周星驰电影节奏是什么

『壹』 周星驰的电影为什么那么搞笑

一、喜感、轻松、幽默。
现代人生活节奏快，生活压力又大，看周星驰的电影就有一种得到放松的感觉。
而且他的电影里面的搞笑部分大多数是表达小人物的挣扎，因此看了之后会有共鸣，因而总也忘不了。
二、台词经典
看过周星驰电影的人都知道周星驰电影的台词是非常深入人心的，比如：
《少林足球》中那句“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？”
《大话西游》中“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年。”
《唐伯虎点秋香》里的“人生大起大落得太快，实在太刺激了......”
《大话西游》里“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”
《大内密探零零发》里的“只要你说我行，就算全天下的人说我不行，我也不在乎。”
有一些是在比较认真的状态下说的，有一些则带点诙谐、不羁和自嘲，却又隐含着严肃的生活哲理，让人笑中有悟。
这些都是周式电影的独到之处，也是大受观众喜欢的主要原因。
三、看似无厘头的背后有其深意
《少林足球》讲坚持梦想的重要、《美人鱼》隐喻人类对金钱的过分追求以及对环保的不够重视。
《美人鱼》体现了周星驰身为人类一份子的自觉和责任感，是一个由小爱到大爱的心理转变。

『贰』 周星驰的电影

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》 差强人意 。
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》虽然当时不是周星驰文化盛行时期，但却与后来的经典影片不相上下。经典
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。经典
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。经典
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 继续传播“圣”文化，充分发挥无厘头。
《豪门夜宴》 客串 。
《赌霸》
1992年(这一年是周星驰年)
《群星会》客串
《摩登武圣》 续新精武门，再攀高峰。盗版：《漫画威龙》
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名 。
《济公》 惨败 。
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《西游记完结篇之仙履奇缘》 。
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。(全球票房4300万美金)
2004年
《功夫》 在次创造了一个票房奇迹.(香港台湾新加坡等地打破了华语片记录)全球票房更是达到一亿美金
2008 《长江七号》目前亚洲票房以达4600万美金(韩日还没上映)
2008年 《功夫2》（制作中）
2008年 《龙珠》（制作中）
2008 《西游记》
据台湾媒体报道：周星驰今年初以自导自演的《长江7号》贺岁，票房虽不俗但口碑一般。台湾的国泰全球娱乐基金打算投资逾亿港元支持星爷开戏，今天他将赴台基金会商谈开戏大计，下半年不会再玩温情，反而寻旧路拍回观众喜欢的《西游记》和功夫片。

『叁』 周星驰电影中经典配乐有哪些

我是从小看着星爷的电影长大的，星爷得所有电影我都看过，而且有很多电影看过好几遍。我最喜欢的就是星爷的《赌圣》系列、《大话西游》还有《喜剧之王》。一首经典配乐能为一部电影加分不少，星爷电影有很多经典配乐。

这里节选的是周星驰电影里面几款纯音乐配乐。星爷电影里穿插的其他经典配乐也有很多，例如《将军令》、《一生所爱》旋律都不错。星爷的电影大多表现的是小人物奋斗的故事，追求的不是能力和财富，都是爱。

『肆』 寻找这个节奏的名字，多次在周星驰的电影中出现

《小刀会序曲》，优酷有在线的，不过我不发视频链接了，一发就审核，一审核就容易发不出。

『伍』 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(5)周星驰电影节奏是什么扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

『陆』 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(6)周星驰电影节奏是什么扩展阅读

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

『柒』 很多人都说看周星驰的电影看了几十遍，周星驰电影的核心魔力在哪里

1.用孩子的视角解构世界，暴力击穿成年人所有的遮羞布。

如果喜剧的内核是悲剧，那么高级的悲剧是自嘲。我们经常会听到一些小孩子，语出惊人，诗意盎然。其实童言童语本身在孩子身上也是自洽的，我们成年人经常看不清，看不透，因为遇到的事情多了，复杂了，也没那么纯粹了。道家讲求赤子之心，我们每个人可能没经历过老年，但都一定经历过童年，经历过那个认知不多，但是用不多的认知，再认知世界的过程。所以当一个人用孩子的视角解构世界，然后拍摄出作品，是很容易引起每一个的共鸣的。

如果说电影是造梦的艺术，那么小孩子的梦，每一个人都曾做过，纯真，美好，纯粹。道家说的赤子之心是我们每个人人心里向往的一部分，只不过他们解读了出来。那么星爷，可以说不仅仅解读，还演绎重构了出来。谁能拒绝内心的向往呢？

『捌』 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

『玖』 是谁先提出的周星驰的电影风格是无厘头

周星驰在演《赌圣》的时候把无厘头演绎的非常的到位，让更多人的人了解了什么是无厘头，“喜剧之王终结时。”香港可以说是东方的好莱坞，在所有上映的影片中周星驰的影片占了很大的比率，不论是演技还是他的无厘头都获得了多次的奖项被更多的观众所认可，周星驰的实力和演技我们都是有目共睹的，他的作品能够冠上本人的大名是非常不容易的，作品极具个人特色又具备非常强的社会代表性，甚至可以作为一种文化现象。

无厘头原本是广东佛山一带的一句俗语，大概的意思就是这个做无论是做事还是讲话都无法理解，东一句西一句没有明确的目标，语言行为粗俗随意，但是说出来的话想想还有点道理。回想周星驰的电影基本上都是这样，无论是不是无厘头成就了星爷，星爷无厘头已经在我们的心中扎根，也成就了这样一种独特的电影标志。

『拾』 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。