周星驰李连杰电影为什么百看不厌

㈠ 周星驰和李连杰谁在影坛的地位高谁的演技更好为什么

一个是喜剧之王，一个是功夫之王，论地位，在影界中都是举足轻重的人物，在各自的领域里担当着不可或缺的角色。

星爷，耳熟能详了，非常有才华的一个人，主演导演了无数的喜剧，却让人从这喜剧中体会到了人生百态，在影片中，周星驰一直以 搞笑 的形态呈现在观众眼前，但在私底下，他却是个古怪至极的人，几乎没有人能真正了解他的心思，很多人私下都觉得星爷的脾气不大好，人品也有问题，但事实真的是这样吗？一路走来，荣耀也好，非议也罢，周星驰仿佛固执的守着自己的方寸天地，不太喜欢与人交流，也不怎么接受采访，唯一一次让他显露心声的就是接受采访时与柴静之间的交流，或许是遇到了知心的人，星爷珍惜这次机会，采访中多次对柴静表示感谢。

周星驰和李连杰两人都贯穿了我整个童年，几乎部部都是经典，现在两人身处的境遇不同，李连杰如今在国外闯荡，动作片的演员很容易受到好莱坞的青睐，但影响力还不够，只能说小有名气，但作为武术界的传承者，李连杰在国内的地位还是挺高的，演技自然，特别是武打方面，行云流水，宛若蛟龙，每个动作都精确无比。

无论是周星驰还是李连杰，在影坛上都有着不可忽视的贡献，都致力于把中国电影发扬光大。

不请自来，作为一个电影爱好者，同时作为周星驰和李连杰的粉丝看到这个问题，怎么说也要写上几句话！

我们先来看看喜剧之王周星驰，至少在我心里，周星驰就是喜剧之王，他给我的童年和少年时期带来了无穷的欢乐。

星爷用他夸张的表演形式，深深的吸引了我，年少时看星爷的电影，诸如《赌侠》《赌圣》《九品芝麻官》《大话西游》等等等等，总是意犹未尽，看了还想看，但等长大了才发现，同一部电影，年少时让我笑，长大了却让我笑着哭！

李连杰我是从《少林寺》认识的他，同千千万万个小孩子一样，就是因为《少林寺》让我喜欢功夫，模仿李连杰的一招一式，和一圈孩子，玩的不亦乐乎，后来的《黄飞鸿》《方世玉》《给爸爸的信》《中南海保镖》《黑侠》《陈真》一部部经典之作，让我深陷其中，欲罢不能！

我觉得在我们中国来说，不应该把他们两个拿来比较，一个是功夫之王，一个是喜剧之王，虽然都是拍电影的，但是各有千秋，在各自领域都是最棒的！

他们俩都是我的偶像，都是我的童年美好记忆，都是我们中国人的骄傲，所以我认为他们在我们心目中是一样的，谁都是我的最爱，中国也再无其它人可以代替。

但是非要让我评论比较一番，诚实的讲，我还是喜欢星爷多一点，原因很简单，星爷的电影让我笑，让我看了还想看第二遍！

在中国来说，李连杰是稍稍比周星驰差一点的，在各自巅峰期，出现过“两周一成”的说法，不管是票房还是电影数量，星爷都要碾压李连杰的，在喜剧电影这个类型来说，整个中国无人可与星爷比肩！

也许是李连杰后来到好莱坞去发展了，但是李连杰在好莱坞拍的片子可以说褒贬不一，质量相差很大，最让我喜欢的一部也许就是《救世主》，其他片子我已经没什么印象了，还不如成龙的电影印象深刻！

后来离开好莱坞重新征战国内市场，也只有《霍元甲》让我稍稍精细了一下！而星爷的《少林足球》《功夫》《西游降魔篇》《美人鱼》都是经典中的经典！

尽管如此，在好莱坞的成就，因为周星驰没有闯入好莱坞，所以在外国人眼中，李连杰要比周星驰出名的多！周星驰最多在整个亚洲要出名一点，出了亚洲知名度远低于李连杰和成龙。

所以总结下来，单单说在我心里，星爷的地位要远高于李连杰！这是我的真实想法！

其扮演的角色或人物 风趣、幽默、有才华 ，将生活中喜闻乐见的人或物提升到很高的高度， 外表之下、蕴含智慧，不见得学富五车、但却有才高八斗的个性表现。其“毫无逻辑”的演绎方式，让人观后愉悦之情油然而生 。比如 【唐伯虎点秋香】、【喜剧之王】 等等代表作；

中国武术门派虽多，归纳起来都是一种文化。 不仅强身健体、还注重内外兼修 。看 【少林寺】 长大的人不在少数，李连杰将中国少林功夫展现得淋漓尽致！那是 【杰哥杰作】。当年不知有多少人古道热肠、情不自禁，感到振奋、欢呼雀跃！

他们两个在影坛的地位都很高，是没有办法去对比的，首先他们俩的风格类型不同，周星驰是全能类型的人，又演戏又拍戏。前期他是演员，他走的路线是 搞笑 的路线，后期就是专业电影人了！性质已经大踏步向前了一步！

而李连杰呢，是专注于武术，他塑造了很多正面的形象，比如黄飞鸿啊，令狐冲等等一些英雄形象，他巅峰时期塑造的一些影视人物是现在无法超越的，而且他也是真正有武术的人，也是把中国的武术得到了弘扬吧！所以他们俩的地位都很高！

但是艺术成就的话肯定是周星驰更厉害了！他创造了属于自己的无厘头风格，同时凭借《功夫》完成了自己的武侠梦。包括《喜剧之王》《美人鱼》都是出自他的倾心打造，他是会被记录影史的电影人！

李连杰后期就做起了公益了。因为身体原因渐渐退出影视圈了！李连杰是在影片里展示了自己同时塑造了不朽的人物！而周星驰是一个为电影而生的人。

两位都是我喜欢和佩服的电影明星，只不过对周星驰的认同点稍高一些。毕竟周星驰创造了无厘头电影的高峰，被人们从“星仔”尊称为“星爷”，充分说明了他在影坛的地位。虽然是无厘头，但星爷最可贵的地方就是投入的表演，而且很认真，没有做作的痕迹。这才是高手！

论影坛的地位，大多数人可能认为周星驰和李连杰不相上下，但我认为，周星驰在影坛的地位要高于李连杰，其实做为武打明星，更容易被中外观众熟知，因为功夫是中国的标签之一，李连杰尽管很优秀，但不看李连杰，我还可以看成龙，看甄子丹，但周星驰无可替代，不看周星驰，难道看曾志伟吗?周星驰在他的喜剧领域是无可替代的。至于演技，两个人都得过香港金像奖，李连杰塑造的形象基本上都是高大全，而周星驰大多时候都是在演小人物，我只想说，李连杰的电影我只看一遍，而周星驰的片子我可以反复看，所以在演技上我也更倾向周星驰。

演技上两人都是殿堂级人物，应该分不出上下，名气也是不分伯仲，就看各人欣赏谁爱看谁的表演风格了，这两人的影视我一般都爱看，感觉上，还是更爱看周星驰的电影，因为我是比较喜欢看喜剧表演，周星驰的电影多数是喜剧剧情，尤其《攻夫》《唐伯虎点秋香》更是百看不厌

就中国而言周星驰-国外就李连杰。两位都是中国家喻户晓人物，影响海外.

