叙事者是导演本人的电影

Ⅰ 大轮回简介及详细资料

演职员表

职员表

制作人 廖祥雄 监制 钟振宏 原著 钟玲 导演 胡金铨、李行、白景瑞 副导演(助理) 郑亚靖、刘明树、李龙、张华福、曹彦、蔡正彬、黄玉珊、赖明堂、鲁继袓、李久寿 编剧 张永祥 摄影 林赞庭、周业兴 配乐 骆明道 剪辑 周道淳、林善良 道具 潘宜来、李大中、冯康信 艺术指导 张季平 美术设计 张季平 动作指导 孙树培 服装设计 苏素兰、舒兰英、骆西光 视觉特效 王世立 灯光 李亚东 录音 王荣芳 剧务 魏铭甫、古文整、陆保全 场记 宋爱华(第一世)、王墉(第二世)、高丽津(第三世)

▪ 音乐指导:骆明道

彭雪芬分饰三角 《大轮回》--彭雪芬

▪ 制片人:廖祥雄

▪ 策划人:江述凡

▪ 执行制片:李武浩

▪ 制片:陈永盛;康大全;覃国强

▪ 策划:杨文淦

▪ 摄影助理:严泓裕;林振声;赖国祯

▪ 灯光助理:施伟立;吴德福;郭志勇

▪ 梳妆:沈步海

影片截图--第一世1

▪ 剧照:杨弘;蔡彰兴

▪ 效果:王世立

▪ 美工:陈守福;马文兴

▪ 化妆:金凌梅;廖淑珍

▪ 场务:丁原玉;张德顺

▪ 平剧指导:李玉蓉(第二世);夏元增(第二世)

▪ 舞蹈指导:林秀霞(第三世);江玉琪(第三世)

演员表

角色 演员 备注 韩雪梅 彭雪芬

简介：第一世人物

鲁振一 石隽

简介：第一世人物

冯瑞 姜厚任

简介：第一世人物

孟华芩 彭雪芬

简介：第二世人物

苗华堂 石隽

简介：第二世人物

马敬白 姜厚任

简介：第二世人物

陆曼芬 彭雪芬

简介：第三世人物

阿万师 石隽

简介：第三世人物

杨秋生 姜厚任

简介：第三世人物

联合主演:

影片截图--第二世

第一世: 曹健;李文泰;薛汉;初本科;危文敏;张世平;叶昭旭;李龙吟

第二世: 傅碧辉;吴燕;陈慧楼;郭萍;蒋青峰;谢重谋;万杰;胡光;傅娟;张威;张宝善;朱世奎;杨烈;夏元增;王菲

第三世: 汪威江;张小苹;谢屏南;林秀霞;江玉琪

角色介绍

韩雪梅(彭雪芬饰)，和义军首领冯瑞自小青梅竹马，彼此早已有婚约。其父虽身任总督之职，因冯瑞之故，被牵连入狱，答允。梅被迫随鲁振一进京与马都督成亲，借机刺杀马都督。鲁振一密谋背叛马都督。

鲁振一(石隽饰)，锦衣卫北镇抚司，专司侦察、诏狱，剑术极精，性情乖僻，但是绝顶聪明。不但老百姓畏如蛇蝎，就是朝廷官吏也闻之丧胆。出于精神原因，导致他的性无能，成为一个异常者，原先忠于朝廷，后却投靠义军。

冯瑞(姜厚任饰)，义军领袖。父亲是言官领袖，以刚直闻名天下，后来被锦衣卫陷害，满门抄斩。

电影剧情

第一世

中国明朝，当时有两大特务组织:东厂、锦衣卫。锦衣卫北镇抚司鲁振一奉都督马顺之命，接两广总督韩雍女儿雪梅进京与马成亲。梅与义军首领冯瑞两情相悦，却忌惮马都督权势，无奈答允婚事。鲁振一密谋背叛马都督，欲娶雪梅以夺取其父兵权，却被恩师卢子真识破，卢子真舍身重创鲁振一，时冯瑞赶至，混乱中雪梅误杀冯瑞，鲁振一亦将雪梅刺死。

第二世

连庆班经营不善，面临散班危机，班主苗华堂遂向乐善好施的马敬白求助。马敬白与苗华堂师妹孟华苓一见钟情。苗华堂看在眼，苦不堪言。马母思想守旧，阻止白、苓交往，敬白为孟华苓被逐出家门。华苓感动，决定在演出后与白长相厮守，岂料苗华堂竟将华苓杀死。

第三世

渔夫杨秋生与兄长阿万师相依为命，对其兄一直言听计从。性格开朗的陆曼芬随舞蹈团到访，邂逅秋生，相处下互生情愫。阿万师笃信鬼神，阻止生、芬交往。阿万师意外辞世，秋生决继承其兄法师之位，芬失望离去。数年后，秋生竟出现在芬跟前。

三世轮回的情缘，从古代、民初到现代，从贵族、戏班、到市井小民，集结当年红极一时的彭雪芬、姜厚任及石隽，铺叙出两男一女的跨世爱情悲剧。胡金铨执导第一世，来到他最擅长的明朝，英气凛然的锦衣卫队长护送总督之女的迎娶旅程，却卷入她与反抗军首领之间的爱情与复仇阴谋之中。一把鱼肠剑，贯穿了三人的痴缠爱恋与家仇国恨。

