画框隐喻性电影有哪些

㈠ 求《红河谷》的影评

“是女人被作了交易，赠送和接受女人的男人则联系起来，女人是一个关系里的导管而不是伙伴。……假若女人是礼品，那么男人才是交换伙伴。互惠交换带有神秘性的社会联结力量是授予交换伙伴而不是给礼物的。……那么男人一定是这个交换的产物——社会组织的受惠者。”
——Gayle Rubin
《女人交易——性的“政治经济学”》[注1]

弗洛伊德在其著名的《图腾与禁忌》一书中，利用对原始社会的人类学、社会学与宗教学研究结论，得出了有关社群形成（community formation）的论述。首先，某位原初的“父”被谋害并进而成为整个部族顶礼膜拜的对象，最终被尊崇为神灵和该部族代代相传的图腾印记。这一过程需要社群内部每个个体之间的参与，所以在个体之间便自然形成了某种共通的联结纽带。接着就必须设定相应的律法，以制度化的形式维系这一共通纽带，而这种原始律法所对抗的就是部族成员间的乱伦行为。[注2]也就是说，同族间的相互合作（原初之父被吞吃与律法的内在化）与性的被驱逐（女性是被禁止的与遭排斥的）共同构成了社群成型的两大原则。弗洛伊德的这一理论模式清楚地表明，性别疆域与社群边界之间其实有着某种无法抹杀的共生关系。
从人类学角度看，部族内部成员间的乱伦所可能导致的部族“劣化”，会对社群稳定性构成威胁。因此，这种在精神分析学上被称为反“俄狄浦斯情结”的禁令在人类社会形成的初期就深深地植入了人的生理-心理机制内部，它直接影响着女性在一个父系社群之中的边缘地位的形成。弗洛伊德在解释禁忌（taboo）的重要内涵时指出，禁忌与“触碰”（touching）具有同构性，因为“触碰”是所有形式的掌控、压制的先行动作，它意指着把“他人作为客体的企图”[注3]。由是，禁忌的概念除了涵盖“触碰”这一实际的举动之外，更将该举动所涉及的主体，即体现或象征着“触碰”与“肉体接触”的个人也一并囊括进来。由于女人的生育机能有着将肉体接触具象化，也即赋予“触碰”、对身体边界的逾越行为以物质形态的能力，那么女性就成了父系社群中潜在的危险源，成了禁忌符号体系中的核心能指。这是有关女性身体的吊诡：惟有她可能承担繁衍部族后代使其免于灭绝的重任，但她的存在又隐藏着挑动男性部族成员的情欲因而导致乱伦的可能性。于是，在父系社群形成的过程中，女性始终被置放于接纳（admittance）/拒斥(rejection)的欲望化空间中，无论她最终落入哪一种结局，在父权意识形态的话语体系中，她都将会为“被简约化、被工具化”等被动语态所框定。因为只有在想象秩序中，率先限女性于被动的符指关系内部，并且“赋予”之合法的（因而是虚幻的）生存样态与意识形式，“父”的权威性才能“有效地”遏制女性身体所固有的爆炸性颠覆力。
弗洛伊德的社群形成理论模式，在列维—斯特劳斯那里得到了进一步拓展与深化。这位结构人类学大师认定人类文化的起源与发展，得益于不同部族（群体）之间的通婚与互惠的社会交往关系网的建立，而这自然离不开上述乱伦律令的制度化和女体禁忌的内在化。在马歇尔·茅斯（Marcel Mauss）有关部落之间通过交换礼物维持权力均衡的理论基础上[注4]，列维—斯特劳斯把部族、血缘亲族之间的通婚，解读为以女性身体为交换工具求得部族互惠合作的礼仪性行为[注5]。这种解读方法尖锐地突显了女性身体的吊诡特质，同时它亦再度提请读者注意使父权体制得以维系的策略性手段：因为女性不可能被彻底清除（be erased），所以她必须受到再编码，或者是抽空其自身内部蕴有的主动态，使之成为平面的标识性意符；或者营造虚假的主动态，使之成为为“我”（权威、传统的政治优势）所用的“空洞能指”。

上述关于社群建构与女性角色工具化的理论，为我们研究当代后殖民文化语境下的文本，提供了一种新的解读可能性。后殖民状态最为突出的特色，就是被殖民的主体以及其所属的种族群体，与殖民者挥之不去的殖民影响之间的冲突关系。这里所涉及的就不单单是种族内部的压制与抗争，而是种族与种族之间、弱与强、被动与主动的权力角逐。影片《红河谷》（1996，上海电影制片厂出品）从表面上看讲述的正是这样一个故事：这部重现本世纪初藏汉儿女并肩抗击英帝国殖民者的故事片，融历史、战争、爱情于一体，把历来颇有争议的藏汉民族之间与东西方种族之间的关系冲突作了非常成功的诗意化处理。而就其深层结构而言，它亦是一则十分典型的民族“寓言”：影片高潮段落中有这样一组镜头：摄影机采远景，用微微的仰角拍摄那一排昂首挺立的藏族青年的身躯，然后镜头迅即切换成男主角邵兵那棱角分明充满阳刚魅力的脸部大特写。这样经典的影象剪辑组合，为身处全球化浪潮与后殖民语境中的当代中国人对民族雄起之诉求提供了完美的想象性满足。
因此，影片《红河谷》的被述事件，应当是关于一个社群在面对他性社群的冲击威胁而濒临解体时，如何进行合理的自我调适与应对。所谓“合理的”，是因为笔者借助上述理论对影片进行解读之后，认为解决这场社群危机的方法，并非如影片所直接表现的那样，短兵相接拼个你死我活，而是借由被简约化成欲望客体与交换工具的女性角色，使两个相异且敌对的社群在想象体系中形成互惠的联盟。而这种想象的联结，既缓解了社群危机，又借他人的眼光，强化了本社群内部成员的群体认同。