李连杰是功夫演员周星驰是喜剧演员本人更喜欢李连杰演的

论技术含量可能周星驰更高一些，但论喜爱程度应该不相上下！李连杰带给我们的往往是热血沸腾，激动，形象让人舒服！周星驰带给我们的是欢笑和美

㈡ 周星驰和李连杰的电影，你更喜欢看谁的作品

我更喜欢看李连杰的作品，因为我觉得李连杰的功夫非常厉害，我很喜欢武打片，总会做着英雄梦，尤其是《黄飞鸿》这部电影我看了很多遍。

㈢ 周星驰的《新喜剧之王》很好看，搞笑又感人，为什么还有人黑他

不知道在哪看的一个脑洞，“女主骑电瓶车被车撞，之后才开挂逆袭其实是假象，实际上女主被车撞死了，后面都是另一个故事，都是假的！！！”这让我想起来另一个电影王宝强主演的《树先生》，有看过的条友回忆一下，树先生后半段。如果真是这样 ，新喜剧之王就不是单纯的喜剧之王这么简单了，细思极恐啊。星爷电影应该不会有这样的情节吧，星爷电影套路我们都懂，八零后是看着他电影长大的，对他的敬意还是有的，冷幽默和笑点还算可以，我个人很喜欢这种风格，这种苦尽甘来的结局套路。。。

出身低微普通临时演员， 三十岁打破香港地区记录， 1992年五连冠票房成为香港地区唯一一个。至今为止依旧无人打破周星驰的记录，包括成龙，李连杰，周润发，梁朝伟，梁家辉，等等香港内地所有一些知名大腕。90到97香港回归本土总票房超过十亿港币平均每年1.3亿港币，而香港地区本土所有电影总票房才65.7亿港币。按照九十年代香港物价指数和今天物价指数计算周星驰35岁的时候已经创造了100多亿人民币的票房价值。

虽然，他导演的电影《新喜剧之王》比不了一些国内大腕几十亿票房。但是周星驰电影经得起时间考验，可以负责人的告诉你这些几十亿票房作品最多几个月被淡忘，看几次也没有啥印象，而周星驰电影百看不厌。甚至于故事情节都能记住，国内所有演员作品没有一个做到。

初一上映的电影网络上全看了，流浪地球看了一半吃鸡去了，我感觉有点乏味，也许不是很激情，我从小喜欢看科幻片，总感觉差一点什么提不起精神来看。我很喜欢黄渤，先看了外星人。好乱的剧情啊，这种编剧真不如写小说的作者了，票房也是2位大腕撑起来的吧。感觉外星人的编剧可能小孩子都能幻想出这些情节来！我以前小时候也是幻想一些外星人啊什么的，做个朋友啊什么什么的。星爷的喜剧之王呢，感觉宝宝呢演的太浮夸，因为过气的演员马可好歹以前成名过，既然容貌不行好歹演技是可以的，那么你这里演技不行我觉得应该找一个相貌稍微好一点的比较符合逻辑！而且星爷的电影里的重点讲的就是外表是成为演员的必须标准之一，（影片女主和小姐妹上街，小姐妹被看重）。也是该电影讽刺现代电影的主要观点之一。感觉星爷的电影就是在阐述现在的电影现象！女主新人，演技感觉不错，而且影片很多片段就是讲述有演技的得不到机会的那一些悲剧演员。好在星爷的电影有一个完美的结局，努力总是会看见彩虹一般。感觉还是星爷的电影略胜一筹吧！大家觉得怎么样，欢迎一起讨论！

自媒体刻意的炒作，观众不愿介绍事实的假象

这也是星爷被黑的最惨的一次，正片并未上映，自媒体各大平台已传出各种黑料“星爷江郎才尽”，网友更是过分表示“炒冷饭”“卖情怀”，虽然星爷对此阐述了看法，但是大部分人还是“死咬不放”， 这点对票房来说是很致命的

还有一点是网友在MK的问答下评论的

表示过年本应是喜庆的日子，可为什么要去看一出“悲剧”呢？ 所以他们不是没看懂，他们是“不愿接受这个事实”不愿接受自己的遭遇罢了！

我觉得这次星爷的“新喜剧之王”是星爷电影上的一次大“跳跃”，这次不仅仅是“喜剧后的悲剧”而是“悲剧后的喜剧”，没一次的挫折像及了我们每一个人！

还有最重要的一点， 个人的素质问题

针对星爷这个问题，有许多吃瓜群众，并未买票，跟风撒黑……

对此各位有什么看法？如有不足请评论区补充…

MK表示我永远都会买周星驰的单！

周星驰是一代人脑中最经典的回忆，90年代就有两周一成这一说，人们是把周星驰放到了周润发，成龙的同等地位来看的，甚至是更高么。

周星驰创造出来自己的无厘头风格，现代许多喜剧片段都是向星爷致敬。

而正因如此，所以人们对周星驰报的希望太大了，高过成龙，高过周润发。(当然这不是说周润发和成龙不好)

周星驰的每部电影都是顶好的。功夫、大话西游、少林足球、喜剧之王等每部剧都给90后人留下太深的印象了。导致所有人本能的认为他必须要拍出来好片。

加上新喜剧之王拍摄时间较短，这就给了人们黑他的理由。

个人觉得周星驰从星仔变成星爷既是一个不断创造个人电影成绩记录的过程，也是一个被黑被不断质疑的过程，这次的《新喜剧之王》其实是再次毋庸置疑的展现了周星驰喜剧拍摄以及演员运用的天才能力。

早在几年前拍完《长江七号》后周星驰就很少在荧幕露面了，于是很多人就说他江郎才尽了，这也避免不了，因为每个人对于他才能的评判标准都是不同的，不过个人觉得不可否认的是，星爷的电影才能不仅仅局限于幕前，已经用无数部经典电影作品证实自己多年，而且随着年岁的增长，现在对于电影工作时间都已经着重转入幕后，这也再次证明了星爷依旧是星爷，后期拍摄的《西游降魔篇》系列也获得成功，并在演员于风格上有所转变，这也不得不说星爷的电影幕后制作才能。一个人的能力是有限的，但是能够在长达几十年中保持在观众心中的地位试问又有几人？

无论是香港电影还是大陆影片，在我们中国电影的发展历程中，星爷都是留下了浓重的一笔，曾经给无数人在成长中带来快乐，承担了无数人的笑点，那种笑是发自内心的。

所以回观星爷历程，不怕黑，因为黑一直伴随，但是更多的人给星爷的是肯定与光明。

你觉得星爷在这部 《新喜剧之王》后还会拍什么？

黑周星驰的人都是无脑喷，人品极臭！我鄙视你们喷子，猪年男的娶不到老婆，女的嫁不出去。年纪再大的成年男女，我鄙视你们喷子，猪年男的做光棍，女的做寡妇，不服来喷.......

