过去的过去电影导演

⑴ 穿越过去的美国电影

时空恋旅人 About Time (2013)

导演: 理查德·柯蒂斯
编剧: 理查德·柯蒂斯
主演: 多姆纳尔·格利森 / 瑞秋·麦克亚当斯 / 比尔·奈伊 / 莉迪亚·威尔逊 / 汤姆·霍兰德 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 科幻
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2013-09-04(英国)

⑵ 中国有哪些著名导演

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。

（文/星夜行）

⑶ 寻找一部电影 ! 主角通过一部时光机回到过去!

电影：年鉴计划 Project Almanac (2014)

导演: Dean Israelite

编剧: Andrew Deutschman

主演: 约翰尼·韦斯顿 / 索菲亚·布莱克-德埃利亚 / 山姆·勒纳 / 艾伦·伊万格丽斯塔 / 金妮·加德纳

类型: 科幻 / 惊悚

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2014-11-13

⑷ 过去的日子电影是谁拍的

过去的日子电影是陈一醉拍的。过去的日子电影上映与2022年12月8日，由陈一醉导演拍摄，所以过去的日子电影是陈一醉拍的。过去的日子是安徽永禾月影业有限公司制作的当代都市题材网络电影。

⑸ 中国最有名的导演有哪些

中国著名的导演其实有很多，这里为题主举几位影响力高的导演。

张艺谋：

张艺谋绝对是中国影响力最大的导演之一，他的每一部作品都会成为人们议论的焦点。从早期的思考与反问，到如今特殊的东方韵味，张艺谋一直在追寻着自己想要的方向，这一路他不但奉献出了数部优秀的电影作品，也推动了整个中国影坛的发展。

王家卫：

相对于其他导演，王家卫导演的风格相当独特。他的镜头语言细腻而唯美，就是拍摄周期较长，将近十年的跨度也是有的。不过，慢工出细活嘛~除了最近这部可怕的《摆渡人》以外，可以说家卫出品必属精品。

⑹ 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）

该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)

该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。

07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)

导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）

导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。

09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）

擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。

⑺ 一部关于回到过去的外国片名字！

回到未来 (1985)

导演: 罗伯特·泽米吉斯
编剧: 罗伯特·泽米吉斯 / 鲍勃·盖尔
主演: 迈克尔·J·福克斯 / 克里斯托弗·洛伊德 / 莉·汤普森 / 克里斯平·格洛弗 / 克劳迪娅·韦尔斯 / 托马斯·F·威尔森 / 马克·麦克卢尔 / 温迪·乔·斯佩博 / George DiCenzo
类型: 科幻 / 家庭 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1985-07-03
片长: 116 分钟
又名: 回到未来第一集

http://movie.douban.com/subject/1300555/

有三集，网络搜就有！

⑻ 他是国内最早的一批导演，地位高过冯导。你看过他的戏吗

他是国内第一批导演，地位高于冯小刚，2结2离现在娶了24岁的小老婆。

国内知名导演张艺谋的你可能会想,冯小刚陈凯歌和其他人,不过,冯小刚和其他人是第五代导演的代表人物,但他们的地位在导演不是大型的集团,我们说今天主角他位置上方,冯小刚,他是第一个国内集团董事,尤小刚

尤小刚可以说是电影界的大人物，他的私生活也是每个人都喜欢谈论的话题。尤小刚今年66岁了，但他经历了两次婚姻和两次离婚，现在他娶了一个美丽的妻子。游小刚的第一任妻子是田歌，北京电视台的主持人兼播音员。田歌被认为是一个非常成功的女人，赢得了许多电视台的荣誉，但他们两人可能过于强大，婚姻维持了不到10年，他们离婚了。

尤小刚的第二任妻子是演员吴倩倩，两人是在拍摄电视剧时认识的。吴彦祖还在电视剧《仙子》中扮演了王母娘娘，你可能还记得。她和尤小刚的婚姻在当时受到很多人的羡慕，但2015年由于一些原因离婚了。

尤小刚后你在电视上,遇到了这位女演员周,周Ting,你24岁,可以说是真正的美丽的妻子,和周Ting伊拉克仍于宁波你生了一个儿子,作为一个妻子没有让周Ting伊拉克之前,因此于宁波您更喜欢小妻子。

尤小刚今年66岁了，虽然比周廷颐大24岁，但幸运的是，两人仍然比较相爱，而且他们有自己的孩子，生活也比较稳定，婚姻也比较美满。现在小刚导演的生活也很开心，祝福他们。