影片在黄河惊心动魄的咆哮声中拉开了序幕。一场最原始的祭祀仪式：远景特写是奔腾怒吼的浑浊巨浪，接着中景镜头扫过沉默着悄悄攒动的人群。这个组合段所遵循的叙事语法极具典型性，因此其中每一个单独的镜头切换都被赋予了明显的象征意味：民族的、浑厚的、沉重的、古老得使存在成了一种必然。最后镜头定格于被作为祭品的汉族少女由于恐惧而被扭曲的脸上。跟着，镜头拉开，雪儿被绑缚住的穿着红色短上衣的身体呈现出来。之前整组镜头的色调都是黄与灰褐，雪儿身上的这抹红色与前者形成的视觉反差尽管微弱，却足以标识出女性身体在部族符号体系中的“异类”特质。作为祭祀仪式上的牺牲品的女性身体，正集中体现了其吊诡性。它既是取悦神灵、保证社群边界的稳定与部族的内部纯洁性之必要工具，因此可能受到类似“神女”似的尊崇与礼遇；但同时，她的身体又是禁忌的标志，她是被社群所排斥、所“给出”的客体。所以尽管这场祭祀并未完成，雪儿成功地逃过被黄河吞噬的劫难流落到雪域高原，但她实际的生命样态已经在祭祀仪式中被工具化。
与雪儿相比，影片在塑造另一名女性——藏族头人之女丹珠时，采取了全然不同的表述策略。如果说，影片中的汉族少女雪儿是被汉族“给出”而为藏族所“接纳”的“礼物”，从而使汉藏两族得以盟结的话，那么地位高贵、热情率真、敢爱敢恨的丹珠则必须以临死前的神性形象作为被奇观化的高潮，从而使汉、藏族与入侵的不列颠民族之间的想象性盟结得以完成。
丹珠对格桑的爱情表白被拒绝，这在象征功能上与雪儿经历的那场被中断的祭祀是同构的。被拒斥（be rejected）使丹珠成为本部族内部“不可被欲求的”那个事物，给她的身体贴上了禁忌的标签。与此同时，她却成为另一个社群欲望视界中的美丽奇观。在叙述琼斯与丹珠的初次相遇时，采用了大量琼斯的视点镜头，整个画框里充溢着绮丽的色泽：广袤无垠的蓝天、青绿的湖色以及白中带着微褐的远山，被置放在大自然奇景中的丹珠身着斑斓的藏族服装，端坐在象征着显赫地位的白色牦牛背上的特写镜头有力地说明了她便是这雪域高原奇特魅力具体且唯一的象喻性指称。然而，在一个异国人的视点镜头中近乎泛滥地运用凝定的镜头语言，也同时使丹珠作为被欲求的客体的本质显露无疑。于是，这种叙述策略最终达到了这样的效果：即女主角的被奇观化。它是女性在好莱坞类电影经典叙事中“被观看”位置的延伸，她是被主动“呈现”为一种奇观，以迎合于叙事人“他者”身份的“观看”眼光。[注6]
当解读进行到这里时，不难发现一个值得玩味的地方：影片处理社群与社群之间给出/接受女性身体这一点上，有微妙的不同。雪儿的被“接纳”是以性为表征的（对此影片仅用了几个隐喻性的镜头来表现），而丹珠，尽管她始终是被奇观化的对象，是英国人琼斯情欲眼光投注的客体，但她的“被接纳”却是性绝缘的。她与琼斯之间的距离，总是保持在能被看到却无法被“触碰”到的限度以内，然而其空间里却充满“触碰”的可能性。琼斯在他被不断延宕的欲望焦虑中，将她称作“雪原上的精灵”。
影片高潮部分的序幕是丹珠在雪山前的英勇就义。在这个段落里，编导们极尽煽情之能事，对好莱坞式叙事技法的大量搬用使整个场面不止恢宏壮美，还带有了鲜明的神性化意味。这种类似史诗的编码表意方式使人不难领会到其中祭祀仪式的隐喻性内涵，而丹珠则是祭台上最圣洁的祭物[注7]。她的死激起了格桑为代表的藏汉人民之战斗豪情，同时也使琼斯一直以来对其身体的情欲追寻被终止，继而升华至（或被导引至）崇拜赞叹的精神性层面。如果说，雪儿作为一种交换品，联结的是两个处在同等地位上的社群，那么丹珠则是被奉献出去的牺牲品，因为她面对的是不平等的社群关系。这是真正意义上的祭祀，女性用身体（作为某种奇观）吸引了异族的/神灵的俯视目光（整部影片是以琼斯为旁观叙事人），只有最终弃绝了身体，西方社群才可能看到奇观背后的东西，才可能以他自身的价值观出发认同东方民族的“伟大”。因此在深层结构上，丹珠的死同样是以身体为工具完成以“爱”为表面征象的欲望转换（从爱丹珠到爱东方民族），使西方社群在精神层面上认可东方社群的完整性与其民族的意识形态，并由此借他者视角对自身历史（社群再造community reconstruction）重叙的合法性做再评估。

通过一个人道博爱、高大英俊的美国男性（阳性/主动者/欲望主体）对年轻、美丽、楚楚动人的中国女性（阴性/被动者/被奇观化的欲望客体）的认识、理解、爱慕，以女性身体为交换物导引物，以女性意识的被简约缩略、以女性整体存有状态被边缘化为代价，自慰性地合法化本民族的民族建构史，并不是《红河谷》的专利。在近几年来，不少影视编导都对“异国之恋”题材表现出浓厚的兴趣[注8]，纷纷给剧中的中国女主角安插上一位西方崇拜者。
对此一现象，笔者以为不妨可以借用弗·詹明信的理论来解读。弗·詹明信（Frederic Jameson）尖锐地指出了身处于跨国资本主义时代（福柯称之为“跨国公司与技术专家的时代）中作为第三世界的国家在想象秩序中所可能陷入的尴尬境地：“第三世界的文本，甚至那些看起来好象是关于个人的和利比多的文本，总以民族寓言的形式来投射一种政治，关于个人命运的故事，包含着第三世界大众文化受到冲击的寓言。”如果将詹明信的“第三世界寓言”批评理论作一图解，则不难发现一个相当稳定的等边三角形。“等边的两个端点分别是第三世界国家的民族与政治；而它们共用的顶点，则是一个相互意义上的‘异己的读者’，一个他者的视点。”[注9]詹明信曾预言，这种民族寓言不会永远自甘沉潜于潜意识中，或者“犹抱琵琶半遮面”地在需要诠释机制解码的深层结构里隐没而行，在适当的历史阶段，它将会挺身成为一种“有意识的与公开的”存在。如今影视界这种“异国情结”，不正可视为詹明信关于“第三世界文本”中“寓言”理论在中国当代电影文化中的显形么？当代中国电影在经历了太多了起伏跌宕之后，无论是主流的、权威的还是商业的、叛逆的文本表述都在不断走向融合[注10]，而其融合的基点正是“他者”（西方）俯视的眼光。这一场面向西方主流文化中的"东方主义"的义演，在满足西方人的"东方想象"的同时，也为我们自身提供了抵制西方他者的优秀民族传统"自我"想象。摆在观众眼前的，正是既满足了世界主流文化对东方的文化想象也满足了中国权威文化对自我的文化想象的豪华电影大餐。