评论

导演胡金铨，誉满影坛多年，讨论其作品《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《山中传奇》和《空山灵雨》等的文章不少。或许《大轮回》第一世(第二世及第三世由李行及白景瑞导演)和《喜怒哀乐》的《怒》两出皆为短片，令此两片较少被人谈论。《大轮回》第一世在胡导的电影履历里地位特别，因为此片改编自妻子钟玲的短篇同名小说，他如何理解并改编妻子的小说为电影，值得讨论。

分场对白本(第一世)

胡导的电影《大轮回》第一世属于小说《大轮回》内的第一部份，人物只有三位:飞鹰、玉儿和金公子，而电影《大轮回》则有鲁振一(石隽饰)、韩雪梅(彭雪芬饰)、冯瑞(姜厚任饰)，而且还有其他角色。电影中鲁振一的角色有着小说中飞鹰的影子，两者都想强行占有不爱他而另有爱人的女角:小说的玉儿和电影中的韩雪梅，她也是互相变奏的角色。

电影和小说的人物各有不同，小说改编成电影时，故事变动很大。人物多了，电影的故事自然比小说复杂，当中改编小说成电影的最大变动是由第一人称变成全知观点，此改动令胡导有更大的空间营造自己的电影风格。

小说故事以第一人称「我」(飞鹰)的角度，讲述他杀金公子是为了铲除情敌，希望独占玉儿。作者在第一人称的小说代入了叙事者，唯有用对白和神情刻划其他角色的心态，玉儿便是「我」(飞鹰)欲望的投射，读者从飞鹰的角度，看到玉儿如何吸引。小说其中有一段讲述飞鹰第一次见到玉儿的情况:

海报 拍摄顺场小表

「这时丫鬟打起帘子，一身翠绿的玉儿走进厅来。我眼前一亮。没见过那么灵秀的女子，她黑亮的眼睛瞪在窗框上的飞蛾，再射到我身上，上下打量我，然后轻启朱唇笑了，像一朵花，青玉色的花，这种花好生面熟，也许是在谁家赏花时见过，却叫不出名字。一阵花香向我袭来，我五脏六腑为之震荡。直到那一刻，我才懂得什么是『销魂滋味』，以前白活了。」

全知角度赋予电影更大的叙事空间

小说由飞鹰的叙事角度出发，理应飞鹰是主角，但其实作者带读者由飞鹰的角度看玉儿，玉儿才是小说的灵魂人物。固然在飞鹰眼中玉儿如花般美，更重要是，她并非只有美貌，而且聪明，观察力强。她留意到剑尖有一滴飞鹰洗剑时的水珠，凭水珠她便判断到金公子遭飞鹰所杀。于是，她假装向飞鹰亲热，减低他的戒心，然后偷偷用匕首插了他一刀，为金公子报仇。

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电影则采用全知观点讲述故事。全知观点的叙事者，可以是电影的说书人，不属故事任何角色，是独立于故事世界的人。这样的好处是叙事者可以自由进入任何角色的意识，描写各角色的遭遇、内心世界和情感，有利导演着墨不同人物的行为，正因如此，胡导就能驾轻就熟，将《大轮回》第一世的鲁振一和韩雪梅描写得非常深刻立体，而韩雪梅这样的角色，更有别于胡导过往作品里的女性。

电影主角比小说主角形象更鲜明

《大轮回》第一世甫开始，便出现了说书人，他介绍故事的时代背景和锦衣卫鲁振一，其后的韩雪梅和冯瑞，亦是说书人借镜头引领出场的人物。鲁振一固然在说书人的口述是武功高强，性格和行为怪异的人，胡导在访问时也认为他心理异常，精神不正常和个性无能 。由于用了全知观点，电影刻划出鲁振一的性格更全面，我们知道更多他的背景，尤其片中暗示了他本来是义军一员(称义军领袖卢子真〔曹健饰〕为师传)，想骗取卢子真交出义军头目的姓名和联络密码，并用其头颅换取赏赐。此外，他欲娶韩雪梅为妻，实为骗得韩雪梅父亲的兵权，增加自己的实力。鲁振一比其原型的飞鹰性格上更显得诡计多端阴险奸诈。

《大轮回》剧照

胡导曾说过「电影可以用形象表现意义的」，那么，韩雪梅在本片表现出甚么的意义? 胡导镜头下的女性形象千变万化，多采多姿，《大醉侠》的金燕子、《侠女》的杨慧贞、《龙门客栈》的朱辉、《迎春阁之风波》的万人迷、《山中传奇》的庄依云和乐娘等，可谓各有性格，他不会将女性的性格和形象囿于固定的框架内。本片用全知观点叙事者的角度，将韩雪梅塑造成刺客，赋予了有别于胡导其他电影的女性形象。

大轮回二世中影厂拍摄部份OK呎数表

刺客的形象虽然较刚烈勇敢，较男性化，可她在片中穿起的是女性的长衫装束，外型温婉，并非穿着《龙门客栈》或《侠女》中女侠的短打和带上斗笠，始终她是达官贵人之女，反映她还兼备传统女性在古代社会在家从父的精神面貌。

女刺客的独特形象

韩雪梅和冯瑞自小青梅竹马，彼此亦早已经有婚约，最后却推掉了其婚约，受父亲之命许配予锦衣卫的将领马都督。身为总督女儿的她绝对与锦衣卫将领匹配，完全付合传统社会门当户对的要求。她愿意被许配予马都督，不是不爱冯瑞，离开只是以免带来冯瑞更多麻烦，更重要是，她想借此机会刺杀马都督，可惜未嫁给马都督，就被鲁振一杀害，而她却用本来袭击鲁振一的鱼肠剑，误杀了冯瑞。