⑼ 中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗

河山代有才人出，短短的两年间电影产业的“世图们”慢慢走向成熟，冯小刚、陈凯歌、冯导三大导演三足鼎立的时期一去不复返，愈来愈多的新导演逐渐不断涌现，打开了国内电影的新的篇章。而如今中国就会有五位可谓是聚势的新势力导演。

经典作品：《无名之辈》、《人潮汹涌》，导演著作票房：15.45亿，饶晓志毕业于中间电影学院，带上影片梦的他在戏剧学院却结交了戏剧表演，两年的陶冶使他对戏剧表演造成了深厚的兴趣爱好，毕业之后一头扎入舞台剧领域，打造出了独树一帜的“绅士喜剧片”经典作品有《你好，打劫！》、《你好，疯子！》、《东北往事》等。作为一个自小在录像厅看香港电影成长的小镇青年，踏入了戏剧表演领域，但仍然有一个影片梦，到2016年饶晓志总算拍出了经典作《你好疯子》，取材于同名的舞台剧，影片掺杂了荒谬、喜剧片、悬疑推理等多种多样原素，在密闭空间中讨论人的本性善与恶，但知名演员的演出、主要表现方法真是太过舞台剧，遭受了许多抨击。

⑽ 陈凯歌什么时候退休

陈凯歌60岁开始退休，

幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲。

在很长一段时间，陈凯歌本人承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出上乘的电影，只因为他是陈凯歌。

这一切都因为1993年，那部由张国荣主演叫作《霸王别姬》的电影。

那年，他41岁。

彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。

他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。

陈凯歌受到童年与父亲陈怀皑的影响，一直都害怕不被人群接纳。

可他之后，拍了许多人们看不懂的电影，被群嘲的陈凯歌走下神坛，人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。

之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人民的检阅。

陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。

面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常，也仍然无法消解内心深处与童年有关的拧巴。

陈凯歌的作品中从未消失的，便是讲述少年与所在时代的紧张关系，还有痴情。

哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。

影片中，白龙说：“我已经不是那个身体很久了。”

陈凯歌却无法清醒地认识到，自己也已经不是少年凯歌很久了。


陈凯歌后来人生的很多个时刻，都在被童年所牵绊。

1970年，当陈凯歌从云南农村回到北京探亲，走到坐落在田野间的“五.七干部学校”时，已经不复认得这个衣服破旧、牙齿脱尽，整日拄着扫帚站在厕所门口，有人出入他就进去打扫一次的老人，就是自己的知识分子父亲。

老人家对所有的人弯下腰，热情地频频点头，不时地用因寒冷与劳作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛浑浊而茫然。


年轻时的陈凯歌与父亲

大地深雪，埋藏了太多无辜的灵魂。陈凯歌心疼父亲，那是一种系骨裂肉的惨痛。

其实不难发现，在陈凯歌的电影中，始终笼罩着幻灭与悲剧的情绪，他极其沉溺于个人与世界生猛碰撞后的悲壮感。

最后，陈凯歌与当年的父亲一样，回到了人群之中。那种真实的痛感与委屈，掺杂着一个独夫的执念。


陈凯歌1993年3月，肖全摄


陈凯歌这次，似乎终于找回失去已久的尊严。

国庆期间，他导演的电影《长津湖》热映，票房突破40亿。

作为一部主旋律电影，全片近三个小时，战争现场戏份极为密集，让人内心澎湃，在每个镜头中真切地看见战争的残酷。电影中中国人民志愿军在抗美援朝的战场上，用胜利获得尊重的精神，令人泪目。


2021年电影《长津湖》剧照 导演陈凯歌

在创作《长津湖》的过程中，最深的体会就是写戏要写人，写戏先写人，“战争片必须要从人物入手。只有让观众爱上这些人物，才能和他们同呼吸共命运”。

在《长津湖》中，除却战争现场的戏份，陈凯歌导演的人物之间的片段，让人感受到细腻的情感。那是作为人本身的灵魂与骨气，赋予电影一种人情味儿。他曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年的青春时光，深知这支军队压倒一切的气概从何而来，《长津湖》的拍摄让陈凯歌有了回到军队的感觉。