㈡ 求出现隐喻比较多的电影。。一部就够了

电影《潘神的迷宫》的隐喻比较多。
《潘神的迷宫》魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。
《潘神的迷宫》被公认存在九重隐喻：
暗喻之一：农牧神PAN和它的迷宫
《潘神的迷宫》原名《El Laberinto del Fauno》.我在这里给出的这个西班牙的文的原名,当然是有其用意 的.根据西班牙语的意思,FAUNO是古罗马半人羊的农牧神,而PAN是古希腊半人羊的农牧神.虽然都是半人羊,都 是农牧神,不过FAUNO和PAN还是有很大的区别的!
根据我所查来的有限资料,FAUNO是比较友善的,它主管畜牧和农业,形象更类似羚羊或鹿与人的结合,性情也温 和.而PAN虽然也是牧农神，却性好女色，放纵情欲，形象是山羊与人的结合,在西方神话中,更是有PAN是骗局 的象征的说法(如果此说法成立,我们就能够理解它在自我介绍时说自己是FAUNO的原因了.). 当然了,没有宗教基础的我们光看片是无法理解这一层含义的.而英文翻译版本来就已经把FAUNO翻译成了PAN. 我们再来看用中文翻译的英文版,就更加无法理解其中的奥义了. 那么,结合原片名来看,我们是不是要承认在迷宫中出现的就是FAUNO呢?其实,在这里,导演玩了一个小把戏.根 据古希腊神话中的描绘,PAN是住在迷宫(Labyrinth)中心的.而有关FAUNO却并没有类似的说法.所以说,我认为 片中出现的还是PAN.而导演的片名,是结合了PAN的象征意义(骗局)的小隐喻.如果这样来看,《The Labyrinth of the Faun》的确是比《The Labyrinth of the PAN》更具有讽刺意义. 值得一提的是,片中的迷宫Labyrinth也是有特别含义的!(- -这就是语言文化的差异啊!)在西方文化中,Labyrinth是指只有一个入口和出口的同心圆形状的迷宫图案。常可以在天主教堂后院里看到，寓意是每个人的灵魂都必经得轨道，在曲折不定的人生里只能前进，没有退路。一旦选择进入Labyrinth，集中理念才可以走到中心点，也同时证明了你找到了自己灵魂的最深处。 所以，我们也可以认为小奥菲利亚在迷宫的中心听到的，实际上是她灵魂最深处的声音。
这样有复杂宗教含义的词语,一旦翻译成迷宫,虽然也有神秘的感觉,可是其内涵也大打折扣了.
那么，在潘神存在的假设下，片中的PAN到底是好是坏呢？我想引一句不知名网友的言论做个总结：“潘神是 会迷惑人而又为不受其迷惑的人引路的角色”。

暗喻之二：奥菲利亚
女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示 人物的悲剧性命运。（来自网络潘神的迷宫吧－－rockstargames 的发言“有关《潘神的迷宫》剧情，怪物 ，创作灵感，隐喻的一些解析”）

暗喻之三：蟾蜍栖息的古树
奥菲利亚的第一个任务，那个取钥匙的古树洞。仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样（包括那个晕轮）

暗喻之四：pale man
奥菲利亚的第二个任务，去有怪物休息的血腥盛宴大厅偷匕首。如果足够仔细的话，你能发现血腥盛宴大厅中的壁画，是模仿的西班牙画家哥雅（Goya）的具有反战意味的著名黑暗作品《Saturn Devouring One of his Children》（农神吞噬他的孩子）。这里的农神指的是古罗马神话中的农耕之神萨图努斯，古希腊传说中又叫做克罗诺斯（Cronos）（因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。）。而PAN实际上是幸存的农神克罗诺斯的儿子。
我们把这点和暗喻三联系起来看！那个像潘神头的古树或许并非像潘神，而是像克罗诺斯。再结合迷宫和灵魂的暗喻，PAN让奥菲利亚完成的任务和奥菲利亚对父亲的反抗就能够联系起来了。

暗喻之五：左边的锁
奥菲利亚的第二个任务中另一个耐人寻味的地方，是她没有听从精灵的指示，自己选择了左边的锁。那么，难道精灵的指示是错误的？我认为并非如此。
奥菲利亚通过PAN的指示完成了第一个任务，可见PAN的指示并没有错。而第二个任务中，PAN虽然没有明确的告诉她血腥盛宴里有着什么样的危险（这包含了PAN的迷惑的本质），但是它也提醒了她，不要碰任何的东西。所以说，奥菲利亚的选择完全是出自于自己的意愿！
在第二个任务之前，女仆莫西迪斯对奥菲利亚说过“我妈妈曾经让我小心农牧神”这样的话。奥菲利亚对莫西迪斯非常信任，因此，她选择左边的锁而非精灵所指，就是对PAN已经产生了怀疑。而奥菲利亚的选择的左边，注意！是左边。结合时代背景来看－－在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队（也就是女仆莫西迪斯所站的那边）。
这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。这也就是为什么她取出的是一把匕首的原因了。我猜测……如果她选择的是其它的锁，会得到的一定会是完全不同的东西。而选择了左边的锁，在一定程度上已经决定了她的命运了。