无条件支持我爸爸的电影

很多是同行水军

或者对方公关团队的软文

黑周星驰，从我的角度来看周星驰的性格和相处方式这是一方面，在一个周星驰也是敢说敢做之人，在竞争方面难免会误解批判他。

多好的电影都不缺喷子。

㈣ “百看不厌”的香港电影大盘点，这些电影你看过多少遍呢

在许多80后、90后的记忆当中，香港电影绝对是一个非常深刻的烙印。

这代人不仅见证了周星驰、周润发、成龙的票房热潮，也见证了刘德华、黎明、张学友、郭富城的偶像魅力，更见证了吴宇森、王晶、徐克、王家卫、刘伟强等众多导演引领下的，属于香港电影的时代和辉煌。

更何况，那个时代的香港电影，还有张国荣，有梁朝伟，有李连杰……

有张曼玉、有邱淑贞、还有李嘉欣……

有的时候，就连我自己都不知道为什么，宁愿翻开旧的电影一遍又一遍的看，也不愿意触碰那些刚刚上映的新电影，似乎有一些「喜旧厌新」的观影毛病。

或许，这就叫作「情怀综合征」吧。

虽然，我对一些经典电影的情节一目了然，对一些经典的台词倒背如流，对一些经典角色熟悉至极，但就是抵不住那些「经典情节」的一次次引诱，在「情怀」面前毫无反抗能力，故而对于那些「经典」电影总是看了又看。

今天，我以我个人的观影经历，来盘点「八大回看次数最多的香港电影」，希望能够和各位朋友，找到一些记忆共鸣。

回看次数第一名：

——电影名称：《唐伯虎点秋香》

——上映年份：1992年

——导演：李力持

——主演：周星驰/巩俐/陈百祥/郑佩佩

我第一次观看这部电影，是在自家的VCD上，然后就是CCTV6以及地方卫视一次又一次的重播再重播。

然而，不管是十年前的高中放学，还是现在的打卡下班，只要回到家中打开电视，发现有电视台在播《唐伯虎点秋香》，我我都能耐着性子将它看完。

周星驰的代表作品有很多很多，有人将《喜剧之王》奉为励志神作，也有的人将《月光宝盒》当成爱情经典，然而我一直认为，《唐伯虎点秋香》和《功夫》才是周星驰最好看的两部电影。

每个人的评判标准不一样，所以对周星驰电影的喜好也会不尽相同。

回看次数第二名

——电影名称：《赌神》（1部和2部）

——上映年份：1989年/1994年

——导演：王晶

——主演：周润发/刘德华/张敏/王祖贤

我对周润发的崇拜，开始于《英雄本色》中的小马哥，巅峰于《赌神》中的高进，延续于《卧虎藏龙》的李慕白，重生于《无双》的画家吴志辉。

从周润发的身上，我我看到一种「现代侠士」的影子，敢爱敢恨，忠肝义胆。这也是我我喜欢发哥最重要的原因。

我一直认为，《赌神》是周润发的巅峰之作，所以这部电影经常拿来翻看，估计看了十遍以上了吧。

回看次数第三名

——电影名称：《黄飞鸿》系列

——上映年份：1990年—1993年

——导演：徐克/王晶

——主演：李连杰/关之琳/莫少聪

李连杰被称为功夫皇帝，火遍了全中国，也火便了好莱坞，巅峰时期的片酬达到1500万美元，甚至比成龙还要高。

李连杰科班出身，曾经获得过全国武术冠军，经过千锤百炼后的武术动作，已经有了大家风范，同时再通过电影的风格设计和镜头放大，就形成李连杰独有的侠客风范。

李连杰的代表作品有很多，比如《中南海保镖》、《鼠胆龙威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最让我刻骨铭心的，便是他的《黄飞鸿》系列。

仿佛有了一种本能的认识：黄飞鸿就是李连杰，李连杰就是黄飞鸿。

回看次数第四名：

——电影名称：《鹿鼎记》系列

——上映年份：1992年

——导演：王晶

——主演：周星驰/吴孟达/温兆伦/林青霞 /李嘉欣/邱淑贞

金庸大侠的《鹿鼎记》被一次次翻拍，其中以陈小春的电视版本最为经典，以周星驰的电影版本最为好看。

《鹿鼎记》电影分为上下两集，不仅有王晶、周星驰、吴孟达铁三角的强强联合，更有张敏、邱淑贞、林青霞、李嘉欣众多美女的携手助阵。

和《唐伯虎点秋香》一样，我闲来无事，总会翻出这部电影来解解闷。虽然电影剧情已经滚瓜乱熟，但我依然可以看得津津有味。

回看次数第五：

——电影名称《倩女幽魂》系列

——上映年份：1987年-1991年

——导演：程小东

——主演：张国荣/王祖贤/午马/张学友

能够把鬼片拍成爱情片，我第一个想到的，就是徐克监制的《倩女幽魂》系列。张国荣的宁采臣，王祖贤的聂小倩，午马的燕赤霞，都是「热熟能详」的经典角色。

与此同时，电影里包含的玄幻、武侠、灵异、周易、八卦等等元素，让这部「人鬼爱情」电影更加精彩耐看。

不可否认，王祖贤饰演的聂小倩，真是一代男生心目中的女神。

回看次数第六名：

——电影名称《古惑仔》系列

——导演：刘伟强

——主演：郑伊健/陈小春/谢天华/黎姿/任达华

《古惑仔》系列电影由漫画改编而成，一共有六部电影，《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》，