2021年电影《长津湖》剧照

从1984年的《黄土地》开始，陈凯歌在这部处女作中，就着眼于军人的精神世界。这是个悲剧，但人们却从中看到了希望。


1983年，31岁的陈凯歌拍摄《黄土地》

后来陈凯歌在《我如何拍摄黄土地》一文中写道：“这里的土地就像是历史本身，它是荒凉的，又充满着希望。”

《长津湖》中易烊千玺饰演的伍万里是一个19岁的少年，最后跟随哥哥成为战场上的军人。


2021年电影《长津湖》伍万里（易烊千玺 饰）

剧照在这个人物的身上，人们不难发现陈凯歌内心的执念，他的作品始终在讲述少年与所在时代密切的关系。从某种意义上而言，这部电影或许是陈凯歌的自我拯救，他想要用这部作品找回失去已久的尊严。

过往这些年，陈凯歌的作品毁誉参半，他是个低产之人，动作十分笨拙。他曾被人送上神坛，也在众人中横眉冷对。陈凯歌没有处理好电影与自己的关系，电影变成了他的心魔。

这一切都源于他的童年。幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲……


由左到右：刘嘉玲、陈凯歌、张国荣、张曼玉


十三岁之前的陈凯歌，是幸运的。

1952年夏天，他出生于北京，那是一个电影工作者家庭。陈凯歌的父母一个是电影导演，一个先在国家电影局工作，之后改做了电影剧本的编辑。陈凯歌一生下来就惯用哭声表达一切，彻夜的啼哭使母亲无法安然入睡，这是她日后的病因之一。

后来的陈凯歌，痛恨一切啼哭不止的电影，算是一点自我反省与否定。

五十年代的北京，仿佛护城河里故宫角楼的倒影，梦一般安详，微风吹过，时而晃动，却不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都显出古老和平，且无比骄傲。


50年代的北京

住在四合院的陈凯歌，自小跟随父母熟读诗书文学，他小时候贪读，读自己能得到的一切书。他的童年，关系更为亲近的是母亲。

父亲总是很忙，难得见到，每当父亲去外地拍电影，临走时总会拍拍他的头，说一句：“好好念书。”


陈凯歌父亲 陈怀皑

陈凯歌对于自己的父亲，真正的了解是在文革开始之后。他记忆中的母亲，总是穿一身浅绿色的缎面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手里拿着一卷《千家诗》，陈凯歌读小学起，母亲就陆陆续续教他念诗。

十三岁之前的人生，陈凯歌在北京的四合院与胡同中感受着人间的温情。冬天的夜里，他也会听见卖小吃的吆喝声，推开古旧的院门，就会看见一盏风灯与一个身影，热气晕染了暖黄色的灯光。他躺在床上，闭着眼睛听声音，觉察出被子的温暖与安全。

1965年，陈凯歌十三岁了。他开始在人前饶舌，又在饶舌者面前假装沉默。人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而这个世界才刚刚准备原谅你的幼稚。

那年，陈凯歌考上了北京四中，本来是一次人生高处的跨越，却因为一场浩劫戛然而止。


年轻时的陈凯歌

许多中学生被送往北京郊区的人民公社劳动，北京四中也在其中。陈凯歌与同学们顶着烈日，用镰刀割断气味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐烦地等待天晴。

陈家的天，却彻底阴沉了下来。同学变成了红卫兵，将自家的书全部搬了出来，在槐树下堆成一座小山，点着了一根火柴，受难者自此失去精神的寓所。


陈凯歌在恍惚间觉得，那些书陪伴自己度过了许多黄昏与午后不过是些梦，从今天开始才是真的生活。

32年后，他在自传中写道：这一烧，自己心里的扭曲就很难抹掉了。父亲被押进院子的时候，陈凯歌站在门口的人群中，他已经记不清自己说了些什么，只记得自己用手在父亲的肩上推了一下。

他觉得自己在此刻很爱面前这个陌生人，原来威严的父亲是那么柔弱。


陈怀皑

十四岁这年，陈凯歌背叛了自己的父亲。他记不清自己是怎样走过北京柳絮飘飞的古老街道，思绪如同阳光下的景象一样模糊。他感到眼睛酸涩，浑身疼痛，突然就起了大风，吹得漫天的暗云在夕阳下奔跑。

后来，很多年过去了，父亲陈怀皑很好地与自己的身心一起合谋，扼杀了自己的记忆，以至于陈凯歌这个儿子，都无从询问他深怀不露的苦痛。但是，他在无形中告诉儿子：只有在群体中，你才存在。



