周星驰电影美学功夫

Ⅰ 十大中国特效最好的电影 视觉爆炸比肩好莱坞大片

在中国电影市场迅速增长的同时，大量的资本涌入，为了多赚那一二十块的3D电影票钱，各种粗制滥造的5毛特效登上大银幕。观众不禁哀叹中国电影有特效吗?有，当然有。今天本站就要为大家推荐十大中国特效最好的电影，而且排除了哪些情节负分的影片，都是良心大作，数亿的制作成本就是视觉冲击的保障。下面就和小编一起来看看吧!

十大中国特效最好的电影

1、《长城》

2、《鬼吹灯之寻龙诀》

3、《智取威虎山》

4、《西游伏妖篇》

5、《功夫》

6、《英雄》

7、《赤壁》

8、《狄仁杰之通天帝国》

9、《唐山大地震》

10、《西游记之三打白骨精》

一、《长城》

导演：张艺谋

主演：马特达蒙、景甜、刘德华、威廉达福、张涵予、鹿晗、彭于晏

剧情简介：影片主要讲述了宋朝时期在关外有一群叫做饕餮的怪兽，每隔60年就会降临人间。长城就是为了抵御怪兽而修建，还有无影禁军常年驻守。两名欧洲雇佣军来到中国盗取黑火药，迷路进入了长城。见识到了饕餮的恐怖，被信任所打动，加入了这场战斗。

长城上映后被人疯狂吐槽，张艺谋也因此被网友口诛笔伐。不得不承认这部中美合拍的魔幻巨制，剧情存在漏斗，人物塑造缺失，但也在及格水平。而且单纯从特效的角度来说，可以说是国内特效好的电影，也是中国电影最贵特效，投资达10亿，电影中特效带来的宏大场景十分震撼，

二、《鬼吹灯之寻龙诀》

导演：乌尔善

主演：陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨

剧情简介：影片改变自小说《鬼吹灯》，故事发生在上世纪80年代末，三位盗墓贼胡八一、王凯旋和Shirley杨准备金盆洗手。胡八一却意外发现20年前死去的初恋还活着，于是三人重操旧业，再次进入草原上的千年古墓探秘。

寻龙诀虽然是请的国内的特效公司，但是这家叫做天工公司团队不少都是在好莱坞工作过的。制作水平已经属于中国最好的特效公司。而且并非一味的模仿和照搬好莱坞，片中的古代神鬼非常具有中华民族的传统特色，位列十大中国特效最好的电影第二。

三、《智取威虎山》

导演：徐克

主演：张涵予、梁家辉、林更新、余男、佟丽娅

剧情简介：故事发生在19747年冬天，东北民主联军203小分队侦查员杨子荣卧底打入威虎山，暗中搜集情报，帮助队伍夺取东北九岭上万先遣军的分布图。然而匪首座山雕天性多疑，时刻找机会试探杨子荣，惊险连连。

智取威虎山的故事大家都非常熟悉了，这次改编的电影由中国最喜欢用特效的导演徐老怪指导，将抗日剧拍成动作片，场面非常有想象力和视觉冲击力，尤其是片中的那只老虎，简直要冲出屏幕。而且台词写的很棒，个别戏颇有让子弹飞的感觉，许多看似轻松的对话，但却充满了火药味和杀机。

四、《西游伏妖篇》

导演：徐克、周星驰

主演：林更新、姚晨、林允、包贝尔

剧情简介：唐僧师徒四人在去往取经的路上困难重重，摆脱了蜘蛛精后来到充满童趣的比丘国，添了不少的乱子，还揪出了藏在宫中的妖怪。随后师徒四人继续上路，虽然暂时没有遇到妖怪，但是师徒间的矛盾却爆发了。

大喊着欠星爷一张电影票的人看过后说这次终于不欠了，从影片公布了主演阵容后就吐糟一片。徐克和周星驰两大导演的合作也让人大失所望，但是电影在特效方面的水准明显高于电影的故事情节。相比几年前的《西游降魔篇》更上一层楼。

