恢复了人身自由。作为伊朗当下最具影响力的导演之一，贾法·帕纳西曾经荣获威尼斯金狮奖和柏林银熊奖等世界级奖项。
今年3月初，现年49岁的伊朗著名导演贾法·帕纳西因其电影涉嫌抨击伊朗政府及支持反对党在家中被特工逮捕，与他同时被捕的还包括当时在场的15位嘉宾和贾法的妻女，随后被关押在德黑兰声名狼藉的伊文（Evin）监狱，该监狱拘留了许多伊朗当地政治犯。
去年6月，在伊朗总统大选中，现任总统内贾德以62.63%的得票率成功连任，选举结果遭到了改革派领导人穆萨维的强烈抗议，穆萨维的支持者认为选举存在舞弊行为，德黑兰由此爆发了10年来最严重的暴力冲突。在这场争议中，贾法站在支持前总理穆萨维一边。有报道称，伊朗16岁少女Neda Agha Soltan在示威中遇害，贾法曾参加过她的葬礼，并在之后遭到短暂拘留。
贾法·帕纳西曾担任伊朗电影大师阿巴斯的助理导演，他于1995年执导的第一部作品《白气球》就赢得了戛纳影展金摄影机奖以及东京影展金奖；1997年第二部作品《谁能带我回家》赢得了卢卡诺影展金豹奖以及纽约影评人协会最佳外语片奖；贾法的第三部作品《生命的圆圈》聚焦了伊朗社会对女性的歧视和压迫，影片在威尼斯影展上获得了金狮奖与贾比西影评人奖的双重肯定；2006年，贾法凭借《越位》一片赢得了柏林影展银熊奖的肯定。
今年年初贾法·帕纳西获邀参加柏林电影节，却由于伊朗当局限制其出境而未能成行。此后，尽管被选为今年戛纳电影节的评审团成员，贾法却因为身陷囹圄而无法出席。参加戛纳的众多导演和演员都对贾法进行了声援，伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯达米携新片《合法副本》亮相当日，更是大肆抨击伊朗政府禁锢艺术家的创作自由，影片的主演朱丽叶·比诺什也在一旁呼吁尽早释放贾法·帕纳西，甚至当众落泪。
在经过了为期一周的绝食抗议，身体开始出现虚弱现象之后，德黑兰检察官答应贾法缴纳20万美金获得保释。目前尚不清楚贾法面临的是什么样的控诉。

⑹ 伊朗电影《毫无争议的旗手》人物是谁

人物是阿巴斯·基亚罗斯塔米。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影，毕业于德黑兰大学美术学院。

1970年，执导剧情短片《面包与小巷》，从而正式开启了他的导演生涯。1987年，执导剧情片《何处是我朋友的家》，该片获得第42届洛迦诺国际电影节铜豹奖。1990年，执导剧情片《特写》，该片获得第14届蒙特利尔国际电影节魁北克影评人奖。

1997年，执导剧情片《樱桃的滋味》获得第50届戛纳国际电影节金棕榈奖。1999年，执导剧情片《随风而逝》，该片获得第56届威尼斯国际电影节评委会大奖。

2002年，执导剧情片《十段生命的律动》，该片获得第55届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2005年，获得第58届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖。2010年，执导剧情片《合法副本》，该片获得第63届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2014年，担任第67届戛纳国际电影节“短片竞赛单元和电影基金会单元”的评委会主席。

2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁；同年10月6日，获得第21届釜山国际电影节"年度亚洲电影人奖"。

⑺ 关注底层现实，这部伊朗导演的新片值得一看

作者：把噗（已授权）

不久前，一部印度电影《云端之上》在中国上映。

与以往在影院看到的印度电影不同，《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素：煽情、反转、载歌载舞……

至于何种原因？其实很简单，《云端之上》出自一位伊朗导演之手。导演叫“马基德·马基迪”，伊朗国宝级导演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。或者说，一旦谈起伊朗电影，他们首先想到的是《小鞋子》。

这部电影早已成为伊朗电影的代名词，世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。

除了《小鞋子》，马基德·马基迪还有其他经典的电影，比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作，而且都是儿童电影，讲述孩子之间简单真挚的故事，默默温情，让人感动到落泪。 《云端之上》是最新一部，虽然儿童已经不再占据主角位置。