1969年春天，陈凯歌离家远行，到西双版纳插队下乡。

在火车站离别时，他第一次看见父亲的泪水。车轮转动时，父亲跟着火车小跑，直至站台的尽头。

陈凯歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大号的牙膏，五公斤糖果和一木箱的书。


因思乡的缘故，他一日刷牙三次，可他当初买这么多牙膏却是因为再也不想回到家乡了。

那年，他17岁。陈凯歌不知道前面是什么，而来的地方已不堪回首。

他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大树或弱草。


下乡时的陈凯歌

夜里躺在黑暗中，陈凯歌看得见屋顶茅草缝隙中的星星，听着远处竹林里凄凄的叫声，他感觉那是有某种生命在安慰他，不禁泪流满面。

梦中全是故人旧事，想想天还要亮，心就发慌。陈凯歌在西双版纳呆了七年，与那片陌生的土地成为了朋友。

1978年，国家恢复了高考。

这一年，26岁的陈凯歌被北京电影学院导演系录取。

他的内心装满了太多故事，急不可迫地想要用电影镜头表达出来，走进人群。人如果能从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家，陈凯歌便是如此。

1984年，32岁的陈凯歌拍出了自己的电影处女作《黄土地》，这也是他与张艺谋的会师之作。


34岁的张艺谋担任了这部电影的摄影制作，两人一拍即合，光着膀子准备大干一场。


年轻时的陈凯歌与张艺谋

《黄土地》成功了，在当时革新了中国电影叙事语言，无疑具有里程碑的意义，它给中国电影带来了新的可能。


女主角薛白后来回忆道，陈凯歌身上有种英雄气质，是一个学生气很浓、很文艺的人，讲戏时特别容易激动，经常会情绪饱满地念诗。

也许只有陈凯歌自己知道影片中满目疮痍的景象，都源于那段不堪回首的荒诞岁月。


艺术家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源于伤害。陈凯歌作为50年代走来的人，经历了诸多历史变革，两千万知识青年下乡，有些人最终回归城市，有些人化为田野中的泥土。

《黄土地》是个悲剧，但人们却从中看到了希望。


1984年《黄土地》电影截图

这部电影掀起了一阵波澜，第五代导演由此片崛起，这让陈凯歌信心大增。

后来，在陈凯歌的每部作品里，人们都能看到一些藏在他心底的沉重故事。两年后，意气风发的陈凯歌开拍《孩子王》，为了找寻影片外景，他又回到了西双版纳，决意要去看看自己当年的生产队。

沿途已不再是旧日风光，公路两旁的山坡上长满了橡胶树。年老的树身上，挂着整齐的刀痕，陈凯歌不知道哪棵树是当年自己触碰过的。《孩子王》这部电影里，同样有他童年的影子。

陈凯歌说这是一部用简单技巧和手法拍摄的影片，他希望它是“诚实的”，他非常擅长自我感动。


1987年电影《孩子王》剧照

1988年5月，中国台湾汤臣电影老板徐枫，到戛纳电影节讲解电影。

那天晚上，侯孝贤与张艾嘉邀请她去看陈凯歌的《孩子王》。


徐枫说：“去看，都是中国人，要捧一下场。”

这部电影讲述的是在动乱时期，一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事。期间，不停有人离场，侯孝贤叹气：“太闷了，不知道导演到底想表达什么。”

很多人都表达出与侯孝贤相似的感受，可是徐枫却看懂了，她说：“陈凯歌真的很有才华。”看完电影的次日，徐枫就带着李碧华写的《霸王别姬》去找陈凯歌。她彻底改变了少年凯歌之后的人生。


由左到右：陈凯歌、张国荣、徐枫


在很长一段时间，甚至是直到今天，陈凯歌都承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出牛逼的电影，只因为他是陈凯歌。

这一切都因为这部叫作《霸王别姬》的电影。

陈凯歌找来编剧芦苇进行改编，芦苇同意但提出了一个条件：

“可以提意见，但是剧本你一个字不能碰。”


芦苇与陈凯歌

事实是陈凯歌的意见都被采纳了，他把原著结尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小说中那样，程蝶衣与段小楼多年后在澡堂重逢。