五、《功夫》

导演：周星驰

主演：周星驰、元秋、元华、黄圣依、梁小龙、陈国坤

剧情简介：阿星因为小时候帮助被欺负的小女儿而被人羞辱，发誓一定要很，一定要出人头地。一心加入斧头帮，却误打误撞卷入了斧头帮和猪笼城寨里隐世高手居民的斗争中。在正邪两派的斗争中良心发现，领悟功夫的真谛。

功夫无疑是周星驰最好的一部电影，无论是从剧情立意、人物塑造还是视觉特效上都能算得上华语电影的经典之作。在当时的中国电影中无疑还没有特效大片这一说，时隔多年回头来看回头影片中的特效非常自然，制作精良但不抢戏，润物细无声，排名十大中国特效最好的电影第五位。

六、《英雄》

导演：张艺谋

编剧：王斌、李冯、张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹

剧情简介：故事背景是春秋战国末期，秦国正欲吞并流过，各国不断派出刺客去刺杀秦王，让秦王十年间寝食难安。突然出现了一位叫无名的剑客，杀死了这些要刺秦王的刺客，得到秦王的召见，但是秦王时刻提防这他，两人展开了斗智斗勇的较量。

张艺谋式的中国传统美学加上卡梅隆的特效制作公司，片中的特效即使在现在看来也依然惊为天人。尤其是秦军攻打赵国时的那段万箭齐发，更是被国内外不少电影人竞相模仿。而且许多人只看到了影片的特效，却根本没看懂张艺谋对中国文化的理解和感悟，对天下道义的感悟。

七、《赤壁》

导演：吴宇森

主演：梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、胡军

剧情简介：曹操即将挥师南下，欲一统三国。刘备只好派出孔明前去东吴说服孙权共同抗曹，加上大都督周瑜的支持，孙刘联盟形成。箭不足，孔明草船借箭;风不来，孔明登台借东风。

赤壁的故事大家都再熟悉不过，然而这部电影版赤壁却拍出了以往影视作品中不存在的恢弘气势。耗资五亿人民币，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影。

八、《狄仁杰之通天帝国》

导演：徐克

主演：刘德华、刘嘉玲、李冰冰、梁家辉、邓超

剧情简介：武则天登机前修建了三百尺高的通天浮屠，然而却连续发生离奇命案。入狱八年的狄仁杰奉命查案。排除了一众值得怀疑的对象，发现了命案的关键所在。

徐克的这部电影有点接近于魔幻片，架空历史背景，大量虚构脑补的魔幻元素，人体自燃，百尺巨像，西域甲虫，地下鬼市，让这部电影有了一丝加勒比海盗的质感。高质量的特效使得导演想法的完美呈现，位居十大中国特效最好的电影第八。

九、《唐山大地震》

导演：冯小刚

主演：徐帆、张静初、李晨、陈道明、张子枫

剧情简介：1976年7月27日晚间唐山发生了7.8级的地震，正座城市瞬间沦为人间地狱。一对夫妻为了救自己的一对女儿，冒着危险进入废墟之中，丈夫不幸牺牲。等到妻子发现了自己的一对儿女，最终选择了救儿子，女儿被军人救出后收养。然而一家人却在汶川地震中再次发生相遇。

本片是冯小刚继集结号后的有一部深入人心的作品，而且请来历外国的专业团队，片中的三分钟大地震特效足以比肩好莱坞，将地震的摧毁力和人的渺小无力完美的展现。

十、《西游记之三打白骨精》

导演：郑保瑞

主演：郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦

剧情简介：在唐僧师徒四人取经的路上遇到了白骨精，白骨精为了吃唐僧肉设下众多全套，却屡次被孙悟空识破。但是却受到了唐僧的误会，认为孙悟空滥杀无辜，赶走了它，随后被白骨精抓走。孙悟空得知师傅被妖怪抓走，返回救出师傅，师徒四人继续前往西天取经。