暗喻之六：两颗葡萄
我们可以看出！在奥菲利亚取出匕首之前，她是没有被食物诱惑的！而当她违背指示取出了匕首之后，桌上的美食对她产生了强大的诱惑。
首先，葡萄在古时的欧洲，是非常昂贵的水果，只有贵族才吃的起！而且在西方文化中，葡萄和苹果一样经常被比喻成诱惑。在许多的小说和电影中，人们都是因为受到葡萄的诱惑而死！
其次，葡萄在传说中是和潘神联系在一起,暗示因耽缅的死亡。
把这些暗示和第五个暗喻联系起来。我们可以看到一个如下的因果关系：
奥菲利亚因为没有听从神的指示（开了左面的锁），从而陷入了诱惑的陷阱（被葡萄诱惑），又在陷阱中被欲望俘虏（吃了两颗葡萄）。
这暗喻了无论站在战争的哪一边，人们都无法避免诱惑。奥菲利亚自以为是的选择导致了她陷入诱惑的悲剧和死亡的命运。

暗喻之七：曼德拉草和奥菲利亚的弟弟
曼德拉草象征生育繁衍。食用它有助于怀孕。
在传说中，曼德拉草长在绞刑架下，由吊死的男人的精液滋养着，需极小心才能将它从地上挖走。因为据说这种植物被连根拔出时会发出令人血液凝固，撕心裂肺的致命的哭声。在挖掘过程中死去的狗被用来收割它的根。
奥菲利亚的弟弟则可以看作是最终的统治与权力的象征。片中，奥菲利亚（理想主义）想让他做自己王国的王子，上尉（现实法西斯主义）想让他成为接班人，而最后怀抱他的却是游击队（左派革命党）。我们再回头看看和奥菲利亚的弟弟一起成长的曼德拉草，是用血和奶一起培育长大，这正式暗喻着所有的统治和权力都离不开血与肉的牺牲。

暗喻之八：莫西迪斯
莫西迪斯这个左派的人物对奥菲利亚有着重大的影响！莫西迪斯的一言一行，甚至比奥菲利亚的母亲对她的影响更大。比如说，奥菲利亚把见到了PAN的事情告诉了莫西迪斯一个人。莫西迪斯小心农牧神的一句话让奥菲利亚对PAN产生了怀疑，甚至于选择了代表左边的锁。而最后，莫西迪斯却并没有能力解救出奥菲利亚。奥菲利亚死了……她代表的左派却把象征着统治权力的奥菲利亚的弟弟抱在手中。导演实际上在此是有讽刺左派的意味的，也隐讳的表达了自己的政治立场。

暗喻之九：另一只手
我想应该很少有人记得这样一个不起眼的小片段。在影片的开头，当车队到达营地时，奥菲利亚右手抱着童话书，战战兢兢伸出左手与上尉握手。作为法西斯军官的上尉则伸出右手，抓住她的左手，并冷冷地说：“应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。结合以上的八条暗喻，我们不难发现！连这一个小小的握手，也暗喻着奥菲利亚的左派的选择。而身为法西斯右派的上尉，也同时交代了自己的立场！

另外：‘豆瓣网的一篇影评(理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释 )，属于个人意见，不过很独特，点出了其中的隐喻：http://movie.douban.com/subject/1767042/

㈢ 蒙太奇制作手法电影有哪些请举些例子把,

抒情蒙太奇电影《乡村女教师》，隐喻蒙太奇电影《母亲》，杂耍蒙太奇电影《十月》 思想蒙太奇电影《普通法西斯》，还有像是《女政委》等等都是蒙太奇电影！希望对你有用

㈣ 希区柯克经典作品《群鸟》争议重解读

《群鸟》是悬念大师希区柯克较具争议的一部作品，虽然其经典性仍是毋庸置疑的，但《群鸟》的评价却远不如希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》等其他作品那般无可挑剔。

而因为这些争议，《群鸟》反而更加耐人寻味，倒是有了些探幽发微、引人入胜的感觉。经得住质疑、经住时间的检验，《群鸟》愈显经典。

不少对《群鸟》持批判态度的评论都会引用美国知名《综艺》对这部影片的一句评价“纯属无稽之谈……除了为吓人而吓人，什么也没有”。这种评价的出现源于影片不论是在起因上群鸟为什么会疯狂攻击人类，还是结尾米契一家能否脱险、如何处理此事都没有任何的交代。 情节看似的不具完整性被指责为叙事上的空洞或断层，同时这也就有了对影片整体只是“为了吓人而吓人”的质疑 。

我们都不难发现影片的 人与鸟二元叙述结构 ，所以我们也不能仅仅简单地站在老套的以人为中心的立场看待这部电影。仔细体会， 人与鸟在实际的叙事效果上甚至不是等价的 。

影片中的主人公生死未卜、毫无交代，人类面对鸟群也始终束手无策；而影片中的鸟群，从最初于旧金山空中盘旋，到对小镇居民的无情攻击，再到最终对博德加湾土地的占领。鸟群从天空到地面的空间位置不断降低，在与人的关系中愈发占据上风，反而是构成了完整的时空叙事的。进而以群鸟俯瞰的视角思考这部影片，莉迪亚与梅兰妮的关系如何、米契与梅兰妮能否相爱相守根本无关紧要。 《群鸟》剧情非但不是不完整，而是可以称之为一部真正完完整整关于鸟的影片。

希区柯克经典影片中常会流露出的浓厚精神分析学意味 ，这一影片中也的确刻画了丧父的徘徊在米契与母亲莉迪亚与女友梅兰妮之间的关系，这也使得很多传统的对于《群鸟》的解读集中在 弗洛伊德或拉康的心理学阐释的角度 。有学者甚至以“莉迪亚在影片中是唯一一个从未遭受过群鸟袭击的人”为由，认为鸟对米兰妮和安妮的袭击是莉迪亚与儿子米契间因约卡斯塔情结对“第三者”的怨恨外化。只是让人未免感觉过于牵强。

确立影片是以鸟群为中心的叙事角度，那么相比《群鸟》的意在精神分析学象征，影片在人物关系上的设定更像是对惯以精神分析理论解读其电影者的愚弄。 这个大师的玩笑在安妮与梅兰妮的对话中也有表达：“答案又是什么？善妒的女人对吧？占有欲过强的母亲？错了！ 说到俄底浦斯情结，我看也不是那么回事。 ” （With all e respectto Oedipus, I don’t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情结的精神分析学角度，或许根本不具有多大意义。