作者李碧华赞同这样的再创作，索性在她再版作品时直接改用了电影结局。


1993年《霸王别姬》电影截图

剧本初稿尚未完成时，陈凯歌约张国荣在香港文华酒店咖啡厅见面，想让他扮演程蝶衣。陈凯歌动情地向张国荣讲述这个故事，也在担心面前这位说着粤语的演员是否能理解。

令他意外的是，张国荣听完后站起来说：“谢谢你为我讲的故事，我就是程蝶衣。”


陈凯歌与张国荣

多年后，陈凯歌回忆起说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经历只有这一次。”


陈凯歌与张国荣

剧本全部完成后，陈凯歌发给自己的父亲陈怀皑，把老爷子看哭了。


陈怀皑与巩俐

他激动地抱住芦苇，说太精彩了。那是1993年，陈凯歌与芦苇用人性的角度解读那个时代。

张国荣、张丰毅、巩俐等人聚在一起，他们将自己的一切都交给了这个电影。



张国荣与巩俐

电影里有一句著名台词：不疯魔，不成活。在导演《霸王别姬》时，陈凯歌一直处于疯魔状态。


那场程蝶衣劫后余生的戏，陈凯歌觉得不满意：“蝶衣的妆应该更凌乱一些，才有被蹂躏的效果。”

张国荣让助理亲他几口，助理怯懦不敢。陈凯歌二话不说，直接揽过张国荣猛亲了几口，没一点儿犹豫，将他脸上胭脂口红弄得一片凌乱。

最后，那种失魂落魄的感觉瞬间呈现出来。


张国荣饰演程蝶衣陈凯歌说：“我要的就是这种真实的感觉。”

因为导演的疯魔，让这部电影在拍摄过程中，每个演员都奉献出了最好的演技。


28岁的巩俐，饰演菊仙


27岁的蒋雯丽，饰演小豆子娘


37岁的张国荣，在休息时仍沉浸在程蝶衣中最终，这部由张国荣主演的电影让陈凯歌走上神坛，成为他的封神之作，《霸王别姬》摘得戛纳国际电影节金棕榈奖。


由左到右：张国荣、徐枫、陈凯歌

陈凯歌与张国荣、巩俐、张丰毅站在戛纳的大地上，感受到前所未有的荣光，那是他热爱的尊严。


1993年5月19日，法国戛纳电影节由左到右：张国荣、巩俐、张丰毅、陈凯歌

那年，他41岁。彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭。

自此，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。



陈凯歌与编剧芦苇抱在一起，两个中年男人流下泪水，他们两个不会想到1993年的这部《霸王别姬》是开始，也是结束。

很悲凉，却也无可奈何。


陈凯歌与芦苇


陈凯歌一直以来，都害怕失去人群。可他之后拍了许多人们看不懂的电影。

2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。他获得了群嘲，《一个馒头引发的惨案》的恶搞视频更是将这场群嘲引向了高潮，陈凯歌感到耻辱，放言要将作者告上法院。


2005年《无极》张柏芝 电影片段

陈凯歌站在舆论中心地带，一顶又一顶帽子往他头上扣，这种感觉太熟悉了。少年时所经历的景象似乎重现，人群不分青红皂白地向他涌来，他只能接受。

在此之前，他是唯一一位拿到戛纳金棕榈的华人导演，他拍电影搞艺术，身上的文人气质与傲骨受人尊重。此时此刻，他被追逐到神坛之下，陈凯歌扔下那句著名的：“十年之内，没人能看懂《无极》”。

这句话愈发激怒了观众，陈凯歌仿佛站在高处睥睨众生。直到十年后，他才重新拿起另一部东方奇幻影片《道士下山》。


《道士下山》王宝强 电影片段结果投资4亿，票房4亿。

陈凯歌被集体群嘲“江郎才尽”，且每次都会将《霸王别姬》拿出来，对比一番。陈凯歌对此表示：“如今拍不出《霸王别姬》，与我无关。

人和时代，是鱼和水的关系。大潮一起，你才能有大鱼出现，风平浪静的时候没有，没有大鱼。”

人是时代的产物，受到时代影响，无法归咎到某个人身上。


由左到右：巩俐、张国荣、陈凯歌

八十年代时，陈凯歌曾说：“我对自己今后的创作一点也不惶惑，我要坚定地走自己的路，继续拍我想拍的电影，我相信这样做对人民是有益的。

最后还有一句：“有一天，人们会说陈凯歌，我们感谢你。”讽刺的是，许多年之后，人们不但没有感谢他，反而与他为敌。之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人们的检阅。