电影一开始，摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下，展现出 在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉，贫富差距瞬间彰显。

马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者，讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。

男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混，经常受到老板的克扣，在一此贩毒过程中，被别人举报。逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板帮他获救。

就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时，老板以此为要挟企图侵犯塔拉，塔拉情急之下误伤了老板，被判入狱。

埃米尔想要救出姐姐，必须保证老板安危，因此日夜守在仇人面前，忍住伤害对方的冲动。

此后，老板的母亲带着两个孙女来医院探望，无处留宿，埃米尔善心发现，收留了祖孙三人。正当观众觉得剧情向着团圆发展时，老板突然去世，留给观众无限疑问：姐姐塔拉将何去何从？埃米尔与祖孙三人的 情感 互动是否还能继续？

整部电影一反印度电影固有的色特色，比如摒弃了载歌载舞的桥段，比如不那么煽情。

尤其是后者，原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。

埃米尔在医院留宿的时候，睡在老板的病床下面，向其告知事情真相：老板必须安然无恙，姐姐才能出狱。镜头从床下慢慢往上摇动，观众看到老板的眼角流出了泪水。

虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理，但他毕竟也是人，也会被最简单的温情所感动。还有，埃米尔虽然对老板恨之入骨，但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人，还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。

这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法，不像印度电影直接煽动 情感 ，而是将 情感 裹藏在动作中，让观众自己发现。

电影中出现了不少通过区隔来划分对立，同时也是模糊对立的技法。

电影开头的第一个镜头便是一例，通过桥梁来分开贫富差距；以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立；还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候，酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨，埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪，这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。

《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。

埃米尔虽然贩毒，仍然愿意收留老板的家人。老板帮助埃米尔逃脱追捕，也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔，但内心仍有温情。

这正是伊朗电影取得成功的魔法，不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的 情感 体验，而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。观众在体验两难情境的过程中，将发现真实的人是什么样子的。

我们可以说，《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”，是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。

这或许受到印度电影的影响，或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。不过，这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影， 它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。

⑻ 伊朗电影毫无争议的旗手人物是

阿巴斯·基亚罗斯塔米。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影，毕业于德黑兰大学美术学院。

1970年，执导剧情短片《面包与小巷》，从而正式开启了他的导演生涯；1990年，执导剧情片《特写》，该片获得第14届蒙特利尔国际电影节魁北克影评人奖；2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁。

人物评价

阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影没有精致的技法、没有绚丽的色彩，他不相信隐喻或象征、他也没有怀疑或挣扎，但他所散发的气质是他那无以伦比的真情和热忱。

⑼ 《天堂的颜色》是哪个国家的电影，导演是谁

伊朗电影《天堂的颜色》（又译《太阳是我的眼睛》）
编剧/导演：马吉德·马吉地
主演：侯塞因·马赫社伯、莫赫森·拉美萨尼
该片细腻地刻画了一个盲童无色却多姿的世界。导演是伊朗最著名的电影导演之一。他的上一部作品《小鞋子》在国内曾引起过不小的反响。本片在视听语言上有颇多煞费心思的精致之处，尤其是对盲童手的再三表现以及他对天籁之声的敏感直觉，都倾注了导演的人道主义情怀。本片曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖，是一部值得一看再看的优秀电影作品。
这部影片充满浓郁的伊朗民族特色，画面纯美如画，节奏明快流畅，人物内心世界的展现徐徐有序而又跌荡起伏，在内敛中伸张着人文情怀的张力。影片最感人的情节是奶奶安祥长逝与远在他方的盲孩子心灵感应的那一场。在昏暗的光色中，奶奶突然眼睛一亮，这时远方出现了朦胧的山雾，盲孩子站在山垭口，那双看不见的眼睛仿佛在捕捉着什么，在幽冥中仿佛划过一道道智慧的灵光，那是奶奶对他生命的祈祷。诗一样的电影语言，把这对患难相依的祖孙俩那种圣洁的温情展现得如此美丽而伤感，的确感人肺腑。

⑽ 伊朗电影《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》） 获过什么奖

本片获得1997年蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；1999年奥斯卡最佳外语片提名。《天堂的孩子》是伊朗导演马基德·马基迪1997年拍摄的一部儿童电影，又名《小鞋子》，它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。