对于《群鸟》主旨的解读，历来都是极具争议的，除了精神分析学角度的阐释，也有很多评论界人士将影片引向对环境问题、人与自然的关系的思考角度上。但其实只要对于希区柯克的作品风格稍作了解，就同样会感觉到相比精神分析学角度，这种解析更为牵强附会。

而若将《群鸟》进行类型片划分，惊悚悬疑自然不必多说，《群鸟》也称得上一部确确实实的灾难片。灾难片的划定历来最受精神分析角度入手的评论家抨击，但我们再次将分析重点聚焦到影片的主角鸟群之上，我们可以发现鸟群群体本身具有很多显著的特点：

（1）外在攻击性

影片中鸟群之所以能够引起人类的恐慌首先就是因为鸟群具有 显著的外在攻击性 。被鸟啄食眼睛留下的空洞的眼眶即为这种对人类权力产生了直接侵犯的攻击性体现。影片中反复出现的眼睛与空洞意象的原因之一即为， 剥夺了人类看的权力，人类就彻底失去与鸟类对抗的能力 ，对人类完整身体与完整主权的侵犯性攻击也是影片惊悚性成立的先决条件。

（2）数量巨大

影片中除第一次梅兰妮仅受到一只海鸥攻击外，鸟类都是成群对人类进行攻击。小镇居民在咖啡馆的讨论中鸟类学专业的女士就表述过鸟类数量之巨大，甚至相比人类的数量具有 完全压倒性的优势 ，这也就暗示鸟群攻击是完全扩展到全体人类的。这也 彻底打破每个人认为自身是安全的自我优越感，预示了事件的严重性。

（3）非理性

在人类的认知中鸟类是不具有语言行为的，即是不可沟通的 。我们无法理解它们行为的意义，无法了解它们的目的，我们认为它们是非理性的存在。影片一只到最后也没有对鸟群进行攻击的原因进行交代，也因此人们始终束手无策，也无法预知事情究竟会如何发展。

（4）先于人类存在

在鸟类学专业女士我的阐述中还有很重要的一点即为 鸟类是先于人类来到这个地球，即鸟类的占领是具有合理性的 。这样的认知不是身体上、权力上的侵犯，而是一中 心理击溃 。

影片中的鸟类进攻 毫无选择 性，不论好人坏人、不因任何外形特点有别，又具有显著的破坏力和绝对优势，令人类束手无策…… 还有什么如此不加辨别的暴力，无非是黑死病，是火灾，是洪水，是地震，是战争！ 如果这不是灾难，那又有什么是灾难呢？

咖啡馆的对话之中，最为专业、可信的鸟类学专业的老妇人所言在此时显得滑稽又难以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一种真理式象征—— “世界末日到了……”

从以上鸟群所具有的每一个特点到鸟群这一描述主体的选择不无透露着大师手笔的影子。

从影片的一开始那一对爱情鸟随着梅兰妮来到这个小镇，我们每个人都始终无法忘记，爱情鸟也是鸟类。在小镇的各种鸟类都在疯狂地进攻人类时，我们会记得厨房里还有一对爱情鸟，直到影片的最后那一对爱情鸟也仍然因为“并没有做错什么”被米契一家携带着。如同一个潜在的危险因子，没有人知道它们是否也会带来灾难。 即使我们确认了小镇的鸟已经完完全全成为人类的攻击者，事件仍然没有成为已知 ，悬着的心也就仍然无法放下。

影片中的拍摄中希区柯克也会让群鸟突然从摄影机后面进入画框，这也可看做是鸟的视角。齐泽克认为这个镜头的意义在于“希区柯克调动了当分隔观众——他/她作为纯粹凝视的安全位置——和叙事体现现实的距离消失之时产生的恐惧感;污点模糊了为我们带来安全感的外部/内部分界线。” 分界线的消失，也就意味着我们不再是仅仅是一个安全的看客。

影片中还有一个极具隐喻含义的意象，群鸟不断撞向窗户，就如希区柯克在另一部经典之作《后窗》中所阐释的，我们每个人都在窥视与被窥视的过程中。而在此处， 每一个观影者都不再是透过窗户的窥探者，而是随时可能被群鸟攻破窗户受到伤害的一个，并且被窥探的也不再是鸟类，而是人类 。

影片开篇随着梅兰妮的视线，我们看到的是天空中盘旋的鸟群和宠物店笼子中的小鸟。而在影片的结尾，观影人却是站在与鸟群共同的视角看着米契一家渐渐远去。这里， 看的主体彻底变为了鸟群 。

不仅仅是视角的置换，情节上也从开篇人们挑选宠物店笼子之中的鸟，到后来鸟的攻击使你们被迫局限在家里、在咖啡馆、汽车、小电话亭……开篇米契与梅兰妮来到这个小镇，到最后梅兰妮和米契一家在群鸟水平的注视下离开小镇。 人类从完全的自主到成为被驱逐的群体 ，恐惧之感也油然而生。

明明一切都没有解答，但不论视角还是情节设定的高度对称都让人感到了完完全全的颠覆，感觉到故事是如此的完整无缺。精巧的构思，精确的把控，又怎么能说这不是大师手笔的经典之作。

《群鸟》是争议之作，但这些争议可以让我们更好地思考这部影片。也是经典之作，值得更多学者提出可供探讨的评析。

㈤ 求影片中运用隐喻蒙太奇的例子

例如，在电影史上有名的经典作品《战舰波将金号》中，爱森斯坦在全剧的高潮点，闪电般迅速地把三个不同姿势的石狮的镜头组接在一起，构成"石狮怒吼"的形象，使影片的情绪感染力，达到高潮点。先是躺着的石狮，然后是抬起头来的石狮，最后是前脚跃起吼叫着的石狮，这个隐喻式蒙太奇中蕴含着人民对冷酷的残暴的沙皇制度的愤怒，已达到忍无可忍的地步的全部寓意。此外，还有许多几乎已成为公式的隐喻镜头，如红旗象征革命，青松象征不屈不挠，冰河解冻象征春天或新生，鲜花象征美好幸福……等等。