2012《胡说八道 胡金铨武艺新传》

她用专诸刺杀吴王僚用的鱼肠剑为武器，其轻巧锋利，便于她行刺马都督，同时，鱼肠剑寓意她有专诸般视死如归的精神。韩雪梅既有传统女性的美德，又有古代刺客的风骨气节，是胡导电影中独一无二的女性角色。

总结

电影是光影藉著时间流动表达讯息的艺术，时间长短绝对影响电影要表达的内容。一般长片约一小时半至三小时不等，这样的时间一般足够导演讲述有起承转合的故事，也能够描写人物和景物。电影的时间越短，导演能够讲述故事的空间就越细，要在短于一小时半讲一个一小时半甚至两小时才能说完的故事，那就非常考验导演讲故事的能力。驾驭短片于讲故事的层面上，比长片更困难，此说实不为奇。

分场对白本(第二世)

胡导既要改编小说为电影，又要在有限的时间内讲故事，于是他改动了小说的基本结构，从第一人称叙事，改为全知观点叙事，从中腾出的叙事空间可供他加入具个人风格的内容，例如他一向擅长的武打场面。改编后的电影便加入了冯瑞为救韩雪梅而同鲁振一打斗的一幕，其出色的剪接和场面调度，最能表现他对武打场面的精彩处理。假如照着原著小说拍摄，打斗的场面只能藉飞鹰的自述呈现出来，那么便埋没了胡导处理武打场面的优点。

电影由片首的说书人的介绍开始，讲述本片为明朝锦衣卫的故事，此举配合全知观点的叙事空间，胡导就能够刻划韩雪梅的性格，将她描绘成富中国传统女性一面的刺客。西汉司马迁撰写《史记》的〈刺客列传〉，亦同样以这样的叙事角度出发，写下五位刺客专诸、曹沫、豫让、聂政和荆轲的事迹。无疑胡导为本片女刺客的故事添加了历史感，历史味道比原小说更浓厚。

剧照

当然，第一人称叙事，或全知观点叙事都是写故事的方法，故事是否动听，电影是否精彩，最终仍然取决于导演的功力。

幕后制作

灵巧慧心彭雪芬

在拍摄期间，灵气十足的彭雪芬和三位大导演李行、胡金铨、白景瑞，将会发生很多有趣的故事。

影片截图--第一世2 影片截图--第三世

台湾享誉影坛的名导演胡金铨、李行、白景瑞有感于电影界的衰微，决定携手合导一部戏，希望能重振电影界的士气。

导演不同，故事迥异，但主要演员却要前后连贯。彭雪芬、姜厚任、石隽必须要贯穿三个阶段的主戏。这对一位年轻艺人来说，是千载难逢的机会，能够在一部戏中，同时受到三位大牌导演的指点，必定获益匪浅。

许多演员听说《大轮回》征求女主角，纷纷毛遂自荐，希望获得这个角色。但是经过三位大导演的仔细挑选，没有一个中意，最后还是选定了彭雪芬。

《大轮回》由台制厂出资，李行的大众公司支援，在演员的挑选方面非常严格，特别是主要演员彭雪芬、石隽与姜厚任在签约时，明确规定职前训练是契约中的义务，还要求演员不得轧戏。

师傅爱书彭雪芬嘴好甜

为力求演员在戏中的表演合乎理想，李行特地为彭雪芬等人请来京剧界名伶吴奥国、李玉蓉分别教导京剧身段、老生、青衣的做工，另外还请来了陈慧楼教武打的戏。

石隽与姜厚任都慑于李大导演的声威，每天乖乖的去上课，彭雪芬却没那么听话，授课期间漫不经心，充分地表现出年轻女孩贪玩的习性。

李行起初还不在意，但发觉彭雪芬经常如此，心里很不高兴，很想找个机会修理她。

因为戏中许多动作都出自京剧，在做工与身段上，为了使演员更加的自然生动，李行便要求他们去看几场京戏。

分场对白本(第三世)

有一次，李行要演员们到台北国艺中心看一出名京剧，所有的人都到了，唯独彭雪芬却迟到，开场之后才来。

《大轮回》第二世剧照

进场之后，彭雪芬总是游目四盼，不能专心。李行一怒之下，决定戏完出场时，骂她一顿，甚至撤换女主角。

但是彭雪芬灵巧慧心，知道导演不悦，便机灵地提出以开车送导演们回家堵住了李行的嘴。

事后，李行遍访诸位老师，发现他们都对彭雪芬评语甚佳。李玉蓉夸说，执教多年，从未看过这么聪明的学生，任何动作一点就透，不需要教两遍，兰花手，踩硬跷，摆身段，现学现卖，身手跟科班出身的伶人相比，并不逊色。

《大轮回》第二世原始手稿

李行将信将疑。在正式拍片时，李行先导，终于确实体会到彭雪芬的机灵，她是一个天生电影饭的演员。

例如有一个镜头是彭雪芬与石隽演对手戏，一共有十四次NG，却没有一次是因为彭雪芬的关系。同时，连续十四次，导演对彭雪芬要求的动作，她都能合乎要求，而且保持一定的水准不变。李行这时候，才将原来对彭雪芬的不满心理抛下了。