我之所以喜欢《古惑仔》系列电影，并不是出于对黑道火拼的猎奇欲望。相对于血雨腥风的黑道火拼，我更喜欢看到陈浩南、山鸡等五位兄弟的成长历程。

都说陈浩南的势力很大，但我却从陈浩南的身上，看到一个平凡人的影子，因为“平凡”和“渺小”所以才喜欢这个角色吧。

回看次数第七名：

——电影名称《中南海保镖》

——上映年份：1994年

——导演：元奎

——主演：李连杰/钟丽缇/邹兆龙

李连杰是中国功夫电影的一张世界名片，创造了很多经典的电影形象，古装的有黄飞鸿和令狐冲，现代的角色就是《中南海保镖》中的许正阳了。

在《战狼2》成为票房收割机的时候，有许多观众不约而同提出一个问题：如果当年的《中南海保镖》现在上映的话，票房究竟会达到多少。

由此可以看出，在观众的心中，《中南海保镖》是多么有分量的存在了。

回看次数第八名：

——电影名称《警察故事》系列

——上映年份：1985年-1996年

——导演：成龙/唐季礼

——主演：成龙/张曼玉/杨紫琼/林青霞

终于说到成龙了，作为曾经“两周一成”的票房代名词，成龙创造了许多耳熟能详的电影角色，其中以《警察故事》系列的陈家驹最为经典。

然而，相比于周星驰和李连杰的电影，成龙电影的「耐看属性」似乎并不突出，很多电影看上一遍，隔上好长一段时间才想看第二遍。

好在有《警察故事》存在，惊险大胆的真人动作以及搞怪有趣的打斗风格，让属于成龙的功夫喜剧，深深印刻在一代人的记忆当中。

以上八部电影，在我心中，是百看不厌的代名词，不知道各位朋友，还有什么补充吗？

——

（我是电影编辑小志，每天更新一篇电影推荐，下期再见！）

㈤ 巅峰时期的李连杰和周星驰谁更红他们谁的影响力更大

严格意义上来讲，他们并没有办法进行横向比较，因为所属领域不同。

周星驰是没有争议的喜剧之王，李连杰则是无人能出其右的功夫皇帝，两个人在各自的领域，均是山顶尖的人物，没人能与之相比。

如果说仅仅是以两人的电影产量与票房成绩来比较，那么二人一定是可以比出个上下的，但其实，这也没什么意义。首先，两人的电影产量和票房就是在阶梯式攀比的，92、93、94那几年间，二人轮番着坐电影票房冠军的位子。其次，相当于“王不见王”的解释，两人也没什么可比性。甚至还有电影公司，想要让他们合体，事实上，他们也合作过唯一一部电影，但这部《龙在天涯》都不如他们各自的代表作那样影响力巨大。所以，两个不同领域的王者，就让他们分别继续他们的神话吧。

李连杰，赫赫有名的武打巨星，被誉为：“功夫皇帝”。他所主演的很多武打片都成为了经典，和他合作过的明星更是多的数不胜数，像周星驰，梁朝伟，李嘉欣，邱淑贞，张学友等，都与他合作过影片。其中周星驰，梁朝伟和张学友更是为李连杰做配角，可想而知当年杰哥在香港影坛的地位确实是不低。

杰哥和星爷就合作过一部影片，也是比较遗憾的，当时星爷刚刚出道还没几年和杰哥合作了一部《龙在天涯》，这部电影中杰哥是绝对的主角，而星爷是个小配角，不过拍摄这部影片的时候星爷还不是太火呢。

2002年上映的《英雄》，这部影片阵容十分强大，毕竟是张艺谋导演准备推向国际的片子。这部影片由陈道明，张曼玉，梁朝伟，甄子丹，章子怡等主演，最重要的角色无名留给了李连杰。据说是张艺谋出奇招感动了重情义的李连杰夫妇，李连杰“自降片酬”前来出演。

《倚天屠龙记之魔教教主》中和李连杰 合作的明星就更多了，这部影片中女主角是张敏，男主角是李连杰，还有很多明星在里面出演，客串。像大家耳熟能详的洪金宝，吴镇宇，吴耀汉，邱淑贞，黎姿等。虽然大多都是王晶邀请过来的，但是选中了李连杰主演，由此可见李连杰的实力。

巅峰时期的李连杰演过很多经典的电影，除了《霍元甲》最终被人陷害意外，其他的无疑都是绝对的男主光环，很多都是不仅打败了敌人还抱得了美人归。和他合作过的香港女星也是非常之多的，每个都是十分美艳，林青霞，关之琳，邱淑贞，张敏，钟丽缇，李嘉欣，黎姿等。由此可见当时的杰哥在香港的影坛的确是非常厉害且有实力的，虽然近几年身体不适，有些老迈了，但忠实他的粉丝依然还是非常多的，因为他代表了中国功夫武打的一个时代，给了很多人不可磨灭的记忆。

虽然近几年拍摄的片子没有以前的质量好了，但那都是为了帮忙和还人情才拍摄的，像《不二神探》，《封神传奇》。在里面他也不是主演，不过是邀请他出演希望能有好的票放成绩罢了。

这两个人的电影风格是不一样的，李连杰是功夫皇帝而周星驰又是一代喜剧之王，我认为在功夫电影的领域李连杰是最强的，周星驰在喜剧电影的领域无非也是最强的，因为两个人的电影之路的不同，我认为他们两个没有可比性，只不过他们两人在各自的领域都达到了非常大的成就。可能以后再也没有“李连杰”与“周星驰”。

这里声明一点就是当下时期他们一直也很火，拍出的每一部作品我们也会去看，去支持他们的作品，毕竟他们喜剧和功夫的实力还有演技摆在哪里，有目共睹的。这一点是无可厚非的。

首先说说周星驰，从出道以来拍出无数优秀 搞笑 的作品，也可谓伴随着一代人的成长，记得从初中就看的电影，有故事又好笑，比如《大话西游》系列、《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》等等电影都经典中的经典，喜剧之王称号无人能敌，只是近年来周星回到幕后主要以导演的身份为大家拍摄电影，年龄也长了，把自己所有的经验来指导新人，自己独特的 搞笑 思维来拍摄电影，但周星驰 搞笑 电影的影响力还是很难撼动的。

再说说李连杰，李连杰自小在少林寺练武还获得过很多冠军，自身条件过硬，一直以来以功夫片为主打，男孩子都喜欢看的武打片，像影片《黄飞鸿》《少林寺》《精舞门》都是经典中的经典，后来进入好莱坞也拍摄大量经典作品，首部电影《致命武器4》。2001年担任动作片《变种元素》的制作人。2002年因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物，等等，至今回看还是很精彩，现在李连杰电影也慢慢少了主演年龄一方面还有主要做做公益等，但是他在武打电影在我们心中的地位是无法抹灭的，他们从国际影视巨星到一名慈善家，他踏踏实实、一步一个脚印的做事，在事业上取得巨大成就的同时，也为 社会 做出了积极的贡献，从而赢得国际 社会 的广泛赞誉。

最后我觉这两个影响力旗鼓相当，不分伯仲，电影中都有着独特的风格和特点，生活中不管做人做事都满满的正能量，依然支持他们，也期待他们又更好的作品。

谁给国家贡献大谁最红，在祖国人民的心中，中国人是最红的，我是中国人我骄傲。

而李连杰和周星驰戏路不同，一个是喜剧之王，一个是功夫巨星，李连杰曾连续五年获得武术冠军，巅峰时期更是塑造了不少功夫英雄角色，例如黄飞鸿、霍元甲、张三丰、陈真等，其影响力非同小可，甚至在好莱坞取得了不俗的成绩，在弘扬中华武术上做出了巨大的贡献。

两人戏路不同，影响力都非常之大，如果硬要比较，那影响力来说李连杰更胜一筹，原因之一是外国人不太能欣赏周星驰的幽默，存在文化差异，相比来说李连杰的功夫片更容易看懂；原因之二是李连杰在好莱坞的不俗表现和外国友人对功夫的崇尚和向往，这些都是李连杰“获胜”的原因，但不代表两人谁更出色，毕竟都惊艳了时代，都是杰出代表人物，都给我们留下深刻而完美的电影作品。

周星驰和李连杰有许多相似之处，都是一代巨星，为华语电影乃至世界电影做出了突出的贡献，只是两人的领域不同一个是喜剧之王一个是功夫皇帝他们两在两个不同的领域在国际上的影响力都大。如果单论票房的话从1992年香港影坛票房来看的话星爷的还是高出李连杰不少。