㈥ 在贾樟柯的电影里你能找到哪些视觉隐喻

有人的地方就有江湖，贾樟柯对“江湖”的兴趣由来已久。

无论是小时候看的《水浒传》，还是初高中在录像厅看的香港黑帮片，这些文字和影像所展现出来的世界一直吸引着他：

一群人因着各种原因，选择离乡背井，在四海为家的漂泊中寻找更多生活的可能性，寻找感情。

这样的生活方式里包含着复杂的人际关系和危机四伏的现实处境，非常地打动人心。

㈦ 举例典型的蒙太奇手法的电影

1、《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。

发出巨大声响的电梯缓慢移动/打手警惕注视的眼睛/电梯渐渐接近目的打手所在的楼层/打举起手枪作势待发/电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。

这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。

2、《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。

3、《党同伐异》。平行蒙太奇是把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。

4、苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击；冬宫华丽的枝形吊灯在晃动；阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击；冬宫华丽的吊灯轰然落地。用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地。

5、爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。杂耍蒙太奇是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。

㈧ 下面哪一部是折射隐喻现实的电影：（） A．《神话》 B．《阿甘正传》 C．《后窗》 D．

C、《后窗》。

《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。

该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。

影片花絮：

在历时一个月的拍摄过程中，饰演托索小姐的乔琴·达西全天都呆在片场，休息时间也住在电影人物居住的公寓内。

影片除了接近尾声时一对夫妇的镜头和发现死狗的镜头外，其它镜头都是通过杰弗瑞公寓的窗户拍摄。拍摄过程中，希区柯克在杰弗瑞的公寓中工作。对面公寓中其他演员都戴着肉色耳机，以便希区柯克能直接与他们沟通。

为了能在四十五分钟内任意改变白天与黑夜，剧组使用了一千盏电弧灯来摹拟太阳光。在拍摄过程中，炽热的灯光让人难以忍受，工作人员不得不启动摄影棚的洒水系统来降温。

希区柯克之所以决定由雷蒙德·伯尔扮演苏先生，是因为雷蒙德·伯尔只需稍加化妆，就很像希区柯克的制片人大卫·塞尔兹尼克。希区柯克觉得大卫对他的干涉过多，所以要借此报复一下。

希区柯克为格蕾丝·凯莉亲自设计了《后窗》中的戏服；每一件道具都特别定制，从颜色到材质，都在剧本中敲定。

㈨ 电影《扬名立万》中有哪些有意思的隐喻

影片中还有很多不易察觉的细节和隐喻，列举如下：

1、夜莺逃走了

夜莺根本没被糟蹋，她逃走时候衣服上有血，且精神状态很好，应该是从管道里逃走的，管道里找到的假发就是她的。

2、“踩火苗”的人是齐乐山

齐乐山才是那个踩“灭火苗”的人，是他救出的夜莺，然后编了一个故事，把夜莺编成一个死人彻底脱身，只有“熄灭”了的火，才不会被怀疑。

3、齐乐山编造的故事

那个法国医生碎尸案，是齐乐山临时起意编造的，引导李记者将两起本就不相关的案子联系到一起，李记者版本的真相，是以齐乐山为导演，李作为编剧合力拍出来的一个假真相。

4、夜莺的身份

片中夜莺的身份是高级军官的女儿，同时又是军统特务，她一开始就是带着任务去的，目的是谋杀三老，为将军报仇。

夜莺这个名字，来源于安徒生童话，有一个人造的精美的玩具夜莺，被国王和国民喜爱，后来坏了，真正的夜莺却飞走了。片中暗示凶杀当晚，房子里还有另外一个女孩子（玩具夜莺），她作为夜莺的替身死了，真正的夜莺飞走了。

5、油画的隐喻

油画描写的是一个国王在失败前，仍然掌握权利的时候，杀死他的妻妾的故事。片中油画的国王，应该指的是齐乐山，妻妾应该指的是三老，他在杀掉上海滩三位大佬后，如同画中的撒尔达那帕勒平静地等着自己的结局。

6、众人的结局

影片最后是一个开放式结局，有两种可能性，一种是所有人还活着，陆老板提到一句他们不快点就赶不上船了，暗示他们最后没赶上船，幸免于难；另一种是所有人都死了，当他们的照片出现在照相馆后，一直没有人去领，暗示着他们都死于轮船相撞的事故中了。

7、海报中的暗示

影片的人物海报中，几个人物的身份都有暗示，陆老板身后的影子是一个傀儡师，暗中操控全局；苏梦蝶的影子手里拿着尖枪；李家辉的影子接过自由女神的旗帜和枪；主海报中，所有人身后是一只鸽子，但仔细一看，是一个比划出来的手影，说明所有人都在关注的案子，可能并不存在，只是一个人为制造出来的虚像。

8、影迷梗彩蛋

影片中有着大量的迷影梗作为彩蛋，比如身着白衣大战斧头帮，是在致敬《功夫》；拍的戏叫《侠中侠》，还拍了两部，是在调侃阿汤哥的《碟中谍》系列；导演郑千里的名字，是在致敬上海滩的老一代演员兼导演郑君里。

㈩ 影视作品中，引人遐想并使人浮想联翩的经典镜头有哪些

一、《还珠格格》想必是很多九零后、零零后的童年回忆。然而在拍《还珠格格》的时候，由于当时技术条件的限制，出现了很多穿帮镜头。这个镜头就是关于紫薇的。要知道当时古代的袜子一般都是长袜，尤其是女子被别人看到了脚是一种非常不好的事情，但是从这张图里来看，紫薇的小短袜也太 时尚 了吧。

二、在影视剧中，三国的孙尚香，骑着马是很正常的事情，但是下一个镜头就是穿着吊带黑色丝袜，这就有点奇怪了，只能说刘备真的会享受啊，看后不由得浮想联翩啊，真的是让人尴尬脸红啊。

三、抗战剧中常常涉及到军事武器的使用方法，就比如说下面这张图，这个人在于使用步枪的时候直接把步枪的倍镜顶在额头上面，而倍镜其实是用来瞄准敌人的，所以即使是这样，使用枪也还能打中到底是什么鬼？