这部电影不仅是一部好莱坞式的爆米花电影，剧情的改编算是很到位的，诚意是有的，虽然特效比不上好莱坞一线的大制作，但是非常不错的。

Ⅱ 周星驰的电影捧红了多少配角

1.斧头帮老大，因为貌似李小龙，在《功夫》扮演斧头帮老大后，陈国坤广为让人认识，而他亦很知恩图报的表示，他现在在娱乐圈所拥有的都是因为周星驰所带来的。陈国坤扮演斧头帮的大佬琛哥，性格残暴、行为乖张，不过功夫就很一般，拿手功夫是“买凶杀人”。
点评：陈国坤是一个非常普通的香港男孩，不是耀眼的大帅哥，也不是才子型男，很多人都有自己的偶像，生活也会或多或少地受到偶像影响，但很少有人能像陈国坤这样，因为长得像自己的偶像李小龙，一脚踏进娱乐圈。
2.包租婆。大家都不陌生吧，包租婆是周星驰电影《功夫》中的角色，叫小龙女，性情泼辣，但内心正义，总是带着嘲讽的表情站在一旁抽烟，为武林高手，善狮吼功，看过星爷的《功夫》的人都不会忘记这么一个经典且深入人心的角色——包租婆，她甚至直接抢走了女主的光环，就连星爷都对她给予了高度的评价，甚至还觉得她的出演是“给足我面子”。
点评：元秋早年以武打演员身份出身，是当时少见的女替身。生活中的元秋常常流露一种自信的微笑，直话直说，很少造作掩饰。她声如洪钟，说到“风光史”，更添几分江湖味。元秋在《功夫》中饰演的那个满头发卷、口咬香烟、身穿丝质睡衣、令人忍俊不禁的“包租婆”给观众留下深刻印象。
3.黄圣依，2004年凭借电影《功夫》被观众熟知，并入围第24届香港电影金像奖、第28届大众电影百花奖最佳新人奖。之后的角色我就不知道了。
点评：黄圣依在舞台上永远阳光而充满活力，有一种张扬的美。但是生活中的黄圣依却话不多，很平和也很随性。她有一个理性的脑子，有一颗理性的心，她的理智一直凌驾在情感之上，事业发展中的屡屡轻而易举反映的是她抓住机遇的那种才华，她也是一步步成长才有变得成熟，但个性中的锋芒却始终未熄灭，我行我素不啻为更深一层的聪明，她的勇气和张扬个性可见一斑。
4.包租公。2004年，已经快被人淡忘的元华由于和师妹元秋一起出演了周星驰的《功夫》中的“神雕侠侣”再度红了起来。虽然凭借周星驰电影《功夫》中的“包租公”一角夺得香港金像奖最佳男配角，但是元华的片酬和地位几乎没有改变，在TVB依然属于配角。
点评：元华是一个非常有才华和职业操守的演员。元华是20世纪80年代名噪一时的“七小福”成员之一，早年以一身好功夫为李小龙作替身，参演过《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》等香港动作电影，其饰演的反派角色更是深入人心。
5.苦力强，裁缝师傅，油炸小贩。印象深刻啊。
点评：对于释行宇圈内一帮的动作片导演给出了很高的评价：李小龙、李连杰、成龙、甄子丹之后，第四代华人打星就看他了。释行宇也是经过了十年的“蛰伏”才熬出头的。从2003年被周星驰从少林寺挖掘出来演《功夫》中的“苦力强”，释行宇的影视生涯不是整天挨揍就是被打死。然而，释行宇从无替身，一路艰辛终于从配角打到台前。
6.火云邪神，电影《功夫》里的大反派，武功绝顶，精通西域昆仑派蛤蟆功，号称“天下第一杀人魔”，被关在精神病院（不正常人类研究中心）。后被阿星放出，大战神雕侠侣，把阿星打的全身骨节经脉尽碎，阴差阳错地打通了阿星任督二脉。最后被阿星以如来神掌击败。说实话，只记得他这部电影。
点评：他出身贫寒，出人头地之后更有一份放低身段的敏感，对人格自尊分外珍惜。一提起梁小龙，人们会很自然的香港电视连续剧《霍元甲》和《陈真》中的那位勇猛剽悍、行侠仗义的爱国侠士陈真，尤其是他那凶狠凌厉的腿功、那快如疾风的身手，令梁小龙占据了中国大陆万千影迷的心。
7.肥仔聪，憨憨的，也是《功夫》之后火起来的，虽然一直跟着星爷打拼，但是真正的认识他，还是这部电影里的。
点评：林子聪在影视作品中的表现让很多观众记忆犹新，虽然嘴上喊着辛苦，但是林子聪却在不断的挑战自己，早在几年前他已经开始涉足导演领域，成为业内小有名气的导演，林子聪也在导演一部属于自己的电影，从编剧到演员，最后再到导演，没有演过主角的他却比任何演员都经历的更多。
8.流浪汉。身份不明，骗卖武林秘籍给阿星。帅仔!看你骨骼精奇。有气冲破天灵，定是练武奇才，我就卖你本《如来神掌》。只收你10块钱！
点评：《功夫》大热华人世界，台湾有几位记者下赌注猜里面卖“如来神掌”给周星驰的乞丐是不是袁和平先生客串。虽然袁家兄弟长相相似，但作为记者犯认错人的错误是注定要被嘲笑的，周星驰在《功夫》导演评论里说了，那位卖功夫秘籍的乞丐是袁祥仁先生。
9.酱爆，他在《少林足球》的一段忘我的舞蹈，特别是《功夫》里对包租婆的对话都可以说是无厘头喜剧中典型的一个笑点。星爷将一个平庸普通的人，包装得如此有看点，或许这就是星爷独有的审美观吧。
10.鳄鱼帮大佬，冯大爷，不敢说是配角，但是对他这部戏才有的印象，你是吗？
点评：冯小刚对于中国电影的贡献主要在于电影类型、电影产业和电影作为大众文化的构建上。作为中国内地的“贺岁片之父”，他让“贺岁片”这一在特殊档期上映的电影类型走入大众的视野，从而丰富了电影作为大众文化消费品的概念 。作为中国商业电影的一面旗帜，冯小刚不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影，而且还形成了一套将线型叙述与喜剧类型结合在一起的商业电影美学体系。