李连杰和周星驰都是老戏骨，都是中国的好演员，都是后辈值得学习的榜样，要说谁最红，我觉得两个都红，但是要问我喜欢谁，我比较喜欢星爷。就凭星爷没有抛弃过辛立国国籍，我喜欢他而不是李连杰

两个都牛逼

不同的领域，两个都红。

㈥ 为什么现在再没有像周星驰演的经典百看不厌的影视作品啊

也不能说完全没有，只不过是极少罢了，相对于星爷状态巅峰时期那样密集的推出经典影片来说，整个电影界现在真正是万马齐喑，难以再现辉煌了。究其原因，应该是影视作品的思想性难以达到周星驰的高度，或者已经被他演绎的让别人没有可走的路了。

星爷的作品，看似多以喜剧结局，但阐释的都是沉重的思想主题，而电影的结局却基本都不是最终的解决方案，这就留给观众以大量思考的空间。星爷电影中的主人公，基本上给读者的都是被逼迫的无奈，被打击的自卑，被嘲笑的只好自我解嘲，被出卖的麻木以至于习惯。有一句评论他的话很有深度，就是“其实他演的都是悲剧，但我们每个人都当喜剧来看。”

特别是许多时候影片中解决问题的转机都来的突兀和荒诞，比如《九品芝麻官》练成的嘴炮，再比如《武状元苏乞儿》受尽磨难后，突然就练成了睡梦罗汉拳，再比如《功夫》里被打烂了突然就因祸得福打通了全身经脉，成了万中无一的高手，其实星爷要表达的可能恰恰是这种机会是不可能的。这种情节虽然符合观众的预期，表达的却是星爷的悲凉。

如果我们换一个角度来看，周星驰电影的辉煌并不是孤立存在的，是香港电影那个时期好作品如百花争艳一般的大背景孕育出来的。反观现在，金庸老爷子仙逝，作词的黄沾、作曲的顾家辉、拍鬼片的林正英，唱歌的罗文，演员张国荣、梅艳芳、董骠、成奎安等都已去世，甚至还包括刚去世的金牌配角吴孟达。剩下的影帝影后周润发、梁朝伟、李连杰、成龙、张曼玉、林青霞、关之琳、张敏等等都已经息影，洪金宝和甄子丹如果再没有好的片子拍，也就彻底告别影坛了。整个港台影视界连可以挑大梁的新一代演员和导演都没有，又怎么能出脍炙人口的好作品呢！

什么是经典呢？我认为大部分掌握了话语权的人说啥是经典，它就是。

现在网络上基本都是80/90后对话语权占主导，这批人成长的过程中，正好是香港电影最为辉煌的年代，周星驰，成龙等人的电影就是在这个时候通过盗版DVD传过来的，伴随了我们的成长。所以我们一直认为，这些电影是经典，等到我们这些80/90后成长起来，成为这个网络 社会 的主流人群时，这些片子就被我们以经典之名在各种网络排名里面不断抬高评分。不是这些电影百看不厌，而是我们一直在怀念我们的童年呐！

这里，不是黑星爷的电影。相反，本人是星爷的影迷，在片荒的时候也会叫上孩子一起来观看星爷的电影。无奈，由于代沟，最终总会被动画片替代作为收场。

还记得我们小时候被地道战，地雷战霸屏的恐惧吗？是的，那个年代电影里面经常放这些老电影，当时可讨厌看这些黑白的老电影，但是为什么电视台会不厌其烦的播放它们呢？因为，在我们父辈的成长中，就是这些电影一直在陪伴着他们，这些就是他们眼中的经典，和周星驰电影在我们心中是一个地位的。

审美会随着时间的流逝而发生变化的，也许二十年后，当80/90后成天在为带孙子而抓脑袋时，那时的经典可能就是刺客五六七咯！呵呵，这片我儿子推荐我看的，看完了觉得还不错，据说很多小学生都喜欢看。

如果有 那就不是经典了 正因为没有 无法被替代 所以才能成为经典

不只是电影，歌曲现在也没有能称得上经典的作品了。或许这是一个错觉，说不准现在这些作品过个几十年，经受过时间的冲刷和考验，在那时的人们看来，这也是经典，毕竟，就连《大话西游》也熬了十来年才修成正果。

㈦ 为什么周星驰拍的电影总是那么好看呢

一句话概括，不管谁主演的电影再多，个人经典最多的的还是周星驰，李连杰和成龙电影比他多好多呢，但是周星驰的电影久不久再看还是感觉到温馨，很多人问自己为什么会那样！答案；因为他选择与众不同的角色扮演，在中国甚至全球他是很多人模仿不到的，而且他因为欧洲一个喜剧之王激发他选择与众不同喜剧类型的，但是他并没有模仿，对他而言在电影斗打的时候最喜欢学偶像李小龙干架的时候吼叫声，在国内电影票房大卖记录最高直至2016无人能超越，他早就被欧美几个国家媒体多次邀请到他国进行访谈！没看到过的根本不知道周星驰选择与众不同指导经典电影，电影票房大卖记录直至到2016无人能超过，现在养老阶段的他觉得应该享受不做演员自己要导演好电影和影迷分享，挑选美女为培训新一代的艺人，星女郎最小的目前就是徐娇，小时候看《长江七号》童年的我们要是不用手机收索演员表根本不知道在《长江七号》电影扮演周小狄那个男孩子在现实生活中原来是一个被周星驰从几千个童星挑选到女童星，而且现实的周星驰认她做干女儿，跟刘德华演、大S演的《未来警察》在电影扮演刘德华女儿，周星驰经典电影自从《功夫》、《少林足球》票房大卖也惊动欧洲不少发达国家，为人低调多次拒绝欧洲发达国家的采访邀请，反正没事做顺便去玩得到的钱他用在慈善事业捐款的，看到德国人以英语和他交流，那一次才发现他原来也学过咏春，比起不懂武术的普通人他可以轻而易举的击倒，采访过程在演讲舞台播放功夫电影系列的时候，下面观众都站起来鼓掌，不一会儿有一个比他高比他壮大的年轻人可能觉得电影里周星驰演的角色斗打夸张于是握起拳头脚跳起来在舞台上对着周星驰晃来晃去的，周星驰也只能露一手，一手用力击老外胸部的同时脚出力把老外的脚踢往他站着的方向，老外半秒被周星驰弄倒啦，周星驰跟客气的扶老外起来，全场站起来鼓掌，他说李小龙对他启发很大，自己也学过，和李连杰、洪金宝、吴京那些熟练功夫的人比他不是专业的，但是至少学过以学过的技巧可以足够对普通人不成问题的

㈧ 周星驰和李连杰你更喜欢谁的电影如何评价他俩的演技

更喜欢谁的电影，这个真的不好说，两个人都是影帝级别的人物，各有各的特色。其实我觉得星爷的 搞笑 电影与李连杰的功夫片没有可比性，因为是不同类型的影片，如果说喜剧片可能是星爷出色一些，如果是功夫片那又是李连杰出色一些。