四、台词中也常常有一些让人哭笑不得的穿帮现象。就比如说下面这张图中的台词，也实在是雷人的非常经典了。“我父母在出生前就死了。”那请问你是从垃圾堆里捡出来的吗？

五、即使是大制作也会在道具上出现纰漏，就比如说这部号称大制作的《醉玲珑》，女主角口中说着九转灵石，手里却拿了一个鸭脖，拿鸭脖就算了还硬要给鸭脖一个特写，让观众都看清楚她的灵石是鸭脖。也不知道大制作的经费到底是花在了哪里？

六、第六张图是我们都很熟悉的古天乐，他演过的非常多的电视剧质量都非常好，但是这张图中，古天乐的手被铐在一节断了的栏杆上，妈呀，这样的栏杆真的能铐得住人吗？以后导演可需要在电视剧的逻辑上面多花一些心思了。

影视剧中有很多经典的镜头让人浮想联翩，下面举例说明：

三国里的孙尚香长得非常的漂亮，一袭白衣骑着马似仙女，正面镜头中的孙尚香简直太仙气了。

但等到侧面镜头时，抱歉，我以为跳台了，黑丝袜在三国时期都有了？

这个绑架也太敷衍了吧，绳子捆的松松垮垮，分分钟可以挣脱束缚，从背后给你一圈，让你还在那欣赏我的美鞋。

相比前一个绑架，《河东狮吼2》中剧组绑张柏芝就专业的多了，至少够结实，没那么轻易能挣脱，观众又不是傻子，像前一个那样的镜头，是在糊弄观众吗？

电视剧《少年四大名捕》中，有这样一个镜头，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子着急忙慌的想要叫醒他，动作台词都没有问题，问题是衣服口袋太浅了，现在人的手机怎么穿越到古代啦？

《花千骨》中三届中第一美貌的杀阡陌，老年妆看傻了网友们，这脸上尽是褶皱，看上好老了，可是，这手指是怎么回事，这丝滑水嫩的手指，顶多也就20多岁的样子啊，化妆师呀，用点心吧。

《轩辕剑之汉之云》中，关晓彤一身粉色的服装甚是好看，可能这个剧不像常规古装剧中的角色那么老派，看看，他们都穿的短袖，但是，面对镜头时，你这裙摆…？咱还是得稍微注意下形象好吗。
导演，你老是说是不是连买番茄汁的钱都没有，这么敷衍是在拍摄喜剧吗？步惊云这一剑根本就没有刺中，无名和剑晨却依旧演得实在投入，真的是戏精本精。

很高兴回答你的问题，我们在观看影视中经常会因为一些场景使人想入非非，看了又想看，接下来就给大家分享几个经典镜头。

1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊兰，是那么的爱她的男朋友，可她的男朋友为了讨好自己的老板，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊兰突然一句:"我也是被强奸的"，咱也是泪崩了，男朋友的无情和漠视简直就是渣男一枚。

2，有一抗日神剧，女主被敌人五花大绑看看她的衣服难道真的有防水功能？明明头发都淋湿完了，可换了一个镜头，衣服确是干着的，这也太考验吃瓜群众的眼里了吧。

3，在《少年四大名捕》中，杨洋的演技可以说也是非常的出色，但你衣服里的手机是怎么回事啊？明明是古装戏，偏偏要让你的手机玩起了穿越，难道古代的信号比现在好，省点心吧，这么重要的场合还不忘聊手机。

4，看过《倚天屠龙记》的都应该记住这一瞬间吧，赵敏离开张无忌，回首一望等待张无忌来大都，这个回眸怕是要把人的魂都要勾走，多么深情地眼神，可让赵敏万万没想到的一等就是25年，直接把张无忌熬成了白发苍苍的张三丰。

5，接下来看一种不一样的微笑，《神雕侠侣》小龙女，不经意间随便露出一个微笑，就像那串串明珠 ，大小闪着光亮，仿佛阳光都融化成了一朵朵柔软的丝绒，感动了无数像我一样的观众。

以上分享就是自己记忆比较深刻的。

首推《新精武门1991》中周星驰吹箫那一段，看一次笑一次。

夏志珍：你喜欢吹萧吗？（一脸期待样）

星爷：对，没错！

得到肯定回答后，女主眼神近乎花痴了。

夏：那现在来吧

周：现在？

夏：对呀，现在不吹等什么时候

周：也好，我先吹

夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出来）

周：那你先吹，其实大家都志在研究，谁先吹都一样

夏：你会吹我倒要见识见识了

周：好

说着，星爷拿出了挂在前裤腰带上的笛子，一板一眼的吹了起来。这反转来得有点太大了，看女主的眼神就可知道。是什么，让她从乐不可知变成这幅生无可恋的表情。

一曲完毕，星爷还不忘显摆自己的技艺，抛出了自己曾拿过冠军，在广州萧王之称。

周：轮到你了

夏：我不会吹这玩意

周：吹萧萍不懂吹萧，那你还要我吹？

接着，星爷被拎了出去。一脸无辜的星爷，压根不知道发生了什么事。

特殊的场景配上这正常的台词，让人笑得肚子疼，强烈建议去看这个片段。

在电视剧《少年派》中，张嘉译饰演的父亲担心女儿妙妙早恋了。各种权衡之下，终于开了金口“你是处女吗？”

从父亲嘴巴微微颤动的微表情不难看出，父亲对这个答案的紧张度。经过漫长的等待后，大概有十秒吧，妙妙终于开口了：我是射手，你忘了，我们俩都是射手。听完这句话，父亲长长的舒了一口气。

上面这两个好像有点跑题了，称为让人浮想联翩经典台词+镜头更准确吧。

不可否认，反转的台词和演员精湛的表演，是一部影视剧的灵魂。很多电影之所以让人津津乐道，与台词实际上有很大的关系。

你收藏有哪些好看好玩的影视剧的经典台词和镜头呢？一起来分享吧！

1、《无人区》

以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索 汽车 当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思，引人遐想浮想联翩！

2、《小姐》引得多少人浮想联翩，荷尔蒙旺盛，电影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的贵妃榻上，仆人淑姬细心为小姐捏脚，小姐秀子“暧昧”的眼神，直达心底。贵妃榻对于曲线美极为推崇，

如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。

贵妃榻的柔美曲线，和女子的曲线，似乎是“天作之合”，如此合拍。

非常高兴回答你这个问题

《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头飞翔的片段绝对是史诗级的经典。

杰克和露丝的爱情故事在现在来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。红色晚霞让现实主义和浪漫情怀相得益彰，如此的魔幻时刻转瞬即逝。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。