Ⅲ 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

Ⅳ 动作片现在很受人们的欢迎，有哪些动作片会让你热血沸腾呢

《喋血双雄》

《看电影》有一期专访吴宇森，他投入感情最多的就是这部《喋血双雄》。《英雄本色》之后，吴宇森和周润发的作品风格已然成型，真正让暴力美学这个标签定型并深入人心的是《喋血双雄》。

影片中很多唯美的镜头甚至让人觉得这不是一部动作片。或许是片中台词的一语成讥（因为，我们太念旧啦!），随着身边利益的相互碰撞，人与人之间的感情已经不是那么好维持的了，渐渐忘掉了最初的那些美好过往，偶尔谈之，也就付之一笑了。遗憾的是这部电影之后的华语片很难再找到吴氏风格的人情味。

《功夫》

首推周星驰《功夫》。作为周星驰自导自演的作品，本片为观众讲述了一个小人物从默默无闻到终成武林高手的好戏，这片就好比是周星驰在拍自己，开头无人关注，而到后来成名之后反而看淡了一切。

《杀破狼2》

两个字：“刺激”！郑保瑞还是拍这种片子有保障，狗咬狗的设定，残酷血腥系，部分场面致敬前作。好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于突袭2，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋帅的掉渣，终于用了老猿挂印。要不是翻译那段笑场太多、3D多余，这片绝对五星。

整个系列高潮迭起，让人热血沸腾，功夫场面眼花缭乱，但是文戏情节亦温馨。而片中关乎民族兴亡的家国情怀有着十足张力。并不刻意弘扬的爱国主义元素浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。

Ⅳ 周星驰：一万年太久，只争朝夕

周星驰，这位从香港贫民区走出来的喜剧天王，他的故事如同一部宏大的电影，充满了戏剧性和转折。在他的电影生涯中，从“爱你一万年”的浪漫誓言到“一万年太久，只争朝夕”的生活哲学，我们见证了一位喜剧大师的内心蜕变和对人生的深刻领悟。

周星驰在电影《大话西游》中的角色至尊宝，对紫霞仙子说出了那句“我希望是一万年”的经典台词，却在电影的高潮部分不得不放弃这份感情，走向自己的西天取经之路。这一幕，配上《一生所爱》的动人旋律，深深触动了无数观众的心。而19年后，周星驰在《西游·降魔篇》中，以“一万年太久，只争朝夕”作为电影的主题，似乎是对《大话西游》中那份遗憾的回应，也反映了他对自己人生的全新理解。