三位大导演虽然拿调皮的彭雪芬没什么整治的办法，但对她的天赋颇为赏识。李行请来京剧师傅教她唱戏，白景瑞教她打麻将，胡金铨敦敦教导其要多看书……彭雪芬一一办到，严格的胡金铨终于也将其视为女弟子之一。李行更是夸她是个"反应敏锐、属于天才型"的女演员。

胡金铨拍摄第一世

由于监制讲明只可拍三十分钟，胡金铨只好将长篇的复杂内容浓缩起来拍第一世。

《大轮回》故事大纲 胡金铨、李行、白景瑞通力合作

片中有个倭寇出身的日本人，只说一句日语"畜生"，这句粗口是从日本灯光师那儿学来的。演倭寇的是个京剧演员，但看起来比较像日本人。

在《大轮回》之第一世中，胡金铨一次也没有重复一个角度拍摄，他常对工作人员说:"拍一个东西，可以有二十甚至三十个角度，但最好的角度应该是很少的。"

获奖记录

1.胡金铨以《大轮回》的「第一世」获义大利国际科幻及幻想电影节之「最佳导演奖」。

国际科幻电影展大轮回导演胡金铨获奖

2.第20届台湾电影金马奖

获奖

最佳剪辑奖--周道淳、林善良

最佳美术设计奖--张季平

提名

第20届台湾电影金马奖颁奖现场

最佳剧情片奖

最佳剪辑奖--周道淳、林善良

1983-11-20荣登亚太影帝的石隽

最佳美术设计奖--张季平

最佳服装设计奖--张季平

最佳录音奖--王荣芳

3.石隽获得第二十八届亚太影展最佳男主角。

Ⅱ 《阿甘正传》的叙事特色和语言观

影片《阿甘正传》是由美国知名作家温斯顿・格卢姆所著的同名小说而改编得来的，该部影片的导演罗伯特・泽米吉斯通过高超的创作水平将主人公阿甘的一生演绎得淋漓尽致，罗伯特・泽米吉斯也因此部影片而闻名于影视界。《阿甘正传》在奥斯卡颁奖典礼上以其经典的创作内容获得了最佳影片、最佳改编剧本等6 项奥斯卡大奖和多项提名奖，罗伯特・泽米吉斯也因此获得了最佳导演奖。影片《阿甘正传》中的主人公阿甘是一位正直、诚实、勇敢、豁达的人，他执着地追求着自己的理想，最终使无数观众深受感染，该部影片对现代青少年的心理健康成长具有较为重要的激励意义。主人公阿甘性格憨厚、率真，他的性格与所取得的成就形成了显著的对比，使得影片极赋喜剧性。本文通过深入探索影片的叙事视角、叙事空间、对白以及语言观等，从而分析影片中独特的叙事技巧与语言特色。

一、 电影《阿甘正传》的叙事特色解读

(一)实现叙事结构的独特性

无论是哪一种文学体裁，叙述者都是将故事讲述给观众听的人。在故事中，叙述者、作者以及观众是共同存在的，在文学作品中，也将观众称为读者。影片《阿甘正传》中主人公阿甘扮演着故事的叙述者，作者以及观众都是影片外的人物。[1]影片的叙事结构与原著小说中的线性叙事结构有所差别，使得观众不会认为主人公阿甘是在经历了人生百态后而下叙述自身的人生经历，与之不同的是，故事的叙事者与主人公阿甘是生活在故事里的，并没有置身于故事之外。当他回忆起自己的人生经历时，影片中的他也依然在公交车站内等车，期待着与他的爱人以及好朋友珍妮见面，他始终处于故事的生活中。在他叙述完自己的人生经历后，他按照老太太的路线指引开始奔赴珍妮的家，此时，影片从倒叙转为了正叙，而影片也准备接近尾声。临近结尾，从阿甘的身影中，观众感受到了主人公充满着沧桑的一生。影片中阿甘拖着疲倦的身躯向儿子走去时，使得观众身临其中，感觉自己经历了人生百态想停下来休息，此处让人感到温暖而亲切。该部影片的叙事者始终处在故事之中，使得观众深刻的理解了影片的主旨内容。

(二)采取虚拟化叙事方式

《阿甘正传》对当代的政治环境以及人生不懈的奋斗进行了虚拟化处理。采用勾勒的手法将美国几个重大的政治事件演绎出来，从而展现着日常的生活事件;采用虚拟化的叙事方式弱化残酷的战争事件，使得故事的局部情节与总体艺术风格实现有效结合;赋予阿甘的奔跑以传奇色彩，表达主人公阿甘体味人生、热爱生活以及积极向上的人生价值观念;丹上尉不惧风暴与之进行搏击，反映了他不畏困苦、顽强抗争、坚贞不屈的品质，好朋友布巴十分痴迷于虾，采用寓言式的方式将布巴热爱生活以及专注生活的价值取向反映出来。该部影片多次采用白描与淡化的手法刻画了现实的人生，采取虚拟化的方式处理了当代的政治环境与历史事件，使得人物与故事赋予了传奇化与寓言化的特点;影片表现的并非是简单的生活琐事，有着独特的诗意美。[2]通过以上的这些叙述方式将普通人的生活与人性的美好展现出来，表达了普通人对人生的深刻理解。影片开端便以自由飞扬的羽毛展开故事内容，飞扬着的羽毛正如刚到世上的生命，经历着人生的风风雨雨;在影片的最后羽毛随风而去，完成了对人生生命的思考。思考生命以及人生的主题始终贯穿着影片，使观众也对生命和人生进行深入的思考。