1993年《霸王别姬》电影片段人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。

从《无极》到《道士下山》，陈凯歌迎合着时代，却被吐槽到体无完肤，被迫走下神坛。当年一起拍《霸王别姬》的编剧芦苇直言：“陈凯歌变了，多的是精细筹算与自负自满，品格的灵气离他远去了。”

陈凯歌像极了王宝强所饰演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了个滚，后来变得不嗔不恨，也始终没有忘记：要当个体面人。


张国荣与陈凯歌


体面的陈凯歌，从少年时代就是个内心骄傲的人。

在他看来，不骄傲不可从事艺术创作，但这种骄傲不是傲慢，是尊严。“我不喜欢在我的电影里写顺从的人。”不顺从，在他所有的电影作品中的人物身上，都可以觉察到陈凯歌本人内心的执念。

在《霸王别姬》里，程蝶衣坚守“一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰，都不算一辈子”的理想主义至上信念。


1993年《霸王别姬》电影截图

曾有记者采访陈凯歌，问如果说电影圈是一个江湖，觉得自己是哪一个派别。陈凯歌表示自己人不在江湖，所有的纷争都与自己无关，他没有江湖心，也从未想过要做老大。

然而像他这样一个不在江湖的人，江湖却从未少过关于陈凯歌的传说。2005年1月，陈凯歌戴着黑色墨镜，身穿白色衬衣与黑色西服，自信地准备去面试北京奥运会的总导演。

那天，他热情澎湃，手里拿着一张自己手写的方案，一表自己对奥运会的情怀。


在现场，陈凯歌内心激情澎湃，他对着专家们背诵了杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”

结果，陈凯歌第一轮就被淘汰了，组委会说：“我们需要的是具体的创意方案，不是诗人。”

最终，张艺谋成为北京奥运会的总导演。这两位中国知名导演，从最初就是完全不同的。

当年张艺谋拍《活着》，而陈凯歌拍人应该怎样有尊严地体面活着。


年轻时的陈凯歌与张艺谋

他的身上，始终笼罩着一层疯魔的诗意。

在正式成为导演之前，陈凯歌写得一手好文章，文笔斐然，也曾与北岛站在一起高声念出那首《回答》：“告诉你吧，世界，我不相信！”

陈凯歌的传说多半是与他的桀骜不驯有关，当然还有漂亮女人。那是1992年，陈红跟随朋友去看陈凯歌拍《霸王别姬》，这个姑娘给陈凯歌留下深刻的印象，她的脸如油画般美好。



年轻时的陈红比陈凯歌小16岁的陈红，漂亮且骄傲，这燃起了藏匿于他心中的少年心性，两人结婚了。陈凯歌的求婚誓词浪漫至极：“你要答应我，结了婚，就不允许离婚，这是我跟你结婚唯一的条件。”



65岁的陈凯歌，仍然无法消解内心深处的拧巴。他的作品中从未消失的，便是乐此不疲地讲述少年与所在时代的紧张关系。哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。

，时长04:15

陈凯歌像极了那个无处话悲凉的白居易。他为了重现大唐的盛景，活生生造出了一座长安城。在这座城中，李白作诗，杨贵妃美艳动人，是所有人心中的不二神话，唐玄宗为其着迷。



2017年《妖猫传》电影截图

云想衣裳花想容的浪漫转瞬即逝，此后李白被贬，杨贵妃枉死，唐玄宗无处话凄凉，长安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背后，是陈凯歌沉郁的杜甫式灵魂。

陈凯歌仿佛中了幻术，梦回唐朝，这场大梦与他的文人情节分不开，在他看来，电影必须是感性的，所有人物，要不断地与自己的命运做出挣扎与斗争。影片中，变为黑猫的白龙说：“我不是那个身体已经很久了。”



2017年《妖猫传》电影截图

空海回应：“这也是杨玉环想对你说的话，她不是那个身体也已经很久了。”


2017年《妖猫传》电影截图这句话让白龙顿悟，也放下、解脱了。

陈凯歌本人却没有意识到，自己也不是那个少年很久了。他痴情到无可救药，陈凯歌在制造大唐盛世的过程中，不由自主地将自己的诗意与悲剧杂糅其中，李白那滴泪也是陈凯歌的泪。


2017年《妖猫传》电影截图

此情此景，不免让人想起《霸王别姬》里为爱执拗的程蝶衣。

二十四年过去了，陈凯歌的电影里依旧离不开：痴情。


不过这部电影，为他正名，也破了多年以来的谣言：《霸王别姬》是陈凯歌之父，陈怀皑代拍的。”