我记得小时候看星爷的电影，基本上都是一些普通话版本的，所以才有很多人说是石斑瑜成就了星爷，如果没有他的配音，星爷的电影什么都不是。那个时候还傻傻的相信，因为我们根本就没有看过星爷广东话版本的电影，只是看普通话版本的。等到大学毕业后来到广东这边后才真真的明白了星爷的电影只有看广东话版本的才有意思，什么石斑瑜，真的没有他的配音，星爷的电影更好看，更加 搞笑 。我记得星爷在《喜剧之王》里的一句话“其实，我是一个演员”。那个成天演死尸也要追求完美的小人物尹天仇，那个被人当一坨屎看待的“死跑龙套的”，在穷困潦倒的时候，还十分严肃万分认真地说：其实，我是一个演员。我想这就是周星驰从一个“星仔”变成一位“星爷”的奥秘。作为一名演员，周星驰是成功的，他对演技执着的追求与理解，让他开创了一个独家的“无厘头喜剧”，成为当时最卖座的千万级的一线演员。成为现在很多人都在追捧的星爷。我在这想问一句：有多少人欠星爷一张电影票？

李连杰，真的不用多说了，一个北京人孤身一人南下闯香港，成就了自己“功夫皇帝”的称号。昨天刚刚回答过一个问题，就是印象中最深的港片，当时脑子里真的第一印象就是李连杰主演的《黄飞鸿系列》，其实李连杰的电影又何止是一个《黄飞鸿系列》，《方世玉系列》《中南海保镖》等等，哪一部没有给我们留下深刻的印象。演技的话，从中南海保镖他能演出中国军人的柔情与刚硬，演黄飞鸿能演出侠之大者的儒雅和担当，演霍元甲能演出心理的转变，能把我看哭，演方世玉能让你看到中国的孝道。总之，李连杰的电影不也是我们大家美好的回忆吗？

两位影帝真的都非常的伟大，要问我更喜欢谁的电影，这个真的还一个难题，我只能说我更喜欢他们年轻的时候的港片。

答案：更喜欢周星驰的电影，这与演技无关。

补充：演技这个东西除非有巨大的悬殊，否则没有比较的意义，至于更喜欢谁的电影，看似回答没有意义，其实可以通过该演员对剧本的选择看出演员的内心价值观（抛开经济因素），周星驰的影片普遍都具备反讽的特质，又多以喜剧的形式表达，所以我觉得他的深度思考比较多，比较对我的味口。

当年，无论是黄飞鸿系列，还是《中南海保镖》，都是盛名在外的经典动作电影，年轻时，很容易被李连杰那种连贯的武术动作，潇洒的人物角色所吸引， 尤其对于古道热肠、正义化身的黄飞鸿推崇有加，这也使得年少时的我更多地会喜欢李连杰拍摄的电影作品。

我感觉，很多人在年轻时都会对李连杰有一种难以莫名的英雄情结。

周星驰以无厘头见长，他所拍摄的电影大多搞怪有趣，塑造了一系列经典人物，比如：《九品芝麻官》中的包龙星，《大话西游》中的至尊宝等，与李连杰的电影风格不同， 周星驰更注重语言魅力的发挥，让人能够在他夸张的演技中感受到心情的愉悦，还能在多次重温中感受到周星驰的个人魅力。

我感觉，很多人对于李连杰的电影大多是看一到两遍，而对于周星驰的经典电影则更多地体现在：想到了就看一遍的状态之下，从这一角度来说，周星驰带给我们的电影体验更为多元，笑中有泪，幽默中有沉思，也成为他经久不衰的魅力象征。

李连杰的演技更多地体现在动作电影中武术动作的演绎，以及武戏功夫的展现， 在武戏方面，周星驰不能与其匹敌，但在文戏上，李连杰的演绎则较为单一，以面部表情冷酷、庄严为主，诙谐 搞笑 不足。

而且，李连杰的演技展现主要集中于早期、中期的动作电影之上，而在后期拍摄的一些作品中，动作元素虽然有所减少，但演技提升却并不十分明显，这也与李连杰身为动作巨星的身份限制有关。

与李连杰不同，周星驰的电影作品早期、中期以无厘头为主，后期则更多地向正剧方向进行 探索 ，无厘头虽然仍然是他重要的演技表现方式， 在此基础上，周星驰增添了一些稳重人性化的 探索 内容，这也使得周星驰的演技更为多元。

李连杰、周星驰作为一代表演巨匠，在各自的领域中拥有举足轻重的地位，不同时代或者不同年龄、不同口味的人，对于周星驰、李连杰的电影作品也有其不同的理解，当然，很多人不愿意将两位表演巨匠的电影作品放到一起进行对比，这也无可厚非。不过，在我看来， 我年轻时，更喜欢李连杰的电影。随着年龄的增长，周星驰的电影更能符合我的观影兴趣，对于他俩的演技，我认为，各有优势、各具特点，都是七零后、八零后、九零后几代人的光影回忆。

二十岁之前，我会毫不犹豫地选李连杰。 少年心性，总是做着英雄梦，向往着行侠仗义、儿女情长的江湖世界，刀光剑影，快意恩仇，何其酣畅淋漓！李连杰巅峰的作品集中于上个世纪九十年代，如《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖之东方不败》、《方世玉》两部、《太极张三丰》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》等等，个个都堪称精品，部部皆是教科书般的功夫电影。

这些电影中，李连杰儒雅英俊的颜值、正气凛然的形象、矫健华丽的动作，给那时的我留下了极其深刻的印象，静若处子动若脱兔，便是对他最好的概括。

彼时的我对周星驰并不十分感冒 ，认为他的无厘头风格太过粗俗，太过浮夸，而且他所饰演的主角，多数不完美，嚣张、自私、爱捉弄人，有些行为甚至可以说是猥琐卑劣，处处彰显着人性的丑陋。 这对当时崇拜英雄的我来说是难以接受的。

随着自己步入 社会 ，浅尝人情冷暖，也见识到了世事无常，才发现人性之复杂、 社会 之残酷，比起电影里，尤有过甚。江湖是遥远的，现实却以逼人的力量压得你透不过气来。曾经自以为不可一世的英雄，也变成了蝇营狗苟的小人物 。这个时候，再去看周星驰的电影，是另一番醍醐灌顶的感悟。

他电影里的角色都不是高大上式的人物，他们都有着根深蒂固的弱点，有时候这些弱点更像是一种伪装，保护自己不受伤的铠甲，无意中会刺伤身边的人。但他们往往都有一个觉醒的过程，在大局上能坚守住自己的本心，不被邪恶吞噬。 他的电影风格可以用一个词来概括:丧燃！哪怕做人很丧，很失败，但浪子回头金不换，他们最终得以脱胎换骨，开始新的人生，然而，错过的也将一生错过。 所以，有人说周星驰的电影是喜剧的面子，悲剧的里子，他的电影让你在大笑之余，会泛起些心酸，又会催生些奋发向上的力量。