(三)实现叙事技巧的自然过渡

影片经常通过一个角色给另一个角色讲述故事的叙事技巧，再过渡到某一个角色进行叙述，使得故事以画外音的方式继续进行叙述。该种叙事技巧也就是将A故事与B故事互相进行切换，从而使得两者故事有效的融合在一起。影片《阿甘正传》中，主人公阿甘扮演着叙述者的角色。电影开端即以一根羽毛展开故事叙述，飘飞的羽毛最终落到了等候公交车的主人公阿甘的脚下，就在此时，阿甘开始与同样等候公车的人叙述着他的人生经历。随着时间的流淌，等候公交车的人也在不断的变化，影片故事也逐渐深入。导演通过细腻的情节内容将主人公所经历的人生与社会实际生活进行了有效的融合，使得电影更赋予时代的意义。影片《阿甘正传》的故事情节发展有以下两条线索：一是紧随现实时间发展;二是沿着阿甘曾经的人生经历展开。主人公作为影片的叙述者，让影片故事与现实生活实现了良好的衔接。影片《阿甘正传》将传统电影场景与场景间的界限进行打破，该部影片中的人物对话、故事旁白、运动镜头等场景都实现了良好的过渡。例如，电影中主人公阿甘与丹中尉海上过年时的场景，主人公阿甘旁白表达他总是想念着珍妮，随即影片中的场景立即转换到珍妮实际的生活状况，她吸毒后想要跳楼自杀，但是没有勇气面对死亡，最后她跌坐在椅子上，她望着明月内心充满了彷徨与无奈。然后影片镜头逐渐由明月转向了主人公阿甘捕虾船旁的河岸上，而此时阿甘也望向明月，影片中出现阿甘的旁白再次表达他对珍妮的想念。而这重复的旁白使得影片镜头与场景的自然转换，让观众毫无察觉。

二、 电影《阿甘正传》的语言观解读

(一)非隐喻性语言特征

作为影视艺术中的重要组成部分，语言能够与其他艺术手段实现有效的融合。在影片中，通过调整语音的色彩基调，改变语言的语法结构，转换语言的思维结构，能够使得影片具有丰富的语言特色。在影片中，使用不同的语言特色，可以创造出缤纷多彩的世界;除此之外，语言能够反映叙事者的思想情感以及思想品质，从而展现出故事中人物的独特的性格与人物形象，对表达影片蕴含的文化以及思想有着重要的意义。

跑步是主人公阿甘生活经历中不可或缺的一部分，跑步促使他积极向上的让他的人生充满了精彩。他跑出了虚伪的束缚，成功地走向了正常的生活;他不仅跑进了大学，跑出了奇迹，还跑进了全美橄榄球全明星队，同时他还勇敢地跑向了越南战场，将越南战场中的战友成功救出，也因此成为了英雄人物。阿甘在跑步时踩到了shit，旁边的失意商人问阿甘对此事有什么看法，阿甘说了一句“Shit Happens”，最后这位失意的商人将“Shit Happens”做成了标语，最终他跑活了即将倒闭的公司。对于阿甘来说，跑就是跑，没有其他更深刻的含义。他执着于跑，最终在上大学的时候被全美橄榄球全明星队选中，他的橄榄球教练说道，阿甘就如同一个白痴一样，但是跑步起来真的是飞快。阿甘对于橄榄球的比赛规则并不是完全了解，他只知道跑，教练让他跑他就跑，而对于何时应该跑，何时不应该跑，如何转弯，何时应当将橄榄球放在何处，他都漠不关心，对于他来说，只需要听从教练指挥与球员的配合就可以了，使得啦啦队只能向他打出“Stop，Forest”的标语;最终他跑出了大学，跑出了奇迹，使他的母亲感到骄傲。在主人公阿甘的身上体现了非隐喻性的语言特征。 一般情况下，比较抽象的事物、观念以及行为，通常采用隐喻的方式在原有理论的基础上进行阐释，凭借着隐喻的方式使得抽象的事物更加具体化。例如脑子不转弯儿，脑子生锈了，他心情崩溃了，她极度脆弱等说法，实际上是将脑子当作了机器，将心灵当做了脆弱的物体，采用隐喻的方式使得事物更容易理解。影片的经典之处正是非隐喻性的语言特色，主人公阿甘具有的都是具体性的实物，他无法通过语言进行隐喻性的表述，也无法理解脑子怎么可能当作是机器，所以，影片无法在具体性的实物上采用隐喻性的语言，也没有隐喻性的行动。