《妖猫传》让人们时隔多年，再次看到他身上那种什么都不怕的心性。


年轻时的陈凯歌

少年时代的经历，成为陈凯歌的心魔。最后所有隐秘的情感与委屈都体现在他的电影作品中，有一种宿命感。

这种宿命感有时候让陈凯歌觉得，它对自己有控制力，“到底是我在控制一部电影的出现，还是电影在控制我。我觉得电影有的时候挺魔鬼的，它给你一种欲罢不能的感觉”。


陈凯歌常常向自己发问：“为什么我最困苦的年代反而是我最怀念的年代？”如今物质丰富，可人变得麻木，不再思考，似乎什么都没有。当下时代的电影是娱乐的产物，这是陈凯歌一人无法扭转的崭新世界，他也不想失去人群。

很多年过去后，《霸王别姬》的编剧芦苇说：“我很幸运，跟陈凯歌合作的时候，正是他处于艺术上最纯洁的阶段，那时候我坠入幻境，觉得我们终于起步了。可我没想到，那竟是我们这一代人的终点。”


芦苇与张国荣

对于熟悉他与第五代导演电影的人来说，即便陈凯歌之后的电影毁誉参半，但仍有不少知识分子认为他是中国电影界的最后风骨，悲天悯人，也是一位老文青。

不疯魔，不成活。

陈凯歌在49岁那年，提笔写下《少年凯歌》，他在自己的文字中回忆起过往，他听见自己儿时的歌声，嗅到那个年代北京秋天傍晚的空气，他甚至隔着烟雾看到了死去朋友的脸。

在书中，他借由对过往亲人的命运检索，来完整自己的人生。


人们相信，能写出如此文字的人，必定是真诚而有某种天赋的。

任何时代都只是虚张的宏大叙事，只有在那些具体姓名背后的遭际，才会窥见陈凯歌们曾经走过的苍凉本相。陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。

面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常。


张国荣与陈凯歌


陈凯歌在《少年凯歌》中写道，给自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，满族人。

沈奶奶是那种一生仅得温饱却体面而自尊的北京人。她精明不失善良，爱面子也给人面子，因为不再是贵族反而靠了双手得了贵族气派的劳动者。她衣服永远干净，头发一丝不乱；耳聋，却能听到别人的痛苦；从不惹事也决不怕事。

每次陈凯歌犯了错，奶奶总是说：“凯歌，我告诉你妈去！”可她其实从不这样做。


直到1961年冬天发生的那件事，奶奶将按照定量的面条端给陈凯歌与其妹妹后，被他的母亲叫到了卧室，关上了门。他浑然不知发生了什么，只听见奶奶的声音：“我错了，我错了，您原谅我吧！”

后来，他才得知原来是奶奶将孩子们定量中的一部分面条放到了自己碗中，在饥荒年代，米贵如金。刺痛陈凯歌的，并不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厉的呼喊声。他宁愿永远不知道这件事。

过后，再没有人提到这件事，沈奶奶依旧在陈凯歌家，仍然梳头，仍然喝茶，仍然有时茫然着。陈凯歌一直不解，体面的奶奶为何会做出这种伤害自尊的事情，必然的理由是：

她太饿了。

饥饿使她恐惧，恐惧比爱更有力量。这样的恐惧感在陈凯歌之后的人生中，时常出现，他微弱的力量无法抵抗。少年时期的他因为内心的恐惧，不得已参与到批斗父亲的游行队伍中。

他怕死，但更深的恐惧是自己永远不被人群接纳，即使是死后。


由左到右：张艺谋、陈凯歌、坂本龙一、崔健、姜文

如今的他，恐惧于被自己所在的时代抛弃，逐渐被商业与光环裹挟，向资本屈膝，在洪流之中感受着生活的百般滋味。
长津湖还有两位导演，陈凯歌拍不出这么好的电影。一是他导演水平很一般，二是他一个美国人拍什么抗美援朝的电影。
2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。他获得了群嘲！我却一直喜欢这部电影
从艺术成就当年来看陈导演几乎止步在当年的霸王别姬，霸王别姬之后再无陈凯歌，如果从世俗生活来看，陈导演是一位妥妥的人生赢家，娶得美娇妻，又生了俩位帅气的公子，一家人幸福美满，人呀有得必有失，谁都不会那么十全十美