站在三十岁的年龄段上，周星驰和李连杰，真的很难选。如果说，李连杰式的江湖侠客是诗和远方，周星驰式的现实喜剧就是眼前的苟且，生活需要脚踏实地，也需要偶尔抬头仰望星空！

至于说到两人的演技，我可以很确切地说，周星驰要好于李连杰。 李连杰演正派时，一身浩然正气，宗师范十足，如黄飞鸿、张三丰、陈真；演反派时，又一股阴森逼人的气势。记得我第一次看《投名状》时，看到李连杰饰演的庞青云发现姜午阳撞破他和弟妹偷情之事时，那愤怒得想杀之的眼神，叫人直起鸡皮疙瘩。而他在设计杀二虎的雨夜，一个人在房间里的剖白，更是将这个人物内心的挣扎和取舍，细腻地展现了出来，从眼角淌下的泪，到不住抽动的下颚，演技精彩。他也因此角色获得了香港电影金像奖最佳男主角。

之后，他在文艺片《海洋天堂》里饰演了一位自闭症孩子的父亲，他完全褪去身上的武者气质，表演质朴感人，很好地塑造了一位慈父的形象，这也是他至今为止唯一一部纯文戏的电影。

而我之所以说，周星驰的演技比李连杰高明，在于周星驰擅长用喜剧的方式去诠释一些悲伤的情绪。 在他的电影里，你可以看到他肆无忌惮地大笑，也可以看到他一本正经地胡说八道，但你看不到他有任何痛哭流涕或真正大悲大恸的时候。是角色没有这种情绪吗？当然不是。周星驰是一个很善于自我保护的人，他不会轻易地表露自己软弱的情绪。 搞笑 时他极尽夸张，演到悲情的戏份时，他往往只演三分，留着七分。

《武状元苏乞儿》里，苏灿面对抄家，独自在座椅上唱着南音，一副满不在意的模样。《大话西游》里，孙悟空孤独地踏上取经之路，借夕阳武士之口自嘲“他好像条狗哦”。 所谓“哀莫大于心死”，在该哭的情境下不哭出来，给人一种强忍的坚强，无疑更具有感染力。

他唯一一次真正在电影里流泪 ，是在《审死官》里，陈梦吉为了钱，在公堂上一番舌灿莲花，帮富人摆平了一桩凶杀案，之后他很戏剧性地留了一滴泪，周星驰因为该片获得了1992年亚太电影节的影帝。

周星驰擅长拍喜剧，而李连杰获得过武术冠军头衔。

这就像把小丑与武夫放到一起比，能比出什么来？

不过既然说，要评价演技，那我得从两方面说。

没有的事儿，我都喜欢。

想看好笑的电影时，我会去找周星驰的电影；想看硬桥硬马的功夫时，我肯定会去看李连杰的啊。

两种风格，一样的帅气啊。

不过你要想问我更喜欢谁，不说演技，单从外表，我只能说喜欢李连杰了……

首先很荣幸为你解答这个问题。在童年时期，电视剧和电影都不能够达到现在的高产水平，那个时候的电影院也没有现在这样如雨后春笋一般，到处遍地开花。想要看一场电影都要去录像厅的年代，虽然电影并不多，但是可以说是每一部电影都堪称是经典之作，至今不衰。而最受欢迎的电影一般都是周星驰、李连杰他们主演的，有了他们出演的电影，票房肯定是不用愁的。 假如你一定要说，我就不喜欢他俩拍的电影，但至少你肯定也是有被动的瞅过几眼吧。因为他俩的电影至今都是经典，几乎红遍全中国，没有多少人说自己没有欣赏过的，那可能才比较奇怪。但是近年来两位大明星随着年龄增加，已经很少拍电影了。李连杰最近因身体重病的原因，一直深居简出修身养病，另一位周星驰虽然偶尔也会出一些电影，但是到他这个境界追求的更是质量，而不是速度和产量了。 就是因为物以稀为贵，而李连杰和周星驰的电影作品近年来已经越来越少了，反而让我们这些影迷更加怀念他们之前的经典之作呢。于是好多影迷们就会重新翻看李连杰和周星驰之前的经典电影，但是我们有个发现，从各大视频网站的经典电影播放量来看，貌似选择李连杰电影的人会多一些，这又是为什么呢？都是经典，哪里的PK点弱掉了呢，我们的星爷肯定表示不服气的。 虽然两位都是影视界的泰斗级明星人物，但是李连杰和周星驰的交集并不算多，主要还是因为两人主打的风格和形象不同，所谓的道不同不相为谋吧。我们都知道李连杰是功夫明星出生，而我们的周星驰是笑星出生，所以不同的风格肯定是有不同的针对人群的，有人喜欢A就有人喜欢B，而影迷们肯定也是按个人喜好而选定电影的。 那么真的是喜剧不如功夫片吗？其实也不绝对是主观原因，还有一个客观原因也比较现实。李连杰平时的荧幕形象都是沉稳少言是个绝顶高手，动作多于台词；而周星驰的角色塑造上就主要以台词为主了，明明没有什么笑点，你听着台词都能笑半天，这也是星驰高招的地方。但是人性和生理的塑造也很奇妙，对于熟悉的音乐和台词能够轻松熟记，而对于动作来说，如果不勤加练习，很容易忘记，所以这也是选择李连杰电影多的原因。以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 我认为只要你喜欢这部电影，无论别人如何评价，你喜欢就是喜欢，不必改变，也不必解释。反之，你不喜欢也是如此。 以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

演技上个人认为 周星驰 会更好一些。

周星驰 是一位无厘头喜剧的大佬，演技自然是非常出色，在表达喜剧那种讽刺与幽默的情绪与表情都非常完美，往往看星爷电影看似在笑却会有一种悲伤的情绪。

一，喜剧之王“其实我是一个演员”星爷说这那句台词嘴角微笑泪水却打湿眼眶。 社会 对他嘲讽与人们对他嘲笑，他却没有因为 社会 的冷冰冰而放弃自己的梦想，用脸上微笑回答对方。 二，在《长江七号》星爷饰演民工与老板的对话（顶不了，顶得了那段）看似 搞笑 ，却难掩一个他做父亲的伟大，将小人物的心声和心酸拿捏十分完美演绎得淋漓尽致。

一，《投名状》李连杰饰演的庞青云，是一个不择手段，心狠手辣的人，和以往的角色（功夫高手）大不相同（攻无心机人物），杰哥饰演的庞青云前期为生存的演绎的兄弟义气与后期为加官进爵的心狠手辣的演绎惟妙惟肖。很大一次转型。

《海洋天堂》是讲述身患绝症的父亲一个自闭症儿子的生活与生存的故事，在该片中你会发现李连杰是可以能文能武的，杰哥饰演身患绝症的父亲，文章饰演自闭症儿子，李连杰将改片中父亲表达无声的爱演绎得十分到位，演技精湛。