周星驰的电影生涯，起源于对李小龙的崇拜和梦想成为一名演员。他通过不懈的努力，最终成为了一位知名导演和演员。然而，他的个人生活却充满了孤独和遗憾。周星驰曾经与多位女性有过情感纠葛，但最终都未能步入婚姻的殿堂。有人猜测，这可能与他内心的某种情感缺失有关，也有人认为这是他个性中的一种选择。

在《功夫》中，周星驰向他的偶像李小龙致敬；而在《西游·降魔篇》中，他将内心深处的情感与佛学哲学相结合，创造出了一部深具个人色彩的作品。电影中的段小姐和紫霞仙子，都寄托了他对女性的美好想象，而这些形象在周星驰的电影中反复出现，反映了他对爱情的复杂情感。

周星驰的电影，不仅仅是娱乐，更是他对人生、爱情和孤独的深刻思考。《美人鱼》中的一段美好结局，仿佛是对过去残酷爱情美学的一种释怀，也让我们看到了周星驰对当下生活的一种向往。然而，这份对爱情的渴望和对现实的妥协，始终在电影中留下了一种淡淡的遗憾。

在柴静的采访中，周星驰透露了他对于个人生活的态度和对未来的期待。他的话语中流露出了一种对过去的感慨和对未来的憧憬，也让我们看到了这位喜剧大师在经历了无数角色塑造后，对于自身生活的一种深刻反思。周星驰的名字，如同那闪烁的明星，照亮了无数人前行的道路，也映照出了他内心世界的复杂与丰富。

周星驰的故事，不仅仅是一段电影传奇，更是一次次对生活与爱情的深刻探索。在经历了无数的创作与人生挑战后，他用电影告诉我们：一万年太久了，珍惜当下，勇敢追求自己心中的梦想与爱情。

Ⅵ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

经典功夫片《少林寺》剧照

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

曹达华石坚

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

狄龙姜大卫

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

甄子丹

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在功夫片动作

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙标志

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。

Ⅶ 有没有经典的国内打戏绝美的东方美学电影推荐

打戏，从来都是国内电影所擅长的，而且有大量的电影不管是布景还是动作设计都充满了东方美学的韵味，今天就让我们来看一看，有哪些电影吧。

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• 《双旗镇刀客》

双旗镇刀客绝对是我看过的动作电影里面的佼佼者，它的电影动作镜头都是非常写意的，整部戏下来，主角孩哥只展露了三次自己的刀法。但是就这简单的三次，就已经奠定了他高手的基调。这就是最典型的中国美学，写意。写意是最难的，需要用极其抽象而且浓缩的镜头语言，来表达其具象意义。就如同美国西部片一样，这一部双旗镇刀客也可以作为我们国内“西部片”的代表，与他们分庭抗争。

它的故事模板其实也是很简单的老邵氏电影的老套路。主角被奸人所害，最后学艺归来大仇得报。但是简单的剧情也架不住里面的动作设计，实在是太精彩了，甚至连里面的角色都被日本游戏“拳王”所借鉴做成了游戏的人物。武打动作绝对是这部电影最具有美感的东方美学色彩。它的每一帧都给我们诠释着东方武学的哲学思维，以及那个年代武师对“功夫”的思考。这部片虽然拍摄于1978年，但是放到40多年后的今天也绝对是不过时的。绝对绝对值得我们再去“翻煲”一次。

Ⅷ 你认为最精彩的一部武打电影是哪一部

功夫这部电影相信大家肯定都看过，以星爷的影响力和知名度想不知道这部电影是很难得。这部电影也算是星爷的经典之作，里面的那些经典台词到现在小编还记忆犹新。星爷的电影总是这样，让你看一遍你就无法忘记，里面的一句话、一个动作、一个眼神都足以给你心里留下深刻的印象。周星驰在各种公共场合中都说过特别喜欢李小龙，十分喜欢功夫，长大后的他为了儿时的梦想他拍了这部电影。为了拍这部电影，邀请当时的如日中天的洪金宝来做武术指导，里面的包租公和包租婆都是真正练过功夫的。