(二)人物语言对白特征

作为影视艺术中不可或缺的重要组成部分，语言与其他的艺术互相融合，语言的色彩基调、语法结构以及语言思维等都反映了语言的独特内涵，通过语言特色描述出丰富的人物形象，赋予了浓厚的思想情感，体现了影片的艺术价值。电影中采用不同的语言词汇、语言情态以及语气等刻画了不同的人物形象。影片《阿甘正传》中，采用了大量的口语，通过口语的应用使得人物语言特色更为灵活，使用了大量的感叹语以及诅咒语，渲染了影片气氛，加强了人物语气，实现人物个性与特点更为突出。电影在人物的交流中插入了许多话题，以免人物交谈太单调，使得语言更具备灵活性。例如阿甘和路人护士谈话时，主人公阿甘先向护士介绍自己，在他与护士的对话中可以看出阿甘扮演着叙述者的角色。路人护士与阿甘并不相识，因此护士并不愿意与阿甘进行过多交流，他们两人有着极大的社会差距。后来，阿甘再次降低语气和路人护士进行交谈，陈述自己的信息，但是并没有强烈要求对方一定要给他回复，从他与路人护士的交谈中可以看出阿甘十分渴望能够与人交流。阿甘与护士的交谈中，语言里出现两次“经常”，重点强调了阿甘的母亲对他的重要性，在语句中出现了四次虚拟用词“可以”，反映了主人公阿甘的模糊回忆，表达了此时的阿甘没有足够的自信心，观众也能够通过影片了解阿甘憨厚、执着的形象。

《阿甘正传》主要叙述了主人公阿甘平凡而精彩的一生，通过影片展现了美国社会的世态人情与社会现状。影片中的主人公阿甘是当代美国主流意识的典型代表者，有着真诚善良的品质，积极向上的奋斗精神。采用独特的叙事技巧以及非隐喻性的语言特色，反映了美国的社会现实，体现了人性诚实、守信、善良、忠诚的美好品质。

Ⅲ 电影叙事的角度

了解一部影片，我想先从宏观的方面谈起。首先我们来聊一下电影叙事。提到电影叙事，首先我们来了解一下电影叙事的角度。写作分为第一人称、第三人称等角度，电影叙事也是如此，总共分为4个方面。

（1）第三人称视角

这种视角使叙述者处于一个纯粹旁观的状态去审视一切，讲述一切，仿佛一个全知全能的上帝，所以这种传统的第三人称视角也被人成为“全知全能”视角。此类影片数不胜数，例如金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》就是这一视角的典型，况且真人秀缔造者在天上的演播室俯瞰整个世界的架势，用来举例这种“全知全能”视角再合适不过了。

（2）第一人称视角

这种叙事视角以主人公为讲述者，有别于第三视角的全知全能，使观众更具有代入感。随着故事发展，观众跟随主人公的经历去经历，好像在听一位老朋友在娓娓道来一段故事一样。这类影片如《城南旧事》，这部电影开场就是自传式的童年回忆，以老年的我回忆童年的我，叙述自然也是以第一人称童年的我来进行的。

（3）第二人称视角

第二人称视角有别于第一人称那么带有强烈的个人主观色彩，也不同于第三人称那样的纯粹旁观、知晓一切的全知全能。第二人称的叙述手法既能保持相对的客观性，又能增强故事剧情的亲近感，使得具有更强的真实性与代入感。如经典电影《肖申克的救赎》就是采用这种第二人称叙事的手法，我们了解主人公是通过瑞德的视角从而进行了解的，剧中很多东西都是通过瑞德了解的，包括主人公监狱中的反思等都是通过瑞德这个视点去进行剖析解读的。这种表现形式就是第二人称叙事的代表。

（4）多视角叙事

电影叙事的视角并不总是一成不变的，导演们大胆的创新使得电影这门有别于文学和戏剧的光影艺术多了无限可能。有些电影的视角是不固定的，视角的切换，从多种角度看待同一事件，通过不同的人进行不一样的陈述，往往达到单视角难以表现的艺术效果。《公民凯恩》就是这一类型的影片，通过记者的视角，不同采访对象的视角，不同第一视角的切换看待同一件事，寻找问题的答案。这种视角不固定、来回切换的表现形式就归为多视角叙事的范畴。

Ⅳ 明星们对克里斯托弗诺兰的评价

克里斯像个发疯的指挥家一样 《黑暗骑士》(2008)叙述者：乔纳森·诺兰(弟弟&编剧)

他是个完整的电影人，相当完美 《致命魔术》(2006)叙述者：休·杰克曼(演员)

伟大的导演都知道什么时候不说话 《蝙蝠侠：开战时刻》(2005)叙述者：加里·奥德曼(演员)

我会不假思索地答应与克里斯再度合作 《失眠症》(Insomnia)(2002)叙述者：罗宾·威廉姆斯

现在克里斯是我唯一合作的导演 《记忆碎片》(Memento)(2000)叙述者：沃利·菲斯特(摄影指导)

我感觉自己无比幸运 《追随》(Following)(1998) 叙述者：杰瑞米·锡伯杜(演员兼制片人)

Ⅳ 什么是电影艺术主要的叙述表现手段之1

电影中的叙述表现手段：
【电影剧作表现手段】
表现手段指文艺创作中运用的各种具体艺术手法。电影是以视听结合语言和时空自由变化特性为艺术表现手段。电影剧作表现手段即指电影剧作者在对电影语言、电影艺术特性及其规律加以把握的基础上，在剧作中所运用的视听结合、时空变化等电影艺术思维方式。

【主观式叙述】
是从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。指电影剧作中将某个人物置于类似“第一人称”的地位，并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。主观式叙述的叙述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《红高粱》）；叙述的内容可以是曾经发生的事，可以是正在发生的事，也可以是过去的与现在各种事件不同时态的交叉。它们都是人物所闻、所见，通常以主观叙述者的画外音的形式来导引画面的实现。叙述有着明显的主观性和感情色彩。