周星驰 李连杰我都喜欢！

一个名人的背后都有自己的心酸历程，我们把能只看表面，确实这两位都在领域获得了自己的地位，但是我们回头看看人家奋斗的过程，周星驰跑龙套的过程，那是艰辛的，是心酸的。李连杰断手断脚的时候，那是痛苦的，也是让人心疼的。

一个名人不管你从事什么行业，背后奋斗的历程是值得人们尊重的，值得学习的，周星驰 李连杰相比 娱乐 圈的某些新人，靠脸，靠关系获得一些名利来讲，他们是值得赞扬的。

所以我周星驰 李连杰我都喜欢！同时也喜欢靠奋斗出名的名人！

㈨ 李连杰周星驰合作的《龙在天涯》，李连杰与利智定情之作，星爷为何大哭

据香港媒体报道，有“香港罪案题材电影”第一导演之称的邓衍成4月1日在香港离世，终年69岁。他有不少脍炙人口的影视作品，大家熟悉的有电视剧有《飞虎之雷霆极战》、2013版《天龙八部》、《天下第一》等，电影则有《镖行天下》系列等。

据悉，邓导之前身体已经不佳，还患了鼻咽癌，所以才会如此瘦削，这次突然离世也让很多他的朋友很是悲痛。刘松仁说：“对不起啊，不想多说，难过，难舍。是认识四十多年的亲密战友。是现今电视届的精英分子，可惜。”

《龙在天涯》上映于1989年，次年，周星驰接演了刘镇伟导演的《赌圣》。此片上映后便大获成功，最终票房达到惊人的4132万港元，不仅获得香港当年的票房冠军宝座，还打破了香港地区票房纪录，周星驰的无厘头喜剧一战封神。

李连杰在节目中谈到自己一见利智，眼前顿时一亮，她的一举手一投足都让他心神荡漾，当晚就失眠了，他回忆起两人的相识：在遇到利智之后，我发觉对她的爱，可以让我付出一切名利、地位，甚至是生命。

㈩ 大家来评论一下周星驰、刘德华、周润发、成龙、李连杰这几个人谁的经典影片更多，在观众心中的地位更重要

周星驰啦，星爷耶！！！强啊！！！我是星迷啊，我很喜欢他．

他好有成就的．楼上的，谁说他娱乐圈中人缘关系并不好
不好怎么会有”周班家”？星星是不愿在好莱坞发展．也不象刘德华和小朋友抢奖．

1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖；
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖提名；
1992年，凭借电影《审死官》获得亚太电影展最佳男主角奖；
1994年，获得香港十大红人第一届金彩虹演艺人奖；
1995年，凭借电影《大话西游》获得香港电影剧院评论学会大奖最佳男主角奖；
1996年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港影评人学会金紫荆奖最佳男主角奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。此外，《少林足球》还获最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果奖，成为21届金像奖大赢家；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第七届香港金紫荆最佳导演奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第八届香港电影评论学会最佳电影奖；
2003年，凭借电影《少林足球》获得日本东京七份体育报主办的第45届蓝丝带奖；
2005年，获得第一届大马全球华人金艺奖的最受欢迎电影金艺演员奖；
2005年，由周星驰监制、编剧、导演、主演的电影《功夫》获得第十届香港“金紫荆奖”最佳电影和最佳男配角(元华)两项大奖；
2005年，电影《功夫》获得第24届香港金像奖最佳电影奖。此外，《功夫》还获得最佳男配角（元华）、最佳剪接（林安儿）、最佳动作设计（袁和平）、最佳音响效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五项奖；
2005年，电影《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖（周星驰）、最佳女配角（元秋）、最佳视觉效果（钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良）、最佳造型设计（陈顾方）奖；
2005年，电影《功夫》获得阿姆斯特丹电影节Silver Scream Award；
2006年，1月20日，凭借电影《功夫》获得被喻为“亚裔奥斯卡”的"2006亚洲卓越奖”在2006亚裔影视戏剧艺术颁奖晚会颁发的最佳电影和最佳电影表演两项大奖…

1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名；
1991年，凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名；
1992年，凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名；
1993年，凭借电影《审死官》获第12届香港金像奖最佳男主角提名以及获第37届亚太影展最佳男主角奖提名；
1995年，凭借电影《国产凌凌漆》获第14届金像奖最佳男主角提名；
1996年，凭借电影《大话西游完结篇之仙履奇缘》获第15届金像奖最佳男主角提名；
2005年，凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名；
2006年，凭借电影《功夫》获得第63届金球奖“最佳外语片”提名…

1991年：
台湾报社票选十大港星风云人物第二名；
银色世界杂志十大皮蛋奖第九名；
《电视周刊》影剧圈30大明星。

1992年：
香港十大最受欢迎艺人第二名；
香港最受欢迎喜剧演员；
香港电台灿烂笑容第二名；
杂志《PEOPLE》评选的最有趣男明星第一名。

1993年：
台湾影剧记者票选四大天王第三名；
五大片商票选票房巨星第三名；
台湾军中最受欢迎明星第一名；
《卓越杂志》十大电影明星；
全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。

1994年：
香港无线电视台评选的第一届十大红人第三名。

1997年：
台湾娱节目《我猜我猜我猜猜猜》评选的最好笑艺人第一名；
《影响杂志》九七英雄传。

1998年：
国际杰人会港澳杰人之星奖。

1999年：
香港无线电视台1999年台庆《翡翠星辉杰出成就大奖》；
香港观众心目中的偶像第三名；
《积家表》十大跨世纪红星；
红酒大使。

2000年：
TVB千禧台庆颁发的成就奖。

2001年：
《明报周刊》第33周年演艺动力大奖；
最突出电影幕后精英《明周》致敬大奖 。

2002年:
荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。

2003年：
《中国寻星之旅》最心仪明星第一名。

2004年：
入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。

2005年：
入选美国权威娱乐杂志《人物》杂志的五位“最热门单身汉”之一。

2006年：
亚洲卓越奖杰出电影表演者；
获得由《南华早报》和《Harper's Bazaar》合办的“StyleAwards Award”的“StyleMaker”大奖；（“StyleMaker”大奖是颁发给凭借个人独到的眼光，为香港在风格上带来贡献与革新的成功人士。）

其 他：
2005年，电影《功夫》入选2005年美国《时代》周刊评选出世界上最好的10部电影之一，排行第八位；
2005年，根据周星驰同名电影改编的手机游戏《功夫》在“2005年度中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会”中获得了中国游戏行业中的奥斯卡——“最佳手机游戏金手指奖”；
2005年，《大话西游》入选中国电影评论协会等单位主办的“中国电影百年百部名片”之一，至尊宝入选中国电影百年百名经典银幕形象之一，周星驰入选“中国电影百年百位优秀演员”之一；
2005年，亚洲电影博览会闭幕式暨中国电影一百周年庆典颁奖典礼上，周星驰获年度导演奖；
2005年，《功夫》当选美国波士顿影评人协会和华盛顿影评人协会年度最佳外语片……

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***
《济公》 惨败
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫***+想象力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 获得很高票房
2004《功夫》是与好莱坞合作拍摄的。

无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。

只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。

早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。

那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！