《无间道》陈永仁和刘建明在天台上对白，呈现了电影的思想。

生不如死，死才是永生！这与片名“无间道”暗合，其实悲剧色彩更为浓烈，

我不愿意结束

我还没有结束

无止境的旅途

看着我没停下的脚步

我们都在梦中解脱清醒的苦

流浪在灯火阑珊处

去不到终点回到原点

享受那走不完的路

既然没终点回到原点

我想我们都不不在乎

一路上演出难得糊涂

一路上回顾难得麻木

在这条亲密无间的路

让我像你你像我

怎么会孤独

以上是我印象最为深刻的两部经典电影，希望能帮到你！

有一部放在现在都不敢播的狗血神剧《天若有情》！！十九岁少女爱上快四十岁的养父！还是董洁和车仁表演的，颜值超搭，台词绝了，句句说在点上，巨无敌带感！！你们品品这台词

女主：“年轻的肉体是罪恶的吗？你爱上我，是邪恶的吗？我的青春，已经变成了我的原罪。”

女主：“等再过十年二十年你就会知道我是不是在胡闹，我决定喜欢你一辈子，不是你的一辈子，是我的一辈子，哪怕你现在就死了，只要我活着，我就会一直喜欢下去。”

还有男主：“不是差二十岁的问题，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉强；问题是她才十九岁，十九岁的孩子懂得什么是爱情？她会后悔的，我不能害她。时间点错了，关系位置错了，幸福的可能性太小。”

在男主要求女主原谅她一直从未出现过的母亲时，“阿忠给你买两个地瓜你都知道心存感激···” “阿忠不是我的任何人，他不爱我，我不怪他，他重视我，我会感动。而那个女人，全世界最应该爱我的女人，她活着却没有出现，她不瞎却没有看我一眼，没有比这更让人失望的。”

女主妈妈反驳女主的时候“那并不是爱，你只是爱着一个父亲的影像，你对他所有的感觉，安全感，放心，依赖，被包容，不就是一个女儿对父亲的要求吗？” “没有女儿会想嫁给自己的父亲。”

男主最后的挣扎和抉择“我曾经是爱着她，如果她不是展颜，我不是季冬阳，如果她不是从十岁开始被我牵着手带大，如果她的父亲母亲不是我的好朋友，如果不是她该喊我一声季叔，我们为什么不能相爱为什么不能在一起，年龄算得了什么，相差十八岁又怎么样，但是我知道，这一切的如果都不可能发生。”

女二怼男主装傻的时候“她自己心里清楚，她这辈子是吃定你了。反正都是这回事啊，谁爱谁，就欠谁，每一个人都是另一个人的债。”

最后来一段男女主飚戏的对白：

男主：“你才几岁，就对人生不满意。”

女主：“最该满意的岁月不满意，以后只会越来越不满意。”

“告诉我，要怎么样你才会满意。”

“告诉谁？”

“告诉我。”

“你是谁？”

“…”

“是长辈，季叔，还是一个我喜欢的男人？你先决定了你是谁，我再好告诉你。”

“我…我是季叔。”

“那就不说了，让我自己面对不满意的人生吧。”

这部剧的编剧是真的牛，台词持续高能。

六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…

（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”

刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。

从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。

继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。

开始绝望了。

接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。

这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。

1.神雕侠侣里小龙女和尹志平

相信说起来那样一个冰清玉洁的小龙女，是很多人心中的一个梦啊，但是这样的一个情节确实让他的身份得到一个玷污。一直以来他都不沾边的人或气味，让人觉得根本没有办法直视，但是唯一一个让人觉得不妥的，就是当时她被尹志平强暴玷污这样的一个环境。感觉让人觉得心里有一个缺憾，因为如果没有这样一个情节的话，小龙女可能一辈子生活在古墓里面，根本就不可能走出国门，也不可能认识杨过

2.老炮儿中的许晴

其实这也是当时的一个非常重要的一个转折点了，其实在最开始的时候，冯小刚安排这样的一个情节，让很多人都是觉得非常的不理解的。没有想到这样的一个激情戏，其实也是说明了很多的问题，在最开始的时候，她只是一个无知的少女。咬定青山不放松，但是没有想到这样的一个用自己青春的身体，去点燃丧偶大哥孤独苦闷心，其实也是让人觉得非常的有意思。

3.邪不压正里打针的情节。

这样的一个的情节，就是想将这个情节演得非常好的，因为许晴身上就有一个菲比寻常的风韵。所以说他演这样的一个角色就是让人觉得魅而不骚，虽然说并没有什么太多的裸露，但是真的是让人想的特别多浮想联翩。

您好，很高兴回到这个问题，我是一名从事影视行业六年的导演，我根据自身所了解到的电影，来回倒您的问题，我下面给大家推荐三部电影中的经典镜头。

在这部朱佩塞·托纳托雷的电影中，讲述了一名小男孩雷纳多青春期躁动时期，对同在小镇上的玛莲娜有着自己的想象，其中有一场戏，就是雷纳多骑着自行车到了玛莲娜家里面，看到了玛莲娜刚刚洗完澡出来，在庭院里晒太阳，雷纳多望着玛莲娜刚洗完的头发上面还在滴着水滴，整个人开始产生了一种幻想出来，那种躁动镜头处理让人称赞。

看过这部电影的人都知道，这部电影中有很多隐喻的镜头，其中我们都知道的就是中年之后的莫那鲁道，在日本驻扎所辖下的马赫坡下面生活，给到的第一个镜头，身坐在屋檐下莫那鲁道，看着别处，深思熟虑的抽着旱烟，把一个身处屋檐下的莫那鲁道不得不低头隐喻强烈通过镜头展现了出来。

说到《药神》这部电影，大家都不陌生，这部电影中也有很多我认为比较经典的镜头，其中有一场戏，就是徐峥饰演的程勇在此到印度买药的时候，程勇从药店出来之后，碰上了印度人的杜尔迦节，人们在神棚中聆听祭司们朗诵歌颂女神的梵文，并祈祷女神为他们驱灾避难。节日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要为国内的白血病患者驱灾避难形成了呼应，有很强的寓意。