【客观式叙述】
从叙事方式或视点结构的角度着眼的一种结构形式。将电影剧作中某个人物置于类似“第三人称”的地位并以其口吻和视角来叙述事件和结构情节的方法。这种叙述方法中，讲述者可以是事件的参与者，但更多时候是旁观者，叙述带有更多的客观描述性，表现方式上更为自由，更易于按照生活本来面貌再现生活。有的影片人物和情节虽然是通过剧中人物回忆方式叙述出来的，然而就其性质看，其叙述内容仍是客观的。同时，客观叙述中也渗透着创作者的情感和审美态度。客观式叙述还有一种“全面性”的含义，即剧作超然局外，可自由地看到一切人和事，称为“上帝视点”、“万能视点”。

【主客观交替式叙述】
电影剧作中客观叙述与主观叙述交叉进行方法。剧作在作者叙述中不断插入人物的回忆、想象等，展示人物心理活动。视点在客观、主观之间转换，兼有客观叙事性和主观抒情性作用。通过两种不同方式的交叉叙述，推进情节发展。它将过去、现在、未来三种时态结合起来，形成多时空跳跃的剧作结构。剧作时空的跳跃性缩短了时间跨度，带来叙述形式的变化和内容的扩充。叙述中主客观视点转换要有清晰性，避免叙述和表达上的模糊和杂乱。

【多角度叙述】
是剧作主观式叙述方法的变化和发展。由几个剧中人从不同角度共同说明同一事件或同一人物，由此形成对同一对象的多角度描述，达到对事件和人物比较全面完整的描写和刻划。特别是用来表现复杂的事件和复杂的性格时，虽然不同人物的叙述都可能带有个人色彩，然而正是这种“主观”的集合，加强了影片总体叙述的客观真实性。也有另一种情况，多角度叙述不完全在于求得完整性和真实性，还要表达某种整体寓意性或引起异议。

【闪回式叙述】
电影剧作中描述正在发生的事件时，插人对这事件追叙内容的方法。这种方法常用于补充叙述那些属于整个情节链条中重要环节的往事，以交代背景、介绍人物，使观众了解事件的前因后果等。随着电影艺术和社会生活的发展，闪回式叙述手法的运用大量和经常地转入人物的内心，重点已不在对某件往事的追叙，而是表现人物对事件的心理反应、事件和动作的人格心理动因，进而产生了电影剧作的心理结构。对比较复杂的闪回手法的运用要注意叙述的清晰性。

【夹叙夹议式叙述】
电影剧作中叙述过程中夹带议论的方法。伴随画面的变化，作者对所描写的情节、人物以画外音的形式进行解说、评价和议论。这种方法有利于观众直接感受作者的态度和理解影片内容。作者的议论不是对画面已表达内容的重复，而是对画面内容的强调、补充、深化和强化，或揭示画面难以呈现的人物内心活动、情绪状态和揭示画面的某种寓意，也可用来增强影片的哲理性和政论性。议论应与画面内容和谐一致，力避冗长。善于对应社会心理的关注点，即能耐人寻味。

【平行式叙述】
电影剧作中对两个或两个以上不同动作、事件和情节线索的并列平行表现。其基础是平行表现的不同动作的统一目的性和结构完整性。不同地点同时发生的动作，不同时间发生的不同动作，同一时间同一地点发生的不同动作都可以平列起来表现。它们虽按各自逻辑发展，但彼此紧密联系，互为补充，互为衬托，统一于剧作完整构思。这种方法有益紧凑剧情，强化冲突，有益叙述较为复杂的情节内容和揭示深刻的思想内涵，有益形成对照和比较，产生比喻、对比等效果。

【交叉式叙述】
是平行叙述的一种发展。指电影剧作中两上或两个以上平行动作或场景的交替展现。与平行叙述的不同，在于交叉叙述特别强调平行动作在时间上的同一性和快速交替性，以及动作最终的同一归宿。常用以表现各种惊险场面，增强观众的悬念感。
蒙太奇：法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
【蒙太奇】
原是法文建筑学上的一个词的译音，是装配和构成的意思。这个词被借用到电影中来。在一个较长时期里，它公认的含义是：在电影制作中，导演需要把整部影片的内容分成许多不同镜头，分别拍摄以后，再依照原来的制作构思，将分散的镜头有顺序地剪辑组合起来，形成一部完整的影片。这种技巧就叫电影蒙太奇。
通过相同或不同的电影元素的结合而产生新的含义，即实现电影元素的艺术组接，这是蒙太奇最本质的涵意。由此可以确认广义蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是电影创作的总体思维原则。蒙太奇不仅是镜头与镜头的组接，蒙太奇的单位也不仅是镜头，它可以是大于镜头的段落，也可以是镜头内部的不同构成元素。它包括镜头之间声音与声音、画面与声音、色彩与色彩等蒙太奇的关系。镜头内部多项主题的并存、不同色彩的对比、光亮暗影的配置等表现形态以及影片的总体构思和结构方式直至剪辑艺术，都应当归入蒙太奇范畴。蒙太奇有着多种艺术功用：对电影的各种组成元素衔接组合，对电影的时间、空间进行艺术再创造，形成艺术节奏，使电影产生诗情画意，深化思想内容等等。

【蒙太奇思维】
电影思维的核心，电影艺术创作者必须具有的基本思维原则和思维方式。特别是电影编剧和导演在进行剧本和影片创作构思时，必须具有总体把握剧作内在联系和未来影片结构样式的宏观角度，具有将各种艺术表现元素做全局性的、全局与局部相互关联的、内部节奏与外部节奏辩证统一的完整银幕视听形象布局的自觉意识。

