科幻电影都具备哪些特征

❶ 科幻片的特点

是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。

《月球之旅》海报首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）定义为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片与魔幻片、灵异片的不同之处在于，其被幻想出来的因素必定有一个科学理性的支持，哪怕这个科学依据看起来很疯狂。比如《时光倒流七十年》（S[1]omewhere in Time，1980）可以被称作一部科幻片，因为片中的主人公回到过去是借由一种在影片中被科学证实了的催眠术。而《土拨鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因为影片并没有把男主角突然被迫反复过着同一天的理由告知观众；如果影片向我们解释：那是因为他的时间机器出了故障，那么这就能成为一部科幻片。
科幻片是好莱坞类型片的一种。和其它类型片一样，它是随着电影工业化生产而出现的，其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。和其它类型片一样，它是被批量化、重复化生产的同类产品，满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。同样也和其它类型片一样，它大量生产的都是平庸之作，但在此基础上，也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。

❷ 科幻电影的基础是什么

科幻电影的基础是想象力。我们可以通过那些科幻大片儿看到那些让我们瞠目结舌的画面，那都是得益于设计者的想象力。

人的想象力是没有边际的，也只有通过这些想象力，才能够表达出对未来的那些幻想。

科幻电影中出现的那些科技未来的画面有些甚至超出我们想象的。但是这确实都是出自于某些人的想象力，这些想象力也许是来源于他们对科技的了解，来源于对最严前沿科技的设想。

通过发挥他们的想象力形成一个头脑风暴，然后创造出了一个科技概念。这种概念就是他们创作这个科技电影的核心，也就是说每一个科幻电影都有一个比较疯狂的科学概念在里边，也许这个概念是不可能实现的，也许只能存在于人的想象之中，但是它将会成为一个电影的核心价值。

它要传递给人的不光是那种精彩的打斗画面和无与伦比的美轮美幻。更重要的是要引起人们的一个反思，未来的发展是什么样的。

❸ 科幻片的区别

以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90%的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河战队》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。而2003年的《星河战队2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。
不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
当然，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。
4. 科幻外套与审美俗套
实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。
例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。
科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。
还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。
还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。

❹ 什么是科幻电影

科幻电影指有一定科学依据的幻想类电影，1902年，30岁的魔术师梅里爱拍摄的《月球旅行记》是世界上第一部科幻电影。为容易区分不同类电影而作出分类的不同电影中的一种，也分为动作、喜剧、恐怖、灾难等多种类型。人类最引以为豪就是自身的想像力，而科幻电影存在的最大价值就是将我们的想像转化为我们看的见的东西，将一个人的幻想变成了无数人的幻想。科幻，科幻在注重幻想的同时也在以科学做为根基，如此的性质使科幻电影不像魔法电影电影那般给人的感觉不切实际，它传达的理念是今日的科幻明日的现实。好的科幻电影在有着神奇魅力的同时对未来有着相当大的预示性，著明的科幻作家凡尔纳就堪称是伟大的预言家。科幻可以如小诗般精练，也可以如史诗般壮阔波澜，它的出众的地方在于它的表现范围已经穿越了人类的能感知的地球到达了宇宙的彼岸。

❺ 科幻电影的定义是什么 有什么共同点

定义：科幻片是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。在某些情况下，科幻电影会与魔法或宗教中的超验主义互相结合起来。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注，以及哲学方面如人类处境的探讨。
共同点：
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突(包括社会冲突和更大的环境冲突)这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。

❻ 你们认为一部优秀的科幻电影应该具备哪些特点

主要剧情，其次特效演员等能够打动且满足观众的观影感

❼ 外国科幻电影有哪些亮点

就以个人品味来说
特效 剧情
还有某些科幻有深刻的内涵，通过电影来验证和描述理论 它是一种文化 代表孜孜不倦的创新和意识
好电影是需要细细品味的
推荐电影
机械公敌 不到最后你不会发现真正的敌人 它告诉人们人类自我中心价值并不适用机器，它的最大贡献就是给了电脑关于保护人类的定义的可能性。ai为了保护人类而屠杀人类。实际上是ai通过深层系的分析认为最大程度的保护人类就是将其置于ai的统治之下。看完你会发现ai的自我升级时如此可怕，猿猴进化到人类也不过如此。照此下去，ai的进化中将超越人类。
人猿星球 看到最后也许你会恍然大悟也许人类的文明只是一个偶然，仅仅是一个偶然，实际上宇宙有更多的选择
更多的我已经没有必要说了，如果有兴趣请多关注一下
还有 不要相信 那些把特效说成是科幻片成功的最主要因素，他们只是一些白痴，优秀的科幻片所表达出来的内涵绝对超出你的想象。而特效才是真正的科幻附带品。请相信，科幻的价值推升了特效的发展。

