周星驰电影片段苦笑

『伍』 北影当教材的5个镜头：周星驰苦笑，王宝强抽烟，邓超的绝望，还有哪几个

北影可是全中国多少人梦寐以求的大学，能被这样的大学当做教材教学的明星镜头，必然也是演技炸裂了！周星驰的苦笑表现出比哭还悲伤的笑，王宝强抽烟抽出了灵魂，邓超的绝望深入人心，还有就是把贪官的嘴脸表现得淋漓尽致的侯勇和文章的哭戏。

周星驰是香港的有名的喜剧艺术家，周星驰的喜剧没有一部是不火的，周星驰的喜剧背后总是蕴含着辛酸和苦，周星驰的苦笑是有着多层含义的，表面在笑，内心却是苦的，这是一种比悲伤更悲伤的苦。

演戏源于生活，只有把生活完全还原到演戏中，才能把戏演好，而演戏最好的教材就是用这些前辈们的精彩镜头作为教材，因材施教，这样能让学生有更好的体会。

『陆』 被北影当教材的4个镜头，王宝强吸烟，周星驰苦笑，还有两个是什么

作为无聊在家追剧的我们对于电视剧的质量，肯定也是有要求的，接下来我给大家介绍一下几个电视剧里面经典的镜头，被北京电影学院当教材来用，可以说是流水的人物铁打的演技也希望大家去看一看。

1、周星驰苦笑

邓超在电影《烈日灼心》里被安乐死的镜头也震撼了不少观众。好演员果然经得起特写镜头。在电影中我们可以看到，即使镜头拉近，邓超的演技也没有露出丝毫破绽。不仅没有破绽，反而让观众更加清晰地感受到人物的无助以及对死亡的恐惧。

『柒』 周星驰苦笑的这个镜头出自哪部电影啊

这部是《食神》

『捌』 被北京电影学院当成教材的5个经典的镜头，分别是什么

被北影当教材的5个镜头：周星驰的苦笑，王宝强抽烟、游本昌吃肉，张嘉译吃油泼面，侯勇的忏悔一个比一个经典！

『玖』 北影当教材的5个经典镜头分别是什么

北京电影学院是我国一流电影学府，很多我们现在看到的知名演员和大导演都是出自于这所学校，并且他们以自己的母校为荣。

北影对于学生的演技要求一向很高，他们会将经典影视题材和演技结合在一起，有的演员因为演技太过精湛，被北京电影学院当成教材，大概这也是“教科书式的演技由来”。

今天我们就来盘点一下，被北影当成教材的五个经典镜头。

《喜剧之王》一直到现在还是一部非常经典的电影，周星驰扮演的尹天仇一心想要成为一名优秀的喜剧演员，但是因为没有资源和背景，没有帅气的外表和人脉，多次遭受别人的白眼和排挤，但是他一直默默无闻的坚持自己的梦想，不管遇到了怎样的挫折和坎坷，他都默默努力拼搏。

白鹿原是大家非常喜欢的小说，被改编成影视作品，人们也赋予了很多期待，在整部影视作品当中，油泼面占据了很大的戏份，尤其是张嘉译饰演的白嘉轩，普普通通的一碗面，却吃出了人生百味儿，看着张嘉译吃面，真是馋得人直流口水，如此生动的表演，也只有在这样的老戏骨当中能够看到了。

『拾』 周星驰的电影里有没有哪些情节让你看着笑着然后就哭了

图 | 网络

01

周星驰有一部电影叫《破坏之王》，相比《大话西游》《喜剧之王》《功夫》等广泛传播的作品，可能只有他的忠实粉丝才知道。

我看这部电影是在2003年，当时念初二，笑得前仰后合，具体情节已经忘得一干二净，唯一还有印象的是那句“ 我不是针对你，我是说在座的都是垃圾。 ”

前几天我重温这部电影，竟已过去15年，因为经历过一些人间冷暖，全程只觉得心酸和难过，几度落泪。

无父无母的何金银，是个在快餐店打工的外卖小哥，常常被老板和员工合起伙来欺负，连路人见到他也是轮流拍他的头，没有半点尊重。

他没有反抗并且已经习以为常，但是内心始终保持着善良 。为了帮助穷人，他把身上的钱和衣服都给了他们，警察只当他是轻度弱智的暴露狂，不相信世界会有这么好心的人。

在一次送餐的路上，为了摆脱追求者的纠缠，校花阿丽当着一群人吻了阿银，并邀请他一起去看张学友的演唱会。

事后，阿丽道歉说是开玩笑的，希望他别放在心上，但阿银还是心动了。

“ 开玩笑？那我就放心了，类似的情形在我身上经常发生的。 你先走，我等我的腿没那么抖了，心跳没那么快的时候，我再走好了。 ”