【心理蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。通过各种内容镜头的对列、交叉、穿插等组接方式和声音与画面（包括黑白与彩色）的各种结合方式，直接而生动地展示出人物片断的、跳跃的心理活动和精神状态，如人物闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、思索甚至潜意识活动等。形象表现带有人物强烈的主观色彩。对这种手法运用的评判没有固定样式规则，常常要与一定的接受效果相联系，看其是否具有可接受性，是否贴切，是否准确地表达了某种感受，是否恰切地显示着某种寓意，等等。在电影与观众互动的途程中，心理蒙太奇也出现了主观性表现与客观性表现相融合的趋势。

【隐喻蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。即传统的电影比喻手法。其最基本的形式是，将两个有相似点的不同内容的镜头（画面）衔接并列表现，从而产生一种比喻意义。电影发展百年以来，简单化、表面化、晦涩的和某些陈旧的比喻手法已被逐步抛弃，同时，隐喻蒙太奇仍在运用，在更自然、新颖手法的追求中，有了形式和内容方面的新的发展。

【对比蒙太奇】
表现蒙太奇的手法之一。通过镜头、场景、段落之间在内容上（如贫与富、生与死、悲与喜、正义与邪恶、成功与失败等迥然不同的形象）或形式上（如景别大小、角度俯仰、光线明暗、色彩冷暖、声音强弱、动与静等对立的表现元素）的强弱变化的对比，产生相互强调、相互冲突、相互影响等效果，以强化表现内容、情绪和思想，或表达创作者的某种寓意。有时，平行蒙太奇与对比蒙太奇交织在一起，但其中仍有一个起着主要的作用。如影片《大清炮队》中，一面是炮台将陷落，爱国将士做最后拼搏，一面是总兵府正开庆功会，总兵等人洋洋自得……，显然，这里主要不是在叙述情节，而是重在对比。对比手法，包括一定蒙太奇结构（镜头、场景、段落）中的形象诸方面的自比。

【叙述性蒙太奇】
秉承艺术的再现性原则，以交代情节、展示事件进程为表征的蒙太奇类型。是电影艺术最基本的叙述原则。它要求按照情节发展的时间流程、逻辑关系、因果联系切换与组合镜头、场面和段落，展现动作的连贯性，推动情节发展，引导观众理解剧情。随着电影艺术的发展和观众的成熟，“叙述”的面貌有了很多变化，单一的“叙述”虽然还存在，但在过程叙述中更多地蕴涵意义，成为了叙述性蒙太奇的深层要求。

【平行蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上；同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂；不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。

【交叉蒙太奇】
叙述蒙太奇的一种基本手法。是平行蒙太奇的发展。平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。

【表现蒙太奇】
秉承艺术的表现性原则，以加强艺术表现力、强化艺术的表现性色彩为主旨的蒙太奇类型。它的目的不是叙述情节，而是重在表现寓意，揭示含义和突出地表达某种思想、情感、情绪和心理。传统的表现蒙太奇以镜头的对列为基础，通过相连或相连镜头在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生单独镜头本身不具有或更为丰富的含义。随着电影艺术的发展和观众观赏能力的增强，表现蒙太奇的表意方式越来越多样，各种电影元素都可以通过决心构思在表现蒙太奇的各种手法中发挥作用，促发激情，激发观众的联想，启迪思考。

【连续蒙太奇】
叙事蒙太奇的一种基本手法。指电影叙述按单一情节线索的自然进程做连续性安排，动作、情节、人物情绪表现按照事件的逻辑顺序发展。电影中大量的叙述就是靠这种具有清晰和细致特点的传统蒙太奇手法。但这种手法有时容易造成冗长缓慢的感觉。在电影与观众双向联系的历史发展中，连续蒙太奇的叙述节奏发生了变化，有时也与平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，并融入某些表现蒙太奇因素。同时，其情节叙述过程被越来越多的赐予意义。

【重复蒙太奇】
表现蒙太奇手法之一。蒙太奇结构中，富有各种寓意性的镜头、场面以及电影艺术的各种表现元素在一定艺术构思中反复出现，产生独特的寓意，表达某种哲理，并造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。它是艺术中的重复手法在电影中的运用。重复蒙太奇的运用，一是采用从内容到形式完全重复的方式，达到突出意蕴、渲染氛围等作用；二是通过事物形式上的重复来突出事物的内容和本质，强调人物命运、性格、心理的变化，以刻划人物形象，丰富哲理意蕴，深化主题。

【库里肖夫效应】
苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

Ⅵ 一部电影中，叙事出了问题，是导演的事还是编剧的事

一部电影中叙事出了问题，导演和编剧都有责任，如果只是叙事而不是画面的表达，这种情况编辑的责任更大一些。

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。

好的电影需要的是编剧和导演的理念结合，要不为什么老版的红楼梦比新版的好看？同样是编剧为什么展现出来的东西不一样呢，单纯是演员的问题吗？应该是整体的感觉吧。李安拍少年派，还要跟3D指导讨论“为达到某种感觉使用何种程度的3D”。如果任由3D指导拍摄，说不定会将“与观众营造亲密气氛”拍成“这个镜头离得太近了好吓人。” 而导演想要表达的中心思想也应该和编剧相契合，不然怎么做到这样的镜头表达这样的思想。拍什么和怎么拍都是很重要的问题。