❽ 你觉得能被成功改编成科幻电影的科幻小说通常具有什么特质

比较成功的科幻小说改编电影，很多都是因为小说设计了一个非常有意思而且庞大的世界观，给了电影以巨大的发挥空间，成为电影的灵感来源。

而改编为电影的作品，据历史经验，要想获得成功，通常必须不是名著。名著已先入为主，文字本身有最大的思考回旋余地，所以，改编自名著的电影通常吃力不讨好。接受美学认为一百个读者有一百个心目中的哈姆雷特，众口难调。所以，每隔一定时期，必然不断翻拍，经典之所以为经典，就在于经得起历史检验，耐得住不同人等的阐释。

❾ 沈腾马丽合体创作科幻电影《独行月球》，我国科幻电影有哪些特点

在看电影的时候，观众们觉得中国的科幻电影特别有趣。看完电影之后，观众们觉得中国科幻电影会给他们带来希望。科幻电影在制作的过程当中，还会加入很多的搞笑剧情。所以说这部电影上映之后，观众觉得这部电影非常精彩，而且沈腾和马丽的表现也非常好。

科幻电影当中还会突出人物的性格，以及人物的责任感。通过这样的描写，会让大家感受到人物的伟大，同时也可以看到他们的进步。所以在看科幻电影的时候，大家也能够感受到导演的想法。他们觉得导演想要给观众们，呈现出更多浪漫的剧情。所以在人物关系方面，导演也表现的非常用心。在《独行月球》这一部电影中，大家也感受到了导演的细心。

❿ 一部好的科幻电影需要什么技术要求

世纪70年代起，乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮尔伯格等人用一批高质量的科幻电影开启了新好莱坞的“技术革命”。詹姆斯·卡梅隆虽然是后来者，但他凭借《阿凡达》《泰坦尼克号》两部电影，以及在3D电影上的突破成为了好莱坞不可动摇的技术引领者。


从斯坦利·库布里克时期的前端投影实践，到被广泛使用的越来越精细的实体特效，再到“工业光魔”和詹姆斯·卡梅隆引领的CG技术和3D技术，过去四五十年，好莱坞一直用技术改进不断拓宽着电影想象力所能到达的边界。《阿凡达》《星球大战》，甚至是更早的《2001太空漫游》即便放在今天，很多技术上的创新和视觉呈现都不过时。
和传统艺术相比，电影向来都不是一门自由的艺术，它依赖设备、技术和团队协作，但这也正是它的魅力所在，理性与感性，运筹帷幄与直觉，它们有望在电影的世界里得到完美的结合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科学地制造一个“异世界”？》中所说，构建出一个与人类社会不同的异世界，再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来，绝非只靠灵光一现就能够做到。构建这样的世界，需要对人类社会的规则有深刻理解，还要能够对其进行变换，使之适用于各种不同的虚构环境之中。作为科幻作品，异世界中的运行规则又不能有过于明显的科学错误。
站在詹姆斯·卡梅隆和这些电影技术引领者身后的是维塔工作室、工业光魔特效公司、3D设备支持等众多专业化的合作和人才供给。这些创意、技术、人才和规范化流程共同构成了今天的好莱坞电影工业。
《流浪地球》的导演郭帆说，好莱坞的考察经验让他更切实地理解了电影工业化的意义。与詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好莱坞资深制片人乔恩·兰多说：“当前中国的电影环境与好莱坞几十年前的大环境很像。”
或许，回望并了解好莱坞这一路走来的技术流变，能帮助我们更好地确立标准，实现更具突破性的电影探索。