我本可以忍受无边的黑暗，请不要给我萤火虫的光芒。

02

阿银不过是万千平凡小人物的缩影，懦弱卑 微却守着善良的底线。

他出身底层，身边的人给他的嘲弄，远远多余给他的温暖，他渺小得像一粒尘埃，需要紧抱双臂才能得到拥抱。

阿银自幼在恃强凌弱的环境中长大，因为缺乏关爱甚至不懂爱自己。尽情欺负我吧，无所谓，只要不让我感到那么孤独。

他以为讨好顺从，就可以被世界温柔以待 ，但世界不是这个样子的，别人一次次试探着他的底线，一次次伤害他，他一次次降低底线，直到别人发现他根本没有底线。

阿银完全接受了自己只是一个废物、一个懦夫的设定，他不愿修改人生地图，那是他仍能苟延残喘的唯一救命稻草。

但是，因为阿丽的一个吻，阿银灰暗的人生被点亮了，原来我没有那么差，也值得被人爱？

一个久在黑暗里的人看到微光，会像飞蛾一样扑上去，被烧死又如何，只要能得到一丝温暖。

阿丽喜欢张学友，他就通宵去排队买票，结果为了帮助老奶奶被骗了，却因祸得福遇到张学友本人。

他打扮得光鲜亮丽去见阿丽，摔了一个跟头沾了一手“米田共”，当阿丽再次面对危险，已经习惯挨打趴下的他，竟然没能保护她。

他在自己喜欢的女孩面前被人欺辱，懦弱地躲开，恨不得把自己埋在帽子里，但凡是个有骨气的男人，都会因为羞愧而切腹自尽。

万念俱灰的时候，他遇到了魔鬼筋肉人鬼王达，虽然被骗光了身上的钱，也没有获得超能力，但他在爱情的激励下战胜自卑，一点点变得勇敢。

他戴着加菲猫的头套，一次次被打趴下，又一次次站起来，最后用无敌风火轮打败了黑熊，可是阿丽以为英雄救美的是大师兄断水流。当阿丽和大师兄情投意合唱歌的时候，他七窍流血的样子，着实让人心疼。

可这就是小人物的爱情，无论成败，光靠努力二字都不足以支撑，即便拼了命也不一定能得到。

03

阿丽说：“我理想中的爱人是个大英雄！”

大师兄符合阿丽对男人的所有渴望，这也是世俗甩给阿银的一巴掌，每个女人会爱大英雄，每个男人都要努力成为大英雄。

强有力的体格，强大的财富，强势的地位，你总得有一样。 不能成为大英雄的人，不仅会受到美人的冷落，也会被同类欺凌。

可是，这个世界数量最多的，偏偏是平凡的小人物。 如果一个人既没有彭于晏的体魄，又没有马云的财富，也没有威廉王子的地位，而且永远也不可能成为他们那样的人，是不是连活着都不配？

假设《破坏之王》里的阿银没有找到打出“无敌风火轮”的楼梯，就被断水流打成残废；《少林足球》里的五师兄没有组建起球队，还是那条没有翻身的咸鱼；《功夫》里的阿星没有使出从天而降的如来神掌，最后被火云邪神踩到泥里……那么他们的人生还有什么意义？

周星驰一方面毫不留情地揭开自己心里的伤疤，那些悲惨的经历让感同身受的人唏嘘不已。另一方面又用奇特的想像力为所有失意者炮制一个个美梦，让他们成为无敌的大英雄。

只是，他还是没有勇气质疑和挑战世俗的规则，名利、美人、地位、金钱等俗套的理想，他也只能认同。

于是，他在《长江七号》里勒紧裤腰带送儿子去贵族学校，只希望他能摆脱穷人的身份，不要成为送外卖的、临时演员、建筑工人、街头小混混……

他对儿子说：“ 要好好读书，不要说谎，不要打架，将来要做一个对 社会 有用的人。 ”

04

我们根本无法想象，一个人要经历过多少挫折，才能变得刀枪不入。

周星驰的电影可以夸张，无厘头，甚至低俗下流，但是描写现实却严肃认真，那些生活中的辛酸和无奈，依然让人很沉重。

生活就是生活，你创造不出独门武功，拼尽全力才打败一个黑熊，又来一个断水流，没有阿丽会吻你，张学友不会邀请你去看演唱会。

电影中可以有无敌风火轮，有如来神掌，甚至有外星人，最后让剧情峰回路转。 但是生活中不会有人来，无论你在冰封的山顶还是湍急的河流，都不会有人拯救你。

人人皆说周星驰是喜剧大师，可他创作的故事，全是悲剧的内核，《算死草》里的陈梦吉最后没能说服法官，《食神》里宣布得奖的依旧是唐牛，《喜剧之王》里的尹天仇最后也没能接到拍戏的角色。 越是经历过一些人生的艰难，越是笑着笑着就哭了。

李宗盛在《山丘》里唱，“ 向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力地还手，直至死方休。 ”

这就是我们要面对的生活，予谁都不会太容易。大多数人没有想像中的坚强，也没有看起来的那么成功。 年少时我们都以为自己可以活成断水流，结果做何金银都拼尽了全力。

当然有啊，《喜剧之王》星爷扮演的尹天仇对张柏芝扮演的柳飘飘说：我养你啊！

演的都是小人物的心酸与不易啊！

当时只是觉得好笑，他自己那么穷，也没钱，工作也不怎么样，为什么要还要养人家！

后来，过了很多年，又去看电影。

结果被感动的一塌糊涂，真的是笑着笑着就哭了！

我笑他，也笑我自己，笑当初的我不懂爱情，不懂成年人生活的不易和艰辛。

小时候不懂，长大了才发现“ 有时候懂了才发现是苦的 ”。

这些年来，周星驰的 搞笑 无厘头电影，甚至被称为一种文化现象而被反复解读。

而他本人却说，他只是通过草根人物的形象表达一些看法而已。

本以为，周星驰的电影，就像是一个段子或者一则笑话，笑过也就忘了。

可是它们却在数十年间经久不衰，甚至很多当年不被看好的作品，也经受住了时间的考验。

星爷自己也说，他拍的电影本来是悲剧，可我们却始终把他当做喜剧。

比如，以下几部作品（包括仅主演和参与导演的作品）：

1.喜剧之王